The Smashing Pumpkins (также просто известные как Smashing Pumpkins ) [примечание 1] — американская альтернативная рок- группа из Чикаго . Основанная в 1988 году фронтменом и гитаристом Билли Корганом , гитаристом Джеймсом Иха , басистом Д'Арси Рецки и барабанщиком Джимми Чемберлином , группа претерпела несколько изменений состава с момента их воссоединения в 2006 году, при этом Корган был основным автором песен и единственным постоянным участником с момента ее создания. Текущий состав состоит из Коргана, Чемберлина и Иха. Группа имеет разнообразное, плотно слоёное звучание, которое развивалось на протяжении всей их карьеры и содержало элементы готического рока , хэви-метала , гранжа , психоделического рока , прогрессивного рока , шугейза , дрим-попа и электроники .
Первый альбом группы, Gish (1991), стал андеграундным успехом. В период прорыва альтернативного рока в мейнстрим их второй альбом Siamese Dream (1993) установил популярность группы. Несмотря на бурный процесс записи, альбом получил признание и был признан одним из лучших альбомов в жанре. Их третий альбом, Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995), укрепил популярность группы; он дебютировал на вершине Billboard 200 , получил бриллиантовый сертификат Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) и получил различные критические похвалы. После выпуска Adore (1998) и двухчастного проекта в 2000 году — Machina и Machina II — группа распалась из-за внутренних конфликтов, употребления наркотиков и снижения продаж к концу 1990-х годов. Группа Smashing Pumpkins, продавшая 30 миллионов альбомов по всему миру, вошла в число самых успешных в коммерческом и критическом плане групп 1990-х годов. Ее часто называют культурным ориентиром поколения X [ необходима ссылка ] и важным фактором популяризации альтернативного рока.
В 2006 году Корган и Чемберлин снова собрались, чтобы записать седьмой альбом группы Zeitgeist . После гастролей в течение 2007 и 2008 годов с составом, включающим нового гитариста Джеффа Шредера , Чемберлин покинул группу в начале 2009 года. Позже в том же году Корган начал новую серию записей с меняющимся составом музыкантов под названием Teargarden by Kaleidyscope , которая включала отдельные синглы, релизы EP и два полноценных альбома, которые также попадали в сферу проекта — Oceania в 2012 году и Monuments to an Elegy в 2014 году. Чемберлин стал гастролирующим участником в 2015 году, прежде чем официально воссоединиться с Ихой в 2018 году. Затем воссоединившийся состав выпустил альбомы Shiny и Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun. (2018) и Cyr (2020), а также Atum: A Rock Opera in Three Acts в трех частях в период с 2022 по 2023 год. Шредер покинул группу в октябре 2023 года. После ухода Шредера оставшиеся участники группы выпустили Aghori Mhori Mei (2024).
После распада своей готик-рок и метал-группы The Marked, певец и гитарист Билли Корган покинул Сент-Питерсберг, штат Флорида , и вернулся в родной город Чикаго, где устроился на работу в магазин пластинок и задумал создать группу под названием Smashing Pumpkins. [2] [3] Работая в магазине, он познакомился с гитаристом Джеймсом Иха . Украсив себя узорами пейсли и другими психоделическими атрибутами, они начали писать песни (с помощью драм-машины ), на которые сильно повлияли The Cure и New Order . [4] Дуэт впервые выступил вживую 9 июля 1988 года в польском баре Chicago 21. [5] На этом выступлении были только Корган на басу и Иха на гитаре [6] с драм-машиной. [7] Вскоре после этого Корган встретил Д'Арси Рецки после шоу Dan Reed Network , где они спорили о достоинствах группы. Узнав, что Рецки играет на бас-гитаре, Корган уговорил ее присоединиться к группе, и трио отыграло концерт в ночном клубе Avalon. [8] [9] После концерта владелец Cabaret Metro Джо Шанахан согласился пригласить группу при условии, что они заменят драм-машину живым барабанщиком. [10]
Джазового барабанщика Джимми Чемберлина порекомендовал друг Коргана. [9] Чемберлин мало знал об альтернативной музыке и сразу же изменил звучание зарождающейся группы. Как вспоминал Корган о том периоде: «Мы были полностью погружены в грустный рок, в духе Cure . Потребовалось около двух или трех репетиций, прежде чем я понял, что сила его игры — это то, что позволяло нам играть сильнее, чем мы могли себе представить». [4] 5 октября 1988 года группа в полном составе впервые вышла на сцену в Cabaret Metro. [9]
В 1989 году Smashing Pumpkins впервые появились на пластинке с сборником Light Into Dark , в котором приняли участие несколько чикагских альтернативных групп. Группа выпустила свой первый сингл « I Am One » в 1990 году на местном чикагском лейбле Limited Potential. Сингл был распродан, и они выпустили продолжение, « Tristessa », на Sub Pop ; затем они подписали контракт с Caroline Records . [11] Группа записала свой дебютный студийный альбом 1991 года Gish с продюсером Бутчем Вигом в его Smart Studios в Мэдисоне , штат Висконсин, за 20 000 долларов. [12] Чтобы добиться желаемой последовательности, Корган часто играл на всех инструментах, кроме барабанов, что создавало напряжение в группе. Музыка смешивала гитары хэви-метала , психоделию и дрим-поп , что дало им сравнение с Jane's Addiction . [13] Gish добился небольшого успеха, с синглом " Rhinoceros ", который получил некоторую ротацию на современном рок- радио. После выпуска EP Lull в октябре 1991 года на Caroline Records, группа официально подписала контракт с Virgin Records , которая была связана с Caroline. [11] Группа поддержала альбом туром, который включал разогрев для таких групп, как Red Hot Chili Peppers , Jane's Addiction и Guns N' Roses . Во время тура Иха и Рецки пережили тяжелый разрыв, Чемберлин пристрастился к наркотикам и алкоголю, а Корган впал в глубокую депрессию, [14] написав несколько песен для будущего альбома в парковочном гараже, где он жил в то время. [15]
С прорывом альтернативного рока в американский мейнстрим из-за популярности гранж- групп, таких как Nirvana и Pearl Jam , Smashing Pumpkins были готовы к крупному коммерческому успеху. В это время Smashing Pumpkins регулярно причисляли к гранж-движению, и Корган протестовал: «Мы перешли от «следующей Jane's Addiction» к «следующей Nirvana», теперь мы «следующие Pearl Jam». [16]
В этой обстановке интенсивного внутреннего давления на группу, чтобы прорваться к широкой популярности, группа переехала в Мариетту, штат Джорджия , в конце 1992 года, чтобы начать работу над своим вторым альбомом, с Бутчем Вигом, вернувшимся в качестве продюсера. [4] Решение записаться так далеко от родного города было отчасти мотивировано желанием группы избегать друзей и отвлекающих факторов во время записи, но в основном как отчаянная попытка отрезать Чемберлина от его известных связей с наркотиками. [4] Среда записи Siamese Dream быстро была омрачена разногласиями внутри группы. Как и в случае с Gish , Корган и Виг решили, что Корган должен сыграть почти все партии гитары и баса на альбоме, что способствовало созданию атмосферы негодования. [17] [18] Современная музыкальная пресса начала изображать Коргана как тирана. [19] Депрессия Коргана, тем временем, углубилась до такой степени, что он подумывал о самоубийстве, и он компенсировал это тем, что фактически жил в студии. [20] Тем временем Чемберлину быстро удалось найти новые связи, и он часто отсутствовал без какой-либо связи в течение нескольких дней. [4] В целом, на завершение записи ушло более четырех месяцев, а бюджет превысил 250 000 долларов. [17]
Несмотря на все проблемы с записью, Siamese Dream стал мейнстримовым прорывом группы, достигнув десятого места в чарте Billboard 200 и продав более четырех миллионов копий только в США. [21] [22] Наряду с растущим мейнстримовым признанием группы, репутация группы как карьеристов среди их бывших коллег в независимом музыкальном сообществе ухудшилась. [7] Песня инди-рок- группы Pavement 1994 года «Range Life» напрямую высмеивает группу в своих текстах, хотя Стивен Малкмус , вокалист Pavement, заявил: «Я никогда не критиковал их музыку. Я просто критиковал их статус». [23] Бывший фронтмен Hüsker Dü Боб Молд назвал их «гранжевыми Monkees », [4] а его коллега-музыкант/продюсер из Чикаго Стив Альбини написал уничтожающее письмо в ответ на статью, восхваляющую группу, насмешливо сравнивая их с REO Speedwagon («от, для и от мейнстрима») и делая вывод об их окончательной незначительности. [24] [25] Фред Армисен сказал, что группа просто «пролетела мимо нас» на музыкальной сцене Чикаго 90-х после того, как его собственная группа Trenchmouth выпустила пять альбомов. [26] Первый трек и главный сингл Siamese Dream , « Cherub Rock », напрямую обращается к вражде Коргана с «инди-миром». [27] Несмотря на негативную реакцию, Siamese Dream часто считают одним из величайших альбомов жанра альтернативного рока, [28] [29] и одним из лучших альбомов 1990-х. [30] [31]
В 1994 году Virgin выпустила сборник би-сайдов и раритетов Pisces Iscariot , который поднялся выше, чем Siamese Dream , достигнув четвертого места в Billboard 200. [32] Также была выпущена видеокассета под названием Vieuphoria, содержащая смесь живых выступлений и закулисных съемок.
В течение 1995 года Корган написал около 56 песен, [33] после чего группа отправилась в студию с продюсерами Флудом и Аланом Молдером, чтобы поработать над тем, что Корган описал как « Стена для поколения X », [34] и что стало Mellon Collie and the Infinite Sadness , двойным альбомом из двадцати восьми песен, продолжительностью более двух часов (виниловая версия альбома содержала три записи, две дополнительные песни и альтернативный список треков). Песни должны были концептуально соединиться как символ цикла жизни и смерти. [7] Восхваляемый Time как «самая амбициозная и завершенная работа группы на сегодняшний день», [35] Mellon Collie дебютировал на первом месте в Billboard 200 в октябре 1995 года. [36] Даже более успешный, чем Siamese Dream , он был сертифицирован десять раз платиновым в Соединенных Штатах [37] и стал самым продаваемым двойным альбомом десятилетия. [38] Он также получил семь номинаций на премию Грэмми 1997 года , включая «Альбом года». Группа выиграла только награду за лучшее хард-рок исполнение за главный сингл альбома « Bullet with Butterfly Wings ». Альбом породил пять синглов — «Bullet with Butterfly Wings», « 1979 », « Zero », « Tonight, Tonight », который, по словам Коргана, был вдохновлен песней Cheap Trick «I'll Be with You Tonight», [39] и « Thirty-Three », — из которых первые три были сертифицированы как золотые, и все, кроме «Zero», вошли в Топ-40. Многие из песен, которые не попали на Mellon Collie, были выпущены как би-сайды к синглам, а позже были собраны в бокс-сете The Aeroplane Flies High . Изначально набор был ограничен тиражом в 200 000 копий, но было выпущено больше, чтобы удовлетворить спрос. [40]
В 1996 году Pumpkins предприняли продолжительное мировое турне в поддержку Mellon Collie . Внешний вид Коргана в этот период — бритая голова, чёрная рубашка с длинными рукавами и надписью «Zero» и серебристые брюки — стал культовым. [41] В том же году группа также появилась в качестве гостя в эпизоде « The Simpsons» , « Homerpalooza ». Благодаря значительной ротации видео на MTV, крупным отраслевым наградам и продаже футболок «Zero» во многих торговых центрах, Pumpkins считались одной из самых популярных групп того времени. [42] [43]
В мае Smashing Pumpkins дали концерт в Point Theatre в Дублине, Ирландия. Несмотря на неоднократные просьбы группы прекратить мошинг , семнадцатилетняя поклонница по имени Бернадетт О'Брайен была раздавлена насмерть. Концерт закончился рано, а выступление на следующий вечер в Белфасте было отменено из уважения к ней. [44] Однако, хотя Корган утверждал, что «время моша [уже] прошло», группа продолжала просить проводить концерты на открытой площадке в течение всего тура. [45]
Группа пережила личную трагедию в ночь на 11 июля 1996 года, когда гастролирующий клавишник Джонатан Мелвойн и Чемберлин умерли от передозировки героина в гостиничном номере в Нью-Йорке. Мелвойн умер, а Чемберлин был арестован за хранение наркотиков. Несколько дней спустя группа объявила, что Чемберлин был уволен в результате инцидента. [46] Pumpkins решили закончить тур и наняли барабанщика Мэтта Уокера и клавишника Денниса Флемиона . Позже Корган сказал, что решение продолжить тур было худшим решением, которое когда-либо принимала группа, навредив как их музыке, так и их репутации. [4] Чемберлин признался в заглавной статье Rolling Stone 1994 года , что в прошлом он «накуривался в каждом городе этой страны и, вероятно, в половине городов Европы». Но в последние годы, как сообщается, он был чист. 17 июля Pumpkins опубликовали заявление, в котором они сказали: «В течение девяти лет мы боролись с борьбой Джимми с коварной болезнью наркотической и алкогольной зависимости. Она почти разрушила все, чем мы являемся и за что выступаем. … Мы желаем [ему] всего самого лучшего, что мы можем предложить». [47] Тем временем группа давала интервью после выхода Mellon Collie, заявляя, что это будет последняя традиционная запись Pumpkins, [48] и что рок становится пресным. Джеймс Иха сказал в конце 1996 года: «Будущее за электронной музыкой. Действительно кажется скучным просто играть рок-музыку». [49]
После выпуска Mellon Collie , Pumpkins внесли много песен в различные сборники. Выпущенная в начале 1997 года песня « Eye », которая появилась в саундтреке к фильму Дэвида Линча « Шоссе в никуда », опиралась почти исключительно на электронные инструменты и ознаменовала собой резкий сдвиг от предыдущих музыкальных стилей Pumpkins. В то время Корган заявил, что его «идея [была] в том, чтобы перенастроить фокус и уйти от классического рок-формата гитары-бас-барабана». [50] Позже в том же году группа внесла « The End Is the Beginning Is the End » в саундтрек к фильму «Бэтмен и Робин» . С Мэттом Уокером на барабанах песня имела тяжелое звучание, похожее на «Bullet with Butterfly Wings», при этом все еще имея сильные электронные влияния. Позже песня выиграла Грэмми 1998 года за лучшее хард-роковое исполнение. Хотя Корган и заявил, что эта песня представляет собой звучание, которое люди могут ожидать от группы в будущем, [51] в следующем альбоме группы будет мало песен с гитарным звучанием.
Записанный после смерти матери Коргана и его развода, Adore 1998 года представлял собой значительное изменение стиля Pumpkins с предыдущего гитарного рока на электронику. Пластинка, записанная с помощью драм-машин и студийных барабанщиков, включая Мэтта Уокера, была пропитана более мрачной эстетикой, чем большая часть ранних работ группы. Группа также изменила свой публичный имидж, отказавшись от альтернативного рок-образа в пользу более сдержанного внешнего вида. Хотя Adore получил благоприятные отзывы и был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучшее альтернативное исполнение», к концу года альбом был продан тиражом всего около 830 000 копий в Соединенных Штатах. [52] Тем не менее, альбом дебютировал под номером 2 в Billboard 200 [53] и был продан в три раза больше копий за рубежом. [4] Группа начала семнадцатидневный благотворительный тур по пятнадцати городам Северной Америки в поддержку Adore . На каждой остановке тура группа жертвовала 100 процентов от продажи билетов местной благотворительной организации. Расходы на тур полностью финансировались из собственных средств группы. В общей сложности группа пожертвовала более 2,8 миллионов долларов на благотворительность в результате тура. [54] 31 октября 1998 года, во время Хэллоуина, группа выступала на разогреве у Kiss на стадионе Dodger в Лос-Анджелесе , одетая в костюмы The Beatles . [55]
В 1999 году группа удивила поклонников, воссоединившись с реабилитированным Джимми Чемберлином для короткого тура под названием «The Arising», который продемонстрировал как новый, так и классический материал. Однако состав просуществовал недолго, так как в сентябре группа объявила об уходе Рецки во время работы над альбомом Machina/The Machines of God , и впоследствии группа была распущена менеджментом Шэрон Осборн . [56] [57] Бывшая басистка Hole Мелисса Ауф дер Маур была нанята для тура «Sacred and Profane» в поддержку альбома и появилась в видеоклипах, сопровождавших его выпуск. Выпущенный в 2000 году, Machina изначально рекламировался как возвращение Pumpkins к более традиционному рок-звучанию после более готического, электронно-звучащего Adore . [58] Альбом дебютировал на третьем месте в чартах Billboard , [59] но быстро исчез и по состоянию на 2007 год был сертифицирован только как золотой. [60] [61] Музыкальный журналист Джим ДеРогатис , который описал альбом как «один из сильнейших в их карьере», отметил, что застой в продажах Machina по сравнению с восходящей в то время подростковой поп-музыкой «кажется убедительным доказательством того, что новая волна молодых поклонников поп-музыки осталась глуха к альтернативному року». [62]
.jpg/1280px-Melissa_Auf_der_Maur_-_Manchester_(crop).jpg)
23 мая 2000 года в прямом эфире радиоинтервью на KROQ-FM (Лос-Анджелес) Билли Корган объявил о решении группы распасться в конце того же года после дополнительных гастролей и записей. [58] Последний альбом группы перед распадом, Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music , был выпущен в сентябре 2000 года ограниченным тиражом на виниле с разрешения и инструкциями для свободного распространения в Интернете фанатами. Было выпущено всего двадцать пять копий, каждая из которых была пронумерована вручную и роздана друзьям группы вместе с самими участниками группы. Альбом, выпущенный под лейблом Constantinople Records , созданным Корганом, состоял из одного двойного LP и трех десятидюймовых EP. [63] Первоначально группа попросила Virgin предложить Machina II в качестве бесплатной загрузки любому, кто купит Machina . Когда лейбл отказался, Корган решил выпустить материал самостоятельно. [64]
2 декабря 2000 года Smashing Pumpkins отыграли прощальный концерт в The Metro, том же чикагском клубе, где их карьера фактически началась двенадцатью годами ранее. Шоу продолжительностью четыре с половиной часа включало 35 песен, охватывающих карьеру группы, и посетителям была предоставлена запись первого концерта группы в The Metro, Live at Cabaret Metro 10-5-88 . [64] Сингл " Untitled " был выпущен коммерчески одновременно с прощальным шоу.
В 2001 году был выпущен сборник Rotten Apples . Двухдисковая версия альбома, выпущенная ограниченным тиражом, включала коллекцию би-сайдов и раритетов под названием Judas O. В то же время был выпущен DVD The Greatest Hits Video Collection . Это была компиляция всех промо-видео Pumpkins от Gish до Machina вместе с неизданным материалом. [65] Vieuphoria был выпущен на DVD в 2002 году, как и альбом саундтреков Earphoria , ранее выпущенный исключительно для радиостанций в 1994 году.
.jpg/1280px-Hot_Stove_Cool_Music_@_the_Metro,_Chicago_6-20-2014_(14569686565).jpg)
Билли Корган и Джимми Чемберлин воссоединились в 2001 году в качестве участников следующего проекта Коргана, недолго просуществовавшей супергруппы Zwan . Единственный альбом группы, Mary Star of the Sea , был выпущен в 2003 году. После отмены нескольких выступлений на фестивалях, Корган объявил о распаде группы в 2003 году. В 2001 году Корган также гастролировал в составе New Order и записал вокал для их альбома-возвращения Get Ready . В октябре 2004 года Корган выпустил свою первую книгу, Blinking with Fists , сборник стихов. В июне 2005 года он выпустил сольный альбом TheFutureEmbrace , который он описал как «(поднимающий) нить еще незаконченной работы Smashing Pumpkins». [66] Несмотря на это, он был встречен в целом неоднозначными отзывами и вялыми продажами. В поддержку альбома был выпущен только один сингл, «Walking Shade».
Помимо игры на барабанах с Zwan, Джимми Чемберлин также сформировал альтернативный рок/ джазовый фьюжн -проект под названием Jimmy Chamberlin Complex . Группа выпустила альбом в 2005 году под названием Life Begins Again . Корган исполнил гостевой вокал на треке «Lokicat». Джеймс Иха был гитаристом в A Perfect Circle , появляясь в их клубном туре Thirteenth Step и альбоме 2004 года eMOTIVe . Он также был вовлечен в другие проекты, такие как Team Sleep Чино Морено и Vanessa and the O's . Он также продолжает работать со Scratchie Records , своим собственным лейблом звукозаписи. Д'Арси Рецки, за исключением одного радиоинтервью в 2009 году, не делала никаких публичных заявлений или появлений и не давала никаких интервью с тех пор, как покинула группу в 1999 году. 25 января 2000 года она была арестована после того, как якобы приобрела три пакета кокаина , но после успешного завершения предписанной судом программы обучения по борьбе с наркотиками обвинения были сняты. [67]
В этот период Корган настаивал на том, что группа не будет воссоединяться, хотя, когда Zwan распался, он заявил: «Я думаю, что мое сердце было в Smashing Pumpkins [...] Я думаю, было наивно с моей стороны думать, что я смогу найти что-то, что будет значить для меня так же много». [68] В 2005 году Корган сказал: «Я никогда не хотел покидать Smashing Pumpkins. Это никогда не было планом». [69] 17 февраля 2004 года Корган опубликовал сообщение в своем личном блоге, назвав Рецки «подлым наркоманом» и обвинив Иху в распаде Smashing Pumpkins. [70] 3 июня 2004 года он добавил, что «глубина моей боли [от Ихы] сопоставима только с глубиной моей благодарности». [71] Иха ответил на заявления Коргана в 2005 году, сказав: «Нет, я не распускал группу. Единственный человек, который мог это сделать, — Билли». [72]
21 июня 2005 года, в день выхода его первого сольного альбома TheFutureEmbrace , Корган разместил полностраничные объявления в Chicago Tribune и Chicago Sun-Times, чтобы объявить о своих планах воссоединить группу. «Уже год, — писал Корган, — я ходил с секретом, секретом, который я решил хранить. Но теперь я хочу, чтобы вы были среди первых, кто узнает, что я составил план по обновлению и возрождению Smashing Pumpkins. Я хочу вернуть свою группу, свои песни и свои мечты». [66] Корган и Чемберлин были подтверждены как участники воссоединения, но возник вопрос, будут ли участвовать другие бывшие участники группы. [73] [74] [75]
В апреле 2007 года Иха и Ауф дер Маур по отдельности подтвердили, что они не будут принимать участия в воссоединении. [76] [77] Позже Чемберлин заявил, что Иха и Рецки «не хотели быть частью» воссоединения. [78] 22 мая 2007 года The Smashing Pumpkins впервые с 2000 года выступили вживую в Париже, Франция. Там группа представила новых участников тура: гитариста Джеффа Шредера , басиста Джинджер Рейес и клавишницу Лизу Харритон . [79] В том же месяце « Tarantula » был выпущен в качестве первого сингла с будущего альбома группы. 7 июля группа выступила на концерте Live Earth в Нью-Джерси . [80]
Новый альбом группы, Zeitgeist , был выпущен в том же месяце на Reprise Records , попав в чарты Billboard на второе место и продавшись тиражом 145 000 копий за первую неделю. [81] Zeitgeist получил смешанные отзывы, большая часть критики была направлена на отсутствие половины оригинального состава. Альбом разделил фан-базу Pumpkins. Корган позже признался: «Я знаю, что многие наши фанаты озадачены Zeitgeist . Я думаю, они хотели эту масштабную, грандиозную работу, но вы не можете просто вылезти из постели после семи лет без функционирующей группы и вернуться к этому».
Корган и Чемберлин продолжили записываться как дуэт, выпустив EP из четырёх песен American Gothic в январе 2008 года и синглы « Superchrist » и « GLOW » позже в том же году. [82] В ноябре того же года группа выпустила DVD If All Goes Wrong , на котором были запечатлены концертные выступления группы в 2007 году в Эшвилле, Северная Каролина и Сан-Франциско, Калифорния. В конце 2008 года группа начала противоречивый тур в честь 20-летия. Примерно в это же время Корган сказал, что группа больше не будет делать полноформатных записей, чтобы сосредоточиться исключительно на синглах, объяснив: «Шаблоны прослушивания изменились, так почему же мы убиваем себя, чтобы делать альбомы, чтобы создать баланс и сделать артистичный трек, чтобы подготовить сингл? Всё сделано». [83]
В марте 2009 года Корган объявил на веб-сайте группы, что Чемберлин покинул группу и будет заменен. [84] Чемберлин впоследствии заявил, что его уход из группы был «позитивным шагом вперед для меня. Я больше не могу вкладывать всю свою энергию в то, чем я не владею в полной мере». [85] Чемберлин подчеркнул, что раскол был дружественным, прокомментировав: «Я рад, что [Корган] решил продолжить под этим именем. Это его право». [86] Вскоре Чемберлин сформировал группу Skysaw , которая выпустила альбом и гастролировала в поддержку Minus the Bear . [87] В июле 2009 года Билли Корган сформировал новую группу под названием Spirits in the Sky, изначально как трибьют-группу Скаю Саксону из Seeds , который недавно умер. В следующем месяце Корган подтвердил на веб-сайте группы, что 19-летний барабанщик Spirits in the Sky Майк Бирн заменил Чемберлина и что пара работает над новыми записями Pumpkins. [88]
Группа объявила о планах выпустить концептуальный альбом из 44 треков Teargarden by Kaleidyscope , который будет доступен бесплатно через Интернет по одному треку за раз. [89] Первый трек, « A Song for a Son », был выпущен в декабре 2009 года и получил умеренное признание прессы. [90] [91] В марте 2010 года Джинджер Рейес официально покинула группу, что привело к открытому прослушиванию нового басиста. [92] В мае Николь Фиорентино объявила, что она присоединилась к группе в качестве бас-гитариста и будет работать над Teargarden by Kaleidyscope . [93] Новый состав отправился в мировое турне до конца 2010 года. [94] Одним из первых концертов с новым составом был концерт в пользу Мэтью Леоне , басиста рок-группы Madina Lake , в Metro 27 июля 2010 года. В конце 2010 года все четыре участника приняли участие в сессиях для третьего тома Teargarden . [95] [96]
26 апреля 2011 года Корган объявил, что Smashing Pumpkins выпустят новый альбом под названием Oceania , который он назвал «альбомом внутри альбома» в отношении проекта Teargarden by Kaleidyscope , осенью. [97] [98] Как и в предыдущих сессиях записи, все четыре участника группы внесли свой вклад в проект. [99] Кроме того, весь каталог альбомов должен был быть ремастерирован и переиздан с бонус-треками, начиная с Gish и Siamese Dream в ноябре 2011 года. [97] Демо-записи до Gish , Pisces Iscariot и Mellon Collie and the Infinite Sadness, были выпущены в 2012 году, а The Aeroplane Flies High вышел в следующем году. Adore был выпущен в 2014 году. Machina/The Machines of God и еще не выпущенный в коммерческом плане Machina II/Friends and Enemies of Modern Music должны были быть объединены, ремикшированы и выпущены в том же году, но не были выпущены из-за проблем с лейблом. Группа провела тур по тринадцати городам США в октябре 2011 года, за которым последовал тур по Европе в ноябре и декабре. [100]
Oceania был выпущен 19 июня 2012 года и получил в целом положительные отзывы. Альбом дебютировал на 4-м месте в Billboard 200 и на 1-м месте в Billboard Independent . Альбом породил два сингла: « The Celestials » и « Panopticon ». Группа продолжила тур в поддержку альбома, включая тур по США, в ходе которого альбом был исполнен полностью. К сентябрю 2012 года Корган заявил, что группа уже начала работу над своим следующим альбомом. [101] Однако, несмотря на это, группа сосредоточилась на гастролях, выступая на фестивалях Glastonbury , Dour Festival и Barclays Center, где они записали Oceania: Live in NYC , который был выпущен 24 сентября 2013 года. [102]
25 марта 2014 года Корган объявил, что подписал новый контракт с BMG на два новых альбома, названных Monuments to an Elegy и Day for Night соответственно. [103] В июне стало известно, что Майк Бирн больше не в группе, его заменит Томми Ли из Mötley Crüe на новом альбоме, и Фиорентино также не будет записывать альбом. [104] [105] [106] Monuments to an Elegy был выпущен 5 декабря 2014 года и получил в целом положительные отзывы. Группа гастролировала в поддержку альбома, начиная с 26 ноября, с Брэдом Уилком из Rage Against the Machine на барабанах и Марком Стормером из Killers на басу. [107] Следующий предложенный альбом Day For Night был отложен на конец 2015 или начало 2016 года. [108]
.jpg/1280px-Jeff_Schroeder_of_TSP_(8139736408).jpg)
Позже в 2015 году Корган объявил, что группа отправится в совместный тур по Северной Америке с Мэрилином Мэнсоном , « The End Times Tour », в июле и августе 2015 года. [109] [110] Перед совместными выступлениями группа дала серию акустических концертов с драм-машинами и записями для перкуссии. Когда пришло время совместного тура, планы по барабанщику провалились, и Корган нанял Чемберлина, чтобы воссоединиться для концертов. [111] 1 февраля 2016 года было объявлено, что группа продолжит свой акустический тур In Plainsong с Джимми Чемберлином на барабанах и планирует отправиться «прямо в студию после концертов, чтобы записать совершенно новый альбом, вдохновленный звуками, исследованными в новой акустической обстановке». [112] 25 февраля 2016 года Корган опубликовал видео из студии в Лос-Анджелесе на странице группы в Facebook , в котором рассказал о процессе написания новых песен для предстоящего альбома, который будет выпущен после тура In Plainsong . [113] Тур начался в Портленде, штат Орегон, 22 марта 2016 года. [114]
В свой день рождения 26 марта 2016 года оригинальный гитарист Джеймс Иха присоединился к Билли Коргану, Джимми Чемберлину и Джеффу Шредеру на сцене без предупреждения в отеле Ace в центре Лос-Анджелеса. Он исполнил несколько песен, включая «Mayonaise», «Soma» и «Today», что стало его первым появлением с Smashing Pumpkins за 16 лет. [115] Иха также играл на втором из двух концертов Smashing Pumpkins в отеле Ace на следующий день, который был пасхальным воскресеньем. Иха присоединился к Pumpkins в третий раз на их концерте 14 апреля в Civic Opera House в Чикаго. [116] В июле Корган начал намекать на возможность воссоединения оригинального состава группы, его самого, Иха, Рецки и Чемберлина, [117] а в августе он заявил, что начал связываться с оригинальным составом по поводу возможности воссоединения, в том числе впервые за шестнадцать лет поговорив с Рецки. [118] Несмотря на комментарии, Корган провёл большую часть 2017 года, работая над сольным материалом — записал и выпустил сольный альбом Ogilala и начал работу над ещё одним сольным альбомом в 2018 году. [119] В июне 2017 года Чемберлин также упомянул о возможности тура по воссоединению в 2018 году. [120] В январе 2018 года Корган поделился фотографией себя, Иха и Чемберлина вместе в студии звукозаписи. [121] В феврале 2018 года Корган объявил, что он работает с музыкальным продюсером Риком Рубином над будущим альбомом Smashing Pumpkins, что в настоящее время он активно работает над 26 песнями, и что «гитара снова ощущается как предпочитаемое оружие выбора». [122] Вскоре после этого Корган поделился фотографией звукового оборудования с именем Иха на этикетке, а также объявил, что запись альбома завершена. [123]
15 февраля 2018 года основатели Иха и Чемберлин воссоединились с группой. Они отправились в тур Shiny And Oh So Bright, начавшийся в июле, сосредоточившись на исполнении материала со своих первых пяти студийных альбомов. [124] [125] и продали более 350 000 билетов и распродали все стадионы, включая The Forum, United Center и Madison Square Garden. Первоначальная басистка Д'Арси Рецки утверждала, что ей предлагали контракт на возвращение в группу, но Корган вскоре отменил предложение. [126] Корган опубликовал заявление, в котором опроверг эти утверждения, заявив, что «госпожу Рецки неоднократно приглашали играть с группой, участвовать в демо-сессиях или, по крайней мере, встречаться лицом к лицу, и в каждом случае она всегда откладывала». [127] Джек Бейтс (сын басиста Joy Division Питера Хука ) играл на бас-гитаре в туре. Ранее Бейтс гастролировал с группой Smashing Pumpkins в 2015 году. [128] [129] Мультиинструменталистка Кэти Коул также присоединилась к группе для участия в туре, исполняя бэк-вокал, а также играя на клавишных и гитаре. [130]
В марте 2018 года Корган упомянул, что группа планирует выпустить два EP в 2018 году, первый из которых предварительно запланирован на май. [131] 8 июня 2018 года был выпущен первый сингл из набора музыки, « Solara ». [132] 2 августа 2018 года группа отпраздновала свою 30-ю годовщину, выступив в Холмделе, штат Нью-Джерси. с несколькими известными специальными гостями, включая Кортни Лав, Чино Морено, Дэйви Хэвока, Питера Хука, Марка Макграта, а также Дэйва Кёнинга и Марка Стормера из The Killers. [133] [134] В сентябре 2018 года они анонсировали альбом Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun. , выпущенный на лейбле Napalm Records 16 ноября 2018 года, который дебютировал под номером 54 в чарте Billboard 200. [135] [136]
После гастролей в течение большей части 2019 года Корган отметил в январе 2020 года, что группа в настоящее время работает над 21 песней для будущего выпуска альбома. [137] 28 августа 2020 года группа выпустила сингл и видео для «Cyr», а также второй трек под названием «The Colour of Love» из своего альбома Cyr , который был выпущен на их новом лейбле Sumerian Records 27 ноября 2020 года. Он служит второй частью серий Shiny и Oh So Bright . [138] [139] [140] 25 сентября 2020 года группа выпустила еще один сингл с альбома Cyr , в который вошли песни «Confessions of a Dopamine Addict» и «Wrath». [141] 9 октября 2020 года группа выпустила третий сингл для альбома Cyr , в который вошли треки «Anno Satana» и «Birch Grove». 29 октября группа выпустила «Ramona» и «Wyttch» в качестве четвёртой пары синглов. [142] [143] 20 ноября 2020 года песни «Purple Blood» и «Dulcet in E» были выпущены в качестве пятого и последнего сингла для Cyr. [144] На следующей неделе, 27 ноября 2020 года, группа выпустила Cyr. [145]
В конце 2020 года Корган объявил, что группа начала работу над двойным альбомом, который станет продолжением всеобъемлющей истории Mellon Collie and the Infinite Sadness и Machina: The Machines of God. [146] Альбом планировалось выпустить в 2021 году, однако только 19 сентября 2022 года было раскрыто название альбома, Atum: A Rock Opera in Three Acts . Каждый акт был выпущен отдельно, с датами в следующем порядке: 15 ноября 2022 года, 31 января 2023 года и 5 мая 2023 года. Все акты, вместе с десятью дополнительными песнями, были собраны в виниловый бокс-сет, который был выпущен в тот же день, что и третья группа песен. [147] 22 февраля 2022 года группа объявила в социальных сетях о туре Rock Invasion 2, который ранее был запланирован на весну 2020 года, перенесен на осень 2020 года и впоследствии отменен из-за пандемии COVID-19 . Недавно объявленное воплощение тура имело совершенно новые локации, охватывающие одиннадцать городов США, сопровождающие выступления группы на весенних фестивалях, и четыре выступления в Мексике, их первые с 2013 года. [148] [149] [150] В мае 2022 года группа объявила о планах тура Spirits on Fire с Jane's Addiction . [151] В ноябре 2022 года был объявлен фестиваль The World is A Vampire на март 2023 года. В состав фестиваля вошли Interpol , Turnstile , Peter Hook & The Light , Deafheaven , The Warning и несколько других. [152] [153] В феврале 2023 года группа объявила, что они привезут The World Is A Vampire Festival в Австралию в качестве 10-дневного тура в течение апреля. В состав вошли Jane's Addiction, Amyl & The Sniffers, Redhook и Battlesnake, в дополнение к рестлинг-матчам, аналогичным единственному свиданию в Мексике. [154] В промежутке между временем группы в Мексике и Австралии, 28 марта 2023 года они объявили, что привезут The World Is A Vampire в Соединенные Штаты и Канаду в качестве летнего тура по амфитеатрам, крытым театрам и одной арене. В туре приняли участие Stone Temple Pilots , Interpol и Rival Sons , а также избранные выступления рестлеров Национального альянса рестлинга (NWA) Коргана вместе с записями для NWA Powerrr . [155]
19 октября 2023 года Green Day отыграли небольшое клубное шоу и раздали листовки, в которых говорилось, что в 2024 году они отправятся в тур по США и Канаде на стадионах с The Smashing Pumpkins, Rancid и The Linda Lindas . [156] Этот тур был официально анонсирован всеми четырьмя группами 2 ноября 2023 года как The Saviors Tour . [157] 24 октября 2023 года в заявлении, опубликованном в социальных сетях группы, было объявлено, что давний гитарист Джефф Шредер решил покинуть группу, «чтобы исследовать немного другой путь». [158]
После ухода Шредера 5 января 2024 года Smashing Pumpkins объявили в своих социальных сетях, что они принимают заявки по электронной почте на дополнительного гитариста. [159] К 17 января группа получила более 10 000 заявок и наняла восемь человек на полную ставку для рассмотрения каждой из них. [160] 26 апреля группа объявила, что они выбрали Кики Вонг в качестве своего нового гастрольного гитариста, а Билли Корган отметил, что он был ее поклонником «еще до того, как она подала свое имя на рассмотрение». [161]
В июне 2024 года Корган заявил, что группа провела последние 2 года, работая над новым студийным альбомом, основанным на гитарах, отчасти в ответ на негативный прием акцента на синтезаторах в релизах Atum . [162] В следующем месяце группа объявила, что их тринадцатый альбом, Aghori Mhori Mei , выйдет 2 августа. Сначала альбом будет выпущен только в цифровом формате, а затем появятся и физические издания. [163]
Smashing Pumpkins считаются культурным эталоном поколения X и внесли большой вклад в рост популярности поколения в западной популярной культуре [ требуется ссылка ] . Направление группы определяют ведущий гитарист, ведущий вокалист, клавишник, басист и основной автор песен Билли Корган, который был единственным постоянным участником группы с момента ее создания. [164] Журналист Грег Кот написал: «Музыка [Smashing Pumpkins] не была бы такой, какая она есть, без его амбиций и видения, а также его знаменитых сломанных отношений с семьей, друзьями и участниками группы». [4] Мелисса Ауф дер Маур прокомментировала новость о воссоединении группы: «Все знают, что Билли не нужно слишком много людей, чтобы записать пластинку Pumpkins, кроме Джимми [Чемберлина], который у него есть на борту». [165] В интервью 2015 года сам Корган назвал нынешнюю версию группы «своего рода коллективом с открытым исходным кодом» [166], отметив, что «это тот, кто чувствует себя правильно в данный момент». [166] Многие тексты песен Коргана для Pumpkins являются катарсическими выражениями эмоций, полными личных размышлений и сильных обвинений в адрес себя и близких ему людей. [4] Музыкальные критики не часто были поклонниками наполненных тоской текстов Коргана. Джим Дерогатис написал в статье Chicago Sun-Times 1993 года , что тексты песен Коргана «слишком часто звучат как детская поэзия» [167] , хотя он рассматривал тексты более поздних альбомов Adore и Machina как улучшение. [168] Песни группы были описаны журналистом Уильямом Шоу как «мучительные, избитые репортажи из кошмарной страны Билли Коргана». [169]
Музыка Smashing Pumpkins исследует альтернативный рок , [170] [171] [172] [173] гранж , [174] [173] [175] психоделический рок , [176] хэви-метал , [174] [176] шугейзинг , [174] [177] синти-поп , [172] арт-рок , [178] электронный рок , [179] готик-рок , [180] дрим-поп , [170] психоделия , [170] колледж-рок , [170] панк-рок , [181] и прогрессивный рок . [177] [182]
Отличительный саунд группы вплоть до Adore включал в себя наложение многочисленных гитарных дорожек на песню во время процесса записи, тактику, которую Меллон Колли и сопродюсер Infinite Sadness Флуд назвали «армией наложений гитары Pumpkin». [48] Хотя на Gish было много наложенных партий , Корган начал по-настоящему исследовать возможности наложения с Siamese Dream ; Корган заявил, что одна только «Soma» содержит до 40 наложенных гитарных партий. [183] Хотя Корган знал, что многие песни будет трудно или невозможно воспроизвести с их записанных версий на концерте (на самом деле, некоторые песни были радикально изменены для живого исполнения), он объяснил использование наложения, задав вопрос: «Когда вы сталкиваетесь с необходимостью создания постоянной записанной версии песни, почему бы не наделить ее максимально грандиозным видением?» [184] Это использование многослойных звуков было вдохновлено любовью Коргана к популярным артистам и группам 1970-х годов, таким как Дэвид Боуи , Cheap Trick , Queen , Boston и Electric Light Orchestra , [183] а также к шугейзу , британскому альтернативному рок-стилю конца 1980-х и начала 1990-х годов, который полагался на закрученные слои гитарного шума для эффекта. Сопродюсер Mellon Collie Алан Молдер был первоначально нанят для сведения Siamese Dream , потому что Корган был поклонником его работы по продюсированию шугейз-групп, таких как My Bloody Valentine , Ride и Slowdive . [185]
Как и многие современные альтернативные группы, Smashing Pumpkins использовали сдвиги в динамике песен, переходя от тихого к громкому и наоборот. Основополагающий альбом Hüsker Dü Zen Arcade продемонстрировал группе, как они могут размещать более мягкий материал против более агрессивного, [4] и Корган сделал такие сдвиги в динамике центральными для достижения своих грандиозных музыкальных амбиций. [186] Корган сказал, что ему понравилась идея создания своей собственной альтернативной вселенной с помощью звука, который по сути говорит слушателю: «Добро пожаловать в Pumpkin Land, вот как это звучит на Planet Pumpkin». [187] Этот акцент на атмосфере перешел в Adore (описанный как «тайная ночная музыка» в предрелизной рекламе) [188] и альбомы Machina (концептуальные записи, рассказывающие историю вымышленной рок-группы). [4]
Pumpkins черпали вдохновение из множества других жанров, некоторые из которых были немодными в 1990-х годах среди музыкальных критиков. Корган, в частности, открыто говорил о своей оценке хэви-метала, ссылаясь на Даймбэга Даррелла из Pantera как на своего любимого современного гитариста. [48] [189] Когда один интервьюер прокомментировал Коргану и Ихе, что «Smashing Pumpkins — одна из групп, которая заново легитимизировала хэви-метал», и что они «были одними из первых альтернативных рокеров, которые упоминали таких людей, как Оззи и Black Sabbath , не с презрением», Корган продолжил восторженно отзываться о Master of Reality Black Sabbath и Unleashed in the East Judas Priest . [48] Песня «Zero», которая напомнила Ихе о Judas Priest, является примером того, что группа окрестила «киберметалом». [190] Другие группы, на которые Корган оказал влияние, это Rainbow , Accept , Mercyful Fate , Dokken , Metallica , Slayer и Myrkur . [191]
Группы пост-панка и готического рока, такие как Joy Division / New Order , Bauhaus , The Cure и Depeche Mode, оказали формирующее влияние на группу, которая исполняла их на концертах и в записях. Корган также процитировал Siouxsie and the Banshees, сказав, что важно ссылаться на группы, которые оказали на них влияние. [192] Психоделический рок также часто упоминался в ранних записях группы; по словам Коргана, «в типичной для Pumpkins манере никому в тот момент не нравились громкие гитары или психоделическая музыка, поэтому, конечно, это именно то, что нам пришлось сделать». [193] Корган считал, что гитары группы «представляют собой смесь хэви-метала и альтернативного рока 80-х. Я думаю о Cure и Siouxsie and the Banshees». [194] Корган признал, что аккорд, который он в шутку назвал «аккордом тыквы» (аккорд G# октавы на одиннадцатом ладу гитары с низкой струной E, сыгранной под ним), используемый в качестве основы для «Cherub Rock», « Drown » и других песен, на самом деле ранее использовался Джими Хендриксом . [183] Другие ранние влияния, упомянутые Корганом, включают Cream , The Stooges и Blue Cheer . [195]
Что касается влияния группы на другие группы, Грег Кот написал в 2001 году: «В то время как Nirvana породила бесчисленное множество мини-Nirvana, Pumpkins остаются островом сами по себе». [4] Тем не менее, некоторые артисты и группы были вдохновлены Pumpkins, например, Nelly Furtado , [196] Marilyn Manson , [197] Deftones , [198] Evanescence , [199] Third Eye Blind , [200] Mark Hoppus из Blink-182 , [201] Tegan and Sara , [202] Fall Out Boy , [203] Rivers Cuomo , [204] M83 , [205] Panic! at the Disco , [206] Silversun Pickups , [207] Vision Eternel , [208] [209] My Chemical Romance и Code Orange . [210] Вокалист My Chemical Romance Джерард Уэй сказал, что они копируют свою карьеру по образцу Pumpkins, [211] включая музыкальные клипы. [212] Участники чикагской группы Kill Hannah дружат с Корганом, [213] а вокалист Мэт Девайн сравнил свою группу с Pumpkins. [214]
Группа продала более 30 миллионов альбомов по всему миру по состоянию на октябрь 2012 года, [215] а продажи только в Соединенных Штатах достигли 19,75 миллионов. [216] Siamese Dream и Mellon Collie and the Infinite Sadness оба появились в списке журнала Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времен» . [217] [218]
Smashing Pumpkins хвалили за то, что они «создали некоторые из самых ярких и запоминающихся видеоклипов» и за то, что они «подошли к видео с полностью художественной точки зрения, а не просто как к рекламе для продажи альбомов». [220] В специальном выпуске MTV 2001 года Testimony: 20 Years of Rock на MTV Pumpkins, наряду с Nine Inch Nails , отнеслись к музыкальным клипам как к форме искусства в 1990-х годах. Корган сказал: «Мы в целом сопротивлялись идее того, что я называю классическим рок-видео MTV, которое представляет собой множество прыгающих людей и тому подобное». [221] Группа работала с видеорежиссерами, включая Кевина Керслейка («Cherub Rock»), Сэмюэля Байера («Bullet with Butterfly Wings»), и, чаще всего, с командой Джонатана Дейтона и Валери Фэрис (« Rocket », «1979», «Tonight, Tonight», «The End Is the Beginning Is the End» и « Perfect »). Корган, который часто принимал активное участие в разработке концепции видео, сказал о Дейтоне и Фэрис: «Я знаю, что мои [первоначальные] версии всегда мрачнее, и они всегда уговаривают меня сделать что-то немного добрее и мягче». [222] Такие видео, как « Today », «Rocket» и «1979», имели дело с образами, взятыми из культуры среднего американца, хотя и преувеличенными. Видеоклипы группы так часто избегают буквального толкования текста песни, что видеоклип на песню «Thirty-Three» с образами, тесно связанными со словами песни, был создан как намеренное стилистическое отступление. [223]
Группа была номинирована на несколько премий MTV Video Music Awards в 1990-х годах. В 1996 году группа выиграла восемь премий VMA за видеоклипы «1979» и «Tonight, Tonight», включая главную награду, Видео года, за «Tonight, Tonight». Видео также было номинировано на Грэмми на церемонии 1997 года. О клипе «Tonight, Tonight» Корган заметил: «Я не думаю, что мы когда-либо видели, чтобы люди реагировали [так]... оно просто, казалось, затронуло струны души». [224]
Вскоре после распада группы в 2000 году был выпущен сборник лучших видеоклипов , в который вошли видеоклипы группы с 1991 по 2000 год, а также комментарии Коргана, Иха, Чемберлина, Рецки и различных режиссёров музыкальных клипов с вырезками, живыми выступлениями и расширенным короткометражным фильмом «Try, Try, Try». [225]
Действующие члены
Текущие живые участники
Бывшие члены
Американская музыкальная премия
Студийные альбомы
Примечания
† Часть Teargarden от Kaleidyscope (2009–2014), всеобъемлющего проекта, заброшенного до завершения. [226] [227]
лет назад сегодня мы отыграли наш первый концерт. Билли играл на басу, Джеймс на гитаре и драм-машине
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )...основной автор песен и вдохновитель группы Билли Корган, который в свои 53 года остается единственным постоянным участником группы...
Медиа из Commons
Данные из Викиданных
