Ричард Клэптон (родился 18 мая 1948 года) — австралийский певец, автор песен, гитарист и продюсер . Его сольные топ-20 хитов в чарте синглов Kent Music Report включают « Girls on the Avenue » (1975) и « I Am an Island » (1982). Он вошел в топ-20 чарта связанных альбомов с альбомами Goodbye Tiger (1977), Hearts on the Nightline (1979), The Great Escape (1982) и The Very Best of Richard Clapton (1982). Альбом Клэптона, Music Is Love (1966–1970) (апрель 2021 г.), занял третье место в чарте ARIA .
В качестве продюсера он работал над вторым альбомом INXS Underneath the Colors (1981). В 1983 году он ненадолго присоединился к Party Boys для тура по восточной Австралии и выпуска их концертного альбома Greatest Hits (Of Other People) (1983), прежде чем возобновить сольную карьеру. Австралийский историк рок-музыки Ян Макфарлейн охарактеризовал Клэптона как «одного из самых важных австралийских авторов песен 1970-х». [1] 12 октября 1999 года Клэптон был введен в Зал славы Австралийской ассоциации звукозаписывающей индустрии (ARIA) . В августе 2014 года он опубликовал мемуары « Лучшие годы нашей жизни» .
Ричард Клэптон родился 18 мая 1948 года, [2] однако его имя при рождении неуловимо. Когда в середине 1960-х артист сменил имя при рождении, он использовал фамилии двух своих музыкальных кумиров, Кита Ричардса и Эрика Клэптона . [3] Спекуляции о его возрасте были разными: в статье в журнале Who (1996) год его рождения указан как 1951, [4] а в Энциклопедии австралийского рока и поп-музыки Яна Макфарлейна (1999) указан 1949 год. [1] В интервью 2002 года. вместе с Уорвиком Макфадьеном из The Age он описал себя как человека около 50 лет. [5]
Мать Клэптона работала ночной медсестрой в сиднейской больнице, а его отец австралийско-китайского происхождения был врачом. У них были нестабильные отношения, и они развелись, когда Клэптону было два года. [5] В детстве Клэптон не общался со своим отцом и жил с матерью, у которой были проблемы с психическим здоровьем. [3] Она периодически отдавала его под опеку, пока не покончила жизнь самоубийством, когда ему было десять лет. [3] Клэптон встретил своего отца на ее похоронах и впоследствии был зачислен в сиднейскую школу-интернат Trinity Grammar в Саммер-Хилл . [3] Будучи подростком, он слушал Rolling Stones и Боба Дилана , а отец школьного друга подарил ему первую электрогитару. [6] Он цитирует Ричарда Уэррета — своего домашнего мастера и учителя английского языка в Тринити, который позже стал театральным режиссером — как одного из первых наставников. [7]
В 1965 году Клэптон вместе с Россом Андреасеном, Миком Брэдли, Уиллом Фаулером, Деннисом Хантером, Россом Ламондом и Яном Пипманом сформировал группу Darktown Strutters. [8] Он бросил школу на последнем курсе, не сдав экзамен по математике. [6] Он играл на гитаре, когда учился на коммерческого художника в 1960-х годах. [9] Он собрал достаточно денег, чтобы в конце 1967 года сесть на корабль и отправиться в Лондон, где играл с тремя местными жителями в пре-панк-группе. За этим последовала группа из четырех жителей Северной Америки, на которых полиция совершила обыск за ввоз марихуаны . [5] Срок действия его визы истек, и он переехал в Германию, где играл в группе Bitch; он работал сольно в фольклорных клубах и выступал на улицах. [9] Клэптон, как гитарист и вокалист, был участником Sopwith Camel (не одноимённой группы из США ) , с Бурхардом Раушем на барабанах и Михаэлем Гюнтером на бас-гитаре (оба были участниками краут-рок -группы Agitation Free ). [6] [10] Клэптон появился в начале 1970-х годов как певец и автор песен в стиле «трубадура» Нила Янга и Джексона Брауна .
В марте 1972 года Клэптон вернулся в Австралию из Роттердама через SS Orcades . [2] Он подписал издательский контракт с Essex Music и контракт на запись с Infinity Records, дочерней компанией Festival Records . Его дебютный сингл "Last Train to Marseilles" был выпущен в октябре того же года. Клэптона поддерживали Ред Маккелви на гитаре (бывший Flying Circus ), Кенни Китчинг на педальной стали, Джон Капек на фортепиано (бывший Карсон ), Джон Буа на бас-гитаре и Тони Болтон на барабанах, оба из Country Radio (см . Квилл ). В конце года он ненадолго присоединился к джаз-рок -группе Sun на шесть недель в начале 1973 года - он заменил их предыдущую солистку Рене Гейер . [1] [9]
Дебютный сольный альбом Клэптона, Prussian Blue , появился в ноябре 1973 года (в него вошел «Last Train to Marseilles» годом ранее) и был спродюсирован Ричардом Бэтченсом ( Blackfeather , Sherbet ). Были выпущены еще два сингла: «All the Prodigal Children» в октябре и «I Wanna Be a Survivor» в июле 1974 года. На «Hardly Know Myself» и «I Wanna Be a Survivor» Клэптона поддержала группа La De Das с другие треки с участием МакКелви, Гленна Кардье на гитаре, Рассела Данлопа на барабанах, Майка Перджаника на органе, Тревора Уилсона и Майка Лоулера на бас-гитаре и Яна Блоксхэма на ударных. [1]
По словам историка рока Ноэля МакГрата, альбом пострадал из-за недостаточного освещения на радио - австралийское коммерческое поп-радио было вытеснено местной версией формата Дрейка -Шено "More Music" - с резко ограниченным плей-листом, в котором не участвовали многие австралийские исполнители. Гарри Раффаэле из «Канберра Таймс» заметил: «[он] звучит так, как будто он занимается реальными проблемами нашего времени — загрязнением окружающей среды, бесчеловечностью человека по отношению к тем, кто делит с ним космический корабль «Земля», трудностями в общении. Он пишет об этих вещах, но его слова вряд ли кого-то удастся убедить. Это снова упрощенная ловушка». [11]
Благодаря поддержке широких масс «Prussian Blue» продавался стабильно, и четыре года спустя его продажи все еще составляли 200–500 копий в неделю. [12] Критики высоко оценили альбом, в который вошли песни, написанные во время пребывания в Европе, и фестиваль оставил его в своих книгах. [9] Он описал заглавный трек в журнале Rolling Stone Australia как «единственную песню, которую я когда-либо придумал» и «появился, когда я проходил этап «хочу написать мне шедевр», через который проходят все». Потребовалось «шесть недель, чтобы найти все нужные умные рифмы и все такое». [13]
Коммерческий прорыв Клэптона произошел с его синглом " Girls on the Avenue ", выпущенным в январе 1975 года. Хотя Festival мало верил в эту песню - первоначально выпустив ее как B-сторону "Travelling Down the Castlereagh" - ее подхватили радио и в марте достиг 4-го места в австралийском чарте синглов Kent Music Report . [14] По словам Клэптона: [15]
«Я не только не считала «Girls on the Avenue» идеальной песней, но и Festival Records отвергала эту песню шесть раз. Они говорили мне: «Что за припев, это «Don’t you Slip» или "Вечер пятницы ..."?' Я не знаю! Почему в песне обязательно должен быть припев или припев? Песня тебе либо нравится, либо нет!"
Песня была написана о его наблюдениях за женщинами на авеню и в районе Роуз-Бэй , хотя звукозаписывающая компания, радиокомментаторы и сами проститутки восприняли ее как гимн проституткам. [9] По словам Клэптона, на написание ушло полчаса. [13] Он сказал, что единственные реальные деньги, которые он когда-либо заработал на "Girls on the Avenue", были тогда, когда он стал доступен "на одном из этих выгодных взрывных хитов ( сборников ), и каждый раз они продаются примерно по 400 000 экземпляров". [13] По его словам, в 1976 году было три кавер-версии песни: одна от Майка МакГира , другая от бывшего участника Fairport Convention Тревора Лукаса и малоизвестная греческая версия. [13]
Альбом Girls on the Avenue , также спродюсированный Бэтченсом, появился в апреле 1975 года. Для гастролей и сессионной работы он сформировал группу Ричарда Клэптона с Джоном Карром на гитаре, Кеном Фёртом на бас-гитаре, Эйсом Фоллингтоном на барабанах, МакКелви на гитаре и Тони. Славич на клавишных. [8] На обложке альбома Клэптон был изображен с тремя женщинами, одна из которых была проституткой. [9] Другие треки были посвящены темам, аналогичным его дебютному альбому. Из-за коммерческого характера песни его обвинили в том, что он намеренно написал коммерческую песню, и это утверждение он опроверг . [13] Второй сингл "Down the Road" был выпущен в июне, но не попал в чарты. [14]
Клэптон переехал в Мельбурн, чтобы написать новый материал для своего третьего альбома Main Street Jive , который вышел в июле 1976 года и снова был спродюсирован Бэтченсом. [8] [9] Он внес шесть треков в саундтрек к фильму «Шоссе один» (1976). [8] Он выпустил сингл "Capricorn Dancer", который достиг 40-го места в начале 1977 года и остается основным продуктом концертов. [1] [14] Другими участниками саундтрека, спродюсированного и спроектированного Батченсом, были Dingoes , Bilgola Bop Band, Skyhooks и Ol' 55 с одним треком каждый. [1] [8] Клэптон гастролировал по Европе в конце 1976 года со своей группой, в которую входили Славич, Майкл Хегерти на бас-гитаре (экс- Stars ), Кирк Лоранж на соло-гитаре и Джим Пенсон на барабанах (экс-Blackfeather). [1] [8]
Песня «Goodbye Tiger» была написана после того, как Клэптон и его друг были в Сиднее, чтобы увидеться с Хантером С. Томпсоном . [16] «[его] приятели-поэты-битники называли певца и автора песен «Тигром». [16] Они напились, и запой продолжился, когда он сел на рейс в Германию, а затем разбился у друга во Франкфурте . [16] Клэптон рассказал, что это был единственный раз, когда он написал песню и не вернулся, чтобы что-то изменить: «Казалось, что это был конец нашей невиновности или что-то в этом роде». [17] Позже его засыпало снегом на курорте в Дании . Он сказал, что была метель , и они оказались в ловушке, «но у нас было достаточно пива, так что это не имело большого значения». Именно там он написал большую часть того, что стало его четвертым студийным альбомом Goodbye Tiger . [17]
Он был выпущен в августе 1977 года и был назван Макфарлейном «его самой знаменитой работой, альбомом, полным богатого, мелодичного и доступного рока с ярко выраженным австралийским колоритом. Он укрепил репутацию Клэптона как одного из самых важных австралийских авторов песен 1970-х годов». " [1] В ноябре 1977 года он достиг 11-го места в чарте альбомов. [14] Это был последний альбом, который он записал для Infinity Records и спродюсировал Батченс. Многие поклонники Клэптона считают меланхоличную пластинку его шедевром: в нее вошли два его популярных трека: гимн «Deep Water», который достиг 43-го места в ноябре, и «Down in the Lucky Country», выпущенный в январе 1978 года . [14]
В его бэк-группу для Goodybe Tiger входили: Хегерти, Лоранж, Гюнтер Горман на гитаре, Дайан МакЛеннан на бэк-вокале, Клейс Пирс на альте (экс- MacKenzie Theory ) и Грег Шиэн на барабанах (экс-Blackfeather, MacKenzie Theory). Среди дополнительных музыкантов были Тони Анселл на клавишных, Тони Бьюкенен на саксофоне и Пенсон. [1] [8] Австралийский историк рок-музыки Крис Спенсер называет этот альбом одним из своих любимых: «[Он] представляет собой одну из вершин австралийской рок-музыки. Клэптон, по сути, певец и автор песен, работающий в условиях безопасности многочисленные составы групп, написал свои лучшие тексты для этого альбома. Он никогда больше не достиг тех же высот, особенно в своих мелодиях, видениях и наблюдениях за городской Австралией». [18]
Клэптон сказал, что работа над альбомом была худшим годом в его жизни, «но я думаю, что это та пластинка, благодаря которой меня всегда будут помнить». [17] В 1978 году он гастролировал по стране с Анселлом, Хегерти, Лоранжем, МакЛеннаном и Шиханом. [1] В конце того же года он отправился в Лос-Анджелес, чтобы записать свой пятый студийный альбом Hearts on the Nightline . Выпущенный в апреле 1979 года, он был спродюсирован Далласом Смитом для лейбла Interfusion на фестивале. [8] Альбом достиг 17-й строчки, но не смог привлечь международного внимания. Его поддержал тур по стране, состоявший из 75 концертов.
Клэптон вернулся в Сидней в 1980 году, чтобы записать и продюсировать свой шестой студийный альбом Dark Spaces (август 1980 года). [1] [8] Среди его сессионных музыкантов были Анселл, Эндрю Дюрант на ритм-гитаре (Stars), Клайв Харрисон на бас-гитаре (ex-Kush, Avalanche), Марк Моффат на соло-гитаре и Керри Джейкобсен на барабанах ( Dragon ). Он вошел в топ-30 и был посвящен Дюранту, который умер от рака в мае, еще до его выхода. Участники группы Stars и различные артисты, включая Клэптона, выступили на концерте памяти Эндрю Дюранта в августе, который был выпущен в виде концертного двойного альбома в феврале 1981 года. [8] [19] В течение десятилетия он укрепил свою карьеру, работая с другими артисты и продюсер. В мае того же года он спродюсировал третий сингл « The Loved One » для группы новой волны INXS , который был записан в студии Studios 301 в Сиднее. [20] [21] Это был кавер на песню группы Loved Ones 1966 года , который вошел в топ-20. [14] В июле-августе он спродюсировал их второй альбом Underneath the Colors , который вошел в топ-20 после октябрьского выпуска. выпускать. [8] [22] [14]
В 1982 году Клэптон подписал контракт с WEA , и продюсером Марка Опица стал альбом The Great Escape (март 1982 года), в котором участвовали участники Cold Chisel и INXS. [1] [8] Альбом, который в марте достиг 8-й строчки, содержал три сингла. Хард-роковый " I Am an Island " с гитаристом Яном Моссом из Cold Chisel и бэк-вокалистом Джимми Барнсом вошел в топ-20. Два других сингла, "Spellbound" (апрель) и "The Best Years of Our Lives" ( сентябрь) не попал в топ-50. В мае WEA выпустила сборник The Very Best of Richard Clapton , который достиг 18-го места, а The Great Escape по-прежнему находится в топ-20. [1] [14]
В 1983 году Клэптон присоединился к Party Boys , заменив Джеймса Рейна ( Australian Crawl ) на вокале, в результате концертного альбома Greatest Hits (Of Other People) и сингла « I Fought the Law » — кавера на песню Сонни Кертиса. обширный тур по восточному побережью Австралии. Клэптон покинул группу, чтобы сосредоточиться на своей сольной карьере, и его заменила вокалистка Ширли Страчан (бывшая участница Skyhooks). [1]
В сентябре 1984 года он выпустил свой восьмой студийный альбом Solidarity на Mushroom Records , продюсерами которого выступили Опитц, Рики Фатар , Тим Крамер и Моффатт. [1] [8] Для альбома он использовал Грэма Бидструпа на ударных (экс- The Angels , the Party Boys), Джеймса Блэка на клавишных (экс- Mondo Rock ), Кевина Борича на гитаре (экс-La De Das, the Party). Boys), Фатар на барабанах, Аллан Мэнсфилд на клавишных (Dragon), Грэм Томпсон на бас-гитаре (ex-Stars), а также бэк-вокал от Мэри Брэдфилд, Венетты Филдс и Марка Уильямса . Клэптон и Борич выпустили дуэтный сингл "Spirit of Sydney" в 1986 году .
Клэптон воссоединился с WEA в 1987 году для своего девятого альбома Glory Road , выпущенного в октябре, и трех синглов к нему, которые были спродюсированы Джоном Фаррисом из INXS в качестве ответной услуги за продюсирование Underneath the Colors . Концертный альбом The Best Years of Our Lives был записан 16 апреля 1989 года и выпущен в сентябре. В его группу входили Хегерти, Лоранж, Моффат на гитаре, Джефф Бартоломей на клавишных, Бен Батлер на гитаре и Стив Соуэрби на барабанах. [1] Альбом вошел в топ-30 чарта альбомов Австралийской ассоциации звукозаписывающей индустрии (ARIA) . [23]
С 1989 по 1992 год у Клэптона не было контракта на запись, и у него четыре раза сменилось руководство, пока он не подписал контракт с Sony Music / Columbia Records на выпуск Distant Thunder в мае 1993 года . [1] Он содержал четыре сингла и был спродюсирован Клэптоном. [1] [8] Он вошел в топ-40, но ни один сингл не попал в топ-50 чарта синглов ARIA. Его второй альбом для Sony, Angeltown , появился в мае 1996 года с синглом "Dixieland" в марте - ни один из них не попал в топ-50 чартов. [23] В октябре 1999 года Клэптон выпустил сборник Richard Clapton – The Definitive Anthology , который вошел в топ-30. [1] [23] Альбом был выпущен, чтобы совпасть с его введением в Зал славы ARIA на церемонии вручения наград ARIA Music Awards 1999 года. вместе с Джимми Литтлом . [24] Клэптон был введен в должность участником INXS Эндрю Фаррисом . Он заметил: «Это очень уместно. Тем более, что несколько месяцев назад я написал действительно хорошую песню с Эндрю». [25] На благотворительном концерте Gimme Ted 9 марта 2001 года Клэптона поддержали выжившие участники INXS в написании четырех его песен: [26]
Клэптон потратил четыре года на сочинение и запись своего двенадцатого студийного альбома Diamond Mine в своей домашней студии. Этот процесс он назвал самым творчески раскрепощающим опытом в своей карьере звукозаписи. Он был выпущен в мае 2004 года — через восемь лет после его предыдущего студийного альбома — но не попал в чарты. [23] На своем альбоме 2006 года Rewired , также записанном в домашней студии, Клэптон предоставил «отключенные» или акустические версии своих ранних песен.
Клэптон появился на австралийском поп-музыкальном шоу Countdown на национальном канале ABC-TV в конце 1970-х - начале 1980-х годов. Он гастролировал с другими артистами в рамках двух серий концертов Countdown Spectacular в Австралии в период с конца августа по начало сентября 2007 года. Он спел три своих песни, в том числе любимую публикой «Girls on the Avenue».
В 2008 году в День Австралии (26 января) Клэптон выступил в здании парламента в Канберре . В честь 35-летия записи Клэптон провел 28 июня разовый концерт в Сиднейском государственном театре . На мероприятии присутствовали австралийские музыканты, которые играли с ним, включая Джона Фарриса из INXS. Выступление было записано для концертного альбома Live at the State Theater , который вышел в октябре.
Клэптон представляет свой альбом 1977 года Goodbye Tiger в том же месте в сентябре 2009 года. Билеты на первый концерт были распроданы менее чем за час, и был добавлен второй. Был исполнен весь альбом, а также эклектичная смесь старых и новых треков, сыгранная во втором сете. На второй вечер к Клэптону и группе присоединился Мосс (Cold Chisel), который исполнил версию «I Am an Island». 29 августа 2009 года Клэптон ввёл одну из своих любимых групп, The Dingoes, в Зал славы ARIA . Портрет Клэптона работы Александра Маккензи стал финалистом премии Арчибальда в 2009 году . [27] Маккензи объяснил свой выбор темы: «У него отличная личность и лицо для рисования. Он сам признает, что не красавец, но он прекрасный человек, и мне всегда нравилось то, что он делает». [28] В октябре 2010 года Goodbye Tiger занял 15-е место в книге « 100 лучших австралийских альбомов» . [16]
В августе 2012 года первый за восемь лет студийный альбом Клэптона, Harlequin Nights , был выпущен на его собственном лейбле и распространялся компанией MGM . [29] В работе над альбомом ему помогал Дэнни Спенсер на гитаре, который также был соавтором некоторых треков. [29] Рецензент австралийского издания отметил , что Клэптон «не утратил своего таланта как автора песен», поскольку альбом «колеблется между пьянящим оптимизмом вступительного трека «Sunny Side Up» и пронзительным осенним отражением прекрасной песни «Blue Skies». '», в то время как Клэптон - «трубадур, которого терзают неопределенные ветры и который все еще ищет ответы в таких песнях, как эпическая 'Vapour Trails', но, несмотря на это, продвигается вперед в народной 'Run Like a River'». [29]
В августе 2014 года был выпущен ретроспективный альбом под названием Best Years 1974–2014: The 40th Anniversary Collection, который занял 36-е место в чарте ARIA. В апреле 2016 года он выпустил свой пятнадцатый студийный альбом House of Orange , который был записан в Нэшвилле при совместном продюсировании Моффатта. [30] [31] Брук Хантер из Girl.com.au заметила: «Работа с [Моффаттом] в США придала группе [Клэптона] кантри-соул-тон, который выливается в такие классические произведения, как «Deep Water», «The Best Years of Our Lives», «Goodbye Tiger» и многие другие песни, которые сделали [его] национальным достоянием». [30]
В апреле 2021 года Клэптон выпустил свой 16-й студийный альбом Music Is Love (1966–1970) , которому предшествовал заглавный сингл The Lovin' Spoonful « Summer in the City » (февраль 2021 года). [32] [33] Все 15 треков представляют собой кавер-версии произведений конца 1960-х — годов его становления — и были записаны с Терри Блейми в качестве исполнительного продюсера лейблов Bloodllines/Mushroom Group. [33] [34] Клэптон описал эти песни как имеющие отношение к недавним событиям: «Пока мир имел дело с Трампом, COVID-19 и расовыми волнениями». [33] Music Is Love (1966–1970) занял 3-е место в чарте альбомов ARIA - его высшая позиция. [23]
В апреле 2023 года было объявлено, что Клэптон подписал контракт с Concord Music Publishing. [35]
Мать Клэптона была медсестрой и умерла, когда ему было десять лет; его отец был врачом, который умер в ок. 2004. [3] У Клэптона птеригиум , и его глазной хирург рекомендовал ему носить темные очки. [6] Клэптон познакомился с Сьюзи, фотомоделью, в середине 1980-х годов. [6] Они поженились, и у них родились близнецы. [4] [3] В марте 2008 года он появился на канале ABC-TV « Говорящие головы» , где рассказал Питеру Томпсону о своей молодости. [6] Он описал влияние беспорядочного образа жизни своей матери до ее самоубийства, когда ему было десять лет; затем он впервые встретил своего отца и был зачислен в частную школу-интернат: «Моя мать была своего рода полной противоположностью моему отцу, потому что она всегда стремилась... скорее к богемной артистической стороне жизни» и «это Это было своего рода шоком, когда мой отец пришел забрать меня... мы просто никогда не ладили. Это было ожесточенное столкновение с самого начала. Мой отец, очевидно, хотел, чтобы я стал врачом или сделал какую-то подобную карьеру». [6]
Клэптон начал писать свою автобиографию в середине 2010 года, которая, как он надеялся, выйдет позже в том же году. [36] Он сказал Морану из The Sunday Telegraph : «Я ни о чем не сожалею в своей жизни. Это была очень красочная поездка. Я не хочу гомогенизировать и пастеризовать эту книгу, потому что у меня нет никаких сожалений по поводу все, что я сделал в своей жизни». [36] Клэптон и Сьюзи развелись в июле 2012 года. [37] Он рассказал Полу Кашемиру из Noise11.com : «Я пережил очень жалкий развод… Я написал пару песен, таких как «Over the Borderline», которые были Последняя отчаянная попытка помириться с бывшей женой. Развод оказался очень долгим и затяжным. Он длился около пяти лет, что просто абсурдно». [37]
1 августа 2014 года Клэптон опубликовал свои мемуары « Лучшие годы нашей жизни » на сайте Allen & Unwin . [38] Тэмми Льюис из The Observer считает: «[оно] начинается с конца 60-х и продолжается до 1990 года, поскольку он был вынужден ограничить количество слов... оно продолжает затрагивать интригу, волнение и некоторую довольно PG». связанные истории». [39] Джеймс Роуз из Daily Review заметил: «Он очень хорошо пишет на родном языке. Много ругательств и сексуальных подвигов (в основном чужих, меньше своих собственных). Для поклонников Оз-Рока есть много закулисной грязи и сплетен о громких именах». ...» [40] По состоянию на ноябрь 2018 года внутренним партнером Клэптона является Миган Уайт. [41]
Зал славы австралийских авторов песен был основан в 2004 году в честь жизненных достижений некоторых из величайших авторов песен Австралии. [44]
«Обратный отсчет» — австралийский сериал о поп-музыке, транслировавшийся на национальной телекомпании ABC-TV с 1974 по 1987 год. С 1979 по 1987 год он вручал музыкальные награды, первоначально совместно с журналом TV Week . Награды TV Week / Countdown Awards представляли собой комбинацию наград по популярному и коллегиальному голосованию. [45] [46]
Краткое описание: Потрясающие и шумные мемуары, рассказывающие историю OzRock, а также одну удивительную жизнь в музыке. Пристегните ремни безопасности и отправляйтесь в безумную поездку!