Sparks — американский поп- и рок- дуэт, образованный братьями Роном (клавишные) и Расселом Мэйлом (вокал) в Лос-Анджелесе. Дуэт известен своим необычным подходом к написанию песен; [1] их музыка часто сопровождается сложными и едкими текстами — часто о женщинах, а иногда содержащими литературные или кинематографические ссылки [2] — и своеобразным, театральным сценическим присутствием, характеризующимся контрастом между оживленными, гиперактивными выходками фронтмена Рассела и невозмутимым хмурым видом Рона. Рассел Мэйл обладает отличительным широкополосным голосом, в то время как Рон Мэйл играет на клавишных в замысловатом и ритмичном стиле. Их часто меняющиеся стили и визуальные представления удерживают группу на переднем крае современной, искусной поп-музыки. [3] [4]
Наиболее яркими моментами карьеры являются « This Town Ain't Big Enough for Both of Us », которая достигла 2-го места в британском чарте синглов в 1974 году; диско-хит « The Number One Song in Heaven » 1979 года, ставший результатом сотрудничества с Джорджио Мородером и ознаменовавший стилистический сдвиг в сторону новой волны / синти-попа ; « When I'm with You », которая попала в австралийские и французские чарты синглов в 1980 году; сингл « I Predict », который обеспечил первое появление Sparks в Billboard Hot 100 и достиг 60-го места в мае 1982 года; сингл 1983 года « Cool Places » с ритм-гитаристкой и вокалисткой Go-Go's Джейн Видлин и « When Do I Get to Sing 'My Way' » , которая стала самой проигрываемой записью в Германии в 1994 году. [5]
Вышедший в 2002 году альбом Lil' Beethoven , самопровозглашенный «опус, определяющий жанр» дуэта, [6] объединил повторяющиеся структуры песен с оркестровыми аранжировками и принес им новый успех у критиков. В 2015 году группа выпустила альбом с шотландской инди-рок- группой Franz Ferdinand как супергруппа FFS под названием FFS . В 2017 году, вернувшись к формату рок-группы, Sparks выпустили Hippopotamus , который вошел в UK Albums Chart на 7-е место, [7] как и их следующий альбом A Steady Drip, Drip, Drip , выпущенный в 2020 году, доведя их количество альбомов в десятке лучших в Великобритании до четырех. В 2021 году Sparks были задействованы в двух фильмах: музыкальном фильме Леоса Каракса «Аннет» , для которого они написали все песни (выиграв премию «Сезар» за лучшую оригинальную музыку ), и документальном фильме Эдгара Райта «Братья Спаркс», рассказывающем историю группы. [8] [9] Последний альбом группы, «The Girl Is Crying in Her Latte» , был выпущен 26 мая 2023 года на лейбле Island Records и снова вошел в UK Albums Chart под номером 7. [10] [11]
Братья Рон и Рассел Мэйл выросли в Пасифик-Палисейдс , на западе округа Лос-Анджелес, Калифорния , [12] во время «Золотого века» клубной сцены Лос-Анджелеса , когда Doors , Standells и Love играли в Whisky a Go Go на Sunset Strip [13] , а Beach Boys играли в конце дня на Teen-Age Fair в Pickwick Recreation Center [14] в Бербанке, Калифорния. [15] [16]
И Рон, и Рассел Мэйл видны в зале во время секции Ronettes в концертном фильме The Big TNT Show , снятом в 1965 году. [17] Оба учились в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе , Рон изучал кино и графическое искусство, а Рассел — театральное искусство и кинопроизводство. Ненавидя фолк-музыку , которую они считали «интеллектуальной и степенной, и у нас не было на это времени», [13] они развили особый вкус к английским группам того времени, таким как Who , Pink Floyd Сида Барретта , Kinks и Move , что привело к тому, что они стали называть себя «англофилами» . [13]
Их самые первые записи были сделаны под названием «Urban Renewal Project» 14 января 1967 года в студиях звукозаписи Fidelity Recording Studios в Голливуде. Четыре трека были записаны с супружеской парой Фредом и Ронной Франк, которые в то время были близкими друзьями Maels. Другими участниками группы были 16-летний барабанщик Рэймонд Клейтон и 22-летний Гарольд Зеллман на бас-гитаре. Рон считался ведущим гитаристом, а Рассел был вокалистом. Он также играл на тамбурине и губной гармошке. Песни были напечатаны на двух ацетатах и никогда не были выпущены, за исключением трека «Computer Girl», который был представлен на CD, включенном в японскую полубиографию 2006 года и более широко выпущенном на альбоме лучших хитов Past Tense в 2019 году. Остальные три трека назывались «The Windmill», «A Quick Thought» и «As You Like It». Из всех четырех песен «Computer Girl» была наименее традиционной. Рассел играет на флейте Пана в песне «A Quick Thought». [18]
Сформировав в 1968 году группу Halfnelson , названную в честь приема в рестлинге , они вскоре привлекли внимание продюсера Тодда Рандгрена , по настоянию которого Альберт Гроссман подписал контракт с группой на своем лейбле Bearsville Records. Их дебютный альбом был выпущен на Bearsville Records в 1971 году в составе: друг по колледжу Эрл Мэнки на гитаре, брат Мэнки Джеймс на басу, Харли Файнстайн на барабанах и продюсер Рандгрен. Он продавался плохо. Весь каталог Burbank , 2- LP- проигрышный лидер-сэмплер Warner Brothers 1972 года за 2 доллара, включал «Biology II». [19] [20] После переименования в Sparks в 1972 году, пьесу о братьях Маркс , [21] альбом был переиздан Bearsville Records в 1972 году как Sparks. Переизданный дебютный альбом породил небольшой региональный хит «Wonder Girl».
Их следующий альбом, A Woofer in Tweeter's Clothing , привел к туру по Соединенному Королевству, включая резиденцию в клубе Marquee в Лондоне , [4] : 63 [22] Эти выступления в Лондоне помогли им завоевать значительное количество поклонников. [12]
Переехав в Англию в 1973 году с новым менеджером Джоном Хьюлеттом, основателем John's Children , [23] и заключив сделку с Island Records , отчасти благодаря известности, полученной благодаря их выступлению на BBC Two Whistle Test , [4] : 63 они разместили объявление в музыкальном еженедельнике Melody Maker («Требуется бас-гитарист для Sparks. Должен быть без бороды и захватывающий») [24] и через него наняли Мартина Гордона . С Эдрианом Фишером на гитаре и Норманом «Динки» Даймондом на барабанах, в разгар отключений электроэнергии и надвигающейся нехватки винила, [25] они записали свой прорывной Kimono My House в 1974 году, став хитом № 2 с синглом « This Town Ain't Big Enough for Both of Us ».
Sparks стал британской подростковой сенсацией, появившись на обложке Melody Maker , Record Mirror и бесчисленного множества других поп-журналов в Великобритании и Европе. Такие хиты, как «This Town Ain't Big Enough for Both of Us», « Amateur Hour » и « Never Turn Your Back on Mother Earth » привели к многочисленным появлениям на флагманском музыкальном шоу BBC Top of the Pops . Гиперактивные движения Рассела резко контрастировали с невыразительным прищуром Рона, играющего на клавишных, одетого в строгом стиле, и усами Чарли Чаплина .
Гордон и Фишер были позже заменены Тревором Уайтом и Яном Хэмптоном. В 1975 году обновленная группа вернулась в США, чтобы совершить тур в поддержку альбомов Kimono и Propaganda , которые получили сильное культовое внимание в Нью-Йорке , Кливленде , Чикаго , Сан-Франциско и Лос-Анджелесе, в первую очередь из-за трансляции на FM-радио и появления на национальном телевидении в рок-концерте Дона Киршнера . Flo & Eddie были на разогреве. Влиятельная прогрессивная FM-радиостанция 1970-х годов WMMS в Кливленде и ее знаменитые диджеи, такие как Кид Лео, изначально продвигали группу в Америке. Sparks также выступали на American Bandstand в 1975 году с ведущим Диком Кларком, тусовавшимся с Роном, и на бесчисленном количестве других телешоу в США и за рубежом после 1977 года.
Последующие альбомы Propaganda и Indiscreet , последний из которых спродюсировал Тони Висконти , были столь же успешны и породили хиты «Looks, Looks, Looks», « Never Turn Your Back on Mother Earth » и «Something for the Girl with Everything». [12]
The Maels вернулись домой в Лос-Анджелес в 1976 году. Обеспокоенные тем, что их музыка могла стать несвежей, они приняли более «американское» звучание и записали Big Beat с Рупертом Холмсом и Джеффри Лессером на продюсировании, за которым последовал Introducing Sparks ; оба альбома были в основном записаны с сессионными музыкантами. Это новое «западное побережье» звучание дало такие песни, как «Nothing to Do», «Everybody's Stupid» и «Throw Her Away (and Get a New One)». В 1976 году Sparks совершили один из своих первых набегов на кинобизнес, появившись в эпизодической роли в фильме-катастрофе Rollercoaster , после того как Kiss отказались от ролей. [26] Они исполнили песни «Fill 'Er Up» и «Big Boy».
К 1977 году братья оказались на перепутье. Они разорвали связи с Хьюлеттом и устали от записей в рамках традиционной рок-группы. В разговоре с немецким журналистом они выразили свое восхищение Джорджио Мородером , пионером электронной диско и поп-музыки. Мородер оказалась подругой журналистки, и она смогла познакомить братьев с итальянским продюсером, который продюсировал их следующий альбом, No. 1 in Heaven . Более электронный и основанный на синтезаторах, чем их предыдущие работы, альбом переопределил звучание Sparks и бросил вызов концепции того, что подразумевается под группой, [4] : 65–66 , а также оказал большое влияние на начинающих исполнителей электронной поп-музыки. [2] Он породил два сингла в топ-15 британского чарта: « The Number One Song in Heaven » и « Beat The Clock ». [27] Следующий альбом 1980 года Terminal Jive имел хит-сингл во Франции « When I'm with You », что привело к тому, что Maels остались в стране на год, продвигая альбом, [4] : 66 [12] в течение которого Рассел стал свободно говорить по-французски. Сингл также попал в Топ-20 в Австралии, достигнув 14-го места. В 1981 году бельгийская синти-поп-группа Telex привлекла Спаркса для помощи в написании текстов для своего третьего альбома Sex .
Найдя электронное оборудование, которое они приняли для своего нового звучания, слишком громоздким для гастролей, группа вернулась к более традиционному формату группы для своих следующих трех релизов, хотя они не отказались от синтезаторов полностью: Whomp That Sucker , Angst in My Pants ( два трека из которого позже появляются в фильме 1983 года Valley Girl ) [28] и In Outer Space . Они снова ворвались в американский чарт синглов, достигнув 49-го места с « Cool Places » из альбома 1983 года In Outer Space . Трек был совместной работой с ритм-гитаристкой и бэк-вокалисткой Go-Go's Джейн Уидлин (преданной поклонницей группы, которая одно время руководила собственным фан-клубом Sparks [26] ), и его успех был отчасти обусловлен радиостанцией Лос-Анджелеса KROQ-FM , которая приветствовала их как местных героев. [2] В 1984 году Maels написали и исполнили несколько оригинальных песен для саундтрека к черному комедийному фильму для подростков Bad Manners (также известному как Growing Pains ), включая заглавную песню фильма «Bad Manners». [29] В 1989 году они выпустили хит во Франции и Европе с песней «Singing in the Shower», исполненной в дуэте с Ритой Мицуко : сингл был спродюсирован Тони Висконти.
Начиная с конца 1980-х годов, Sparks попытались превратить японскую мангу Mai, the Psychic Girl в мюзикл, вызвав интерес со стороны Тима Бертона [30] и Carolco Pictures , [31] которые приобрели права на экранизацию в августе 1991 года. Carolco надеялась, что Бертон начнет производство в 1992 году, но он решил работать над «Кошмаром перед Рождеством» и «Эдом Вудом» для Touchstone Pictures . [32] Опцион на права на экранизацию в конечном итоге истек, и Бертон отказался от участия. [30] Фрэнсис Форд Коппола позже разработал собственность в конце 1990-х годов. В июне 2000 года Sony Pictures Entertainment начала другой проект с Кирком Вонгом в качестве режиссера. [33] К февралю 2001 года сценарий был написан Лизой Аддарио и Джоуи Сиракьюз для Columbia Pictures компании Sony . [34] Выпуск The Seduction of Ingmar Bergman , радиомюзикла Sparks, в августе 2009 года был обусловлен шестью годами, которые группа потратила на попытки продюсировать Mai, the Psychic Girl . Альбом вызвал новый интерес и обрел «второе дыхание», как объяснил вокалист Рассел Маэл. «Вся музыка готова, и мы надеемся, что она все еще может увидеть свет». [30] 18 мая 2010 года Бертон выразил возобновленный интерес к адаптации собственности. [35]
В 1993 году Рон и Рассел вернулись с неальбомным синглом "National Crime Awareness Week", их первым релизом после альбома 1988 года Interior Design . Песня была спродюсирована шотландской танцевальной группой Finitribe . В 1994 году Maels выпустили Gratuitous Sax & Senseless Violins , предоставив хит-синглы " When Do I Get to Sing 'My Way' " и "When I Kiss You (I Hear Charlie Parker Playing)". В Германии "When Do I Get to Sing 'My Way ' " стала песней № 1 в ротации в 1994 году, а также была встречена критиками за ее пронзительный текст и трогательную мелодию. Группа гастролировала в поддержку альбома с перкуссионисткой Кристи Хейдон, играющей на барабанах. Хейдон также снялась в клипах « When Do I Get to Sing 'My Way' » и «When I Kiss You (I Hear Charlie Parker Playing)», режиссером которых выступила Софи Мюллер .
В 1997 году вышел альбом Plagiarism , кавер-версии их собственных песен, в котором приняли участие Faith No More , Erasure и Jimmy Somerville . Половина альбома была записана Тони Висконти в Лондоне, а другая половина записана братьями в их собственной специально построенной студии в Лос-Анджелесе, в окружении бюстов Элвиса . [2] [12] В 1998 году они записали саундтрек к боевику Knock Off с Жан-Клодом Ван Даммом в главной роли , снятому известным гонконгским продюсером/режиссером Цуем Харком [3] (который появился в его собственной трибьют-песне группы на альбоме Gratuitous Sax and Senseless Violins ).
Balls , выпущенный в 2000 году, снова поместил группу в контекст электронных инструментов с некоторыми из самых ярких и проницательных текстов Рона. С выпуском Balls группа гастролировала по Великобритании, Германии, Японии и Австралии.
После Balls группа возродилась в 2002 году с выпуском альбома, описанного как их «опус, определяющий жанр» [6] — Lil' Beethoven , включающего квазиклассические аранжировки струнных и хоров. [12] Lil' Beethoven привёл к возобновлению интереса к группе. Журнал Record Collector назвал альбом одним из своих «Лучших новых альбомов 2002 года», описав его как «... возможно, самый захватывающий и интересный релиз когда-либо выпущенный таким давно известным коллективом» [36] и позже в 2003 году заявив: «... он действительно ощущается как один из лучших альбомов, когда-либо записанных». [4] : 62 В туре по Великобритании и Европе группа играла весь альбом каждый вечер в первой половине шоу, а любимцы фанатов составляли вторую половину. Теперь в состав вошли бывший гитарист Faith No More Дин Мента в дополнение к Тэмми Гловер на барабанах. Давний поклонник Моррисси пригласил Спаркса выступить на фестивале Meltdown 2004 года , куратором которого он был. Они исполнили свой прорывной альбом Kimono My House , а затем Lil Beethoven , оба в полном объеме. [6] Также в этот период дуэт появился в музыкальном клипе на кавер-версию песни « This Town Ain't Big Enough for Both of Us» Джастина Хокинса из Darkness , в которой Рон и Рассел играют судью и ведущих на матче по дартсу между Хокинсом и чемпионом по дартсу Филом Тейлором . Эта версия «This Town» достигла 6-го места в британских чартах. Позже Спаркс выпустил заключительный трек Lil' Beethoven « Suburban Homeboy» в качестве сингла.
В феврале 2006 года вышел Hello Young Lovers , их двадцатый студийный альбом. [37] Альбом рассматривается как продолжение того, на чем остановился Lil' Beethoven , его описывают как «... циничный, умный и очень, очень смешной», [38] он получил значительное признание. [39] [40] Sparks начали альбом с яркой мелодии, название которой BBC посчитало слишком провокационным, чтобы ее играть, «Dick Around». Песня представляет собой многосекционный, многонастроенный, многослойный трек, который, по мнению многих, должен был стать британским хитом, если бы BBC не истолковали название песни как нечто иное, чем оно было.
Братья пренебрежительно относились к последним тенденциям в популярной музыке того времени, считая, что большинству современных групп не хватает музыкальных амбиций и экспериментального драйва. [6] [41] [42] Действительно, предсказуемые тенденции в большей части современного рока послужили вдохновением для Hello Young Lovers . [41] Однако они выразили восхищение Эминемом и Моррисси . [6] [13]
Пара появилась в финале 6 сезона американского телешоу Gilmore Girls , исполнив «Perfume» из альбома Hello Young Lovers . Они выпустили концертный DVD с выступлением в сентябре 2006 года в The Forum, а также долгожданный релиз CD с ранее недоступным альбомом 1977 года Introducing Sparks . Трек «Perfume» был использован в рекламе Dolce & Gabbana на телевидении в 2009 году. [43]
12 мая 2008 года Sparks выпустили сингл «Good Morning» из альбома Exotic Creatures of the Deep .
В мае и июне 2008 года в Лондоне состоялся 21-дневный " Sparks Spectacular ", где они сыграли каждый из своих альбомов в хронологическом порядке в течение первых двадцати ночей и представили свой новый альбом на двадцать первом концерте 13 июня 2008 года. [44] Каждый вечер они исполняли альбом целиком, а затем редкий трек — многие из песен никогда не исполнялись вживую. Группа попросила своих поклонников посетить их веб-сайт и проголосовать за трек, который они больше всего хотели бы услышать в исполнении группы во второй половине 21-го концерта после премьеры Exotic Creatures of the Deep , хотя Рассел признал, что он и Рон, вероятно, немного повлияют на голосование.
Фанаты, купившие «Золотой билет» (позволявший посетить все 21 концерт), также получили постер с автографами группы и CD-сингл под названием «Islington N1», что было отсылкой к почтовому адресу места проведения первых 20 концертов. Песня «Islington N1» позже была выпущена в бокс-сете их карьерного бокс-сета «New Music For Amnesiacs».
В 2009 году группа играла два вечера подряд в The Forum 20 и 21 марта. Они сыграли Exotic Creatures of the Deep полностью на обоих концертах, затем Kimono My House полностью в первый вечер и No. 1 in Heaven полностью во второй вечер.
Вечером в День святого Валентина 2009 года Sparks выступили с тем же концертом, полностью исполнив свои альбомы Exotic Creatures of the Deep и Kimono My House перед переполненной публикой в Royce Hall в альма-матер Mael Bros. в Лос-Анджелесе, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе.
Рон и Рассел появились в качестве субъектов интервью в документальном фильме 2009 года «Великолепный Тати» , где обсуждали свое участие в начале 1980-х годов в фильме «Смятение » , предложенном Жаком Тати , для которого был написан сценарий, но так и не был снят (из-за смерти Тати).
Группа впервые представила радиомюзикл The Seduction of Ingmar Bergman [ 45] в августе 2009 года. Заказанный Шведским общественным радио (SR), он включал в себя самих братьев Маэлей вместе со шведскими актерами Элин Клинга и Йонасом Мальмшё , которые оба работали с Бергманом при его жизни. Мюзикл, частично на английском, частично на шведском , рассказывает историю переезда Бергмана в Голливуд после его прорыва с Smiles of a Summer Night (1956), а также сюрреалистическую и неприятную встречу со столицей кино. Британская BBC Radio 6 Music провела аналогичное мероприятие в Лондоне два месяца спустя, в ходе которого мюзикл был полностью сыгран перед живой аудиторией в BBC Broadcasting House в Лондоне, а затем транслировался с Q&A с Маэлями.
В июне 2011 года в рамках кинофестиваля в Лос-Анджелесе Sparks представили мировую премьеру живого исполнения The Seduction of Ingmar Bergman в амфитеатре Джона Энсона Форда в Голливуде. Канадский кинорежиссер Гай Мэддин дал указания на основе сценария, а Рон и Рассел повторили свои записанные роли на сцене. Роль Ингмара Бергмана исполнил финский киноактер Питер Францен , а американская актриса Энн Магнусон изобразила роль Греты Гарбо. Группа представила себя на кинофестивале в попытке собрать средства на версию художественного фильма. [46] [47]
С 2011 года группа вынашивала идею превратить «Соблазнение Ингмара Бергмана» в художественный фильм. Первоначально задуманный как фильм с живыми актерами, в 2017 году братья Маэль объявили, что они берут новое направление и разрабатывают «Соблазнение Ингмара Бергмана» как анимационный художественный фильм с режиссером Джозефом Уоллесом , который создал музыкальный клип на их трек «Edith Piaf (Said It Better Than Me)». [48] По состоянию на 2024 год не было снято ни одной киноверсии мюзикла.
В 2010 году Sparks сделали ремикс песни Йоко Оно « Give Me Something ». В июле они сделали своего рода ремикс на сингл певицы Кэти Мелуа « A Happy Place » , назвав его Sparks VS. Melua. 2 сентября состоялся дебют новых тематических песен, которые Рон и Рассел сочинили и записали для шоу Bookworm на радио NPR , транслировавшегося в Лос-Анджелесе на станции KCRW . Две песни под названием «Where Would We Be Without Books?» и «I Am A Bookworm» были заказаны ведущим шоу и поклонником Sparks Майклом Сильверблаттом в качестве первых новых тематических песен для программы за 21 год.
Для выхода на бис, возможно, последнего живого выступления Faith No More в Америке 1 декабря в Hollywood Palladium в Лос-Анджелесе, Рон и Рассел Мэйл были приглашены Майком Паттоном и компанией, чтобы исполнить классический хит Sparks "This Town Ain't Big Enough for Both of Us". Они перепели песню, которая также появилась в сотрудничестве с Faith No More на альбоме Sparks 1997 года Plagiarism и также была выпущена как сингл.
В 2012 году Рон и Рассел сотрудничали с певицей Джеммой Рэй , которая выпустила ограниченный 12-дюймовый сингл под названием «Gemma Ray Sings Sparks (with Sparks)», в который вошли каверы Рэя на песни Sparks «How Do I Get To Carnegie Hall» и «Eaten by the Monster of Love» . [49] [50] В октябре Рон и Рассел впервые выступили как дуэт, без группы. Европейский тур по 18 городам под названием «Two Hands One Mouth» начался в Литве и продолжился в Латвии, Финляндии, Норвегии, Швеции, Германии, Бельгии, Ирландии и завершился аншлаговым концертом в Barbican Centre в Лондоне. Затем тур привел группу в Японию и США, включая два выступления на фестивале Coachella , а затем в Париже в 2013 году, где к ним на сцене присоединилась Кэтрин Рингер из Les Rita Mitsouko, чтобы спеть в их совместной песне 1989 года «Singing in The Shower» . Записи с тура привели к появлению первого концертного альбома Sparks, Two Hands, One Mouth: Live in Europe , который был выпущен позднее в 2013 году. Рон и Рассел продолжили гастролировать в формате дуэта во втором туре, назвав тур «The Revenge of Two Hands One Mouth», выступив как в Северной Америке, так и в Европе, включая Fun Fun Fun Fest в Остине, штат Техас , и три вечера в Union Chapel в Лондоне, где к ним присоединился Терстон Мур , чтобы сыграть на гитаре в песне «This Town Ain't Big Enough for Both of Us». Оба тура «Two Hands One Mouth» и «The Revenge of Two Hands One Mouth» были хорошо приняты критиками. [51] [52] [53] В 2013 году они записали песню и исполнили небольшую вокальную партию в фильме Гая Мэддина «Запретная комната» . [54]
В 2014 году исполнилось 40 лет Kimono My House . Это знаменательное событие было отмечено исполнением альбома в полном объеме вместе с набором лучших хитов в Barbican Centre в Лондоне 19 и 20 декабря при поддержке Heritage Orchestra из 35 человек . [55] Рон и Рассел перенесли празднование Kimono My House в Лос-Анджелес, где они исполнили альбом два вечера подряд с оркестром из 38 человек в United Artists Theatre в Ace Hotel Los Angeles 14 и 15 февраля 2015 года. Оба концерта были распроданы, и они получили восторженные отзывы. [56] [57] [58] [59] Алекс Капранос из Franz Ferdinand присоединился к ним на сцене для дуэта с Расселом в песне «When Do I Get to Sing 'My Way ' » в оба вечера.
До появления Капраноса в Лос-Анджелесе Спаркс и Франц Фердинанд сотрудничали и в конце 2014 года записали совместный альбом, спродюсированный Джоном Конглтоном . [60] Супергруппа под названием FFS была представлена в марте 2015 года коротким тизерным видео на песню «The Power Couple». [56] [60] [61] Одноименный альбом был выпущен в июне 2015 года. [62] Альбом продвигался с выступлениями в программе BBC Later with Jools Holland и на фестивале в Гластонбери . [63]
23-й студийный альбом Sparks , Hippopotamus , был выпущен в сентябре 2017 года и имел успех у критиков и коммерческий успех, [64] достигнув 7-го места в UK Albums Chart. [27] В поддержку записи был организован полноценный тур группы, начавшийся в Копенгагене. В 2019 году Sparks сотрудничали с французским исполнителем Sebastian и были представлены на его альбоме Thirst в треке «Handcuffed to a Parking Meter». [65]
Первый альбом группы 2020-х годов, A Steady Drip, Drip, Drip , был выпущен в цифровом формате в мае 2020 года, а физический релиз был перенесен на июль из-за пандемии COVID-19 . Альбому предшествовали синглы «Self-Effacing» и «I'm Toast» в феврале и марте соответственно. [66] Как и его предшественник, Hippopotamus , он вошел в UK Albums Chart под номером 7 и получил всеобщее признание критиков. [67] Одновременно с физическим релизом альбома на YouTube состоялась премьера официального музыкального видеоклипа на песню «The Existential Threat», анимацию которой создал английский внештатный аниматор и композитор Сайриак Харрис . [68] [69] [70] Затем группа сотрудничала с Тоддом Рандгреном над синглом «Your Fandango», спустя 50 лет после того, как он выпустил их дебютный альбом. [71]
Sparks были задействованы в двух фильмах, выпущенных в 2021 году, в качестве сценаристов и композиторов для мюзикла Annette , поставленного Леосом Караксом с Адамом Драйвером и Марион Котийяр в главных ролях , и в документальном фильме об их карьере The Sparks Brothers , снятом Эдгаром Райтом . [8] Премьера Annette состоялась на Каннском кинофестивале 2021 года и была в конкурсе на Золотую пальмовую ветвь . [72] Заглавный трек «So May We Start» сопровождался видео с участием группы с Драйвером и Котийяр, [73] а саундтрек Annette был выпущен на Sony.
В феврале 2022 года Sparks отыграли два аншлаговых концерта в концертном зале Уолта Диснея , их первые полноценные концерты с 2018 года после переносов дат тура на 2020 и 2021 годы. [74] Variety похвалил первый концерт как «возбуждающе праздничное возвращение домой». [75] Затем последовали североамериканские и европейские весенние туры, затем фестивали в США [76] и Японии. The Maels выступили на церемонии вручения национальной кинопремии Франции «Сезар» 2022 года и получили «Сезар» за лучшую оригинальную музыку для «Аннетт» . [9]
В ноябре 2022 года Focus Features объявили, что будут продюсировать новый мюзикл под названием «X-Crucior», который будет написан и спродюсирован братьями Мэйл. [77] Их следующий студийный альбом под названием The Girl Is Crying in Her Latte и мировой тур были подтверждены на 2023 год. [10] [78] Sparks вновь подписали контракт с Island Records в январе 2023 года. [10] Главный сингл альбома «The Girl Is Crying in Her Latte» включает в себя музыкальное видео, выпущенное 3 марта, с актрисой Кейт Бланшетт, танцующей под песню. Latte стал самым продаваемым физическим альбомом в Великобритании на неделе релиза, [79] а тур в его поддержку включал несколько замечательных премьер для группы: два концерта в Королевском Альберт-холле , на фестивале Гластонбери (с участием Кейт Бланшетт), в Hollywood Bowl с They Might Be Giants и в Сиднейском оперном театре .
В сообщениях в социальных сетях в сентябре 2024 года братья позировали с Джоном Ву , [80] дразня сотрудничество с хэштегом #xcrucior. Официальный аккаунт Джона Ву в Instagram также опубликовал фотографию с намеками на «новый проект» и прокомментировал «возможно, не боевик» (жанр, в котором он наиболее известен работой). Ву давно хотел снять мюзикл и разделяет любовь к французскому кино с Маэлями (особенно к « Шербурским зонтикам »). 9 сентября он подтвердил работу над «полумюзиклом» со Спарксом. [81]
17 октября 2024 года группа Sparks получила награду за выдающийся вклад в музыку на церемонии вручения премии AIM Independent Music Awards 2024 , где они объявили о подписании контракта с лейблом Transgressive Records на выпуск своего будущего альбома. [82]
Sparks считается арт-поп- группой. [83] [84] [85] [86] [87] [88] Их музыкальный стиль значительно менялся, при этом отличительный широкополосный голос Рассела Мэйла (в частности, его далеко раздающийся фальцет) и замысловатый и ритмичный стиль игры на клавишных Рона Мэйла являются общей нитью на протяжении всей их пятидесятилетней карьеры. В своем обзоре Kimono My House NME описал фальцет Рассела как «стратосферную смесь Марка Болана и Тайни Тима ». [89] Вначале они пытались подражать звучанию своих английских кумиров, таких как Who , Pink Floyd эпохи Сида Барретта и Kinks , иногда даже притворяясь английской группой, выступая в клубах Лос-Анджелеса. Они переехали в Англию в эпоху глэм-рока , где, несмотря на то, что они были странной фигурой на этой сцене, они добились успеха со своим отточенным брендом замысловатых поп-мелодий и замысловатых текстов. Ранние альбомы, такие как Kimono My House, сочетали глэм-рок с элементами бабблгам-попа и барочной музыки . Ко второй половине десятилетия они были обеспокоены тем, что звучание, которое они разработали, находясь в Англии, рискует стать несвежим; они вернулись в Лос-Анджелес, решив принять более « западно-побережное » звучание. Этого они добились с продюсером Рупертом Холмсом на Big Beat и (без Холмса) на Introducing Sparks .
Группа не была удовлетворена результатами, которые, по их мнению, были лишены индивидуальности, возможно, из-за зависимости от сессионных музыкантов . Это привело к самой резкой смене стиля, которую группа попыталась сделать, когда они объединились с Джорджио Мородером , полностью отказались от формата рок-группы и выпустили диско- альбом No. 1 in Heaven , в котором использовались синтезаторы. [90] Этот альбом считается важной вехой в развитии электронной музыки и оказал большое влияние на группы, которые появятся в последующие годы. [2] [4] : 65–66 Вскоре они вернулись к более традиционному составу, который оставался до альбома Interior Design 1988 года . Затем последовал долгий перерыв до альбома Gratuitous Sax & Senseless Violins 1994 года , который был набегом на мир техно- танца, который они помогли породить еще в конце 1970-х годов. [91]
В 2002 году группа переключилась на классический стиль арт-попа [92] с выпуском альбома Lil' Beethoven , заменив ритмичный синти-поп своих предыдущих альбомов сложными оркестровыми аранжировками. Группа признала это изменение стиля в открывающем альбом треке "The Rhythm Thief". [93]
В плане лирики стиль группы описывается как происходящий из «школы Коула Портера , отдающего предпочтение едкому остроумию над тривиальными личными проблемами, ... мучительно умные тексты колеблются между поверхностным блеском, глубокими чувствами и непостижимо странными». [2] Повторяющиеся лирические мотивы стали отличительной чертой последних альбомов. В «My Baby's Taking Me Home» группы Lil' Beethoven (2002) название песни повторяется 104 раза, без использования других слов, кроме речевой интерлюдии. [4] : 62 Аналогичным образом, в том же альбоме, «Your Call Is Very Important To Us», используется сообщение об удержании вызова в корпоративном стиле: «Your call is very important to us. Please hold», которое затем поется с некоторыми дополнительными словами: «At first she said your call is very important to us, then she said please, please hold». Единственные другие слова в песне - "Red light", "Green light", "I'm Getting Mixed Signals" и "Sorry, I'm Going To Have To Put You Back On Hold". Эти элементы накладываются на простую линию фортепиано, чтобы создать очень текстурированный эффект. [94]
Вокальный звук на сингле "This Town Ain't Big Enough for Both of Us" был раскритикован как "стилизованный". Возможно, это потому, что песня была написана без учета вокального стиля Рассела Мэйла. Рон Мэйл объяснил:
"This Town Ain't Big Enough for Both of Us" была написана в ля, и, ей-богу, она будет спета в ля. Я просто чувствую, что если ты придумываешь большую часть музыки, то ты имеешь представление, куда она пойдет. И никакой певец не встанет у меня на пути.
Рассел Мэйл в ответ заявил:
Когда он написал «This Town Ain't Big Enough for Both of Us», Рон мог играть ее только в этой тональности. Транспонировать песню было так сложно, и одному из нас пришлось сдвинуться, поэтому я подстроил ее под себя. Мой голос не «роковый». Он не душевный, в традиционном рок-стиле; это не о «кишках». Это нетренированный, необразованный, я никогда не задавался вопросом, почему я пою высоко. Это просто получилось, продиктовано песнями. Рон всегда писал тексты песен Sparks и никогда не транспонировал их в рок-тональность, чтобы я мог их спеть. Он всегда наполнял каждую строчку словами, и мне приходилось петь их такими, какие они есть. [95]
Спаркс оказал влияние на многие более поздние жанры, включая синти-поп , новую волну , пост-панк и альтернативный рок , оказав влияние на широкий круг певцов и групп, включая Joy Division , New Order , Depeche Mode , The Smiths , Siouxsie and the Banshees , Sonic Youth , They Might Be Giants и Бьорк .
Стив Джонс из Sex Pistols сказал, что он постоянно слушал Kimono My House ещё в 1974 году в комнате Пола Кука . «Мы часами сидели в его спальне, слушая их». [96] Joy Division назвали «Number One Song in Heaven» основным источником вдохновения во время записи « Love Will Tear Us Apart ». Барабанщик Joy Division Стивен Моррис заявил: «Когда мы делали «Love Will Tear Us Apart», нам нравились две записи: Greatest Hits Фрэнка Синатры и Number One Song in Heaven группы Sparks. Это было началом интереса к Джорджио Мородеру». [97] Питер Хук из New Order назвал продюсирование Мородером «The Number One Song in Heaven» основным источником вдохновения, когда его группа изменила музыкальный стиль, чтобы создавать электро/данс-роковые песни, такие как « Temptation » в 1982 году. New Order также представили расширенную концертную версию «When I'm With You» в том же году в Милане. [98] Когда они начали играть музыку, певец Дэйв Гаан [99] и композитор Мартин Гор [100] из Depeche Mode называли их одной из своих любимых групп. Гор также позже сделал кавер на песню «Never Turn Your Back on Mother Earth» на своем EP Counterfeit в 1989 году. Другие ранние электронные исполнители , такие как Human League [101] и Erasure [102] , также упоминали группу. Ник Роудс из Duran Duran сказал об «This Town ain't ...»: «В них было что-то совсем иное. Я был сразу очарован этой песней». [103]
Sparks также были отмечены инди-поп- группой The Smiths. Их вокалист Моррисси назвал Kimono My House одним из «своих любимых альбомов всех времен». [104] Гитарист и композитор Smiths Джонни Марр сказал: «Нет ничего лучше, чем коммерция, скрещенная с интересным умом», и назвал «This Town Ain't Big Enough for the Both of Us» в качестве примера, [105] квалифицировав его как один из таких «троянских синглов». [106] Siouxsie and the Banshees записали версию первого успеха Sparks в качестве начальной песни их альбома каверов Through the Looking Glass . Терстон Мур из Sonic Youth также включил песню Sparks «Equator» в свой список любимых песен всех времен. [107] Джоуи Рамон также упомянул о своей симпатии к их записям, [108] как и позже группа They Might Be Giants . [109] Вокалист Devo Марк Мазерсбо описал себя как большого «фаната Рона Маэла» и его образ: «он был настолько не рок-н-ролльным, неожиданным образом, что вы просто не могли не подумать, что в этом что-то есть». Он также слушал Kimono my House в годы своего становления. [110]
Бьорк говорила о Kimono my House как об одной из записей, которая изменила ее жизнь. «[Sparks] были экзотикой... [они] были самой освежающей вещью в моей жизни», когда ей было восемь лет. [111] «Мне нравилось, как Рассел Мэл пел как гейша , и что они носили одежду гейш, так как я действительно увлекалась японцами». [112] Faith No More также упоминала группу и их выступления. Их клавишник Родди Боттум сказал: «Я видел, как Sparks играли на American Bandstand в 1975 году. Мы с сестрой пошли и сразу же купили Indiscreet » . [103] В 2004 году вокалист Franz Ferdinand Алекс Капранос опубликовал статью в NME под названием «Почему я люблю Sparks». Он сказал об их музыке: «Только после нескольких прослушиваний вы действительно можете в нее влюбиться... Тогда вы действительно влюбляетесь, и группы меняют вашу жизнь. Теперь я не могу представить себе жизни без них». [113] Джон Фрушанте из Red Hot Chili Peppers сказал, что раньше он слушал Kimono My House и Propaganda из-за игры на гитаре Адриана Фишера, добавив: «Я уверен, что именно Рон Мэйл сказал ему, что играть». [114]
Другие известные исполнители, которые упоминали Sparks, включают Ween , [115] Will Sheff из Okkervil River , [116] Mark Burgess из Chameleons , [117] и Cait Brennan . [118] Электронная группа Justice приветствовала группу, говоря: «это ... то, что нам нравится в музыке, это своего рода эпическое чувство, ... и мы были действительно вдохновлены такими группами, как Sparks ... у которых есть это действительно оперное звучание». [119] В 2012 году синти-поп-дуэт Spray выпустил песню «Sparks Called and They Want Their Ideas Back».
В 1980 году Пол Маккартни также упомянул группу в музыкальном клипе « Coming Up », в котором он подражал Рону Мэлу на клавишных. [120] [121]
Maels были подростками в золотой период музыкального развития Лос-Анджелеса, когда такие группы, как Doors, Love, Standells и Leaves, играли в Whisky-a-Go-Go на Sunset Strip, а Beach Boys играли на Teenage Fair, дневном мероприятии, где группы выступали в одной палатке, а выставка новой линии хипстерских джинсов заполняла другую.
5 апреля 1963 г. Пятница; Вторая ежегодная ярмарка подростков; Центр отдыха Pickwick; 921–1001 Riverside Drive, Burbank, CA, 5:30 вечера
Первый альбом Be-Bop Deluxe , Axe Victim и Kimono My House группы Sparks были большими альбомами для меня и Cookie – мы часами сидели в его спальне, слушая их. Я тогда этого не знал, но Sparks были одной из тех групп, которым пришлось приехать в Великобританию, потому что в Америке их никто не брал. Забавно, как это работает – по их музыке не всегда можно было угадать, с какими людьми это случится
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ). Посмотрите в . Священная ДМ. 5 декабря 1981 г.{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ). Смотри в . Священная ДМ. 12 декабря 1981 г.Первой купленной мной пластинкой была «This Town Ain't Big Enough For Both of Us» группы Sparks. ... Я проигрывал ее снова и снова и снова.