Saturday Night Fever — американский танцевальный драматический фильм 1977 года, снятый Джоном Бэдхэмом и спродюсированный Робертом Стигвудом . В фильме Джон Траволта играет Тони Манеро, молодого итало-американца , который проводит свои выходные, танцуя и выпивая на местной дискотеке, одновременно сталкиваясь с социальной напряженностью и разочарованием в своем рабочем этническом районе в Бруклине . История основана на « Племенных обрядах новой субботней ночи », в основном вымышленной статье 1976 года музыкального писателя Ника Кона .
Крупный критический и коммерческий успех, Saturday Night Fever оказал огромное влияние на популярную культуру конца 1970-х годов. Он помог популяризировать диско по всему миру и инициировал ряд совместных проектов между киностудиями и звукозаписывающими лейблами. Он сделал Траволту, уже хорошо известного по своей роли в популярном телевизионном ситкоме Welcome Back, Kotter , именем нарицательным. Он был номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль за свою игру, на тот момент став четвертым самым молодым номинантом в этой категории. Фильм демонстрирует аспекты музыки, танцев и субкультуры , окружавшей эпоху диско, включая симфонические мелодии, стили одежды от кутюр , сексуальную распущенность до СПИДа и изящную хореографию. Саундтрек Saturday Night Fever , включающий песни Bee Gees , является одним из самых продаваемых альбомов саундтреков во всем мире. Траволта повторил свою роль Тони Манеро в фильме « Остаться в живых» (1983), который был раскритикован критиками, несмотря на успех в прокате.
В 2010 году фильм «Лихорадка субботнего вечера» был признан Библиотекой Конгресса «имеющим культурное, историческое или эстетическое значение» и выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США .
С поправкой на инфляцию это один из самых кассовых фильмов с рейтингом R, выпущенных в США в 1970-х годах, с общими кассовыми сборами в размере 673 899 098 долларов в 2024 году. [6]
Тони Манеро — 19-летний итало-американец из района Бэй-Ридж в Бруклине , живущий в доме своей семьи и работающий в магазине красок. Он сбегает от повседневной жизни, танцуя в 2001 Odyssey, местной дискотеке , где он получает восхищение, которого жаждет как король танцпола.
Тони и его друзья Джоуи, Дабл Джей, Гас и Бобби Си проводят ночи на дискотеке, пытаясь заняться сексом с женщинами в машине Бобби и взбираясь на мост Верраццано-Нэрроус . Соседская девчонка Аннет влюблена в Тони, к его большому раздражению, и он соглашается стать ее партнером в предстоящем танцевальном конкурсе. Счастье Аннет недолговечно, когда Тони завораживает более лучшая танцовщица, Стефани Мангано, которая отвергает ухаживания Тони, но в конце концов соглашается стать его новой партнершей в конкурсе.
Тони рад, что больше не будет белой вороной в семье, когда его старший брат Фрэнк-младший, гордость их родителей и бабушки, оставляет католический сан священника. Фрэнк-младший признается, что стал священником только для того, чтобы сделать их родителей счастливыми, и позже советует Бобби, который находится под давлением, чтобы жениться на своей беременной девушке, что Папа вряд ли даст ему разрешение на аборт. Уезжая, чтобы начать новую жизнь, Фрэнк призывает Тони делать то, что делает его счастливым.
Гас избит и госпитализирован, он говорит своим друзьям, что нападавшие были Барракудами, пуэрториканской бандой. Аннет все больше и больше отчаянно нуждается во внимании Тони, как и Бобби, который пытается попросить у него совета. Тони помогает Стефани переехать в Манхэттен и утешает ее, узнав о ее прошлых отношениях с женатым коллегой постарше. Тони и его друзья мстят Барракудам, врезаясь в машину Бобби в их тусовку и начиная драку, но злятся, узнав, что Гас, возможно, определил не ту банду.
После долгих репетиций Тони и Стефани танцуют на конкурсе, целуясь в конце выступления. Они выигрывают первый приз, но Тони считает, что пара из Пуэрто-Рико выступила лучше, а решение судей было расово предвзятым, и он отдает паре свой кубок и призовые деньги. Снаружи в машине Бобби Тони пытается навязаться Стефани, которая заявляет, что она использовала его только для победы, прежде чем отбиться от него и убежать.
Друзья Тони приезжают с пьяной Аннет, которая согласилась заняться сексом со всеми. Тони пытается увести ее, но его усмиряют Double J и Джоуи, и они все едут к мосту, где Джоуи занимается сексом с Аннет на заднем сиденье. Double J занимает место Джоуи, в то время как Тони и Бобби кажутся неловкими. Когда остальные начинают свои обычные выходки с лазанием по тросам на мосту, Тони оскорбляет обезумевшую Аннет и обвиняет ее в нападении Double J на нее.
Неуравновешенный Бобби ведет себя еще более безрассудно, чем его друзья, и Тони пытается его уговорить, но сильное чувство отчаяния Бобби и нарушенное обещание Тони позвонить ему раньше приводят к суицидальной тираде, прежде чем Бобби падает насмерть. После прибытия полиции, отвращенный и разочарованный Тони оставляет Дабл Джея, Джоуи и Аннет позади, едя на изрисованном граффити метро в Манхэттен. К утру он появляется в квартире Стефани и извиняется за свое поведение, планируя переехать в Манхэттен, чтобы начать новую жизнь. Стефани прощает Тони, признавая, что танцевала с ним, потому что он оказал ей уважение и моральную поддержку, и они спасают свои отношения, соглашаясь быть друзьями.
Фильм был вдохновлен статьей в журнале New York 1976 года под названием « Племенные обряды новой субботней ночи » британского писателя Ника Кона . Статья посвящена рабочему классу итало-американцев в Бэй-Ридж, Бруклин, и жизни молодых людей, которые работают на бесперспективных работах, но живут ради своих ночей, танцуя на местной дискотеке. Позже Кон писал, что «[диско]увлечение началось в черных гей-клубах, затем перешло к чернокожим натуралам и белым геям, а оттуда к массовому потреблению — латиноамериканцам в Бронксе, выходцам из Вест-Индии на Статен-Айленде и, да, итальянцам в Бруклине». [7] Вскоре после публикации статьи Кона британский музыкальный импресарио Роберт Стигвуд купил права на экранизацию и нанял Кона для адаптации его собственной статьи для экрана. [1]
В середине 1990-х годов Кон признал, что, хотя его рассказ был представлен как фактическое сообщение, большую часть статьи он сфабриковал. [8] Он сказал, что как новичок в Соединенных Штатах и чуждый образу жизни диско, он не смог понять субкультуру, о которой ему было поручено писать; вместо этого главный герой статьи (который стал Тони Манеро) был основан на знакомом Кона, который был английским модом . [8]
Джон Г. Эвилдсен был первоначально нанят в качестве режиссера фильма, но был заменен за месяц до начала основных съемок Джоном Бэдхэмом из-за «концептуальных разногласий». [1] [7] Бэдхэм был менее известным режиссером, который, как и его звезда, в основном работал на телевидении. Его единственный предыдущий фильм, The Bingo Long Traveling All-Stars & Motor Kings , был выпущен, когда Saturday Night Fever уже был в самом разгаре производства. [7]
Фильм сменил несколько названий, включая Tribal Rites of the New Saturday Night и Saturday Night . После того, как Bee Gees написали « Night Fever » и представили его для саундтрека, они сказали Стигвуду, что им не нравится название Saturday Night . Именно после этого было принято окончательное название фильма Saturday Night Fever . [9]
После того, как Кон закончил один черновик сценария, его заменил Норман Векслер , сценарист, номинированный на премию «Оскар» за «Джо» (1970) и «Серпико» (1973). Среди элементов, которые Векслер добавил в историю, была младшая сестра Тони, а также старший брат Фрэнк, который разочаровывает своих родителей, оставляя священство. «Я думаю, что Норман так хорошо сделал, что создал семейную ситуацию, которая имела настоящую правду, точный взгляд на то, как мужчины относились к женщинам в тот момент, способами, которые вы никогда не избежите сейчас», - сказал продюсер Кевин МакКормик . [7]
Относительно небольшой бюджет фильма (3,5 миллиона долларов) означал, что большинство актеров были относительно неизвестными, многие из которых были набраны из театральной сцены Нью-Йорка. [7] Для более чем 40% актеров это был их дебют в кино. Единственным актером в актерском составе, чье имя уже было известно, был Джон Траволта , благодаря своей роли в ситкоме Welcome Back, Kotter . [7] Траволта, который ранее пробовался для киноверсии Стигвуда « Иисус Христос — суперзвезда» , был запомнился продюсеру и подписал контракт на три фильма с его компанией в 1976 году. [7] Стигвуд хотел, чтобы Траволта впервые снялся в киноверсии «Бриолина» , но поскольку экранизацию «Бриолина» не разрешили снимать до 1978 года, когда ее показ на сцене был завершен, они сняли этот фильм первым. [7] Игра Траволты в роли Тони Манеро принесла ему признание критиков и помогла ему стать международной звездой.
Траволта изучал роль, посетив настоящую дискотеку «Одиссея» 2001 года, и утверждал, что перенял многие из развязных манер персонажа у мужчин-посетителей. [7] Траволта сказал, что когда его узнавали, «подружки [парней] подходили и говорили: «Эй, держись от него подальше, не приставай к Траволте», и они на самом деле отталкивали девушек. Весь этот мужской шовинистический настрой Тони Манеро я перенял, наблюдая за этими парнями на дискотеках». [7] Он настоял на том, чтобы исполнять собственные танцевальные сцены своего персонажа после того, как продюсеры предложили заменить его дублером , репетируя его хореографию с Лестером Уилсоном и Дени Террио по три часа каждый день, и в процессе потерял 20 фунтов. [7] [10] Уилсону приписывают создание внешнего вида танцевальных сцен и «вдохновение жизни» в фильм. Траволта сказал: «Он научил меня тому, что он называл своим «время зависания». Он выкуривал сигарету, чтобы поприветствовать день, и он наполнил мои танцы афроамериканским ритмом. Я из тех танцоров, которым нужны мысли и конструкция — идея — прежде чем я начну танцевать. Мне нужна внутренняя история. Лестер включал музыку и говорил: «Двигайся со мной, ублюдок — двигайся со мной!»» [7]
Карен Линн Горни была на девять лет старше Траволты, когда ее утвердили на роль его возлюбленной Стефани. Хотя у Горни был танцевальный опыт до того, как ее утвердили, ей было трудно угнаться за своей коллегой из-за травм, полученных в аварии на мотоцикле за несколько лет до этого. [7] После успеха « Лихорадки субботнего вечера » Горни сделала перерыв в актерской карьере, чтобы поработать преподавателем танцев в академии исполнительских искусств в Бруклине . Джессика Лэнг , Кэтлин Куинлан , Кэрри Фишер и Эми Ирвинг рассматривались на эту роль, прежде чем Горни утвердили.
Донна Песков была сочтена главами Paramount Майклом Эйснером и Джеффри Катценбергом почти «слишком красивой» для роли Аннет. Она исправила это, набрав вес. Ей также пришлось заново выучить свой родной бруклинский акцент, который она преодолела, изучая драму в Американской академии драматических искусств . [11]
Фильм был полностью снят на месте в Бруклине , Нью-Йорк . [7] [12] Odyssey Disco 2001 года был настоящим клубом, расположенным по адресу 802 64th Street, который с тех пор был снесен. [13] Интерьер был изменен для фильма, включая добавление освещенного пола за 15 000 долларов, [7] который был вдохновлен заведением в Бирмингеме, штат Алабама, которое посещал Бэдхэм. [14] Похожий эффект был достигнут на стенах клуба с помощью фольги и рождественских огней . Поскольку Bee Gees не были вовлечены в производство до окончания основных съемок, эпизоды «Night Fever», «You Should Be Dancin'» и «More Than a Woman» были сняты с треками Стиви Уандера , которые позже были наложены в звуковом миксе. [7] Во время съемок производство подвергалось преследованиям со стороны местных банд из-за использования места и даже было забросано зажигательными бомбами. [7]
Танцевальная студия была Phillips Dance Studio в Бенсонхерсте , дом Манеро был домом в Бэй-Ридж , [15] магазин красок был Pearson Paint & Hardware, также в Бэй-Ридж. Другие места включали мост Верраццано-Нарроус , [7] парк Джона Дж. Карти и набережную Бэй-Ридж. [12]
Чтобы попытаться отпугнуть фанатов Траволты, которые могли помешать съемкам, Бэдхэм и его команда начали снимать внешние сцены как можно раньше утром, прежде чем люди это заметили — часто на рассвете. Они также создавали поддельные листы вызовов . Тактика работала достаточно хорошо, и Бэдхэм обычно успевал снять сцены до того, как успевала собраться значительная толпа. [7]
Саундтрек был выпущен 15 ноября 1977 года . До выхода Thriller Майкла Джексона Saturday Night Fever был самым продаваемым альбомом в истории музыки и до сих пор входит в число самых продаваемых альбомов саундтреков во всем мире, с продажами более 40 миллионов копий. [18] [19]
В Соединенных Штатах альбом был сертифицирован 16× Платиновым за поставки не менее 16 миллионов копий. [20] Альбом оставался на вершине чартов в течение 24 недель подряд с января по июль 1978 года и оставался в альбомных чартах Billboard в течение 120 недель до марта 1980 года. Три сингла с альбома, представленные Bee Gees — « How Deep Is Your Love », « Stayin' Alive » и « Night Fever » — вместе с « If I Can't Have You » Ивонн Эллиман , достигли 1-го места в США. В Великобритании альбом провел 18 последовательных недель на 1-м месте. Альбом олицетворял феномен диско по обе стороны Атлантики и стал международной сенсацией. [21] Альбом был добавлен в Национальный реестр звукозаписей в Библиотеке Конгресса в 2014 году как имеющий культурную значимость. [22]
Согласно комментариям к DVD к Saturday Night Fever , продюсеры намеревались использовать песню «Lowdown» Боза Скаггса в сцене репетиции между Тони и Аннет в танцевальной студии и поставили танцевальные движения под эту песню. [23] Однако представители лейбла Скаггса Columbia Records отказались предоставить юридическое разрешение на это, поскольку они хотели заняться другим проектом в стиле диско-фильма, который так и не был реализован. Композитор Дэвид Шайр , который написал музыку к фильму, должен был, в свою очередь, написать песню, которая соответствовала бы танцевальным шагам, продемонстрированным в сцене, и устранила бы необходимость в будущих юридических хлопотах. Однако этот трек не появляется в саундтреке фильма.
Песня "K-Jee" использовалась во время танцевального конкурса с пуэрториканской парой, которая соревновалась с Тони и Стефани. Некоторые кассеты VHS использовали более традиционную песню в латинском стиле. [24] DVD восстанавливает оригинальную запись.
Альбом, как и его родительский фильм, был добавлен в Библиотеку Конгресса через Национальный реестр звукозаписей . [22]
Было выпущено две театральные версии фильма: оригинальная версия с рейтингом R и отредактированная версия с рейтингом PG в 1979 году. [1] [25]
Версия с рейтингом R, выпущенная в 1977 году, представляла собой первый показ фильма и длилась 119 минут. [26] После успеха первого показа содержание фильма было перемонтировано в 112-минутную, смягченную версию с рейтингом PG, не только для того, чтобы привлечь более широкую аудиторию, но и чтобы извлечь выгоду из привлечения целевой аудитории подростков, которые были недостаточно взрослыми, чтобы посмотреть фильм самостоятельно, но которые сделали альбом саундтреков фильма огромным хитом. [27] Ненормативная лексика, нагота, драка и сцена группового изнасилования в автомобиле в версии с рейтингом R были ослаблены или удалены из версии PG. [27] Многочисленные сцены, наполненные ненормативной лексикой, были заменены альтернативными дублями тех же сцен, заменив более мягкий язык, изначально предназначенный для телевизионной версии. [27]
Paramount изначально намеревалась выпустить версию фильма с рейтингом PG в 1978 году, так как он уже демонстрировался на авиалиниях . [27] Однако из-за правил, установленных MPAA в то время, было недопустимо показывать две версии фильма с разными рейтингами одновременно в американских кинотеатрах. [27] Следовательно, Paramount пришлось снять фильм с показа на 90 дней, прежде чем они смогли продемонстрировать альтернативную версию, тем самым вызвав задержку в своих планах по выпуску. [28] [27] В конце концов, в 1979 году версия с рейтингом PG была предоставлена публике. [27] Позже Paramount решила представить ее как двойной фильм вместе с другим своим успешным фильмом Джона Траволты, Grease . В документальном фильме Biography Inside Story: Saturday Night Fever продюсер Роберт Стигвуд раскритиковал версию с рейтингом PG, заявив, что она подрывает влияние фильма и не имеет силы оригинальной версии с рейтингом R. [29]
В 2017 году режиссерская версия (продолжительностью 122 минуты) была впервые представлена на кинофестивале TCM Classic Film Festival в китайском театре TCL в Голливуде. [30] Fathom Events организовала специальные показы этой версии в 2017 году. [31]
Обе театральные версии были выпущены на VHS . Версия с рейтингом PG никогда не имела домашнего видео- релиза на Laserdisc . Впервые фильм был выпущен на DVD компанией Paramount 8 октября 2002 года как специальное издание с рейтингом R, включавшее большинство удаленных сцен, присутствовавших в версии PG, а также комментарии режиссера и короткометражки «Behind the Music». [32]
5 мая 2009 года Paramount выпустила Saturday Night Fever на Blu-ray Disc в соотношении сторон 1,78:1 . Этот релиз сохранил версию фильма с рейтингом R и включил бонусные материалы из релиза 2002 года, а также новые дополнения. [33]
Режиссёрская версия в формате 4K (122 минуты) была выпущена на Blu-ray 2 мая 2017 года. [34] Этот диск включает в себя как режиссёрскую версию, так и оригинальную театральную версию, а также большую часть бонусных материалов из предыдущего релиза.
8 ноября 2022 года Paramount выпустила фильм в виде специального издания 4K HD Blu-ray. [35]
Когда в 1980 году HBO приобрела права на платное телевидение на Saturday Night Fever , обе версии фильма транслировались по сети: версия PG днём, а версия R вечером (HBO, которая в то время в основном работала по графику с позднего вечера до раннего ночного вещания, придерживалась политики программирования, ограничивающей показ фильмов с рейтингом R ночными часами, правило, которое сохранялось ещё долгое время после того, как в декабре 1981 года она перешла на круглосуточный график). Премьера театральной версии с рейтингом R состоялась на сети в полночь по восточному времени 1 января 1980 года. [ необходима цитата ]
Для премьеры фильма на сетевом телевидении, которая вышла в эфир на канале ABC 16 ноября 1980 года, была создана новая, более мягкая версия, соответствующая стандартам сетевого вещания. [36] Версия сетевого телевидения была слегка укороченной версией версии с рейтингом PG. Чтобы сохранить хронометраж, было добавлено несколько дополнительных сцен, удаленных из обоих театральных релизов, чтобы компенсировать потерянный/вырезанный материал, что сделало версию ABC одной из самых длинных версий фильма. [ необходима цитата ] Эти добавленные сцены включали танец Тони с Дорин под « Disco Duck », Тони, проводящий пальцем по кабелям моста Верраццано–Нэрроус , и отец Тони, возвращающийся на работу. Последние две удаленные сцены были включены в режиссерскую версию 2017 года.
Начиная с конца 1990-х годов, VH1 , TBS и TNT начали показывать оригинальную версию с рейтингом R с рейтингом TV-14 , хотя нагота была удалена/цензурирована, а более сильная ненормативная лексика была либо отредактирована, либо (в недавних показах) заглушена. [ требуется ссылка ] Однако эта версия телевизионной версии включала некоторые намёки, включенные в оригинальный театральный релиз, которые были отредактированы или удалены из версии PG. Turner Classic Movies транслировал фильм в обеих версиях: оригинальная версия с рейтингом R (рейтинг TV-MA в сети) является версией, которая обычно транслируется, хотя версия PG была представлена как часть семейных показов фильмов TCM "Funday Night at the Movies" и "Essentials Jr.".
Фильм собрал 25,9 млн долларов за первые 24 дня проката и в среднем 600 000 долларов в день с января по март [37], собрав 94,2 млн долларов в США и Канаде и 237,1 млн долларов по всему миру [5] . С поправкой на инфляцию это самый кассовый фильм с рейтингом R, выпущенный в США в 1970-х годах, с общими кассовыми сборами в размере 673 899 098 долларов в 2024 году [6].
«Лихорадка субботнего вечера» получила положительные отзывы и многими критиками считается одним из лучших фильмов 1977 года. [38] [39] [40] [41] На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 82% из 55 рецензий критиков положительные, со средней оценкой 7,5/10. Консенсус сайта гласит: «Хвастаясь умной, пронзительной историей, классическим саундтреком и звездной игрой Джона Траволты, « Лихорадка субботнего вечера» входит в число лучших драм 1970-х годов». [42] Metacritic , использующий средневзвешенное значение , присвоил фильму оценку 77 из 100 на основе 7 критиков, что указывает на «в целом благоприятные» отзывы. [43] Он был добавлен в «Путеводитель по 1000 лучших фильмов, когда-либо снятых» газеты The New York Times , опубликованный в 2004 году. [44] В 2010 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как имеющий «культурное, историческое или эстетическое значение».
Кинокритик Джин Сискел , который позже назвал этот фильм своим любимым, похвалил фильм: «С первой минуты просмотра « Лихорадки субботнего вечера» вы понимаете, что эта картина на что-то нацелилась, что она знает, о чем говорит». Он также похвалил энергичную игру Джона Траволты: «Траволта на танцполе — как павлин под амфетамином. Он ходит как сумасшедший». [45] Сискел даже купил знаменитый белый костюм Траволты из фильма на благотворительном аукционе. [46]
Кинокритик Полин Кейл написала восторженную рецензию на фильм в The New Yorker : «То, как был срежиссирован и снят «Лихорадка субботнего вечера », заставляет нас чувствовать томное притяжение дискотеки, а безвкусица преображается. Это одни из самых гипнотически красивых сцен поп-танцев, когда-либо снятых... Траволта так глубоко входит в роль, что, кажется, не способен на фальшивую ноту; даже бруклинский акцент звучит безошибочно... Однако в лучшем случае « Лихорадка субботнего вечера» достигает чего-то глубоко романтического: потребности двигаться, танцевать и потребности быть тем, кем вы хотите быть. Нирвана — это танец; когда музыка останавливается, вы возвращаетесь к обыденности». [47] [48]
Списки Американского института кино
В комедии 1980 года «Аэроплан!» режиссеров Дэвида и Джерри Цукер и Джима Абрахамса была сцена воспоминаний, которая напрямую пародировала сцену танцевального соревнования на дискотеке из фильма «Лихорадка субботнего вечера» . [62]
В 2008 году режиссер Пабло Ларраин снял фильм «Тони Манеро» о чилийском танцоре, одержимом главным героем « Лихорадки субботнего вечера» , который пытается выиграть конкурс двойников Тони Манеро. [63]
17 апреля 2012 года телеканал Fox выпустил 16-ю серию сериала «Хор» под названием « Saturday Night Glee-ver », в которой отдаётся дань уважения фильму и прозвучат различные песни из его саундтрека (особенно песни в исполнении Bee Gees ), исполненные актёрами сериала. [64] [65]
Музыкальный клип группы Red Hot Chili Peppers 2016 года на песню « Go Robot » во многом вдохновлён фильмом и воссоздаёт начальную сцену и классических персонажей из фильма, которых изображает каждый из участников группы. [66]
В фильме 2018 года « Первому игроку приготовиться» есть танцевальная сцена, которая отсылает к «Лихорадке субботнего вечера» , в частности, к красному, желтому и синему танцполу ночного клуба «Одиссея» 2001 года в фильме. [67]
В ноябре 2023 года Capital One начал транслировать праздничный рекламный ролик под названием «Holiday Night Fever», воссоздающий начальную сцену фильма. В шестьдесят второй версии, пока звучит песня Bee Gees «Stayin' Alive», Санта-Клаус (сильно загримированный Джон Траволта) расхаживает по улице, которая почти полностью расчищена от снега после зимней бури. Он несет банку «волшебной блестящей краски»; покупает два печенья (вместо кусков пиццы) в окошке магазина без лифта и спрашивает: «Что случилось с тремя?» (в фильме ему предложили три куска); съедает их стопкой; затем останавливается у витрины обувного магазина и сравнивает свои туфли с парой эльфийских сапог с колокольчиком на них; он флиртует с продавщицей (Донна Песков); покупает рождественское украшение в виде диско-шара для своих саней ; бросает немного блестящей краски на рождественскую елку , установленную на тротуаре; затем идет на дискотеку, где спрашивает, как выглядят его волосы, и танцует на освещенном полу.
