Secret World Tour был концертным туром 1993–94 годов, организованным британским певцом и автором песен Питером Гэбриэлом для продвижения его альбома 1992 года Us . Сценическое шоу было разработано франко-канадцем Робером Лепажем , выражая темы напряжения и союза между мужскими и женскими силами, представленными двумя сценами, соединенными движущейся дорожкой . [1] Три этапа тура с тщательно продуманной постановкой перемежались двумя этапами гораздо более простых фестивальных дат WOMAD . Многие из тех же песен были исполнены Гэбриэлом, [2] и он чувствовал, что все его масштабные выступления в течение этих двух лет были частью одного и того же тура. [3] Secret World был первым крупным сольным выступлением Гэбриэла после его тура 1986–87 годов в поддержку альбома So. После этого он ждал почти десятилетие, прежде чем отправиться в следующий тур, Growing Up, в 2002 году. [4]
В музыкальном плане Габриэль использовал свои последние песни, а также несколько более ранних композиций для сет-листа Secret World, взяв песни в основном из Us , но также из So и других работ. Несколько песен требовали женского вокала, особенно « Blood of Eden » с его темой сексуального союза. Для этих ролей Габриэль начал тур с британской музыканткой Джой Эскью в качестве второго клавишника и партнера по вокальному дуэту, затем он пригласил ирландскую певицу и автора песен Шинед О'Коннор в тур в качестве приглашенной вокалистки, исполняя партии клавишных Эскью с Жаном-Клодом Наимро из Kassav' . [2] О'Коннор внезапно ушел в октябре, и на ее место быстро была нанята американская певица и автор песен Паула Коул , которая заслужила высокую оценку за свое выступление. [5] Ядро гастрольной группы Габриэля состояло из давних соратников: басиста Тони Левина , гитариста Дэвида Роудса , барабанщика Ману Катче и скрипача Л. Шанкара . Это был первый раз, когда Гэбриел использовал внутриушные мониторы во время тура. [6]
Через несколько дней после того, как Коул присоединился к туру, шоу было снято и записано в Модене, Италия , для создания концертного видео Secret World Live . Видео было отмечено на 38-й ежегодной премии Грэмми , победив в категории Лучшее музыкальное видео, длинная форма . [7] Был выпущен связанный с ним концертный альбом с тем же названием — Secret World Live — он поднялся до 10-го места в чартах Соединенного Королевства, [8] был сертифицирован дважды платиновым в Италии и получил золотой сертификат в Соединенных Штатах. [9]
Шестой студийный альбом Габриэля Us был выпущен в конце сентября 1992 года и очень быстро получил статус «золотого» в Великобритании. В ответ на этот успех Габриэль запланировал концертный тур. В ноябре он поговорил с режиссером из Квебека Робертом Лепажем о создании шоу, основанного на широком использовании видеопроекционных экранов и нескольких сцен, соединенных железнодорожным полотном . Однако U2 уже включали массивные видеоэлементы в свой тур Zoo TV , и Габриэль не хотел копировать их стиль. Идея с железной дорогой оказалась непрактичной, поэтому Габриэль и Лепаж встретились с немецкой дизайнерской фирмой Atelier Markgraph для мозгового штурма, чтобы сформулировать концепцию тура. В начале следующего года британский режиссер Дэйв «Т» Тараскевич присоединился к Габриэлю и Лепажу на встречах с художниками-декораторами и командой из Atelier Markgraph. Возник двухсценный проект с квадратной сценой, представляющей мужскую энергию, в паре с круглой сценой, представляющей женскую энергию. Между двумя сценами должен был проходить мост или подиум, дополненный конвейерной лентой, чтобы образовать движущуюся дорожку. Квадратная сцена будет находиться в обычном положении на одном конце концертной площадки, в то время как круглая сцена будет простираться в главную зону для сидения. Длина подиума между ними должна была составлять около 80 футов (24 м). Живое дерево в центре круглой сцены представляло женственность, в то время как красная британская телефонная будка на квадратной сцене представляла мужественность. Для строительства сценического оборудования была нанята британская фирма Brilliant Stages. [2] Была создана только одна полная установка сцены; съемочная группа не смогла бы «прыгнуть лягушкой» вперед со второй системой, чтобы облегчить изнурительный график установки/демонтажа. [6]
Видеопроекционный экран был установлен над квадратной сценой; его можно было опустить на сцену или вращать на месте с помощью двигателей. Прозрачный белый купол и связанная с ним осветительная установка летали над круглой сценой с возможностью опускать купол по команде, полностью закрывая сцену. Люки на двух сценах, оборудованные подъемниками, позволяли исполнителям подниматься снизу или спускаться из поля зрения. Движущийся тротуар плавно переносил исполнителей и реквизит с одной сцены на другую. [2] Использовались два полных комплекта оборудования для группы, что позволяло музыкантам быстро перемещаться между двумя сценами. Обширная радиочастотная беспроводная технология обеспечивала свободу передвижения Габриэлю и большей части его группы, за исключением ударных установок, гитарных усилителей и клавишных установок, которые были соединены кабелями. Сценическая команда была очень занята на протяжении всего шоу, перемещая реквизит и декорации под двумя сценами, управляя люками и подъемниками, а также ударяя или переустанавливая оборудование для группы. По бокам сцены располагались две кабины управления: одна для пульта управления светом и режиссера шоу Дэйва Т., другая для нескольких пультов микширования звука . [6]
Brilliant Stages, подразделение Samuelson Group, построило пару сцен, соединенных движущейся дорожкой. [6] Габриэль оценил результаты. Он сказал, что «иметь два места для движения, ощущение игры на двух сценах, было совсем не похоже на обычное шоу, где все указывают в одну сторону и энергия идет в одном направлении». Лепаж настоял на том, чтобы группа научилась танцевать вместе, даже прыгать вместе. [4]
Britannia Row Productions предоставила звуковую систему , состоящую из 70 средне-высокочастотных громкоговорителей Turbosound Flashlight, 78 низкочастотных корпусов Flashlight, 34 громкоговорителей ближнего поля производства Funktion One и громкоговорителей задержки Turbosound TMS3 по мере необходимости. Питер Уолш, главный звукорежиссер Gabriel , сказал, что основная акустическая система по сути работала с шестью зонами громкоговорителей в монофоническом (моно) звучании, а не в стерео, с периодическими музыкальными элементами, имеющими направленный акцент. Квадратная сцена вмещала основные массивы громкоговорителей, средне-высокочастотные коробки подвешивались над головой, а низкочастотные коробки были сложены на полу, в то время как меньшая, но похожая компоновка окружала большую часть круглой сцены. Уолш микшировал большинство микрофонов на Yamaha PM4000, ему помогал руководитель звукорежиссёрской команды Хью Ричардс, микшировавший барабанные микрофоны на Yamaha PM3000. Третий микшер производства Sonosax использовался для микширования предварительно записанных треков. Внешнее оборудование включало ревербераторы Lexicon PCM70, графические эквалайзеры TC Electronic и BSS Varicurves — все эти цифровые устройства управлялись Apple PowerBook, отправлявшим MIDI- сообщения об изменении сцен. [6]
Система сценического мониторинга группы в основном опиралась на радиочастотные беспроводные внутриушные мониторы (IEM), а также несколько традиционных складных громкоговорителей для эффектов, а также в качестве резерва на случай, если IEM перестанут работать. Габриэль колебался, менять ли ему стиль мониторинга и принимать IEM, но после их тестирования он был полностью убежден. Независимый звукорежиссер Брайан Олсон из нью-йоркской компании Firehouse Productions предоставил часть оборудования и микшировал мониторы группы. [6]
Сложная постановка пострадала от слишком малого количества технических репетиций перед открытием для публики; журнал Sound on Sound написал, что «первые пару недель «The Secret World Tour» стали не такой уж секретной репетиционной сессией». [6] Робер Лепаж и Питер Гэбриел снова сотрудничали в двух его турах: Growing Up Tour (2002–2005) и i/o Tour (2023).
Концерт начался с темноты и звука предварительно записанной инструментальной композиции «Zaar» из альбома Габриэля 1989 года Passion . На некоторых концертах за этим следовал сольный дудук, на котором играл приглашенный музыкант Левон Минасян, интерпретируя композицию «The Feeling Begins», также из Passion . На большинстве концертов за «Zaar» следовала красная британская телефонная будка, показанная в свете, поднимающаяся из квадратной сцены, с Питером Гэбриэлом, освещенным внутри, поющим « Come Talk to Me » в телефонную трубку. К Габриэлю присоединились либо Шинед О'Коннор, либо Паула Коул, поднимающиеся с круглой сцены на свет, чтобы спеть бэк-вокал. Габриэль вышел из телефонной будки, напрягаясь в сторону своей коллеги-женщины с натянутым от напряжения шнуром телефонной трубки, вытягиваясь все дальше и дальше от коробки, пока Габриэль двигался по конвейерной ленте к круглой сцене. [10] [11]
«Quiet Steam» послужила прелюдией к мужественному и энергичному « Steam », исполненному ансамблем. На экране были показаны промышленные механизмы, а со сцены взлетали струи видимого белого пара. [11] Следующей была « Games Without Frontiers », песня из одноименного альбома Габриэля 1980 года .
Затем последовала песня WOMAD "Across the River", на некоторых концертах Габриэль призывал публику петь ноты, которые затем сэмплировались для создания синтезированного хора для песни. Габриэль держал рейнстик и изображал роль гребца, пока участники группы "плыли" с площади на круглую сцену. [10]
Инструментальная композиция "Slow Marimbas" была написана Габриэлем для фильма 1984 года Birdy . Продолжительное исполнение женской темы " Shaking the Tree " было использовано Габриэлем как возможность представить трех самых старых участников группы по отдельности на круглой сцене. Красный свет освещал мужской и женский дуэт " Blood of Eden ", переходя к " San Jacinto " из одноименного альбома Габриэля 1982 года . Габриэль провел плот с кораблекрушением с круглой сцены на квадратную сцену, где он изобразил пантомиму за экраном, освещенным сзади, чтобы показать гигантский силуэт. [11]
Песня Габриэля "Lovetown" из фильма 1993 года " Филадельфия " предшествовала женскому " Digging in the Dirt ", для которого Габриэль носил миниатюрную видеокамеру, чтобы обеспечить искаженные виды своего лица на видеопроекционном экране, позже перемежаемые искажениями лиц других музыкантов. Габриэль показал большое белое скульптурное лицо, смотрящее вверх с круглой сцены. За интроспективной песней "Washing of the Water" последовал первый сольный хит Габриэля " Solsbury Hill ", в котором музыканты скакали по сцене как дети, в сопровождении проецируемых визуальных образов юности Габриэля. [11] Габриэль пел и играл на губной гармошке для " Kiss That Frog ", а видеоэкран показывал его и других музыкантов, смотрящих вниз через прозрачный бассейн с водой, снятый видеокамерой под сценой, направленной вверх через воду. [10]
За хитом « Sledgehammer » последовала « Secret World », главная тема тура и финал шоу . Изображения вращающейся мебели сменились вращающимися головами участников группы. [11] Поток багажа двинулся вниз по конвейерной ленте к квадратной сцене, напоминая систему обработки багажа в аэропорту , чтобы указать, что музыканты уходят. Габриэль открыл последний и самый большой предмет багажа над люком, и каждый музыкант шагнул в багаж и исчез. Габриэль закрыл этот большой чемодан и, казалось, боролся с ним по направлению к центральной сцене, где голубой купол спустился сверху, чтобы накрыть и скрыть его. [10]
Тур получил смешанные отзывы за его театральность и музыку. Джон Парелес посетил шоу в апреле 1993 года и написал в The New York Times , что танцевальные движения Гэбриела выглядели скорее натянутыми, чем естественными, что интимность, которую он искал в своих рефлексивных песнях, была нарушена веселыми танцевальными рутинами предыдущих песен. [12] Напротив, Сьюзан Ричардсон из Rolling Stone обнаружила, что фокусировка на напряжении между мужчиной и женщиной была успешной: «Результат равносилен религиозному обряду, слиянию величия с интимностью чувств, публики с тайной». [13] Для Chicago Reader Кевин МакКеоу написал, что сложная постановка Гэбриела «часто подавляла» «часто блестящее выступление» Гэбриела. Маккиоу похвалил «непрерывность идей и образов», проецируемых на видеоэкран, но раскритиковал технические сбои, свидетелем которых он стал, включая несколько неисправностей микрофона, неумолимо гулкую акустику помещения Rosemont Horizon Arena и неровный микс, омраченный случайными голосами или инструментами, звучащими пронзительно громко. [11]
Ретроспективные обзоры, основанные на концертной записи Secret World Live , в целом положительны. В статье Guardian, опубликованной в 2003 году, Джеймс Гриффитс написал, что постановка и музыкальность Гэбриэля Secret World Tour хорошо сочетаются: «Общий эффект был на удивление сфокусированным и интимным, а исповедальный стиль пения Гэбриэля обеспечивал эмоциональный якорь для постоянно меняющихся визуальных эффектов». [14] PopMatters написал в 2012 году, что Secret World Tour был «незабываемым сценическим шоу», исследующим юнгианские темы. PopMatters высказал мнение, что Гэбриел использовал визуальные элементы с большим мастерством, чем «его современники, включая U2 ». Певица Паула Коул была названа «одной из настоящих звезд» шоу, доказав, что она была на высоте задачи кавера на Кейт Буш и превосходила Шинед О'Коннор. [15]
Габриэль начал тур с Джой Эскью, родившейся в Северной Англии, играющей на клавишных и поющей. Она была первой женщиной в группе Габриэля. [2] Эскью много гастролировала с Джо Джексоном и жила в Нью-Йорке . [16] Эскью пела с Габриэлем в дуэтах «Blood of Eden» и «Come Talk to Me». The New York Times похвалила ее за передачу «неземной нежности» своим голосом. [12]
Через несколько месяцев после начала тура к Гэбриэл присоединилась ирландская певица и автор песен Шинед О'Коннор, которая спела дуэтом. Ранее она записала "Blood of Eden" и "Come Talk to Me" в студии Габриэля Real World Studios для альбома Us . В отличие от Эскью, О'Коннор не поддерживала продюсирование дополнительными клавишными партиями, поэтому в июле на эту роль был нанят Жан-Клод Наимро из Kassav' . Эскью осталась до начала августа, чтобы обучить Наимро в качестве своей замены. [2]
О'Коннор и Габриэль были связаны романтическими отношениями в прессе, особенно 2 сентября 1993 года, когда Габриэль появился с О'Коннор рядом с ним на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 1993 года . [17] Она продолжала выступать с Габриэлем на фестивалях WOMAD до октября, когда она внезапно ушла. Она работала над своим следующим альбомом, Universal Mother , процесс, который она описала как «терапию». [18] Первым синглом альбома был « Thank You for Hearing Me », выпущенный в 1994 году; позже она сказала, что это было о разрыве с Габриэлем. [19]
Чтобы обеспечить тур вокалисткой, Габриэль попросил своих коллег дать рекомендации. Инженер Real World Studios Кевин Киллен предложил певицу и автора песен Паулу Коул из Сан-Франциско, Калифорния. [10] Габриэль позвонил Коулу, который немедленно вылетел в Мангейм, Германия , чтобы немного порепетировать перед тем, как спеть с Габриэлем перед толпой в 16 000 человек. С Коулом на борту Габриэль добавил совместную с Кейт Буш песню 1986 года « Don't Give Up » в качестве дуэта на бис ближе к концу концерта. Коул был всего несколько дней в туре, когда выступление было снято для Secret World Live , концертного видео, которое получило премию Грэмми. Тур стал первым международным выступлением Коул, и он подстегнул ее сольную карьеру. [5]
На некоторых концертах выступали приглашенные музыканты. Шинед О'Коннор время от времени появлялась в качестве приглашенного артиста, прежде чем официально присоединилась к туру. [6] Во время фестиваля WOMAD в Чили местные звезды Инти-Иллимани делили сцену с группой Габриэля, чтобы исполнить песню « Wallflower » с одноименного альбома Габриэля 1982 года . Джазовый барабанщик Билли Кобэм заменял Ману Катче в мае 1994 года на нескольких концертах, когда Катче болел. Французско-армянский музыкант Левон Минасян играл в одиночку на дудуке на некоторых концертах, после предварительно записанного вступления «Zaar» с «The Feeling Begins» — обе мелодии с альбома Габриэля 1989 года Passion . В июне 1994 года в Нью-Йорке к группе присоединился мультиинструменталист Ленни Кравиц на гитаре. [2]
Команду шоу возглавлял режиссер Дэйв Тараскевич, известный как «Дэйв Т»; он продолжил работать с Габриэлем над будущими шоу. [20] Britannia Row Productions , основанная концертной командой Pink Floyd , предоставила звуковое оборудование и команду. Габриэль лично попросил звукорежиссера Real World Studios Питера Уолша свести концертную серию, основываясь на успешном редактировании и сведении Уолшем альбома Габриэля Plays Live . Уолш не хотел покидать студию, но он воодушевился гастролями и оставался с Secret World до конца, в общей сложности дав 162 концерта за полтора года. Уолш также свел двойной альбом Secret World Live , а также фильм с тем же названием . Уолш обнаружил, что его доскональное знание шоу стало огромным активом позже в студии, сведя 96 каналов многодорожечных записей для создания живого альбома и концертного видео. [21]
В начале августа 1993 года один из автобусов группы на скорости столкнулся с тяжелым мусорным грузовиком на шоссе в Лисбурге, Флорида , серьезно травмировав 18-летнего водителя автобуса, а помощника сценического менеджера Джона Грея отправили в больницу на операцию по лечению глубокого пореза на ноге. Концертная серия не пострадала. [22]
Члены съемочной группы выпустили юмористический секретный информационный бюллетень под названием « Мы и они» , содержащий рассказы о гастрольных выходках и «неопубликованные» анекдоты. Габриэль обнаружил информационный бюллетень, но позволил ему продолжаться. Многие члены съемочной группы участвовали в розыгрышах, которые они разыгрывали друг над другом и над Габриэлем: среди них были пластиковые «трюковые» собачьи фекалии, которые съемочная группа поместила на подъемник сцены, который поднимал Габриэля с пола на сцену, и семифутовая (2,1 м) модель Статуи Свободы , которая была украдена из отдела реквизита парижского концертного зала и помещена на конвейерную ленту во время финала тем вечером. [23]
Габриэль часто вносил небольшие изменения в сет-лист тура, чтобы он оставался интересным. Типичный сет-лист выглядит следующим образом: [2]
Другие песни, которые могли быть исполнены в разное время, включают дуэт " Don't Give Up ", "Only Us", "Love To Be Loved", " Mercy Street ", " Family Snapshot ", " Wallflower ", " Red Rain " и " Shock the Monkey ". Несколько раз Габриэль исполнял урезанную сольную версию "Here Comes the Flood" в качестве третьего биса, по крайней мере один раз на немецком языке как Jetzt kommt die Flut . [2]
Габриэль и его группа предварительно просмотрели и репетировали сет-лист тура на концертах в Австралии, Канаде и США в месяцы, предшествовавшие Secret World Tour. Эти «разогревающие» выступления не включали в себя сложную постановку. Первое официальное выступление Secret World Tour с обширной постановкой состоялось 13 апреля 1993 года в Швеции на Стокгольмской Globe Arena . [2]
Габриэль рассматривал предварительные концерты, концерты Secret World и фестивали WOMAD как часть одного и того же 17-месячного тура, который завершился 14 августа 1994 года на фестивале Woodstock '94 в Нью-Йорке с Габриэлем в качестве хедлайнера на главной сцене. [3]