Драм -машина — это электронный музыкальный инструмент , который создает звуки ударных, барабанные ритмы и паттерны. Драм-машины могут имитировать ударные установки или другие ударные инструменты или производить уникальные звуки, такие как синтезированные электронные тона. Драм-машина часто имеет предварительно запрограммированные ритмы и паттерны для популярных жанров и стилей, таких как поп-музыка, рок-музыка и танцевальная музыка. Большинство современных драм-машин, выпущенных в 2010-х и 2020-х годах, также позволяют пользователям программировать собственные ритмы и ритмы. Драм-машины могут создавать звуки с помощью аналогового синтеза или воспроизводить предварительно записанные сэмплы .
Хотя обычно проводится различие между драм-машинами (которые могут воспроизводить предварительно запрограммированные или запрограммированные пользователем ритмы или паттерны) и электронными барабанами (которые имеют пэды, по которым можно ударять и играть как на акустической ударной установке), есть некоторые драм-машины, которые имеют кнопки или пэды, которые позволяют исполнителю воспроизводить звуки барабанов «вживую», либо поверх запрограммированного ритма барабанов, либо как отдельное исполнение. Драм-машины обладают рядом возможностей, которые простираются от воспроизведения короткого ритмического рисунка в цикле до возможности программирования или записи сложных аранжировок песен с изменением размера и стиля.
Драм-машины оказали длительное влияние на популярную музыку в 20 веке. Roland TR-808 , представленный в 1980 году, [1] значительно повлиял на развитие танцевальной музыки , особенно электронной танцевальной музыки , и хип-хопа . Его преемник, TR-909 , представленный в 1983 году, оказал сильное влияние на техно и хаус-музыку . Первая драм-машина, использующая сэмплы реальных ударных установок, Linn LM-1 , была представлена в 1980 году и была принята на вооружение рок- и поп -исполнителями, включая Принса [2] и Майкла Джексона . [3] В конце 1990-х годов программные эмуляции начали обгонять по популярности физические драм-машины, размещенные в отдельном пластиковом или металлическом корпусе.
В 1930–32 годах новаторский и сложный в использовании ритмикон был разработан Леоном Терменом по просьбе Генри Коуэлла , который хотел инструмент, который мог бы играть композиции с несколькими ритмическими рисунками , основанными на серии обертонов , которые было бы слишком сложно исполнять на существующих клавишных инструментах. Изобретение могло производить шестнадцать различных ритмов, каждый из которых был связан с определенной высотой тона , как по отдельности, так и в любой комбинации, включая en masse, если это было необходимо. Воспринятый с большим интересом, когда он был публично представлен в 1932 году, ритмикон вскоре был отложен Коуэллом. [ необходима цитата ]
В 1957 году Гарри Чемберлин, инженер из Айовы, создал Chamberlin Rhythmate, который позволял пользователям выбирать между 14 ленточными циклами ударных установок и ударных инструментов, исполняющих различные ритмы. Как и клавиатура Chamberlin , Rhythmate предназначался для семейного пения хором. Было продано около 100 единиц. [4]
_front_view.jpg/1280px-Wurlitzer_Sideman_drum_machine_(inside)_front_view.jpg)
В 1959 году Wurlitzer выпустил Side Man, который генерирует звуки механически с помощью вращающегося диска, похожего на музыкальную шкатулку . Ползунок управляет темпом (от 34 до 150 ударов в минуту). Звуки также могут быть вызваны индивидуально с помощью кнопок на панели управления. Side Man имел успех и вызвал критику со стороны Американской федерации музыкантов, которая постановила в 1961 году, что ее местные юрисдикции не могут запрещать использование Side Man, хотя его нельзя использовать для танцев. [5] Wurlitzer прекратил производство Sideman в 1969 году . [4]
В 1960 году Рэймонд Скотт сконструировал ритм-синтезатор , а в 1963 году — драм-машину под названием Bandito the Bongo Artist . Машины Скотта использовались для записи его альбома Soothing Sounds for Baby series (1964).
В 1960-х годах реализация ритм-машин превратилась из ранних электромеханических с вакуумными лампами в полностью твердотельные ( транзисторные ) , а также размер был уменьшен до настольного размера с более раннего напольного типа. В начале 1960-х годов производитель домашних органов Gulbransen (позже приобретенный Fender ) сотрудничал с производителем автоматического музыкального оборудования Seeburg Corporation и выпустил ранние компактные ритм-машины Rhythm Prince (PRP), [6] хотя в то время эти размеры все еще были такими же большими, как головка небольшого гитарного усилителя , из-за использования громоздких электромеханических генераторов паттернов. Затем в 1964 году Seeburg изобрел компактный электронный генератор ритм-паттернов с использованием « диодной матрицы» ( патент США 3 358 068 в 1967 году), [7] и была выпущена полностью транзисторная электронная ритм-машина с предварительно запрограммированными паттернами Select-A-Rhythm (SAR1), [8] [9] . Благодаря своей надежности и достаточно компактным размерам эти ритм-машины постепенно устанавливались на электронный орган в качестве аккомпанемента органистам и в конечном итоге получили широкое распространение.
_clip1.jpg/1280px-KORG_Donca_Matic_DA-20_(1963)_clip1.jpg)
В начале 1960-х годов владелец ночного клуба в Токио Цутому Като консультировался с известным аккордеонистом Тадаси Осанаи по поводу ритм-машины, которую он использовал для аккомпанемента в клубе, Wurlitzer Side Man. Осанаи, выпускник факультета машиностроения Токийского университета , убедил Като профинансировать его усилия по созданию лучшей. [10] В 1963 году их новая компания Keio-Giken (позже Korg ) выпустила свою первую ритм-машину Donca-Matic DA-20 , использовавшую схемы на электронных лампах для звуков и механическое колесо для ритм-паттернов. Это была напольная машина со встроенным динамиком, оснащенная клавиатурой для ручной игры, в дополнение к нескольким автоматическим ритм-паттернам. Ее цена была сопоставима со средним годовым доходом японца в то время. [11]
Затем их усилия были сосредоточены на повышении надежности и производительности, а также на уменьшении размера и стоимости. Нестабильные схемы на электронных лампах были заменены надежными транзисторными схемами на Donca-Matic DC-11 в середине 1960-х годов. В 1966 году громоздкое механическое колесо также было заменено компактной транзисторной схемой на Donca-Matic DE-20 и DE-11. В 1967 году Mini Pops MP-2 был разработан как опция для Yamaha Electone (электроорган), а Mini Pops был создан как серия компактных настольных ритм-машин. В Соединенных Штатах Mini Pops MP-3, MP-7 и т. д. продавались под брендом Univox дистрибьютором того времени, Unicord Corporation. [11]
В 1965 году Nippon Columbia подала патент на автоматический ритм-инструмент. Он описывался как «автоматический ритм-плеер, который прост, но способен электронным способом создавать различные ритмы в характерных тонах барабана, пикколо и т. д.». Он имеет некоторое сходство с немного более ранним патентом Сибурга 1964 года. [12]
В 1967 году основатель Ace Tone Икутаро Какехаши (впоследствии основатель Roland Corporation ) разработал генератор предустановленных ритмических паттернов с использованием схемы диодной матрицы , которая имеет некоторое сходство с более ранними патентами Seeburg и Nippon Columbia. Патент Какехаши описывает его устройство как «множество инвертирующих схем и/или схем клиппера», которые «подключены к счетной схеме для синтеза выходного сигнала счетной схемы», где «синтезированный выходной сигнал становится желаемым ритмом». [13]
Ace Tone выпустила на рынок свою предустановленную ритм-машину под названием FR-1 Rhythm Ace в 1967 году. Она предлагала 16 предустановленных шаблонов и четыре кнопки для ручного воспроизведения каждого звука инструмента ( цимбалы , клавеса , колокольчика и большого барабана ). Ритм-паттерны также можно было каскадировать, нажимая несколько ритм-кнопок одновременно, а возможных комбинаций ритм-паттернов было более сотни (на более поздних моделях Rhythm Ace индивидуальная громкость каждого инструмента могла регулироваться с помощью небольших ручек или фейдеров). FR-1 была принята компанией Hammond Organ Company для включения в их последние модели органов. В США устройства также продавались под брендом Multivox компанией Peter Sorkin Music Company, а в Великобритании — под брендом Bentley Rhythm Ace. [14]
В 1970-х годах было выпущено несколько других предустановленных драм-машин, но ранние примеры их использования можно найти в одноименном альбоме The United States of America 1967–8 годов. Первой популярной поп-песней, в которой использовалась драм-машина, была « Saved by the Bell » Робина Гибба , которая достигла 2-го места в Великобритании в 1969 году. Треки драм-машин также активно использовались в альбоме Sly & the Family Stone There's a Riot Goin' On , выпущенном в 1971 году. Sly & the Family Stone была первой группой, у которой был поп-сингл № 1, в котором использовалась драм-машина: этим синглом был « Family Affair ». [15]
Немецкая краут-рок -группа Can также использовала драм-машину в своих песнях « Peking O » и « Spoon ». Сингл Тимми Томаса 1972 года « Why Can't We Live Together »/«Funky Me» показал характерное использование драм-машины и клавишных в обеих композициях. Еще одним ранним примером электронных барабанов, используемых рок-группой, является Obscured by Clouds группы Pink Floyd в 1972 году. Первым альбомом, на котором драм-машина создавала все ударные, был Kingdom Come 's Journey , записанный в ноябре 1972 года с использованием Bentley Rhythm Ace. Французский певец и автор песен Лео Ферре смешал драм-машину с симфоническим оркестром в песне "Je t'aimais bien, tu sais..." из своего альбома L'Espoir , выпущенного в 1974 году. Концертная группа Майлза Дэвиса начала использовать драм-машину в 1974 году (играл перкуссионист Джеймс Мтуме ), что можно услышать в альбоме Dark Magus (1977). Прогрессивный психоделический рок- альбом Осаму Китадзимы Benzaiten ( 1974) также использовал драм-машины.
В 1972 году Eko выпустила ComputeRhythm, одну из первых программируемых драм-машин. [16] Она имела 6-рядную кнопочную матрицу, которая позволяла пользователю вручную вводить шаблон. Пользователь также мог вставлять перфокарты с заранее запрограммированными ритмами через слот считывателя на устройстве. [17]
Еще одна автономная драм-машина, выпущенная в 1975 году, PAiA Programmable Drum Set также была одной из первых программируемых драм-машин [18] и продавалась в виде набора с деталями и инструкциями, которые покупатель мог использовать для сборки машины.
В 1975 году [ требуется цитата ] Ace Tone выпустила Rhythm Producer FR-15, который позволяет модифицировать предварительно запрограммированные ритмические паттерны. [19] В 1978 году Roland выпустила Roland CR-78 , первую микропроцессорную программируемую ритм-машину, [14] с четырьмя ячейками памяти для пользовательских паттернов. В 1979 году была выпущена более простая версия с четырьмя звуками, Boss DR-55. [ требуется цитата ]
Ключевое различие между такими ранними машинами и более современным оборудованием заключается в том, что они используют синтез звука , а не цифровое сэмплирование для генерации своих звуков. Например, звук малого барабана или маракаса обычно создавался с помощью всплеска белого шума , тогда как звук большого барабана создавался с помощью синусоидальных волн или других базовых форм волн . Это означало, что, хотя полученный звук не был очень близок к звуку настоящего инструмента, каждая модель, как правило, имела уникальный характер. По этой причине многие из этих ранних машин достигли определенного «культового статуса» и теперь востребованы продюсерами для использования в производстве современной электронной музыки , в частности, Roland TR-808 . [20]
Linn LM-1 Drum Computer, выпущенный в 1980 году по цене $4995 (что эквивалентно $18500 в 2023 году), был первой драм-машиной, использующей цифровые сэмплы. Он также включал революционные ритмические концепции, такие как факторы свинга, шаффл, акцент и программирование в реальном времени, все из которых с тех пор укоренились в технологии битбокса. [21] Было выпущено всего около 500 экземпляров, но его влияние на музыкальную индустрию было обширным. Его отличительный звук почти определяет поп-музыку 1980-х годов, и его можно услышать на сотнях хитовых записей той эпохи, включая Dare группы The Human League , Dance группы Gary Numan , New Traditionalists группы Devo и Beatitude группы Ric Ocasek . Принс купил один из первых LM-1 и использовал его почти на всех своих самых популярных альбомах, включая 1999 и Purple Rain .
Многие из звуков ударных на LM-1 состояли из двух чипов, которые запускались одновременно, и каждый голос настраивался индивидуально с помощью отдельных выходов. Из-за ограничений памяти звук тарелки крэш был доступен только в качестве дорогой сторонней модификации. Более дешевая версия LM-1 была выпущена в 1982 году под названием LinnDrum . По цене 2995 долларов США (что эквивалентно 9500 долларам США в 2023 году), не все ее голоса были настраиваемыми, но тарелка крэш была включена в качестве стандартного звука. Как и ее предшественник LM-1, он имел сменные звуковые чипы. LinnDrum можно услышать на таких записях, как Heartbeat City группы The Cars и саундтрек Джорджио Мородера к фильму Scarface .
Были опасения, что LM-1 оставит всех сессионных барабанщиков в Лос-Анджелесе без работы, и это заставило многих лучших сессионных барабанщиков Лос-Анджелеса ( Джефф Поркаро — один из примеров) купить свои собственные драм-машины и научиться программировать их самостоятельно, чтобы сохранить работу. Linn даже рекламировал LinnDrum специально для барабанщиков. [22]
После успеха LM-1 компания Oberheim представила DMX , который также имел цифровые сэмплированные звуки и функцию «свинга», похожую на ту, что была на машинах Linn. Он стал очень популярным сам по себе, став неотъемлемой частью зарождающейся хип-хоп сцены.
Вскоре другие производители начали выпускать машины, например, Sequential Circuits Drumtraks и Tom, E-mu Drumulator и Yamaha RX11 .
В 1986 году был представлен SpecDrum от Cheetah Marketing , недорогой 8-битный внешний модуль барабана сэмплирования для ZX Spectrum [23] , по цене менее 30 фунтов стерлингов, тогда как аналогичные модели стоили около 250 фунтов стерлингов [24] .
В 1980 году корпорация Roland выпустила TR-808 Rhythm Composer. Это была одна из самых ранних программируемых драм-машин, с помощью которой пользователи могли создавать свои собственные ритмы, а не использовать предустановленные шаблоны. В отличие от более дорогой LM-1, 808 полностью аналоговая , то есть ее звуки генерируются нецифровым способом с помощью оборудования, а не сэмплов (предварительно записанных звуков). [25] Выпущенная, когда электронная музыка еще не стала мейнстримом, 808 получила неоднозначные отзывы за свои нереалистичные звуки барабанов и оказалась коммерческой неудачей. [26] [27] Выпустив около 12 000 единиц, Roland прекратила выпуск 808 после того, как ее полупроводники стало невозможно пополнять. [28]
В течение 1980-х годов 808 привлекла культовых последователей среди андеграундных музыкантов за свою доступность на вторичном рынке, [27] простоту использования [26] и своеобразные звуки, особенно его глубокий, «гулкий» бас-барабан . [28] Он стал краеугольным камнем зарождающихся электронных, танцевальных и хип-хоп жанров, популяризированных ранними хитами, такими как « Sexual Healing » Марвина Гэя [28] и « Planet Rock » Африки Бамбааты и Soulsonic Force . [29] 808 в конечном итоге использовалась в большем количестве хитовых записей, чем любая другая драм-машина; [30] его популярность в хип-хопе, в частности, сделала его одним из самых влиятельных изобретений в популярной музыке, сравнимым с влиянием Fender Stratocaster на рок . [31] [32] Его звуки продолжают использоваться в качестве сэмплов, включенных в музыкальное программное обеспечение и современные драм-машины. [33]
За 808 в 1983 году последовал TR-909 , первая драм-машина Roland, использующая MIDI , [34] которая синхронизирует устройства, созданные разными производителями. [35] Это была также первая драм-машина Roland, использующая сэмплы для некоторых звуков. [35] Как и 808, 909 потерпела коммерческий провал, но оказала длительное влияние на популярную музыку после того, как дешевые устройства появились на вторичном рынке; наряду с бас-синтезатором Roland TB-303 она повлияла на развитие электронных жанров, таких как техно , хаус и эйсид . [36] [37]
.jpg/1280px-E-mu_SP-1200_(111607sp1200).jpg)
К 2000 году автономные драм-машины стали менее распространенными, частично вытесненными универсальными аппаратными сэмплерами, управляемыми секвенсорами (встроенными или внешними), программным секвенированием и сэмплированием, использованием циклов и музыкальными рабочими станциями со встроенным секвенированием и звуками барабанов. TR-808 и другие оцифрованные звуки драм-машин можно найти в архивах в Интернете. Однако традиционные драм-машины по-прежнему производятся такими компаниями, как Roland Corporation (под названием Boss ), Zoom , Korg и Alesis , чья драм-машина SR-16 остается популярной с момента ее появления в 1991 году.
Существуют звуковые модули, предназначенные специально для перкуссии , которые можно запускать с помощью звукоснимателей, триггерных пэдов или через MIDI. Они называются модулями ударных ; Alesis D4 и Roland TD-8 являются популярными примерами. Если такой звуковой модуль не оснащен секвенсором, то, строго говоря, он не является драм-машиной.
В 2010-х годах возрождение интереса к аналоговому синтезу привело к появлению новой волны аналоговых драм-машин, начиная от бюджетных Korg Volca Beats и Akai Rhythm Wolf [38] до Arturia DrumBrute средней ценовой категории [39] и высококлассных MFB Tanzbär и Dave Smith Instruments Tempest. Композиторы TR-08 и TR-09 Rhythm Composer от Roland были цифровыми копиями оригинальных TR-808 и 909, в то время как Behringer выпустила аналоговый клон 808 как Behringer RD-8 Rhythm Designer. [40] В 2013 году Korg выпустила аналоговую драм-машину Volca Beats . [41]
Программирование драм-машин различается от продукта к продукту. В большинстве продуктов это можно делать в режиме реального времени : пользователь создает барабанные паттерны, нажимая на триггерные пэды, как будто играет ударная установка ; или используя пошаговое секвенирование : паттерн выстраивается с течением времени путем добавления отдельных звуков в определенных точках, размещая их, как в TR-808 и TR-909, вдоль 16-шаговой шкалы. Например, общий танцевальный паттерн 4-on-the-floor можно сделать, поместив закрытый хай-хэт на 3-й, 7-й, 11-й и 15-й шаги, затем бас-бочку на 1-й, 5-й, 9-й и 13-й шаги, а хлопок или малый барабан на 5-й и 13-й. Этот шаблон можно варьировать множеством способов, чтобы получить заполнения , разбивки и другие элементы, которые программист считает подходящими, которые, в свою очередь, можно секвенсировать с последовательностью песен — по сути, драм-машина воспроизводит запрограммированные шаблоны из памяти в порядке, выбранном программистом. Машина будет квантовать записи, которые немного не в ритме, чтобы сделать их точно в срок.
Если драм-машина имеет возможность подключения по MIDI , то ее можно программировать с помощью компьютера или другого MIDI-устройства.
Хотя драм-машины широко использовались в популярной музыке с 1980-х годов, «...научные исследования показывают, что существуют определенные аспекты созданного человеком ритма, которые машины не могут воспроизвести или могут воспроизвести только плохо», такие как «ощущение» человеческой игры на барабанах и способность человека-барабанщика реагировать на изменения в песне, когда она исполняется вживую на сцене. [42] Люди-барабанщики также обладают способностью вносить небольшие изменения в свою игру, например, играть «впереди ритма» или «позади ритма» для частей песни, в отличие от драм-машины, которая играет заранее запрограммированный ритм. Кроме того, люди-барабанщики играют «чрезвычайно широкий спектр ритмических вариаций», которые драм-машины не могут воспроизвести. [42]
Драм-машины появились из-за необходимости создавать барабанные ритмы, когда ударная установка была недоступна. Драм-машины и программирование барабанов все чаще используются крупными звукозаписывающими лейблами, чтобы сократить дорогостоящие расходы студийных барабанщиков. [43]
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)