Siouxsie and the Banshees ( / ˈ s u z i æ n d ð ə ˈ b æ n ʃ i z / , SU -zi-and-the- BAN -shees ) — британская рок- группа, образованная в Лондоне в 1976 году вокалисткой Сьюзи Сью и бас-гитаристом Стивеном Северином . Они оказали огромное влияние как на своих современников, так и на более поздних исполнителей. The Times назвала группу «одним из самых смелых и бескомпромиссных музыкальных авантюристов эпохи пост-панка ». [1]
Первоначально связанная с панк- сценой, группа, включающая гитариста Джона Маккея и барабанщика Кенни Морриса, быстро развивалась, чтобы создать «форму пост-панковского диссонанса, полного смелых ритмических и звуковых экспериментов». [1] Их дебютный альбом The Scream был выпущен в 1978 году и получил широкое признание критиков. После смены состава, включая присоединение гитариста Джона МакГоха и барабанщика Баджи , они изменили свое музыкальное направление и стали одной из самых успешных альтернативных поп- групп 1980-х годов. [2] Их третий альбом Kaleidoscope (1980) достиг 5-го места в UK Albums Chart . С Juju (1981), который также попал в десятку лучших, они оказали влияние на зарождающуюся готическую сцену.
В 1988 году группа совершила прорыв в Северной Америке с многогранным альбомом Peepshow , который получил похвалу критиков. При существенной поддержке альтернативных рок -радиостанций [3] они добились мейнстримового хита в США в 1991 году с синглом " Kiss Them for Me ".
За свою карьеру Siouxsie and the Banshees выпустили 11 студийных альбомов и 30 синглов. Группа пережила несколько изменений состава, единственными постоянными участниками были Siouxsie и Severin. Они распались в 1996 году, а Siouxsie и Budgie продолжили записывать музыку как Creatures , вторая группа, которую они сформировали в начале 1980-х. В 2004 году Siouxsie начала сольную карьеру.
Siouxsie Sioux и Steven Severin встретились на концерте Roxy Music в сентябре 1975 года, в то время, когда глэм-рок угас, и не появлялось ничего нового, с чем они могли бы себя идентифицировать. [4] С февраля 1976 года Siouxsie, Severin и несколько друзей начали следить за неподписанной группой Sex Pistols . [5] Журналистка Кэролайн Кун окрестила их « Bromley Contingent », так как большинство из них были из района Бромли на юго-востоке Лондона , ярлык, который Северин впоследствии стал презирать. «Такого не было, это была просто кучка людей, объединенных тем, как они себя чувствовали и как они выглядели». [5] Все они были вдохновлены Sex Pistols и их бескомпромиссной позицией. [6] Когда они узнали, что одна из групп, которая должна была играть на 100 Club Punk Festival , организованном менеджером Sex Pistols Малкольмом Маклареном , в последнюю минуту отказывается от участия, Сьюзи предложила, чтобы она и Северин выступили, хотя у них не было названия группы или дополнительных участников. [7] Два дня спустя пара появилась на фестивале, который состоялся в Лондоне 20 сентября 1976 года. С двумя приглашенными музыкантами на их стороне, Марко Пиррони на гитаре и Сидом Вишесом на барабанах, их сет состоял из 20-минутной импровизации, основанной на « Отче наш ». [8]
Группа намеревалась распасться после концерта, но их попросили сыграть снова. В течение следующих нескольких месяцев Siouxsie и Severin наняли барабанщика Кенни Морриса и гитариста Питера Фентона. [9] Отыграв несколько концертов в начале 1977 года, они поняли, что Фентон не вписывается, потому что он был «настоящим рок-гитаристом». Джон Маккей занял его место в июле. [10] Их первое живое появление на телевидении состоялось в ноябре на Манчестерской Гранаде , в телешоу Тони Уилсона So It Goes . В том же месяце они также записали свою первую сессию Джона Пила для радио BBC, в которой они впервые представили новую песню «Metal Postcard», представив « моторную строгость» в рисунках ударных, [11] с «пространством в звуке» и «зазубренными гитарами». [12] Группа описывала свою музыку как «холодную, машиноподобную и страстную одновременно». Когда они появились на обложке журнала Sounds , Вивьен Голдман написала: «Они звучат как промышленное предприятие 21-го века» [13] .
Группа распродала все билеты на концерты в Лондоне в начале 1978 года, [14] но все еще испытывала проблемы с получением нужного контракта на запись, который мог бы дать им «полный художественный контроль». [15] Polydor предоставила эту гарантию и подписала с ними контракт в июне. Их первый сингл « Hong Kong Garden », в котором был использован мотив ксилофона , вскоре после этого попал в топ-10 в Великобритании. Обзор NME приветствовал его как «яркое, живое повествование, что-то вроде снимков из окна мчащегося японского поезда, заряженное самой оригинальной, опьяняющей игрой на гитаре, которую я слышал за долгое-долгое время». [16]
Группа выпустила свой дебютный альбом The Scream в ноябре 1978 года. Ник Кент из NME сказал о пластинке: «Группа звучит как некий уникальный гибрид Velvet Underground, помноженный на большую часть изобретательности Can времен Tago Mago , если можно провести какую-либо параллель». В конце статьи он добавил следующее замечание: «Определенно, традиционный трехчастный звук никогда не использовался в более неортодоксальной манере с такими ошеломляющими результатами». [17]
Второй альбом Banshees, Join Hands , был выпущен в 1979 году. В Melody Maker Джон Сэвидж описал «Poppy Day» как «короткое, мощное воскрешение кладбищ Великой войны» [18], а Record Mirror описал всю пластинку как опасную работу, которую «нужно услышать» [19] . Banshees отправились в большой тур в поддержку альбома. Через несколько дат тура в сентябре Моррис и Маккей покинули магазин после ссоры и покинули группу [20] . Нуждаясь в замене для выполнения гастрольных дат, менеджер Banshees позвонил барабанщику Баджи, ранее игравшему в Slits , и попросил его пройти прослушивание. Баджи был нанят, но Сьюзи и Северин не добились успеха в прослушивании гитаристов. [21] Роберт Смит из Cure предложил свои услуги на случай, если они не смогут найти гитариста (его группа уже была разогревающей группой в туре), поэтому группа настояла на нем, увидев слишком много «рок-виртуозов». [22] Тур возобновился в сентябре, и после последнего концерта Смит вернулся в Cure. [23]
Budgie стал постоянным участником, и группа вошла в студию, чтобы записать сингл « Happy House » с гитаристом Джоном МакГеохом , тогда ещё участником Magazine . Их третий альбом Kaleidoscope , выпущенный в 1980 году, показал, что Banshees исследуют новые музыкальные территории с использованием других инструментов, таких как синтезаторы, ситары и драм-машины. Изначально у группы была концепция заставить каждую песню звучать совершенно по-разному, независимо от того, можно ли исполнять материал на концерте. [24] Melody Maker описал результат как «калейдоскоп звука и образов, новых форм и содержания, мелькающих перед нашими глазами». [25] Kaleidoscope имел коммерческий успех, достигнув 5-го места в британском чарте альбомов. Этот состав, включающий МакГеоха на гитаре, впервые совершил тур по Соединённым Штатам в поддержку альбома, отыграв свои первые концерты в Нью-Йорке в ноябре 1980 года. [26]
Для Juju (1981) группа выбрала другой подход и сначала репетировала песни на концерте, прежде чем записывать их. [27] Juju , по словам Северина, стал непреднамеренным концептуальным альбомом, который «опирался на более мрачные элементы». Sounds приветствовал его как «интригующий, интенсивный, задумчивый и мощно атмосферный». [28] Позже альбом достиг 7-го места в британском чарте альбомов и стал одним из их самых продаваемых. [29] Гитарный вклад Макгиока в Juju позже был высоко оценен Джонни Марром из Smiths . [30] [31]
Во время тура 1981 года Сьюзи и Баджи стали парой. [32] В то же время они также основали дуэт барабанщиков и вокалистов под названием Creatures , выпустив свой первый мини-альбом Wild Things .
The Banshees продолжили в 1982 году с психоделическим A Kiss in the Dreamhouse . [33] Пластинка, в которой в нескольких номерах были струнные, была намеренным контрастом с их предыдущей работой, и Северин позже описал ее как «сексуальный альбом». [34] Британская пресса приветствовала его с энтузиазмом. [35] [36] Ричард Кук закончил свой обзор NME следующим предложением: «Я обещаю... эта музыка захватит ваше дыхание». [37] В то время Макгиох боролся с алкогольными проблемами и был госпитализирован по возвращении в рекламную поездку из Мадрида . Вскоре после этого группа уволила его. [38] Северин попросил Роберта Смита снова взять на себя обязанности гитариста; Смит согласился и вернулся в группу в ноябре 1982 года. [39]
В течение 1983 года участники группы работали над несколькими сторонними проектами; Сьюзи и Баджи сочинили первый альбом Creatures, Feast , в то время как Северин и Смит записывались как Glove . Затем Смит настоял на том, чтобы задокументировать свое время с Banshees, поэтому группа выпустила кавер-версию песни Beatles « Dear Prudence » в сентябре 1983 года. Она стала их самым большим хитом в Великобритании, достигнув 3-го места в чарте синглов . [40] Они также выпустили концертный альбом Nocturne и завершили свой шестой студийный альбом Hyæna . [41] Незадолго до его выпуска в мае 1984 года Смит покинул группу, сославшись на проблемы со здоровьем из-за перегруженного графика, поскольку он играл в двух группах одновременно. [42]
С бывшим гитаристом Clock DVA Джоном Валентайном Каррузерсом , заменившим Смита, Banshees затем переработали четыре номера из своего репертуара, дополненные струнной секцией, для The Thorn EP. NME похвалил проект: «Мощь классического оркестра — идеальный фон для настойчивых звуков группы». [43] Новый состав Banshees провел большую часть 1985 года, работая над новым альбомом Tinderbox . Группа закончила песню « Cities in Dust » до выхода альбома, поэтому они поспешили выпустить ее как сингл перед своим самым продолжительным туром по Великобритании. [44] Tinderbox был выпущен в апреле 1986 года. Журнал Sounds сказал: « Tinderbox — это освежающий взгляд на тревожную перспективу Banshees и возвращает их яркие оттенки бледной палитре поп-музыки». [45] Из-за длительности работы над Tinderbox группа жаждала спонтанности и решила записать альбом кавер-версий песен Through the Looking Glass в 1987 году. [46] Журнал Mojo позже похвалил их версию « Strange Fruit ». [47] [48] После выхода альбома группа поняла, что Каррутерс больше не вписывается, и решила работать над новым материалом как трио. [49]
После длительного перерыва группа наняла мультиинструменталиста Мартина МакКэррика и гитариста Джона Кляйна . Квинтет записал Peepshow в 1988 году с нетрадиционными рок-инструментами, включая виолончель и аккордеон . Журнал Q похвалил альбом в своей 5-звездочной рецензии: « Действие Peepshow происходит на какой-то искаженной ярмарочной площади ума, где вырисовываются странные и прекрасные формы». [50] Первый сингл « Peek-a-Boo » был воспринят критиками как «смелый ход» с духовыми инструментами и танцевальными элементами. [51] Sounds писал: «Малый барабан ударяется, голос Сьюзи блуждает по вашей голове, и все это волшебным образом соединяется». [51] «Peek-a-Boo» стал их первым настоящим прорывом в Соединенных Штатах. [52] После тура группа решила сделать перерыв, а Сьюзи и Баджи записались под именем Creatures и выпустили свой самый высоко оцененный критиками альбом [53] Boomerang , а Северин и МакКэррик работали над материалом вместе. [54]
В 1991 году Siouxsie and the Banshees вернулись с синглом « Kiss Them for Me », смешав струнные с танцевальным ритмом, приправленным экзотикой . Группа сотрудничала с тогда еще неизвестным индийским исполнителем на табла Талвином Сингхом , который также пел во время бриджа. Сингл получил восторженные отзывы [55] и позже достиг 23-го места в Billboard Hot 100 , что позволило им привлечь новую аудиторию. [52] Вскоре после этого вышел альбом Superstition , и группа гастролировала по США в качестве вторых хедлайнеров первого тура Lollapalooza . В следующем году Banshees попросили написать « Face to Face » в качестве сингла для фильма «Бэтмен возвращается » по просьбе режиссера Тима Бертона . [56]
В 1993 году Banshees записали новые песни, основанные на струнных аранжировках, а затем играли их на фестивалях за границей. По возвращении домой они наняли бывшего участника Velvet Underground Джона Кейла для продюсирования остальной части записи. [57] Выпущенный в 1995 году альбом The Rapture был описан Melody Maker как «увлекательное трансконтинентальное путешествие сквозь опасности и экзотику». [58] Через несколько недель после его выпуска Polydor исключил группу из своего состава [59] , а Кляйна в последнем туре группы в 1995 году заменил бывший гитарист Psychedelic Furs Нокс Чендлер . В апреле 1996 года Banshees распались после 20 лет совместной работы. [60] Siouxsie и Budgie объявили, что продолжат записываться как Creatures. В 1999 году они выпустили альбом Anima Animus . [61]
В 2002 году Universal Music запустила ремастеринг бэк-каталога группы , выпустив The Best of Siouxsie and the Banshees . В апреле Siouxsie, Severin, Budgie и Chandler ненадолго воссоединились для тура Seven Year Itch, который породил концертный альбом и DVD The Seven Year Itch в 2003 году. На следующий день после своего последнего концерта в Токио, Япония, Siouxsie и Budgie остались в городе сами по себе и вошли в студию звукозаписи как Creatures. Их четвертый и последний студийный альбом Hái! вышел несколько месяцев спустя. [34]
4 марта 2004 года Макгиох умер во сне после эпилептического припадка в возрасте 48 лет. [62] Сьюзи и Баджи говорили о том, чтобы пригласить его выступить с ними на сцене, прежде чем услышали эту новость. [63]
В ноябре того же года был выпущен Downside Up , бокс-сет , в который вошли все би-сайды Banshees и EP The Thorn . The Times написала в своем обзоре: «Вот группа, которая никогда не заполняла би-сайды второсортными, одноразовыми треками. Скорее, они видели в них выход для некоторых из своих самых радикальных и сложных работ». [64]
В 2006 году первые четыре записи группы были ремастированы и скомпилированы с ранее не издававшимися бонус-треками. Несколько записей, сделанных для радиошоу Джона Пила с 1978 по 1986 год, также были собраны на CD Voices on the Air: The Peel Sessions . AllMusic описал первую сессию как «пламенное заявление о намерениях» и оценил остальные выступления как «превосходные». [65] Спустя одиннадцать лет после распада Banshees, Siouxsie выпустила свой дебютный сольный альбом Mantaray в 2007 году. [66] Вторая партия ремастеров, касающаяся эпохи группы 1982–1986 годов, была выпущена в апреле 2009 года. Она включала четыре других переиздания (включая A Kiss in the Dreamhouse 1982 года). [35] [37] В июне того же года был выпущен бокс -сет At the BBC , содержащий DVD со всеми живыми выступлениями группы на британском телевидении и три CD с концертными записями.
В апреле 2014 года их дебютный сингл «Hong Kong Garden» был переиздан на двойном 7-дюймовом виниле. Было объявлено, что это будет частью трехлетнего плана с Universal. В конце октября их последние четыре студийных альбома ( Through the Looking Glass 1987 года, Peepshow 1988 года, Superstition 1991 года и The Rapture 1995 года ) были переизданы на CD в ремастеринговых версиях с бонус-треками. [67] Сьюзи и Северин курировали сборник CD под названием It's a Wonderfull Life для ежемесячного журнала Mojo , выпущенного в сентябре с Сьюзи на обложке. [68] На этом CD пара почтила нескольких композиторов кино и классической музыки, которые вдохновили их. [69]
В 2015 году, выпустив ещё один сборник под названием Spellbound: The Collection , в который вошли синглы, треки из альбомов и би-сайды, группа переиздала Join Hands 1979 года на виниле ко Дню музыкального магазина с другой обложкой. [70]
Серия виниловых переизданий всех альбомов группы на Polydor, ремастированных с оригинальных ¼-дюймовых кассет в 2018 году Майлзом Шоуэллом и нарезанных на половинной скорости в Abbey Road Studios , началась в августе 2018 года. Одиннадцать студийных альбомов были переизданы на черном виниле. [71]
Сборник из 10 треков под названием All Souls был выпущен в 2022 году. Список треков альбома был составлен Siouxsie и включает в себя « Spellbound » (лицензирован для четвертого сезона сериала «Очень странные дела »), « Fireworks », «Peek-a-Boo», а также треки альбома и раритеты. [72] Он был выпущен на черном виниле [73] и оранжевом виниле [74] .
В 2023 году The Rapture был переиздан на двухцветном виниле. [75]
В 2024 году альбом Nocturne был переиздан с новым оформлением ко Дню музыкального магазина. [76]
В октябре 2024 года Through the Looking Glass , включая « The Passenger », был переиздан на кристально чистом виниле с новым оформлением с зеркальным эффектом обложки, ко Дню национального альбома через несколько интернет-магазинов. [77] Ограниченное издание с дополнительным постером также было доступно на веб-сайте группы. [78] Северин дал свое первое за много лет интервью для журнала Record Collector Magazine Special Siouxsie and the Banshees , который также вышел в октябре. [79]
Siouxsie and the Banshees были пионерами пост-панка . [80] Их описывали как создателей «формы пост-панковского диссонанса, полной смелых ритмических и звуковых экспериментов». [1] The Times писала, что «The Banshees с гордостью стоят [...] как одни из самых смелых и бескомпромиссных музыкальных авантюристов эпохи пост-панка». [1] С некоторыми из своих самых мрачных материалов группа также помогла зародить готическую сцену. [81] Группа также считается группой новой волны . [82]
Они также были одной из первых альтернативных групп; музыкальный историк Питер Бакли отметил, что они были «на самом переднем крае альтернативной рок-сцены». [83] В 1988 году «Peek-a-Boo» стал первым треком, возглавившим американский чарт современного рока после того, как Billboard запустил этот чарт в первую неделю сентября, чтобы перечислить самые проигрываемые песни на альтернативных и студенческих радиостанциях. [84] Саймон Годдард написал, что «Banshees - Mk II станут одной из крупнейших альтернативных поп-групп 1980-х». [2] Spin описал их как «альтернативных рокеров» в 1991 году, ссылаясь на их присутствие в топ-40 чарта. [85] Отметив участие группы в первом фестивале Lollapalooza, журналист Джим Герр увидел в них один из «элементов альтернативного рок-сообщества». [86] Mojo ретроспективно представил их как одну из «знаковых групп альтернативного рока». [87]
Комментируя тексты песен первых двух альбомов Banshees, Северин сказал, что они о «безумии, детстве и побеге из пригорода, то есть о темах, которые ранее вообще не затрагивались в рок-музыке или поп-музыке» [88] .
Siouxsie and the Banshees оказали влияние на многие жанры, включая пост-панк , новую волну , синти-поп , готик-рок , альтернативную музыку , шугейз и трип-хоп , оказав влияние на широкий круг музыкантов, включая Joy Division , The Cure , The Smiths , Depeche Mode , PJ Harvey , Radiohead , Jeff Buckley , Tricky и LCD Soundsystem .
Питер Хук из Joy Division , который видел концерт группы в Манчестере в 1977 году, [89] сказал: «Siouxsie and the Banshees были одними из наших самых влиятельных людей ... Первый LP Banshees был одной из моих любимых записей, манера игры гитариста и барабанщика была действительно необычной, и этот альбом демонстрирует эпохальное выступление». [90] Барабанщик Joy Division Стивен Моррис находился под влиянием Banshees Mk1 с их сессии Джона Пила 1977 года, потому что их «первый барабанщик Кенни Моррис играл в основном на томах», а «звук тарелок был запрещён». Он добавил: «У Banshees был этот ... зловещий звук, рисующий будущее из тьмы прошлого». [91] Продюсер Joy Division Мартин Ханнетт увидел разницу между первым основным составом Banshees и другими группами 1977 года: «Любые гармонии, которые вы получали, были резкими, мягко говоря, за исключением странного исключения, такого как Siouxsie. Они были интересными». [92] Лидер The Cure Роберт Смит заявил в 2003 году: «Siouxsie, Banshees и Wire были двумя группами, которыми я действительно восхищался. Они что-то значили». [93] Он также указал на то, что тур Join Hands 1979 года принес ему в музыкальном плане. «На сцене в тот первый вечер с Banshees я был поражен тем, насколько мощным я себя чувствовал, играя такую музыку. Это так отличалось от того, что мы делали с Cure. До этого я хотел, чтобы мы были как Buzzcocks или Элвис Костелло , панк-Beatles. Быть Banshee действительно изменило мое отношение к тому, что я делал». [94] Killing Joke упомянули группу в числе своих источников вдохновения: гитарист Джорди Уокер похвалил «The Banshees в The Scream » за то, что они привнесли «аккордовые структуры, которые я нашел очень освежающими». [95]
Два автора песен Smiths цитировали их; вокалист Моррисси сказал, что «Siouxsie and the Banshees были превосходны», и что «они были одной из величайших групп конца 1970-х, начала 1980-х». [96] Он также сказал в 1994 году: «Если вы изучите современные группы, те, которые получают освещение в прессе и чарты, ни одна из них не так хороша, как Siouxsie and the Banshees на полном ходу. Это не пыльная ностальгия, это факт». [97] Когда гитариста Джонни Марра спросили, «кого вы жалеете, что не пошли на концерт», он ответил: «Siouxsie and the Banshees mk 1. Но mk 2 были еще лучше». [98] Марр упомянул о своей симпатии к Джону Макгиоху и его вкладе в сингл «Spellbound». Марр охарактеризовал его как «умный» с «действительно хорошей придирчивой вещью, которая очень нерок-н-ролльная». [99] Историк Smiths Годдард писал, что Марр «восхвалял Banshees эпохи Макгиоха как значительное вдохновение». [2] U2 называли Siouxsie и Banshees главными источниками вдохновения [100] и выбрали «Christine» для сборника Mojo . [101] Эдж был вручителем награды, врученной Siouxsie на церемонии Mojo в 2005 году. [102] [103] В декабре 1981 года Дэйв Гаан из Depeche Mode назвал Banshees одной из трех своих любимых групп наряду со Sparks и Roxy Music. [104] Позже Гаан приветствовал сингл « Candyman » при его выпуске, сказав: «Она всегда звучит захватывающе. Она поет с большим количеством секса — вот что мне нравится. Это отличная запись Banshees ..., мне нравится их звучание. Я видел их довольно часто, когда был моложе». [105] Комментируя оригинальный состав Banshees и то, как они отличались от других групп, Гаан сказал: «Siouxsie And The Banshees, которых я обожал, пели гораздо более абстрактно, артистично о разочаровании. Холоднее и мрачнее». [106] Джим Рид из Jesus and Mary Chain выбрал «Jigsaw Feeling» из The Scream как одну из своих любимых песен. [107] Терстон Мур из Sonic Youth назвал «Hong Kong Garden» в своих 25 самых любимых песнях всех времен, [108] сказав, что «это был совершенно новый мир». [109] Кевин Шилдс из My Bloody Valentine также упомянул их как одно из своих ранних влияний. [110] Дэйв Наварро из Jane's AddictionОднажды он отметил параллель между своей группой и Banshees: «Существует так много схожих черт: мелодия, использование звука, отношение, сексуальная привлекательность. Я всегда видел в Jane's Addiction мужественные Siouxsie и Banshees». [111] Бобби Джиллеспи из Primal Scream нравилась способность группы создавать поп-песни, одновременно передавая что-то подрывное. Он сказал: «Они были аутсайдерами, привносящими аутсайдерские темы в мейнстрим. Мы не пытаемся сдирать с Banshees, но это то, откуда мы исходим». [112] Он заявил, что среди «последних великих рок-групп были Siouxsie и Banshees ... лучшие пост-панк-группы для меня. Идеи в музыке и текстах этих ... групп полностью повлияли на Primal Scream». [113]
The Banshees были восхвалены другими исполнителями. Том Йорк сказал, что увидеть Siouxsie на сцене на концерте в 1985 году вдохновило его стать исполнителем. [114] Radiohead сослались на записи Siouxsie эпохи Макгиока, когда упоминали запись песни « There There », [115] и репетировали материал Banshees перед их туром 2008 года. [116] Джефф Бакли , который черпал вдохновение у нескольких вокалисток, несколько раз делал каверы на песню «Killing Time» (с альбома Boomerang ). [117] [118] Бакли также владел всеми альбомами Banshees. [119] Когда Бакли спросили, что на него повлияло, он ответил: «Я рос в 1960-х, начале 1970-х, 1980-х, поэтому я наблюдал за Джони Митчелл , я наблюдал за Smiths и Siouxsie and the Banshees. Это меня полностью заводит». [120] Вокалист Suede Бретт Андерсон назвал Juju одной из своих любимых записей. [121] Red Hot Chili Peppers исполнили « Christine » на концерте, [122] а их гитарист Джон Фрушанте цитировал Banshees в интервью. [123] Вокалистка Garbage Ширли Мэнсон заявила: «Я научилась петь, слушая The Scream и Kaleidoscope ». [124] [125] Siouxsie также получила похвалу от других певиц, включая PJ Harvey [126] и Кортни Лав . [127] PJ Harvey заявила: «Трудно превзойти Siouxsie Sioux в плане живого выступления. На нее так интересно смотреть, она полна энергии и человеческого качества» [128] и включила альбом Siouxsie Anima Animus в свою десятку лучших альбомов 1999 года. [126] Группа оказала сильное влияние на двух важных трип-хоп исполнителей. [129] [130] Tricky сделал кавер на песню « Tattoo », чтобы открыть свой второй альбом Nearly God ; [131] оригинальная прото-трип-хоп версия этой песни 1983 года помогла Tricky в создании его стиля. [129] Massive Attack в значительной степени использовали сэмплы « Metal Postcard » в песне «Superpredators (Metal Postcard)», записанной до их альбома Mezzanine . [132] Жан-Бенуа Данкель из Air назвал группу одним из трех своих главных вдохновителей. [133] Билли Корган из Smashing Pumpkins назвал Banshees важными источниками влияния на его музыку. [134] Faith No More исполнили кавер-версию песни «Switch» на концерте [135] и назвали The Scream одними из источников своего влияния. [136]
Banshees продолжают оказывать влияние на молодых музыкантов. Певец Джеймс Мерфи был отмечен некоторыми альбомами Banshees в детстве. [137] Его группа LCD Soundsystem сделала кавер на песню " Slowdive " в качестве би-сайда к синглу " Disco Infiltrator ". Beta Band использовали сэмпл "Painted Bird" в своем треке "Liquid Bird" с альбома Heroes to Zeros . [138] TV on the Radio заявили, что они всегда пытались сделать песню, которая начиналась бы как "Kiss Them for Me", где внезапно появляется "элемент неожиданности" с "вступающим гигантским барабаном". [139] Сантиголд основала одну из своих песен на музыке "Red Light". "'My Superman' - это интерполяция 'Red Light'". [140] Инди-фолк- группа DeVotchKa сделала кавер на балладу " The Last Beat of My Heart " по предложению вокалиста Arcade Fire Вина Батлера ; он был выпущен на EP Curse Your Little Heart . [141] Gossip назвал Banshees одним из своих главных источников вдохновения во время продвижения их сингла "Heavy Cross". [142] Британская инди-группа Bloc Party черпала вдохновение из "Peek-a-Boo", а их вокалистка Келе Окереке заявила об этом сингле Banshees: "он звучал как ничто другое на этой планете. Это ... поп-песня, которую они выпустили в середине своей карьеры ... для меня это звучало как самая современная, но самая футуристическая часть гитарной поп-музыки, которую я слышал". [143] Билли Хауэрдел из A Perfect Circle сказал, что Banshees были "тремя моими любимыми группами". [144] The Weeknd засэмплировал различные части "Happy House" для своей песни " House of Balloons ", а также использовал припев первоначальной версии. [145]
В 2022 году гитаристы Джон Фрушанте, Джонни Марр и Эд О'Брайен дали интервью для новой книги о Джоне МакГеохе, в частности о его работе с Banshees. The Light Pours Out Of Me: The Authorised Biography Of John McGeoch была выпущена в апреле издательством Omnibus Press. В нее также вошли новые интервью с Сьюзи и Северин.
Другие участники
вместе с Banshees она помогла изобрести форму пост-панк-диссонанса, полную смелых ритмических и звуковых экспериментов... The Banshees гордо стоят рядом с PIL , Gang of Four и The Fall как самые смелые и бескомпромиссные музыкальные авантюристы эпохи пост-панка.
{{cite magazine}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )самая первая группа, которая перешла от вторжения панка на сцену к более развитому театру пост-панка. Вы можете услышать это в сессиях Peel 1977 года здесь, на "Metal Postcard (Mittageisen)" - пространство в звуке, зазубренные гитары.
Они удерживают рекорд в Vortex. Они распродали билеты на Nashville два вечера подряд.
Если это наш материал, мы хотим контролировать то, что выпускается, как выпускается... упаковку и бог знает что еще.
Дом снов - опьяняющее достижение
Это очень хорошая поп-пластинка.
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )Богатый и тревожный пейзаж
экзотики
Возвышенный, [...] Он не просто погружает в атмосферу, [...] Он почти незаметно плывет к своей экстатической кульминации, каждый сладкий куплет и приторный припев — дразнящий намек на то, что будет дальше.
гипнотический и изобретательный
пионеры пост-панка, такие как [...] Siouxsie and the Banshees
выстроили в ряд пионеров пост-панка Siouxsie and the Banshees
соединил красивую, бледную роскошь Версаля со звучанием таких исполнителей новой волны, как [...] Siouxsie and the Banshees
Сокровище новой волны Siouxsie Sioux
Siouxsie and the Banshees начали привлекать более широкую аудиторию, и именно чрезвычайно влиятельный "Juju" (1981) вывел их на передовые позиции альтернативной рок-сцены.
Альтернативные рокеры Siouxsie and the Banshees попали в топ-40 с песней «Kiss Them for Me».
одна из знаковых групп альтернативного рока
Я ходил на концерт Siouxsie and the Banshees в The Oaks, и у меня до сих пор сохранился билет.
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )Больше всего я чувствовал некое сходство с Siouxsie and the Banshees. [...] ритм, основанный на басах, манера, в которой первый барабанщик Кенни Моррис играл в основном на томах. В интервью Siouxsie утверждала, что звук тарелок был запрещен [...] У The Banshees был этот [...] предвещающий звучание, рисующий будущее из тьмы прошлого. [...] слушая сессии, которые они отыграли на шоу Джона Пила, и читая описания концертов, я должен был признать, что они звучали интересно.
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )Я думаю, что гитара должна передавать какие-то эмоции. Кстати, единственное, что я слышал после Sabre Dance, единственное, что я когда-либо встречал, что было похоже, был парень из оригинальной Banshees в
The Scream
. Видимо, этот парень только научился играть, и он выдал эти аккордовые структуры, которые я нашел очень освежающими. Парня так сильно обманули, что он начал эту штуку с флэнжерными аккордами
вечером Siouxsie подняла Icon Award и Mojo Honours Awards. Награду ей вручил The Edge из U2, который перед вручением награды назвал Siouxsie оказавшей большое влияние на Боно и U2
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )Icon Award: Siouxsie Sioux [ведущая: The Edge]
{{cite journal}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )Siouxsie And The Banshees, die ich verehrte, sangen viel abstrakter, kunstvoller über Frustration. Кельтер и дунклер. (Siouxsie And The Banshees, которых я обожала, пели гораздо более абстрактно и артистично о разочаровании. Холоднее и мрачнее.)
Джим Рид из The Jesus and Mary Chain играет некоторые из своих любимых записей, включая треки Pink Floyd, Siouxsie & the Banshees, The Monkees и Muddy Waters.
все записи, которые у вас были в моем возрасте — например, запись Sabbath [...] — все эти записи были как бы отправлены в подвал. И их вытеснили [...] Патти Смит [...] Talking Heads и Siouxsie and the Banshees. Это был совершенно новый мир, новая идентичность музыки, которая была вариантом для молодежной культуры.
: Ну, мы начали играть с басистом, который был типичным парнем из начала 80-х, немного фанковым... типа Gang Of Four. Так что затем мы перешли от типичной панк-группы к тому, чтобы быть больше похожими на Joy Division и Siouxsie and the Banshees.
{{cite interview}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )Колин Гринвуд вспоминает: "Первый сингл, который мы выпускаем, на самом деле самая длинная песня на альбоме. ("There There"). Она была записана вживую в Оксфорде. Мы все были взволнованы в конце, потому что Найджел пытался заставить Джонни играть как Джон Макгиок в Siouxsie and the Banshees".
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )К последним неделям декабря группа начала репетировать для своего тура 2008 года. Репетиции включали ряд каверов: Siouxsie and the Banshees, The Smiths, «The Night» Фрэнки Валли и Four Seasons.
[введите 'Siouxsie' в исследование]
Я слушал много своих старых записей, например... Ju Ju группы Siouxsie & The Banshees
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )Сьюзи воплощала в себе все, чем я хотел быть, когда был чокнутым подростком. Она была действительно красноречивой и струнной; в таких песнях, как "Jigsaw Feeling", так много силы.
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )[Список ее любимых записей] Siouxsie and the Banshees Best-of
: Была ли какая-то фигура, которая была с вами связана, когда вы были просто слушателем? О: Трудно превзойти Siouxsie Sioux в плане живого исполнения. На нее так интересно смотреть, она полна энергии и человеческого необработанного качества.
{{cite news}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )рос, слушая всевозможную музыку, классическую, но также много электронной музыки, такой как Kraftwerk, затем весь английский мрачный рок, такой как Joy Division, Siouxsie And The Banshees, и, конечно, я был большим поклонником Дэвида Боуи, Игги Попа и Лу Рида.
первый альбом: я получила немного денег на день рождения, пошла в магазин пластинок и купила Siouxsie and the Banshees'
Join Hands
, Fall
Grotesque
и
Birthday Party
Nick the Stripper
, все за один день. И все три эти записи — три из моих любимых вещей, которые я когда-либо слышала.
{{cite journal}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )Мы играли в Монреале, и Arcade Fire зашли к нам еще в те далекие дни. Мы делали этот альбом каверов, и Вин [Батлер] порекомендовал нам записать The Last Beat of My Heart
Какие группы повлияли на звучание нового альбома? Все, от Birthday Party до
хаус-музыки
и Siouxsie and the Banshees.
С новой пластинкой он сказал, что был вдохновлен песней Peek-a-Boo, написанной много лет назад группой Siouxsie and the Banshees. «Я услышал ее впервые, и она не была похожа ни на что другое на этой планете. Это просто поп-песня, которую они выпустили в середине своей карьеры, о которой никто не знает, но для меня она звучала как самая актуальная, но самая футуристическая часть гитарной поп-музыки, которую я слышал. Я подумал, что было бы круто делать музыку, которую люди, возможно, не поймут в то время, но через десять лет люди вернутся к ней».
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )Так что здесь, на заглавном треке с этого микстейпа, мы получаем более чем щедрую порцию сингла Siouxsie and the Banshees 1980 года "Happy House". который переработан в мягкий гимновый номер с медленным темпом, полный вокала в стиле дивы, привязанного к холодному биту. Рифф Джона Макгиока остается нетронутым и проходит через большую часть трека, придавая ему пленочное попсовое ощущение, которое периодически достигает пика с щедрым взмахом припева "Happy House"
