Линдли Армстронг « Спайк » Джонс (14 декабря 1911 — 1 мая 1965) [1] был американским музыкантом, руководителем оркестра и дирижером, специализирующимся на пародийных аранжировках популярных песен и классической музыки. Баллады, обработанные Джонсом, перемежались выстрелами, свистом, колокольчиками, икотой , отрыжкой и диковинным и комичным вокалом. Джонс и его группа записывались под названием Spike Jones and His City Slickers с начала 1940-х до середины 1950-х годов и гастролировали по Соединенным Штатам и Канаде как «The Musical Depreciation Revue».
Линдли Армстронг Джонс родился в Лонг-Бич, Калифорния , [1] в семье Ады (Армстронг) и Линдли Мюррея Джонса, агента железной дороги Southern Pacific . [2] Молодой Линдли Джонс получил прозвище «Шип» за то, что был настолько худым, что его сравнивали с железнодорожным костылем . [3] В возрасте 11 лет он получил свою первую установку барабанов . Будучи подростком, он играл в группах, которые сам сформировал; [1] Первая группа Джонса называлась Spike Jones and his Five Tacks. Шеф-повар железнодорожного ресторана научил его пользоваться кастрюлями и сковородками, вилками, ножами и ложками в качестве музыкальных инструментов. [4] Джонс часто играл в оркестрах театральных ям . В 1930-х годах он присоединился к оркестру Виктора Янга и получил множество предложений выступать на радиошоу, включая программу «Lifebuoy » Эла Джолсона , «Burns and Allen» и «Kraft Music Hall » Бинга Кросби . [4]
Джонсу стало скучно играть одну и ту же музыку каждый вечер с оркестрами. Он нашел других музыкантов-единомышленников, и они начали играть пародии на стандартные песни для собственного развлечения. Музыканты хотели, чтобы их жены разделяли их удовольствие, поэтому они записывали свои еженедельные выступления. Одна из записей попала в руки руководителя RCA Victor , который предложил музыкантам контракт на запись. Одной из ранних записей City Slickers для лейбла была аранжировка Del Porter песни " Der Fuehrer's Face ". [4] Успех записи вдохновил Джонса стать лидером группы. Сначала он думал, что популярность, которую им принесла запись, угаснет. Однако зрители продолжали просить большего, поэтому Джонс начал работать над более комичными аранжировками. [4]
С 1937 по 1942 год Джонс был перкуссионистом в оркестре Джона Скотта Троттера , [5] который играл на первой записи Бинга Кросби " White Christmas ". [ нужна ссылка ] Он был частью группы поддержки автора песен Синди Уокер во время ее ранней карьеры звукозаписи на лейблах Decca Records и Standard Transcriptions. Ее песня "We're Gonna Stomp Them City Slickers Down" послужила вдохновением для названия будущей группы Джонса. [6]
The City Slickers произошли от Feather Merchants, группы во главе с вокалистом-кларнетистом Делем Портером, который в ранние годы группы отходил на второй план после Джонса. [7] Они делали экспериментальные записи для Cinematone Corporation и выступали публично в Лос-Анджелесе, завоевав немного поклонников. Первоначальными участниками были вокалист-скрипач Карл Грейсон, банджоист Перри Боткин, тромбонист Кинг Джексон и пианист Стэн Райтсман . [ требуется ссылка ]
Ранние записи группы были выпущены на бюджетном лейбле Bluebird компании RCA Victor , но вскоре были переведены на более престижный лейбл Victor. Они активно записывались для этой компании до 1955 года. Они также снимались в различных радиопрограммах (1945–1949) и в собственных телешоу на NBC и CBS с 1954 по 1961 год.
В 1940-х годах в состав группы входили:
В состав группы 1950-х годов входили:
В аннотациях по крайней мере к двум сборникам RCA утверждалось, что оба Моргана были братьями (в радиошоу 1949 года их на самом деле называли «Дик и Фредди Морганы»), но это не было правдой; настоящее имя Фредди было Моргенштерн. [9]
Питер Джеймс (урождённый Питер Джеймс Аккарди, иногда упоминаемый как Бобби Пинкус) и Пол «Мауси» Гарнер были бывшими участниками сценического номера Теда Хили на Бродвее. Джеймс присоединился к Хили на два года в ревю Шуберта « Ночь в Испании» (1927–1928), где он работал вместе с Шемпом Ховардом и Ларри Файном . Мауси присоединился к Хили в качестве запасного подставного лица в 1930-х годах, после того как оригинальные «Три балбеса» покинули Хили ради работы в кино.
Вторая жена Спайка Джонса, певица Хелен Грейко , выступала на его сцене и на телевидении. [1]
Забастовка Американской федерации музыкантов в 1942 году помешала Джонсу делать коммерческие записи в течение более двух лет. Однако он мог делать записи для радиопередач. Они были выпущены на лейбле Standard Transcriptions (1941–1946) и переизданы на CD-сборнике под названием (Not) Your Standard Spike Jones Collection .
Записанная всего за несколько дней до запрета на запись, песня Джонса « Der Fuehrer's Face » стала хитом радиопередач в конце 1942 года, высмеивая Адольфа Гитлера . В ней каждое использование слова « Heil » сопровождалось презрительным малиновым звуком, как в повторяющейся фразе «Heil (малина), Heil (малина), прямо в лицо Фюреру!».
Романтическая баллада « Коктейли для двоих », изначально написанная для того, чтобы вызвать интимное романтическое свидание, была перезаписана Спайком Джонсом в 1944 году как хриплый, гудящий, булькающий, икающий гимн коктейльному часу. Версия Джонса имела огромный успех.
Затем последовали и другие пародии на песни Джонса: « Hawaian War Chant », « Chloe », « Holiday for Strings », « You Always Hurt the One You Love », [10] « My Old Flame » и « Laura ».
Пародия Спайка 1949 года на интерпретацию Вона Монро « Призрачные гонщики в небе » была исполнена так, как будто ее пел пьяница, и в заключительной строфе высмеивалась Монро по имени: [11] [12]
ПРИПЕВ: ...потому что все, что мы слышим, это «Ghost Riders» в исполнении Вона Монро.
АЙВ ХАРПЕР: Я могу обойтись без его пения.СЭР ФРЕДЕРИК ГЭС: Но я бы хотел иметь его деньги!
В официальном американском релизе вырезан выпад в адрес Монро, поскольку этого потребовала Монро, популярный исполнитель RCA Victor и также крупный акционер RCA. [13] Оригинальная версия была выпущена на европейском рынке. (Ограниченное количество оригинальных 78-оборотных пластинок, содержащих первую концовку, было по ошибке выпущено на Западном побережье и сегодня является ценной редкостью.) Оригинальная запись с неотредактированной концовкой была позже выпущена в немецкой коллекции RCA LP и на некоторых CD и аудиокассетах, содержащих песню.
В 1940-х годах Спайк также записал комедийную песню под названием «Trailer Annie» о женщине, которая пытается найти работу в армии США.
Запись Джонса « All I Want for Christmas Is My Two Front Teeth » с пронзительным вокалом Джорджа Рока была сделана в 1947 году, слишком поздно для сезона распродаж того года; запись была отложена и, наконец, выпущена осенью 1948 года, став хитом номер один. ( Дора Брайан записала вариацию 1963 года «All I Want For Christmas is a Beatle »).
Среди записей Спайка Джонса и его City Slickers, сделанных в 1940-х годах, было много юмористических интерпретаций классической музыки , таких как адаптация Liebestraum № 3 Листа , сыгранная в бешеном темпе на необычных инструментах. Затем последовали и другие: увертюра к «Вильгельму Теллю» Россини была исполнена на кухонных принадлежностях с использованием скачек в качестве фона, причем одна из «лошадей» в «скачках», вероятно, вдохновила на прозвище одинокого хромированного желтого самолета SNJ , на котором летала пилотажная группа ВМС США Blue Angels в конце 1940-х годов, «Beetle Bomb». На живых выступлениях Спайк принимал аплодисменты с полной торжественностью, говоря «Спасибо, любители музыки». Сборник из двенадцати таких «убийств» был выпущен RCA (на престижном лейбле Red Seal ) в 1971 году под названием Spike Jones Is Murdering the Classics. Среди них такие шедевры , как « Паяцы » в исполнении деревенских юмористов Гомера и Джетро , «Танец часов » Понкьелли , «Только одинокое сердце » Чайковского , вальс «Голубой Дунай» Штрауса и «Кармен » Бизе .
В 1944 году RCA Victor выпустила версию «Spike Jones presents for the Kiddies» сюиты Чайковского «Щелкунчик » на трех 10-дюймовых пластинках на 78 об/мин, P-143, аранжировка приписана Джо «Кантри» Уошберну, слова Фостера Карлинга. Набор также был выпущен RCA Victor на трех 7-дюймовых виниловых пластинках на 45 об/мин в 1949 году под названием WP-143 и на одной пластинке «расширенного воспроизведения» на 45 об/мин, EPA-143 в 1952 году. Сокращенная и переупорядоченная версия записи также включена в вышеупомянутый альбом RCA Red Seal «классика», а полная оригинальная версия доступна на CD-коллекции Spiked: The Music of Spike Jones .
После появления в качестве домашней группы на шоу Боба Бернса , Спайк получил собственное радиошоу на NBC , The Chase and Sanborn Program , в качестве летней замены Эдгара Бергена в 1945 году. Фрэнсис Лэнгфорд была соведущей, а Граучо Маркс был среди гостей. Список гостей для программы Джонса на CBS 1947–49 для Coca-Cola (первоначально The Spotlight Revue , переименованной в The Spike Jones Show для своего последнего сезона) включал Фрэнки Лэйна , Мела Торме , Питера Лорре, Дона Амичи и Берла Айвза . Фрэнк Синатра появлялся на шоу дважды (1 октября 1948 года и 3 декабря 1948 года), а Лесси в мае 1949 года. Постоянной «певицой» Джонса в этот период была Дороти Шей , «The Park Avenue Hillbillie». Одним из ведущих шоу Джонса на CBS был молодой Майк Уоллес . Среди авторов были Эдди Максвелл, Эдди Брандт и Джей Соммерс . Последняя программа в серии вышла в эфир 25 июня 1949 года.
В то время как Джонс наслаждался славой и процветанием, его раздражало, что никто, казалось, не видел ничего, кроме безумия. Решив показать миру, что он способен создавать настоящую «красивую» музыку, он сформировал вторую группу в 1946 году. Spike Jones and His Other Orchestra играли пышные аранжировки танцевальных хитов. Эта альтернативная группа выступала в ночных клубах и имела художественный успех, но платящая публика предпочитала City Slickers и держалась подальше. В итоге Джонс оплатил часть расходов группы из своего кармана. Некоторые участники группы City Slickers выступали и записывались с Other Orchestra, но большая часть персонала Other Orchestra состояла из «серьёзных», опытных студийных музыкантов из района Лос-Анджелеса.
Единственная выдающаяся запись Other Orchestra — «Laura», в которой есть серьезная первая половина (исполненная изящно Other Orchestra) и безумная вторая половина (исполненная для смеха City Slickers).
Сын Джонса, Спайк Джонс-младший, обратил внимание на точность самых необычных музыкальных аранжировок своего отца: «Одна из вещей, которую люди не понимают в музыке отца, заключается в том, что когда вы заменяете до-диез на выстрел, это должен быть выстрел до-диез, иначе это будет звучать ужасно» [14] .
В 1940 году Джонс сыграл не указанную в титрах роль руководителя оркестра в фильме Dead End Kids « Give Us Wings» , появившись в кадре всего на четыре секунды.
По мере того, как слава группы росла, голливудские продюсеры нанимали Slickers в качестве специального акта для художественных фильмов, включая Thank Your Lucky Stars (1943), Meet the People (1944), Bring on the Girls (1945), Breakfast in Hollywood (1946) и Variety Girl (1947). Джонс должен был объединиться с Эбботом и Костелло для комедии Universal Pictures 1954 года , но когда Лу Костелло отказался от участия по медицинским причинам, Universal заменила комедийную команду двойниками Хью О'Брайаном и Бадди Хэкеттом и выдвинула Джонса на главную роль. Готовый фильм, Fireman Save My Child , оказался единственным высокооплачиваемым театральным фильмом Спайка Джонса.
В 1942 году банда Джонса работала над многочисленными звуковыми короткометражками, похожими на более поздние музыкальные клипы , которые демонстрировались на монетных проекторах в небольших ночных клубах, игровых автоматах, солодовых магазинах и тавернах. Группа появилась на камеру под своим собственным именем в четырех звуковых композициях («Clink! Clink! Another Drink», «Pass the Biscuits, Mirandy», «The Sheik of Araby» и «Blacksmith Song») и, по словам музыковеда Марка Кантора, обеспечила фоновую музыку по крайней мере для тринадцати других. Мел Бланк , озвучивавший Багза Банни и других персонажей мультфильмов Warner Brothers , исполнил пьяный, икающий куплет для песни 1942 года «Clink! Clink! Another Drink» (переизданной в 1949 году как «The Clink! Clink! Polka»).
Джонс увидел потенциал телевидения и снял два получасовых пилотных фильма, Foreign Legion и Wild Bill Hiccup , летом 1950 года. Опытный комедийный режиссер Эдди Клайн работал над обоими, но ни один из них не имел успеха. Группа добилась гораздо большего успеха в прямом эфире, где их спонтанные выходки и сумасшедшие визуальные шутки гарантировали зрителям хорошее времяпрепровождение. Спайк обычно одевался в костюм с огромным клетчатым узором и носился вокруг, играя на стиральной доске, колокольчиках, наборе клаксонов и туманных горнов, затем на ксилофоне, затем стреляя из пистолета. Группа снималась в различных шоу, таких как The Colgate Comedy Hour (1951, 1955) [15] и All Star Revue (1952), прежде чем ему предоставили собственное место на NBC , The Spike Jones Show , которое вышло в эфир в начале 1954 года, и Club Oasis на NBC летом 1958 года; и на CBS, как The Spike Jones Show, летом 1957, 1960 и 1961 годов. Джонс и его City Slickers также появлялись в The Ford Show на NBC , в эпизоде с Теннесси Эрни Фордом в главной роли, который вышел в эфир 15 ноября 1956 года. [16] В 1990 году BBC2 показал шесть сборников шоу из этих передач; впоследствии они транслировались на станциях PBS .
Фактическое исчезновение больших групп сразу после окончания Второй мировой войны и подъем рок-н-ролла в начале 1950-х годов оказали заметное влияние на репертуар Спайка Джонса. Ранние рок-песни уже были новинками, и Джонс не мог пародировать их так же, как он пародировал «Коктейли для двоих», «Лору» или «Хлою». Он играл рок-музыку ради смеха, когда он представил «впервые на телевидении нижнюю половину Элвиса Пресли !» Это был сигнал для пары штанов — в которых жил актер-карлик Билли Барти — промчаться по сцене. [17]
Джонс всегда был готов подстраиваться под меняющиеся вкусы. В 1950 году, когда Америка ностальгически оглядывалась на 1920-е годы, Джонс записал ироничный альбом аранжировок Чарльстона. В 1953 году он отреагировал на растущий рынок детских записей мелодиями, нацеленными непосредственно на детей (например, «Socko, the Smallest Snowball»). С годами Джонс становился все более недовольным на RCA Victor из-за цензуры его записей руководством и других вопросов, и он покинул лейбл в 1955 году. Его более поздние записи были выпущены Verve , Liberty и Warner Bros. В 1956 году Джонс руководил альбомом рождественских песен, многие из которых исполнялись серьезно. В 1957 году, отметив телевизионный успех Лоуренса Уэлка и его танцевальной группы, он обновил свой собственный номер для телевидения. Исчез старый хаос City Slickers, замененный более прямолинейным звучанием биг-бэнда с ироничными комическими моментами. Новая группа была известна как Spike Jones and the Band that Plays for Fun. Последней записью, приписываемой City Slickers, была пластинка Dinner Music for People Who Aren't Very Hungry . К концу 1950-х годов разговорная комедия ( Боб Ньюхарт , Морт Саль , Стэн Фреберг , Шелли Берман ) стала актуальной тенденцией в комедийных записях. Спайк Джонс тоже адаптировался к этому; большинство его более поздних альбомов представляют собой разговорную комедию, включая пародию в жанре ужасов Spike Jones in Stereo (1959) и пародию на телевизионные программы того периода в Omnibust (1960). Джонс оставался актуальным до последнего: его последняя группа, Spike Jones's New Band, записала четыре пластинки с хлесткими исполнениями поп-фолк-мелодий 1960-х годов (включая «Washington Square» и «The Ballad of Jed Clampett»). Одним из треков его New Band в 1964 году был кавер " Dominique ", недавнего хита The Singing Nun , в котором аранжировка не только исполняет часть мелодии на банджо , но и успешно соединяет мелодию с " When the Saints Go Marching In ".
У Джонса было четверо детей: Линда (от первой жены Патрисии), Спайк-младший , Лесли Энн и Джина от Хелен Грейко . Спайк-младший — продюсер прямых трансляций и телепередач. [18] Лесли Энн — директор по музыке и озвучиванию фильмов на ранчо Skywalker Ranch Джорджа Лукаса [ 19] в округе Марин .
Джонс всю жизнь был заядлым курильщиком, по сообщениям, выкуривал по 4-5 пачек в день, и в конце концов у него появились проблемы с дыханием, включая эмфизему . Никогда не будучи олицетворением здоровья, его эмфизема прогрессировала до такой степени, что он использовал кислородный баллон как на сцене, так и за ее пределами, и был прикован к сидению за своей барабанной установкой во время выступления. Несмотря на свою болезнь, он продолжал курить до своей смерти 1 мая 1965 года в возрасте 53 лет. Он похоронен на кладбище Святого Креста , Калвер-Сити, Калифорния . [17]
Его вторая жена, Хелен Грейко , умерла от рака в Лос-Анджелесе 20 августа 2022 года в возрасте 97 лет.
Прослеживается четкая линия влияния от группы Гарри Резера 1920-х годов «Six Jumping Jacks» (чьим барабанщиком и вокалистом был выдающийся Том Стэкс , «Голос с улыбкой»), Hoosier Hot Shots , Фредди Фишера и его Schnickelfritzers , братьев Маркс до Спайка Джонса — а также Стэна Фреберга , Джерарда Хоффнунга , PDQ Bach Питера Шикеле , The Goons , Джо Рапосо , Mr. Bungle , Фрэнка Заппы , Джорджа Мачунаса , The Bonzo Dog Doo-Dah Band , The Mystic Knights of the Oingo Boingo и «Странного Эла» Янковича . [ требуется ссылка ] Согласно обзору Дэвида Уайлда в журнале Rolling Stone , альбом Элвиса Костелло 1989 года Spike был назван частично в честь Джонса.
Радиоведущий Dr. Demento регулярно включает записи Джонса в свою программу комедийных и новых треков. Джонс упоминается в песне The Band " Up on Cripple Creek ". (Возлюбленная главного героя песни говорит о Джонсе: "Я не могу выносить, как он поет, но мне нравится слушать, как он говорит".) Романист Томас Пинчон является его поклонником и написал буклет для переиздания CD 1994 года Spiked! (BMG Catalyst). Сцена в романтической комедии IQ показывает, как мужчина демонстрирует звучание своей новой стереосистемы персонажу Мег Райан, проигрывая запись Джонса.
В анимационном короткометражном фильме Warner Bros. Merrie Melodies 1948 года Back Alley Oproar , воющий кот Сильвестр исполняет вдохновленный Спайком Джонсом сольный финальный кавер-версию песни « Angel in Disguise », начиная с короткого, серьезно звучащего вступления, а затем немедленно переходит к джазовому исполнению, включающему набор сумасшедших звуковых эффектов, производимых выстрелами из оружия, бьющимися бутылками и взрывающимися петардами, среди прочих звуков, к большому раздражению Элмера Фадда . [20]
Спайк Джонс несколько раз упоминается в американском сериале M*A*S*H . В 2 сезоне, 5 серии, «Доктор Пирс и мистер Хайд», измученный Соколиный глаз поет строчку из «Der Fuehrer's Face» в качестве отсылки к великим песням, которые появились во время Второй мировой войны; [21] в эпизоде 8 сезона «Прощай, Радар: Часть 1 », когда Радар возвращается из отпуска в Токио в 4077-й, где нет генератора, он звонит Спарки , чтобы безуспешно поторговаться за новый, обменяв его на различные предметы, среди которых были некоторые записи Спайка Джонса; а в эпизоде 11 сезона «Иностранные дела», посещая медсестру Французского Красного Креста Мартину Леклерк ( Мелинда Маллинз ), у которой завязывается тёплый, хотя и недолгий роман с Чарльзом Эмерсоном Винчестером III , она говорит ему, что она большая поклонница Спайка Джонса, что вдохновляет его признаться в редком признании, что он тайно любит мультфильмы о Томе и Джерри .
В 1974 году Тони Левин (будущий бас-гитарист King Crimson ), записываясь под псевдонимом The Clams, выпустил трибьют Спайку Джонсу, в котором он исполнил песни « Close to You » группы The Carpenters и « The First Time Ever I Saw Your Face » Роберты Флэк в обработке Джонса. [22]
В 1986 году бельгийская синтипоп- группа Telex отдала дань уважения Спайку Джонсу в своем альбоме Looney Tunes , назвав в его честь песню. Вступление этой песни является частью вступления к " Camptown Races ". [ требуется цитата ]
В 1997 году певцы Арти Шрок и Линда Новембер поставили в Атлантик-Сити постановку под названием «The New City Slickers Present a Tribute to Spike Jones» с группой, которая попыталась воссоздать стиль и юмор музыки Джонса. [23] [24]
И Спайк Миллиган [25] , и Спайк Джонз [26] получили прозвища в честь Джонса.
