stringtranslate.com

Синти-поп

Синти-поп (сокращение от синтезатор-поп ; [10] также называемый техно-поп [11] [12] ) — музыкальный жанр , который впервые стал известен в конце 1970-х годов и в котором синтезатор является доминирующим музыкальным инструментом. [13] Его прототипом стало использование синтезаторов в 1960-х и начале 1970-х годов в прогрессивном роке , электронике , арт-роке , дискотеке и особенно в краут-роке таких групп, как Kraftwerk . Он возник как отдельный жанр в Японии и Великобритании в эпоху пост-панка как часть движения новой волны конца 1970-х годов.

Электронные музыкальные синтезаторы, которые можно было использовать практически в студии звукозаписи, стали доступны в середине 1960-х годов, а в середине 1970-х годов наблюдался подъем музыкантов электронного искусства. После прорыва Гэри Ньюмана в британском чарте синглов в 1979 году, в начале 1980-х годов большое количество артистов начали пользоваться успехом благодаря синтезаторному звуку. В Японии Yellow Magic Orchestra представила популярной музыке ритм-машину TR-808 , и группа оказала большое влияние на ранние британские синти-поп группы. Развитие недорогих полифонических синтезаторов, определение MIDI и использование танцевальных битов привели к более коммерческому и доступному звучанию синти-попа. Это, его принятие стильными исполнителями из движения «Новый романтик» , вместе с появлением MTV , привело к успеху большого количества британских синти-поп-исполнителей в США во время Второго британского вторжения .

Термин «техно-поп» был придуман Юдзуру Аги в его критике песни Kraftwerk « Человек-машина» в 1978 году и считается примером многократного открытия именования. Следовательно, этот термин можно использовать как синоним «синти-поп», но чаще он используется для описания сцены Японии. [14] Термин «техно-поп» стал также популярен в Европе, где он и зародился: альбом немецкой группы Kraftwerk 1986 года назывался Techno Pop ; У английской группы The Buggles есть песня под названием «Technopop» , а испанская группа Mecano описала свой стиль как техно-поп. [15]

«Синт-поп» иногда используется как синоним « электропоп », [12] но «электропоп» может также обозначать вариант синти-попа, в котором больший упор делается на более жесткое и электронное звучание. [16] В середине-конце 1980-х такие дуэты, как Erasure и Pet Shop Boys, приняли стиль, который имел большой успех в танцевальных чартах США, но к концу десятилетия синти-поп таких групп, как A-ha, и Alphaville уступила место хаус-музыке и техно . Интерес к синти-попу начал возрождаться в движениях индиетроники и электроклэша в конце 1990-х, а в 2000-х синти-поп пережил широкое возрождение и коммерческий успех.

Этот жанр подвергся критике за предполагаемое отсутствие эмоций и музыкальности; выдающиеся артисты выступили против недоброжелателей, которые считали, что синтезаторы сами сочиняют и играют песни. Синти-поп закрепил за синтезатором место в качестве основного элемента поп- и рок-музыки , напрямую повлияв на последующие жанры (включая хаус-музыку и детройтское техно ) и опосредованно повлияв на многие другие жанры, а также на отдельные записи.

Характеристики

Цветная фотография синтезатора с клавиатурой.
Пророк -5 , один из первых полифонических синтезаторов . Он широко использовался в синти-попе 1980-х годов вместе с Roland Jupiter и Yamaha DX7 .

Синти-поп определяется преимущественно использованием синтезаторов, драм-машин и секвенсоров , иногда используя их для замены всех других инструментов. Бортвик и Мой описали этот жанр как разнообразный, но «характеризующийся широким набором ценностей, избегающих стилей, ритмов и структур рок-игры», которые были заменены «синтетическим текстурами» и «роботизированной жесткостью», часто определяемыми ограничениями новая технология, [4] включая монофонические синтезаторы (способные воспроизводить только одну ноту за раз). [17]

Многие синти-поп-музыканты имели ограниченные музыкальные навыки и полагались на технологии производства или воспроизведения музыки. Результат часто был минималистичным, с грувами, которые «обычно сплетались из простых повторяющихся риффов, часто без какого-либо гармонического «прогресса», о котором можно было бы говорить». [18] Ранний синти-поп описывался как «жуткий, бесплодный и слегка угрожающий», в котором использовалась гудящая электроника с небольшими изменениями интонаций. [19] [20] Общими лирическими темами синти-поп песен были изоляция, городская аномия и ощущение эмоциональной холодности и пустоты. [2]

На втором этапе в 1980-х годах [2] введение танцевальных битов и более традиционных рок-инструментов сделало музыку более теплой и запоминающейся и уместило ее в рамки трехминутной поп-музыки. [19] [20] Синтезаторы все чаще использовались для имитации традиционного и клишированного звука оркестров и валторн. Тонкие синтезированные мелодии с преобладанием высоких частот и простые программы ударных уступили место плотному, сжатому звуку и более традиционному звуку ударных. [21] Тексты в целом были более оптимистичными и затрагивали более традиционные темы поп-музыки, такие как романтика, эскапизм и стремление. [2] По словам музыкального писателя Саймона Рейнольдса , отличительной чертой синти-попа 1980-х годов были его «эмоциональные, временами оперные певцы», такие как Марк Алмонд , Элисон Мойет и Энни Леннокс . [20] Поскольку синтезаторы устраняли необходимость в больших группах музыкантов, эти певцы часто были частью дуэта, где их партнер играл на всех инструментах. [2]

Хотя синти-поп частично возник из панк-рока , он отказался от акцента панка на аутентичности и часто преследовал намеренную искусственность , опираясь на критически высмеиваемые формы, такие как диско и глэм-рок . [4] Он относительно мало был обязан основам ранней популярной музыки в виде джаза , фолка или блюза , [4] и вместо того, чтобы смотреть на Америку, на ранних этапах своего существования он сознательно сосредоточился на европейских и особенно восточноевропейских влияниях, которые были отражены в названиях групп, таких как Spandau Ballet, и таких песнях, как « Vienna » группы Ultravox. [22] Позже в синти-попе произошел сдвиг в сторону стиля, на который больше повлияли другие жанры, такие как соул . [22]

История

Прекурсоры

Черно-белая фотография четырех участников Kraftwerk на сцене, каждый с синтезатором.
Kraftwerk , оказавший большое влияние на синти-поп, 1976 год.

Электронные музыкальные синтезаторы, которые можно было использовать практически в студии звукозаписи, стали доступны в середине 1960-х годов, примерно в то же время, когда рок-музыка начала превращаться в отдельный музыкальный жанр. [23] Mellotron , электромеханическая , полифоническая клавиатура с воспроизведением семплов [24] была заменена синтезатором Moog , созданным Робертом Мугом в 1964 году, который производил звуки, генерируемые полностью электроникой . Портативный Minimoog , который значительно упростил использование, особенно во время живых выступлений [25], был широко принят такими музыкантами прогрессивного рока, как Ричард Райт из Pink Floyd и Рик Уэйкман из Yes . Инструментальный прог-рок имел особое значение в континентальной Европе, позволяя таким группам, как Kraftwerk , Tangerine Dream , Can и Faust , обойти языковой барьер. [26] Их тяжелый синтезаторный « Kraut Rock », наряду с творчеством Брайана Ино (какое-то время клавишника в Roxy Music ), оказали большое влияние на последующий синтезаторный рок. [27]

В 1971 году вышел британский фильм «Заводной апельсин» с синтезаторным саундтреком американки Венди Карлос . Многие жители Соединенного Королевства впервые услышали электронную музыку . [28] Филип Оки из Human League и Ричард Х. Кирк из Cabaret Voltaire , а также музыкальный журналист Саймон Рейнольдс назвали саундтрек источником вдохновения. [28] Электронная музыка время от времени становилась мейнстримом: джазовый музыкант Стэн Фри под псевдонимом Hot Butter вошел в десятку лучших хитов в США и Великобритании в 1972 году с кавером на песню Гершона Кингсли 1969 года « Popcorn» . с использованием синтезатора Moog, который признан предшественником синти-попа и диско . [29]

Цветная фотография трех участников Yellow Magic Orchestra перед сценой.
Оркестр Желтой магии в 2008 году

В середине 1970-х годов наблюдался подъем таких музыкантов электронного искусства, как Жан-Мишель Жарр , Вангелис и Томита . Альбом Томиты Electric Samurai: Switched on Rock (1972) содержал электронные исполнения современных рок- и поп- песен с использованием синтеза речи и аналоговых музыкальных секвенсоров . [30] В 1975 году Kraftwerk отыграли свой первый концерт в Великобритании и вдохновили посетителей концерта Энди МакКласки и Пола Хамфриса , которые позже основали Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD), «выбросить свои гитары» и стать синтезаторами. [28] Позже в том же году Kraftwerk выпустила свой первый хит в Великобритании с песней " Autobahn ", которая достигла 11-го места в британском чарте синглов. В программе BBC Four Synth Britannia группа была описана как ключ к будущему подъему синти-попа в этой стране. [28] В 1977 году Джорджио Мородер выпустил электронную песню евродиско « I Feel Love », которую он спродюсировал для Донны Саммер , и ее запрограммированные биты оказали большое влияние на более позднее звучание синти-попа. [4] Берлинская трилогия Дэвида Боуи , включающая альбомы Low (1977), «Heroes» (1977) и Lodger (1979), все с участием Брайана Ино, также оказала бы большое влияние. [31]

Происхождение (1977–1980)

Цветная фотография Гэри Ньюмана, выступающего на сцене с гитарой и микрофоном.
Гэри Ньюман выступает в 1980 году

Ранний гитарный панк-рок , получивший известность в период 1976–77 годов, изначально был враждебен «неподлинному» звучанию синтезатора, [4] но многие группы новой волны и пост-панк , возникшие в результате этого движения, начали его перенимать. как основную часть их звука. Британские панк-клубы и клубы новой волны были открыты для того, что тогда считалось «альтернативным» звуком. [32] [33] Панк-панк «сделай сам» нарушил норму эпохи прогрессивного рока, согласно которой требовались годы опыта, прежде чем выйти на сцену и играть на синтезаторах. [28] [33] Американский дуэт Suicide , возникший на пост-панк-сцене в Нью-Йорке, использовал драм-машины и синтезаторы в гибриде электроники и пост-панка в своем одноименном альбоме 1977 года . [34]

Альбом Кэт Стивенса Izitso , выпущенный в апреле 1977 года, обновил его стиль поп-рока за счет широкого использования синтезаторов, [35] придав ему более синти-поп стиль; В частности, "Was Dog a Doughnut" был ранним треком в стиле техно-поп-фьюжн, [36] в котором рано использовался музыкальный секвенсор . Изицо достиг 7-го места в чарте Billboard 200 , а песня «(Remember the Days of the) Old Schoolyard» вошла в топ-40 хитов. [35] В том же месяце Beach Boys выпустили свой альбом Love You , почти полностью исполненный руководителем группы Брайаном Уилсоном с синтезаторами Moog и ARP , [37] и с аранжировками, в некоторой степени вдохновленными « Switched-On Bach» Венди Карлос (1968). [38] Хотя некоторые критики и музыканты (в том числе Патти Смит [39] и Лестер Бэнгс [40] ) высоко оценили его , альбом встретил плохую коммерческую оценку. Альбом был признан революционным в использовании синтезаторов, [38] в то время как другие описали широкое использование Уилсоном синтезатора Moog как «зацикленную атмосферу веселья » [41] и ранний пример синти-попа. [42] В июле 1977 года была выпущена песня « I Feel Love », записанная трио Донной Саммер , Джорджио Мородером и Питом Белоттом , ставшая пионером жанра hi-NRG и оказавшая влияние на более поздние синти-поп группы, такие как Divine и Dead or Alive . Примерно в это же время участник Ultravox Уоррен Канн приобрел драм-машину Roland TR-77 , которая впервые была использована в их сингле « Hiroshima Mon Amour », выпущенном в октябре 1977 года. [43]

Be-Bop Deluxe выпустила Drastic Plastic в феврале 1978 года, начав с сингла "Electrical Language" с Биллом Нельсоном на гитарном синтезаторе и Энди Кларком на синтезаторах. Японская группа Yellow Magic Orchestra (YMO) со своим одноименным альбомом (1978) [44] и Solid State Survivor (1979) разработала «веселое и свежее» звучание [45] с сильным акцентом на мелодию . [44] Они представили популярной музыке ритм-машину TR-808 , [46] и группа оказала большое влияние на ранние британские синти-поп группы. [47] В 1978 году также был выпущен дебютный сингл британской группы Human League « Being Boiled », в то время как американская пост-панк-группа Devo начала двигаться в сторону более электронного звучания. В этот момент синти-поп привлек внимание критиков, но мало повлиял на коммерческие чарты. [48]

«Это палец, это другой… теперь напиши песню»

—Эта цитата представляет собой интерпретацию панк-манифеста. Это аккорд, это еще один, это третий... теперь создайте группу, прославляющую достоинства любительской музыкальности. Впервые появилось в журнале для фанатов в декабре 1976 года. [49]

Британская панк-группа Tubeway Army планировала, что их дебютный альбом будет наполнен гитарой. В 1978 году участник группы Гэри Ньюман нашел минимуг , оставленный в студии другой группой, и начал с ним экспериментировать. [50] Это привело к изменению звучания альбома на электронную новую волну. [50] Позже Нуман описал свою работу над этим альбомом как гитариста, играющего на клавишных, который превратил «панк-песни в электронные песни». [50] Сингл с альбома « Are Friends Electric? » летом 1979 года возглавил британские чарты. [51] Открытие того, что синтезаторы можно использовать иначе, чем в прогрессивном роке или диско, побудило Нуман выступит в одиночку. [51] На своем футуристическом альбоме The Pleasure Principal (1979) он играл только на синтезаторах, но сохранил бас-гитариста и барабанщика для ритм-секции. [51] Сингл с альбома « Cars » возглавил чарты. [52]

В 1979 году OMD выпустили свой дебютный сингл « Electricity », который считался неотъемлемой частью развития синти-попа. [53] [54] За этим последовала серия знаковых релизов в этом жанре, в том числе хит-синглы 1980 года « Messages » и « Enola Gay ». [55] OMD стали одной из самых влиятельных групп того периода, [56] [57] представив формат «синтезаторного дуэта» в британской музыке. [58] Винс Кларк , соучредитель популярных синти-поп групп Depeche Mode , Erasure , Yazoo и Assembly , назвал OMD своим вдохновением стать электронным музыкантом. [59] [60] Руководители оркестра Энди Маккласки и Пол Хамфрис были описаны в средствах массовой информации как « Леннон-Маккартни синти-попа». [61] [62]

Джорджио Мородер сотрудничал с группой Sparks над их альбомом № 1 In Heaven (1979). В том же году в Японии синти-поп-группа P-Model дебютировала с альбомом In a Model Room . Другие японские синти-поп группы, возникшие примерно в то же время, включали Plastics и Hikashu . [63] Этот дух революции в исполнении и записи/производстве электронной музыки был воплощен будущим продюсером Тревором Хорном из группы Buggles в сингле " Video Killed the Radio Star "; песня возглавила британские чарты в октябре 1979 года, а также стала международным хитом; два года спустя это была первая песня, показанная на MTV. [64] [65] Джефф Даунс , клавишник группы Buggles, заявляет: «Когда мы делали перезаписанную версию Top of the Pops , парень из Союза музыкантов сказал: «Если я думаю, что вы делаете струнные звуки из синтезатора, , я возьму тебя. «Видео убило звезду радио» выводит музыкантов из бизнеса». [66]

В 1980 году также вышел дебютный альбом группы Buggles «Video Killed the Radio Star», « The Age of Plastic» , который некоторые авторы назвали первой вехой новой эпохи электропопа, [67] [68], а также для многих это определяющий альбом в карьере Devo — откровенно синти-поп Freedom of Choice . [69]

Коммерческий успех (1981–1985)

Цветная фотография участников Midge Ure из группы Ultravox, выступающих на сцене с микрофоном и гитарой.
Мидж Юр выступает с Ultravox в Осло в 1981 году.

Появление синти-попа было описано как «возможно, самое значительное событие в мелодичной музыке со времен Мерси-бита ». К 1980-м годам синтезаторы стали намного дешевле и проще в использовании. [70] После определения MIDI в 1982 году и развития цифрового звука создание чисто электронных звуков и манипулирование ими стало намного проще. [71] Синтезаторы стали доминировать в поп-музыке начала 1980-х годов, особенно благодаря их принятию группами нового романтического движения. [72] Несмотря на то, что синти-поп зародился в конце 1970-х годов среди групп новой волны , таких как Tubeway Army и Devo, британские журналисты и музыкальные критики в значительной степени отказались от термина «новая волна» в начале 1980-х годов. [73] Частично это произошло из-за появления новых артистов, не связанных с предыдущей эпохой панка/новой волны, а также эстетических изменений, связанных с движением синти-попа в мейнстрим поп-музыки. По словам авторов Стюарта Бортвика и Рона Мойя, «после монохромных черно-серых панк/новой волны синти-поп продвигался молодежными СМИ, заинтересованными в людях, которые хотели стать поп-звездами, таких как Бой Джордж и Адам Ант ». [4]

Новая романтическая сцена развивалась в лондонских ночных клубах Billy's и Blitz и была связана с такими группами, как Duran Duran, Visage и Spandau Ballet . [74] Они приняли тщательно продуманный визуальный стиль, сочетающий в себе элементы глэм-рока , научной фантастики и романтизма . Spandau Ballet были первой группой движения, выпустившей хит-сингл: синтезаторный сингл " To Cut a Long Story Short " достиг 5-го места в британском чарте синглов в декабре 1980 года . синти-попа и оказавшего большое влияние на этот жанр, [76] несколько недель спустя вошел в десятку лучших. [77] Duran Duran приписывают включение танцевальных битов в синти-поп для создания более запоминающегося и теплого звучания, что обеспечило им серию хит-синглов, [19] начиная с их дебютного сингла « Planet Earth » и британского топа. пять хитов " Girls on Film " в 1981 году. [78] Вскоре за ними в британских чартах последовало большое количество групп, использующих синтезаторы для создания запоминающихся трехминутных поп-песен. [21] Летом 1981 года Depeche Mode добились своего первого успеха в чартах с песней " New Life ", за которой последовал хит " Just Can't Get Enough " , вошедший в десятку лучших в Великобритании . [79] Новый состав Human League вместе с новым продюсером и более коммерческим звучанием привели к созданию альбома Dare (1981), на котором была выпущена серия хит-синглов. В их число входила песня « Don't You Want Me », которая в конце 1981 года достигла первой позиции в Великобритании .

Синти-поп достиг своего коммерческого пика в Великобритании зимой 1981–1982 годов, когда такие группы, как OMD , Japan , Ultravox , Soft Cell , Depeche Mode, Yazoo и даже Kraftwerk , наслаждались десяткой лучших хитов. Синглы номер один в Великобритании групп Human League и Soft Cell "Don't You Want Me" и " Tainted Love " стали самыми продаваемыми синглами в Великобритании в 1981 году. [81] В начале 1982 года синтезаторы были настолько доминирующими, что Союз музыкантов попытался ограничить их использование. [82] К концу 1982 года к этим группам присоединились в чартах синтезаторные синглы от Thomas Dolby , Blancmange и Tears for Fears . Такие группы, как Simple Minds, также использовали синти-поп в своей музыке в своем альбоме 1982 года New Gold Dream (81–82–83–84) . [83] ABC и Heaven 17 имели коммерческий успех, смешивая синти-поп с влиянием фанка и соул-музыки . [84] [85]

Голландский артист Тако , имеющий опыт работы в музыкальном театре, выпустил собственное синтезаторное переосмысление песни Ирвинга Берлина « Puttin' On the Ritz »; Результатом стал последующий лонгплей After Eight , концептуальный альбом, в котором музыка чувств 1930-х годов была отражена в звуковом ландшафте технологий 1980-х годов. Распространение групп привело к негативной реакции против синтезаторов: такие группы, как Spandau Ballet, Human League, Soft Cell и ABC, включили в свое звучание более традиционные влияния и инструменты. [86]

Eurythmics ( Дэйв Стюарт и Энни Леннокс ) на сцене в Германии в 1987 году.

В США (в отличие от Великобритании), где синти-поп иногда считался «поджанром» «новой волны» и описывался в прессе того времени как «технопоп» или «электропоп», [87] этот жанр стал популярным. благодаря кабельному музыкальному каналу MTV , который в 1982 году достиг медиа-столиц Нью-Йорка и Лос-Анджелеса. Он активно использовал стильные синти-поп группы New Romantic, [21] [48] с песней « I Ran (So) Far Away) » (1982) группы A Flock of Seagulls обычно считается первым хитом британской группы, вошедшим в десятку лучших в Billboard благодаря видео. [48] ​​Переход на формат « новой музыки » на радиостанциях США также сыграл важную роль в успехе британских групп. [48] ​​Достигнув второго места в Великобритании в марте 1983 года и первого места в американском Billboard Hot 100 шесть месяцев спустя, журнал Rolling Stone назвал сингл Eurythmics « Sweet Dreams (Are Made of This) » «шедевром синти-попа». . [88] Синти-поп-песня Bananarama 1983 года « Cruel Summer » мгновенно стала хитом в Великобритании, а в следующем году имела аналогичный успех в США. [89] Успех синти-попа и других британских исполнителей можно было бы рассматривать как второе британское вторжение . [48] ​​[90] В своих колонках для The Village Voice в начале 1980-х годов музыкальный критик Роберт Кристгау часто называл британский синти-поп «англодиско», предлагая параллель с современными жанрами евродиско и итало-диско , которые очень популярны за пределами Великобритании. НАС. [91] [92] [93] [94] Действительно, синти-поп распространился по всему миру наряду с продолжающимся присутствием диско , с международными хитами немецкого синти-попа, а также исполнителями евродиско, включая Питера Шиллинга , Сандру , Modern. Talking , Propaganda , [95] и Alphaville . Другими небританскими группами, исполнившими синти-поп-хиты, были Men Without Hats и Trans-X из Канады, Telex из Бельгии, Yello из Швейцарии, [96] и Azul y Negro из Испании.

Тревор Хорн (на фото 1984 года), фронтмен британской синти-поп группы новой волны The Buggles, также продюсировал альбом Frankie Goes to Hollywood 1984 года Welcome to the Pleasuredome.

В середине 1980-х среди ключевых артистов был сольный исполнитель Говард Джонс , который, как заявил С. Т. Эрлевин, «объединил технологичное звучание новой волны с жизнерадостным оптимизмом хиппи и поп-музыки конца 60-х» [97] (хотя за заметными исключениями, включая текст песни « What Is Love? » – «Кто-нибудь вообще кого-нибудь любит?») и Ника Кершоу , чей «хорошо продуманный синти-поп» [98] включал в себя гитары и другие более традиционные поп-влияния, которые особенно понравились для подростковой аудитории. [99] В поисках более танцевального звучания были Bronski Beat , чей альбом The Age of Consent (1984), посвященный проблемам гомофобии и отчуждения, вошел в топ-20 в Великобритании и в топ-40 в США. [100] и Thompson Twins , чья популярность достигла пика в 1984 году с альбомом Into the Gap , который занял первое место в десятке лучших в Великобритании и США и породил несколько синглов, попавших в десятку лучших. [101] В 1984 году Frankie Goes to Hollywood выпустили свой дебютный альбом Welcome to the Pleasuredome (продюсированный Тревором Хорном из группы Buggles) со своими первыми тремя синглами: « Relax », « Two Tribes » и « The Power of Love ». возглавил чарт Великобритании. [102] Музыкальный журналист Пол Лестер отметил: «Ни одна группа не доминировала в течение 12 месяцев так, как Фрэнки правил в 1984 году». [103] В январе 1985 года сингл « Shout » группы Tears for Fears, написанный Роландом Орзабалом в его «гостиной с помощью всего лишь небольшого синтезатора и драм-машины», стал их четвертым хитом в топ-5 Великобритании; Позже он возглавил чарты во многих странах, включая США. [104] Первоначально музыкальная пресса назвала «юной боп-сенсацией» норвежскую группу a-ha , чье использование гитар и настоящих барабанов создало доступную форму синти-попа, которая, наряду с дружественным видео MTV, получила свое признание. Сингл 1985 года " Take On Me " занял второе место в Великобритании и первое место в США. [105]

Падающая популярность (1986–2000)

Цветная фотография двух участников Pet Shop Boys на сцене с синтезатором и микрофоном соответственно.
Выступление Pet Shop Boys в 2006 году.

Синти-поп продолжался и в конце 1980-х годов, в формате, который приблизился к танцевальной музыке, включая творчество таких групп, как британские дуэты Pet Shop Boys , [106] Erasure [107] и The Communards . Главными хитами коммунаров стали каверы на классику диско « Don't Leave Me This Way » (1986) и « Never Can Say Goodbye » (1987). [108] [109] После добавления других элементов в свое звучание и с помощью гей-аудитории несколько синти-поп-исполнителей добились успеха в танцевальных чартах США. Среди них были американские группы Information Society (два сингла которых вошли в десятку лучших в 1988 году), Anything Box и Red Flag . [111] [112] Британская группа When in Rome стала хитом со своим дебютным синглом « The Promise ». Несколько немецких синти-поп групп конца 1980-х включали Camouflage [113] и Celebrate the Nun . [114] Канадский дуэт Kon Kan добился большого успеха со своим дебютным синглом « I Beg Your Pardon » в 1989 году. [115] [116]

Считается, что реакция американцев на европейский синти-поп началась в середине 1980-х годов с появлением хартленд-рока и рутс-рока . [117] В Великобритании появление инди-рок -групп, особенно The Smiths , рассматривалось как ознаменование конца синти-попа и начала гитарной музыки, которая доминировала в роке в 1990-е годы. [118] [119] К 1991 году в США синти-поп терял свою коммерческую жизнеспособность, поскольку альтернативные радиостанции реагировали на популярность гранжа . [120] Исключениями, которые продолжали преследовать формы синти-попа или рока в 1990-е годы, были Savage Garden , The Rentals и Moog Cookbook . [111] Электронная музыка также изучалась с начала 1990-х годов такими инди- группами, как Stereolab , EMF , The Utah Saints и Disco Inferno , которые смешивали различные инди- и синтезаторные звуки. [121]

Возрождение 21 века (2000-е – настоящее время)

Цветная фотография Элли Джексон с микрофоном.
Элли Джексон из La Roux выступает в 2010 году.

Indietronica начала развиваться в новом тысячелетии по мере развития новых цифровых технологий: такие группы, как Broadcast из Великобритании, Justice из Франции, Lali Puna из Германии, а также Ratatat and the Postal Service из США, смешивали различные инди-звуки. с электронной музыкой, в основном выпускаемой небольшими независимыми лейблами. [121] [122] Точно так же поджанр электроклэша зародился в Нью-Йорке в конце 1990-х годов, сочетая синти-поп, техно, панк и перформанс. Впервые он был предложен IF с их треком "Space Invaders Are Smoke Grass" (1998), [123] и продолжен такими артистами, как Felix da Housecat , [124] Peaches , Chicks on Speed , [125] и Fischerspooner . [126] Он привлек международное внимание в начале нового тысячелетия и распространился на сцены в Лондоне и Берлине, но быстро исчез как узнаваемый жанр, поскольку артисты начали экспериментировать с различными формами музыки. [127]

В новом тысячелетии возобновившийся интерес к электронной музыке и ностальгия по 1980-м годам привели к началу возрождения синти-попа с такими исполнителями, как Adult и Fischerspooner . В период с 2003 по 2004 год он начал становиться мейнстримом: Ladytron , The Postal Service , Cut Copy , the Bravery и the Killers выпустили пластинки, в которых использовались винтажные синтезаторные звуки и стили, которые контрастировали с доминирующими жанрами пост-гранж и ню-метал. . В частности, The Killers широко транслировались по радио и были известны, а их дебютный альбом Hot Fuss (2004) вошел в десятку лучших в Billboard 200 . [128] The Killers, the Bravery и the Stills после своих дебютных альбомов оставили свое синти-поп звучание и начали исследовать классический рок 1970-х годов, [129] но этот стиль был подхвачен большим количеством исполнителей, особенно женских сольных игр. художники. После прорывного успеха Леди Гаги с ее синглом « Just Dance » (2008) британские и другие СМИ провозгласили новую эру женских звезд синти-попа, сославшись на таких артистов, как Little Boots , La Roux и Ladyhawke . [130] [131] Мужские группы, появившиеся в тот же период, включают Кэлвина Харриса , [132] Empire of the Sun , [133] Frankmusik , [134] Hurts , [135] Ou Est Le Плавательный бассейн , Kaskade , [136] LMFAO , [137] и Owl City , чей сингл « Fireflies » (2009) возглавил чарт Billboard Hot 100 . [138] [139] В 2009 году стал популярным андеграундный поджанр, имеющий прямое стилистическое происхождение от синти-попа, — chillwave . [140] Другие синти-поп группы 2010-х годов включают Naked and Famous , [141] Chvrches , [142] M83 , [143] и Shiny Toy Guns . [144] [145]

Американскую певицу Кешу также называют исполнительницей электропопа, [146] [147] ее дебютный сингл « Tik Tok » [148] возглавлял Billboard Hot 100 в течение девяти недель в 2010 году. [149] Она также использовала этот жанр в своих песнях. ее сингл-возвращение " Die Young ". [146] [150] Популярные артистки женского пола, которые пробовали себя в этом жанре в 2010-х годах, включают Мадонну , [151] [152] [153] Тейлор Свифт , [154] [155] [156] Кэти Перри , [157] [ 158] [159] Джесси Джей , [160] Кристина Агилера , [161] [162] и Бейонсе . [163]

В Японии женская группа Perfume вместе с продюсером Ясутакой Наката из Capsule с 2003 года выпускала технопоп-музыку, сочетающую синти-поп 1980-х с чиптюнами и электро-хаусом [164] . Их прорыв произошел в 2008 году с альбомом Game , который привел к возобновлению интереса. в технопопе в рамках основной японской поп- музыки. [165] [166] Вскоре последовали и другие японские исполнительницы технопопа, в том числе Айра Мицуки , immi , Mizca , SAWA , Саори Ринне и Sweet Vacation . [166] Модель-певица Кьяри Памю Памю также разделила тот же успех, что и Perfume под руководством Накаты [ 167] с альбомом Pamyu Pamyu Revolution в 2012 году, который возглавил электронные чарты iTunes [168] , а также чарт японских альбомов . [169] Как и в Японии, в корейской поп- музыке также доминирует синти-поп, особенно с женскими группами, такими как f(x) , Girls' Generation и Wonder Girls . [170]

В 2020 году популярность этого жанра возродилась: синти-поп и синтвейв- песни в стиле 1980-х годов от таких певцов, как The Weeknd и Dua Lipa, добились успеха в международных музыкальных чартах. [171] « Blinding Lights », синтвейв-песня группы Weeknd, в начале 2020 года заняла первое место в 29 странах, включая США; а позже в ноябре 2021 года стала лучшей песней всех времен в Billboard .

Критика и споры

Мартин Гор из Depeche Mode , сфотографированный в Лос-Анджелесе в 1986 году, одетый в одежду, которую критиковали за гендерную дискриминацию .

Синти-поп подвергся серьезной критике и даже вызвал враждебность среди музыкантов и в прессе. Его описывают как «анемичного» [173] и «бездушного». [174] Ранние шаги синти-попа, и в частности Гэри Ньюмана, также пренебрегались в британской музыкальной прессе конца 1970-х и начала 1980-х годов из-за немецкого влияния [28] и охарактеризовались журналистом Миком Фарреном как « Мемориальное пространство Адольфа Гитлера». Патруль». [175] В 1983 году Моррисси из группы Smiths заявил, что «не было ничего более отталкивающего, чем синтезатор». [21] В течение десятилетия высказывались возражения против качества композиций [176] и того, что называлось ограниченной музыкальностью артистов. [177] Гэри Ньюман заметил «враждебность» и, по его мнению, «невежество» в отношении синти-попа, например, его веру в то, что люди «думали, что это сделали машины». [178]

Фронтмен OMD Энди Маккласки вспомнил очень многих людей, «которые думали, что оборудование написало песню за вас», и заявил: «Поверьте мне, если бы на синтезаторе или драм-машине была кнопка с надписью «хит-сингл», я бы нажимал на него так часто, как это делал бы кто-либо другой - но его нет . Это все было написано реальными людьми». [179]

По словам Саймона Рейнольдса, в некоторых кругах синтезаторы рассматривались как инструменты для «изнеженных позеров», в отличие от фаллической гитары. [176] Ассоциация синти-попа с альтернативной сексуальностью была усилена образами, проецируемыми звездами синти-попа, которые рассматривались как гендерные искажения , в том числе асимметричные волосы Фила Оки и использование подводки для глаз, «извращенка» Марка Алмонда. кожаная куртка и юбка, которые носят такие фигуры, как Мартин Гор из Depeche Mode и ранний образ « доминатрисы » Энни Леннокс из Eurythmics . В США это привело к тому, что британских исполнителей синти-попа стали характеризовать как «английские группы стрижки» или «арт- пидорскую » музыку, [176] хотя многие британские исполнители синти-попа были очень популярны как на американском радио, так и на MTV . Хотя некоторая аудитория была откровенно враждебна синти-попу, он завоевал популярность среди тех, кто был отчужден от доминирующей гетеросексуальности основной рок-культуры, особенно среди геев, женщин и интровертной аудитории. [176] [177]

Влияние и наследие

К середине 1980-х годов синти-поп помог синтезатору стать основным инструментом в популярной поп-музыке. [19] Это также повлияло на звучание многих основных рок-групп, таких как Брюс Спрингстин , ZZ Top и Van Halen . [180] Это оказало большое влияние на хаус-музыку , которая выросла из танцевальной клубной культуры после дискотек начала 1980-х годов, когда некоторые ди-джеи пытались создавать менее поп-ориентированную музыку, которая также включала в себя влияние латинского соула , даба и рэпа . музыка и джаз . [181]

Американские музыканты, такие как Хуан Аткинс , используя такие имена, как Model 500, Infinity и в составе Cybotron , разработали стиль электронной танцевальной музыки под влиянием синти-попа и фанка , что привело к появлению детройтского техно в середине 1980-х годов. [182] Продолжающееся влияние синти-попа 1980-х можно было увидеть в различных воплощениях танцевальной музыки 1990-х, включая транс . [183] ​​Исполнители хип-хопа , такие как Mobb Deep, использовали сэмплы синти-поп песен 1980-х годов. Популярные артисты, такие как Рианна , британские звезды Джей Шон и Тайо Круз , а также британская поп- звезда Лили Аллен на своем втором альбоме, также приняли этот жанр. [128] [184] [185]

Художники

Смотрите также

Рекомендации

  1. ↑ Аб Залески, Энн (26 февраля 2015 г.). «С чего начать с британского синти-попа 80-х». АВ-клуб . Проверено 27 августа 2015 г.
  2. ^ abcdef С. Рейнольдс (10 октября 2009 г.), «Одна нация под Мугом», The Guardian , Лондон, заархивировано из оригинала 13 мая 2011 г.
  3. ^ abcde Пол Лестер (20 октября 2022 г.). «Вещи, из которых состоят мечты: рождение синти-попа». Классический поп .
  4. ^ abcdefghij С. Бортвик и Р. Мой (2004), «Синт-поп: в эпоху цифровых технологий», Жанры популярной музыки: введение, Routledge, ISBN 978-0-7486-1745-6
  5. ^ "Новый синтезаторный рок". Клавиатура . Июнь 1982 года . Проверено 15 мая 2011 г.
  6. ^ Синти-поп на AllMusic
  7. ^ Фишер, Марк (2010). «Вы напоминаете мне о золоте: Диалог с Саймоном Рейнольдсом». Калейдоскоп (9).
  8. ^ Аб Траск, Саймон (сентябрь 1988 г.). «Техноволна». Музыкальные технологии . Проверено 27 апреля 2023 г.
  9. ^ Гленн Аппелл; Дэвид Хемфилл (2006). Американская популярная музыка: мультикультурная история. Бельмонт, Калифорния: Томсон Уодсворт . п. 423. ИСБН 978-0155062290. Проверено 12 мая 2012 г. 1980-е годы принесли рассвет синтезаторной эпохи в роке. Синти-поп, альтернативный танцевальный поп-звук на основе синтезатора, был его первым воплощением.
  10. ^ Трынка и Бэкон 1996, с. 60.
  11. ^ «Высококачественные звуковые системы» . Стереообзор . 48 : 89. 1983.
  12. ^ аб Коллинз, Шедель и Уилсон 2013, стр. 97, «синти-поп (также называемый электро-поп, техно-поп и тому подобное)»; Хоффманн 2004, с. 2153, «Техно-поп, также называемый синти-поп или электро-поп».
  13. ^ "Музыкальный гид по синти-попу: Краткая история синти-попа" . Мастер класс . 7 июня 2021 г.
  14. ↑ Шиката, Хироаки (17 октября 2005 г.). «Происхождение техно-попа». Все о (на японском языке) .
  15. ^ "Сайт Мекано" .
  16. ^ Джонс 2006, с. 107.
  17. ^ Барри Р. Паркер, Хорошие вибрации: физика музыки (Бостон, Мэриленд: JHU Press, 2009), ISBN 0-8018-9264-3 , стр. 213. 
  18. ^ М. Спайсер (2010), «Регатта де Блан: анализ стиля в полицейской музыке», в Дж. Коваче; М. Спайсер (ред.), Sounding Out Pop: аналитические очерки популярной музыки , University of Michigan Press, стр. 124–49, ISBN 978-0-472-03400-0
  19. ↑ abcd Synth pop, AllMusic, заархивировано из оригинала 11 марта 2011 г..
  20. ^ abc С. Рейнольдс (22 января 2010 г.), «Возрождение 1980-х годов, которое длилось целое десятилетие», The Guardian , Лондон, заархивировано из оригинала 6 сентября 2011 г.
  21. ^ abcd Т. Катефорис, Смерть новой волны (PDF) , заархивировано из оригинала (PDF) 23 июля 2011 г.
  22. ^ ab С. Рейнольдс (2005), Разорви его и начни заново Постпанк 1978–1984 , Faber & Faber, стр. 327, ISBN 978-0-571-21570-6
  23. ^ Дж. Стюсси и С.Д. Липскомб (2008), Рок-н-ролл: его история и стилистическое развитие (6-е изд.), Pearson Prentice Hall, стр. 21, ISBN 978-0-13-601068-5
  24. ^ Р. Брайс (2001), Музыкальная инженерия (2-е изд.), Newnes, стр. 108–9, ISBN 978-0-7506-5040-3
  25. ^ Т. Пинч и Ф. Трокко (2004), Analog Days: изобретение и влияние синтезатора Moog, Harvard University Press, стр. 214–36, ISBN 978-0-674-01617-0
  26. ^ П. Бюсси (2004), Kraftwerk: Человек, машина и музыка (3-е изд.), SAF Publishing, стр. 15–17, ISBN 978-0-946719-70-9
  27. ^ Р. Унтербергер (2004), «Прогрессивный рок», у В. Богданова; К. Вудстра; С. Т. Эрлевин (ред.), Весь музыкальный путеводитель по року: полное руководство по року, поп-музыке и соулу , Милуоки, Висконсин: Backbeat Books, стр. 1330–1, ISBN 978-0-87930-653-3
  28. ^ abcdef Synth Britannia, 2 августа 2010 г.
  29. ↑ Б. Эдер, Hot Butter: Biography, AllMusic, заархивировано из оригинала 4 августа 2011 г..
  30. ^ М. Дженкинс (2007), Аналоговые синтезаторы: понимание, исполнение, покупка: от наследия Moog к программному синтезу, Тейлор и Фрэнсис, стр. 133–4, ISBN 978-0-240-52072-8
  31. ^ Ти Джей Сибрук (2008), Боуи в Берлине: новая карьера в новом городе , Jawbone Press, ISBN 978-1-906002-08-4
  32. ^ Д. Николлс (1998), Кембриджская история американской музыки, Cambridge University Press, стр. 373, ISBN 978-0-521-45429-2
  33. ^ ab Мы были синти-панками. Интервью с Энди Маккласки, опубликованное Philadelphia Inquirer, 5 марта 2012 г.
  34. ^ Д. Нобахт (2004), Самоубийство: без компромиссов , с. 136, ISBN 978-0-946719-71-6
  35. ^ Аб Рульманн, Уильям. "Обзор". Изицо . Вся музыка . Проверено 20 мая 2012 г.
  36. ^ Дэвид Туп (март 1996), "AZ of Electro", The Wire , вып. 145 , получено 29 мая 2011 г.
  37. ↑ Кемпке, Д. Эрик (15 августа 2000 г.). «The Beach Boys: 15 больших / Love You: обзоры альбомов». Питчфорк Медиа Инк.
  38. ^ ab «Брайан Уилсон — Кэролайн сейчас! Интервью». Марина Рекордс . 2000. Архивировано из оригинала 28 декабря 2013 года . Проверено 9 сентября 2013 г.
  39. ^ Смит, Патти (октябрь 1977 г.). «Выбор хит-парада октября 1977 года». Хит-парадер .
  40. ↑ Фиппс, Кейт (19 июня 2007 г.). «Бич Бойз: Люблю тебя». АВ-клуб .
  41. ^ Скотт Шиндер; Энди Шварц (2008). Иконы рока: Элвис Пресли; Рэй Чарльз; Чак Берри; Бадди Холли; Бич Бойз; Джеймс Браун; Битлз; Боб Дилан; Катящиеся камни; ВОЗ; Бёрдс; Джими Хендрикс. АВС-КЛИО. п. 124. ИСБН 978-0-313-33846-5.
  42. ^ "Биография Beach Boys" . Apple Inc. Проверено 1 июля 2012 г.
  43. ^ Т. Магиннис, Человек, который умирает каждый день: Ultravox, заархивировано из оригинала 5 августа 2011 г..
  44. ^ аб А. Стаут (24 июня 2011 г.), «Оркестр желтой магии на Kraftwerk и как написать мелодию во время культурной революции», SF Weekly , заархивировано из оригинала 3 сентября 2011 г.
  45. ^ ST Erlewine (2001), «Yellow Magic Orchestra», в В. Богданове (ред.), All Music Guide to Electronica: The Definitive Guide to Electronic Music (4-е изд.), Милуоки, Висконсин: Backbeat Books, стр. 516, ISBN 978-0-87930-628-1
  46. ^ Дж. Андерсон (28 ноября 2008 г.), Рабы ритма: Канье Уэст - последний, кто отдал дань уважения классической драм-машине, CBC News, заархивировано из оригинала 15 августа 2012 г.
  47. ^ Дж. Льюис (4 июля 2008 г.), «Назад в будущее: Yellow Magic Orchestra помог открыть электронику - и, возможно, они тоже только что изобрели хип-хоп», The Guardian , Лондон, заархивировано из оригинала 11 ноября 2011 г.
  48. ^ abcde С. Рейнольдс (2005), Разорвите его и начните заново Постпанк 1978–1984 , Faber & Faber, стр. 340 и 342–3, ISBN 978-0-571-21570-6
  49. ^ Катефорис, стр. 168 и 247.
  50. ^ abc С. Рейнольдс (2005), Разорвите его и начните заново Постпанк, 1978–1984 гг., Издание для США , Faber & Faber, стр. 298 издание для США, ISBN 978-0-571-21570-6
  51. ^ abc С. Рейнольдс (2005), Разорвите его и начните заново Постпанк 1978–1984 , Faber & Faber, стр. 298 издание для США, ISBN 978-0-571-21570-6
  52. ^ Дж. Миллер (2008), Stripped: Depeche Mode (3-е изд.), Лондон: Omnibus, стр. 21, ISBN 978-1-84772-444-1
  53. ↑ Харрон, Мэри (6 ноября 1981 г.). "Камень". Хранитель . п. 11.
  54. ↑ Меттлер, Майк (17 июня 2016 г.). «Гэри Барлоу не просто встретил своих героев 80-х, он записал с ними ретро-альбом». Цифровые тенденции . Проверено 16 января 2023 г.
  55. ↑ Уилсон, Лоис (30 сентября 2019 г.). «ОМД». Коллекционер пластинок . № 498 . Проверено 6 июля 2021 г.
  56. ^ Шанд, Макс (15 января 2021 г.). «Популярная культура пожирает свою историю, и OMD не жалуется». ПопМатерс . Проверено 20 октября 2023 г.
  57. ↑ Радден, Лиам (29 октября 2021 г.). «Легенды синти-попа 80-х OMD представляют знаковый альбом, вдохновленный Edinburgh Military Tattoo, Architecture and Morality» . Эдинбургские вечерние новости . Проверено 20 мая 2023 г.
  58. ^ Эрлз, Джон (ноябрь – декабрь 2023 г.). «Последние сообщения?». Классический поп . № 84. С. 40–45.
  59. ^ Эванс, Ричард (2022). Слушая музыку, которую создают машины: изобретение электронной поп-музыки (1978–1983) . Омнибус Пресс . стр. IX–X (введение Винса Кларка). ISBN 978-1-9131-7233-6. Именно OMD заинтересовал меня возможностями электронной музыки.
  60. ^ Шанд, Макс (12 октября 2020 г.). «Король синти-попа Винс Кларк о 18-м студийном альбоме Erasure «The Neon»». ПопМатерс . Проверено 18 января 2023 г. [OMD] оказали на меня огромное влияние. Причина, по которой я увлекся электронной музыкой, заключалась в том, что я услышал трек «Almost». Именно тогда я подумал про себя: о боже, в электронной музыке действительно есть какие-то эмоции, и я захотел сделать это, стать частью этого.
  61. ^ О'Нил, Шон (29 июля 2008 г.). «Пол Хамфрис об оркестровых маневрах в темноте». АВ-клуб . Проверено 25 апреля 2023 г.
  62. ^ "Музыкальный обзор: OMD, эстрада Келвингроув, Глазго" . Шотландец . 6 августа 2018 года . Проверено 25 апреля 2023 г.
  63. ↑ И. Мартин, P-Model, AllMusic, заархивировано из оригинала 29 июля 2017 г.
  64. ^ "100 лучших в официальном чарте синглов" . Официальная чартерная компания . Проверено 30 апреля 2023 г.
  65. ↑ Симпсон, Дэйв (30 октября 2018 г.). «The Buggles: как мы сняли видео, убившее звезду радио». Хранитель . Проверено 30 апреля 2023 г.
  66. ^ «The Buggles: как мы сняли видео, убившее радиозвезду» . Хранитель . Проверено 8 декабря 2023 г.
  67. ↑ Пил, Ян (1 января 2010 г.). «От искусства пластики к эпохе шума». trevorhorn.com. Архивировано из оригинала 11 ноября 2013 года.
  68. ^ "Репетиция Багглса - Сарм Уэст - Джефф Даунс" . sonicstate.com. 24 сентября 2010 г.
  69. ↑ С. Хьюи, Свобода выбора: Devo, AllMusic, заархивировано из оригинала 9 октября 2011 г.
  70. ^ С. Рейнольдс (2005), Разорвите это и начните заново Постпанк 1978–1984 , Faber & Faber, стр. 328, ISBN 978-0-571-21570-6
  71. ^ М. Расс (2004), Синтез и сэмплирование звука (3-е изд.), Берлингтон, Массачусетс, стр. 66, ISBN 978-0-240-52105-3{{citation}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  72. ^ Н. Рама Лохан (2 марта 2007 г.). «Рассвет пластикового века». Звезда Малайзии . Архивировано из оригинала 9 июня 2012 года.
  73. ^ Т. Катефорис (2011), Разве мы не новая волна?: Современная поп-музыка на рубеже 1980-х годов, University of Michigan Press, стр. 254, ISBN 978-0-472-03470-3
  74. ^ Д. Риммер (2003), Новые романтики: Взгляд , Лондон, ISBN 978-0-7119-9396-9{{citation}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  75. ^ "Балет Шпандау". Официальные графики.
  76. ^ "Потемнение к серому от Visage" . хип-хопэлектроника.
  77. ^ «Визаж». Официальные графики.
  78. ^ "Дюран Дюран". Официальные графики.
  79. ^ "Депеш Мод". Официальные графики.
  80. ^ С. Рейнольдс (2005), Разорвите его и начните заново Постпанк 1978–1984 , Faber & Faber, стр. 320–2, ISBN 978-0-571-21570-6
  81. ^ "Официальные 50 самых продаваемых песен 1981 года" . www.officialcharts.com . Проверено 12 мая 2021 г.
  82. ^ С. Рейнольдс (2005), Разорвите его и начните заново Постпанк 1978–1984 , Faber & Faber, стр. 334–5, ISBN 978-0-571-21570-6
  83. ^ «Лучшие синти-поп-альбомы 1980-х». Журналы Far Out . Проверено 10 ноября 2023 г.
  84. ^ "Классический альбом: Лексикон любви - ABC" . Классический поп. 25 февраля 2015 года . Проверено 20 июня 2022 г.
  85. ^ «Альбомы Heaven 17: полное руководство» . Классический поп. 7 марта 2022 г. Проверено 20 июня 2022 г.
  86. ^ С. Рейнольдс (2005), Разорвите это и начните заново Постпанк 1978–1984 , Faber & Faber, стр. 342, ISBN 978-0-571-21570-6
  87. ^ Т. Катефорис (2011), Разве мы не новая волна?: Современная поп-музыка на рубеже 1980-х годов, University of Michigan Press, стр. 52,62, ISBN 978-0-472-03470-3
  88. ^ "Eurythmics исполняют "Sweet Dreams (Are Made of This)" в 1983 году" . Катящийся камень . Проверено 19 апреля 2022 г.
  89. ↑ Rolling Stone Staff (25 июня 2022 г.). «Лучшие летние песни всех времен». Катящийся камень . Проверено 10 ноября 2023 г.
  90. ^ «Англомания: Второе британское вторжение». Катящийся камень . Проверено 3 мая 2019 г.
  91. ↑ Кристгау, Роберт (30 ноября 1982 г.). «Путеводитель для потребителей Кристгау». Деревенский голос .
  92. ↑ Кристгау, Роберт (26 апреля 1983 г.). «Путеводитель для потребителей Кристгау». Деревенский голос .
  93. ↑ Кристгау, Роберт (28 июня 1983 г.). «Путеводитель для потребителей Кристгау». Деревенский голос .
  94. ↑ Кристгау, Роберт (30 августа 1983 г.). «Путеводитель для потребителей Кристгау». Деревенский голос .
  95. ^ Дж. Буш, Пропаганда, AllMusic
  96. ^ М. Дженкинс (2007), Аналоговые синтезаторы: понимание, исполнение, покупка: от наследия Moog к синтезу программного обеспечения, Тейлор и Фрэнсис, стр. 171, ISBN 978-0-240-52072-8
  97. ↑ ST Erlewine, Howard Jones, AllMusic, заархивировано из оригинала 17 февраля 2011 г.
  98. ^ С. Балтман, Загадка: Ник Кершоу, AllMusic, заархивировано из оригинала 12 мая 2011 г.
  99. ^ Дж. Беренс (июль 1985 г.), «Что движет Ником, высказывается крошечный кумир подростков», Spin , 1 (3): 14, ISSN  0886-3032
  100. ↑ А. Келлман, Bronski Beat, AllMusic, заархивировано из оригинала 3 августа 2011 г.
  101. ↑ ST Erlewine, Thompson Twins, AllMusic, заархивировано из оригинала 5 августа 2011 г.
  102. ^ Поллок, Брюс (2014). Индекс рок-песен 7500 самых важных песен эпохи рок-н-ролла . Тейлор и Фрэнсис. п. 384.
  103. ↑ Лестер, Пол (28 августа 2014 г.). «Фрэнки едет в Голливуд: «Никто не мог нас тронуть – люди были напуганы»». Хранитель . Проверено 2 декабря 2023 г.
  104. ^ Гроган, Джейк (2018). Происхождение песни 202 Истинные источники вдохновения, стоящие за величайшими в мире текстами . Пресс для производства сидра. п. 112.
  105. ↑ К. Хейс, ага, AllMusic, заархивировано из оригинала 28 августа 2011 г.
  106. ↑ Дж. Анкени, Pet Shop Boys, AllMusic, заархивировано из оригинала 2 августа 2011 г.
  107. ^ ST Erlewine, Erasure, AllMusic, заархивировано из оригинала 4 августа 2011 г.
  108. ^ А. Келлман, Коммунары, AllMusic, заархивировано из оригинала 20 мая 2012 г.
  109. ^ С. Торнтон (2006), «Понимание модности:« Субкультурный капитал »как феминистский культурный инструмент», в книге А. Беннетт; Б. Шанк; Дж. Тойнби (ред.), Читатель популярных музыкальных исследований, Лондон, с. 102, ISBN 978-0-415-30709-3{{citation}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  110. ^ Джон Буш. «Информационное общество - Музыкальная биография, потоковое радио и дискография - AllMusic». Вся музыка.
  111. ^ ab G. McNett (12 октября 1999 г.), "Synthpop Flocks Like Seagulls", Long Island Voice , заархивировано из оригинала 22 мая 2012 г.
  112. ↑ Н. Форсберг, «Synthpop in the USA», Release Music Magazine , заархивировано из оригинала 27 сентября 2011 г.
  113. ^ Камуфляж|AllMusic
  114. ^ Празднуйте монахиню | AllMusic
  115. ^ Лучшие синглы RPM - 27 марта 1989 г., стр. 6 журнала RPM
  116. ^ Кон Кан | AllMusic
  117. ^ С. Рейнольдс (2005), Разорвите это и начните заново Постпанк 1978–1984 , Faber & Faber, стр. 535, ISBN 978-0-571-21570-6
  118. ↑ ST Erlewine, The Smiths, AllMusic, заархивировано из оригинала 16 июля 2011 г.
  119. ↑ ST Erlewine, REM, AllMusic, заархивировано из оригинала 28 июня 2011 г.
  120. ↑ М. Саттон, Celebrate the Nun, AllMusic, заархивировано из оригинала 11 марта 2016 г.
  121. ^ АБ "Индитроника". Вся музыка. Архивировано из оригинала 16 февраля 2011 года.
  122. ^ С. Лекарт (28 августа 2006 г.), Ноутбук будет путешествовать, MSNBC
  123. ^ Д. Лински (22 марта 2002 г.). «Долой старое, входи в старое». Хранитель . Лондон. Архивировано из оригинала 3 августа 2012 года.
  124. ^ М. Гольдштейн (16 мая 2008 г.), «Этот кот прикован к дому», The Boston Globe , заархивировано из оригинала 12 мая 2011 г.
  125. ^ Дж. Уокер (5 октября 2002 г.), «Обзор концерта Popmatters: Исполнители ELECTROCLASH 2002: Peaches, Chicks on Speed, WIT и Tracy and the Plastics», PopMatters , заархивировано из оригинала 13 мая 2011 г.
  126. ^ "Месть Фишерспунера электроклэшем" . Архивировано из оригинала 9 января 2009 года . Проверено 3 декабря 2012 г.
  127. ^ Дж. Харрис (2009), Слава!, Слава! Рок-н-ролл , Лондон, с. 78, ISBN 978-1-84744-293-2{{citation}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  128. ^ ab Т. Катефорис (2011), Разве мы не новая волна?: Современная поп-музыка на рубеже 1980-х годов, University of Michigan Press, стр. 218–9, ISBN 978-0-472-03470-3
  129. ^ Т. Катефорис (2011), Разве мы не новая волна?: Современная поп-музыка на рубеже 1980-х годов, University of Michigan Press, стр. 223, ISBN 978-0-472-03470-3
  130. ↑ Салливан, Кэролайн (17 декабря 2008 г.). «Рабы синтезаторов». Хранитель . Лондон.
  131. ^ Коллетт-Уайт, Майк; Мартин, Синди (27 января 2009 г.). «Британская фанатка электро-попа, гитарные группы сопротивляются» . Рейтер .
  132. ↑ Гуха, Рохин (2 октября 2009 г.). «Кельвин Харрис: новый король электропопа». Черная книга . Архивировано из оригинала 27 сентября 2015 года . Проверено 20 июня 2011 г.
  133. ^ «Электро-поп Empire of the Sun огромен в Австралии и движется к вам» . Катящийся камень . 8 января 2009 г. Архивировано из оригинала 17 августа 2012 г.
  134. ↑ Мюррей, Робин (1 июня 2009 г.). «Обновление альбома Frankmusik». Столкновение .
  135. ^ "Звук BBC 2010: больно" . Новости BBC . 5 января 2010 г.
  136. ↑ Ву, Джен (29 июня 2010 г.). «Карнавал Электрической Дейзи в Мемориальном Колизее Лос-Анджелеса». Санта-Барбара Индепендент .
  137. ↑ Липшуц, Джейсон (4 января 2010 г.). «Вечеринка» электро-поп-дуэта LMFAO только начинается». Рекламный щит . {{cite magazine}}: Неизвестный параметр |agency=игнорируется ( справка )
  138. ↑ Мензе, Джилл (9 августа 2009 г.). «Электро-поп-группа Owl City взлетает с« Светлячками »». Рекламный щит .
  139. ↑ Пьетролуонго, Сильвио (29 октября 2009 г.). «Светлячки» из Owl City заняли первое место в рейтинге Hot 100». Рекламный щит .
  140. ^ Депре, Шон (18 июня 2010 г.). «Что бы вы ни делали, не называйте это «волной холода»». Джапан Таймс . Проверено 8 ноября 2016 г.
  141. ↑ Геслани, Мишель (7 июля 2016 г.). «The Naked and Famous анонсируют новый альбом Simple Forms, премьеру «Higher» — слушайте». Последствие звука .
  142. ↑ Патрик Райан, USA TODAY (10 августа 2013 г.). «На грани: Chvrches придают синти-поп интеллект». США сегодня .
  143. ↑ Сэм Ричардс (17 декабря 2011 г.). «Энтони Гонсалес из M83 готов к скоростной полосе». Хранитель .
  144. ^ "Блестящие игрушечные пистолеты: III" . ПопМатерс . 9 января 2013 г.
  145. ^ "Shiny Toy Guns 'III': пошаговое видео" . Рекламный щит . Проверено 4 августа 2018 г.
  146. ^ Аб Макинтайр, Хью. «Ke$ha дебютирует с синглом «Die Young»: Listen» . Рекламный щит . Проверено 29 сентября 2012 г.
  147. ↑ Рэтлифф, Бен (14 апреля 2011 г.). «Кому нужен пляж, когда жизнь — дурак?». Нью-Йорк Таймс .
  148. ^ "Ke$ha - Tik Tok - Обзор песни" . Вся музыка . Проверено 29 сентября 2012 г.
  149. ^ Доверься, Гэри. «PSY все еще застрял на втором месте, поскольку Maroon 5 Tops Hot 100 - «One More Night» проводит пятую неделю на первом месте, а Ke$ha попадает в десятку лучших». Рекламный щит . Проверено 17 октября 2012 г.
  150. ↑ Яксич, Джессика (26 сентября 2012 г.). «Вечеринка не заканчивается на новом сингле Ke$ha!». Семнадцать . Проверено 29 сентября 2012 г.
  151. ↑ Маккормик, Нил (17 июля 2012 г.). «Мадонна, Гайд-парк, обзор» . «Дейли телеграф» . Лондон. Архивировано из оригинала 11 января 2022 года . Проверено 2 ноября 2012 г.
  152. ^ Грэм, Марк. «Мои 53 любимые песни Мадонны (в честь ее 53-летия)». ВХ1 . Архивировано из оригинала 28 марта 2014 года . Проверено 2 ноября 2012 г.
  153. ^ ClevverMusic. «Новый альбом Мадонны будет электро-попом». Ежедневное движение . Апельсин . Проверено 2 ноября 2012 г.
  154. ↑ Империя, Китти (26 октября 2014 г.). «Тейлор Свифт: обзор 1989 года – смелое, сплетничающее изделие». Наблюдатель . ISSN  0029-7712.
  155. ↑ Шеффилд, Роб (10 ноября 2017 г.). «Шеффилд: «Reputation» - самая интимная пластинка в карьере Тейлор Свифт». Катящийся камень .
  156. ^ «Тейлор Свифт: Любовник». Вилы .
  157. ^ «50 лучших песен 2010 года - Кэти Перри - Teenage Dream». Катящийся камень . 14 декабря 2010 г. с. 4 . Проверено 3 ноября 2012 г.
  158. ↑ Андерсон, Сара Д. (14 мая 2011 г.). «10 лучших песен Кэти Перри». ПопКраш . Проверено 3 ноября 2012 г.
  159. ^ Монтгомери, Джеймс. «Новые песни Кэти Перри попали в сеть». Новости МТВ . Проверено 3 ноября 2012 г.
  160. ^ "Джесси Дж. — Биография" . Проверено 1 ноября 2012 г.
  161. ^ Янг, Мэтт. «Рецензия: Кристина Агилера, Bionic». Деревенский голос . Проверено 2 ноября 2012 г.
  162. ^ Лэмб, Билл. «Кристина Агилера — Bionic A Great: альбом, похороненный здесь». О сайте.com . Архивировано из оригинала 21 сентября 2012 года . Проверено 2 ноября 2012 г.
  163. ↑ Петридис, Алексис (13 ноября 2008 г.). «Поп-обзор: Бейонсе, я ... Саша Фиерс». Хранитель . Лондон.
  164. ^ «Парфюмерное интервью» (на японском языке). Bounce.com. 7 февраля 2008 г. Архивировано из оригинала 9 декабря 2008 г.(Английский перевод)
  165. ^ «Чарты: Perfume становится первой технопоп-группой, занявшей первое место после YMO». Токиограф. 22 апреля 2008 г.
  166. ^ Аб Шиката, Хироаки (11 января 2009 г.). «'08年Post Perfume～J-ポップ歌姫編» ['08 Post-Perfume J-pop Diva Guide] (на японском языке). Все о.
  167. ^ «Скоро ли мир проснется от аромата духов? (Дэниел Робсон)» . Джапан Таймс . 18 мая 2012 года. Архивировано из оригинала 30 декабря 2012 года . Проверено 5 июля 2012 г.
  168. ^ «Духам нужно пройти тонкую грань на своем пути за границу (Ян Мартин)» . Джапан Таймс . 31 мая 2012 г.
  169. ^ "Еженедельные альбомы Oricon, 21–27 мая 2012 г." . Орикон. 4 июня 2012 г.
  170. ↑ Маллинз, Мишель (15 января 2012 г.). «K-pop врывается на запад». Хроники Калумета Университета Пердью . Архивировано из оригинала 4 июня 2013 года.
  171. ↑ Холден, Стив (1 апреля 2020 г.). «Как Дуа Липа и The Weeknd возвращают 80-е… снова». Новости BBC . Архивировано из оригинала 8 апреля 2020 года.
  172. ^ "The Weeknd's Blinding Lights свергает Twist как сингл номер 1 в Billboard за всю историю" . хранитель . 24 ноября 2021 г. Проверено 7 января 2022 г.
  173. ^ А. Де Кертис (1992), Настоящее время: рок-н-ролл и культура , Duke University Press, стр. 9, ISBN 978-0-8223-1265-9
  174. ^ М. Рибовски (2010), Подписано, запечатано и доставлено: Душевное путешествие Стиви Уандера, Wiley, стр. 245, ISBN 978-0-470-48150-9
  175. ^ Человек Сета (июнь 2004 г.), «Красный шум Билла Нельсона - звук на звуке», Джулиан Коуп представляет главное наследие , заархивировано из оригинала 4 августа 2011 г.
  176. ^ abcd С. Рейнольдс (2005), Разорви его и начни заново Постпанк 1978–1984 , Faber & Faber, стр. 337, ISBN 978-0-571-21570-6
  177. ^ ab Т. Катефорис (2011), Разве мы не новая волна?: Современная поп-музыка на рубеже 1980-х годов, University of Michigan Press, стр. 59, ISBN 978-0-472-03470-3
  178. ^ "Интервью Гэри Ньюмана". Завтрак BBC . 15 мая 2012 г. Событие происходит в 8:56 утра. BBC Один . Британская радиовещательная корпорация . Когда электронная музыка впервые появилась, существовала определенная враждебность. Люди не думали, что это настоящая музыка; они думали, что это делают машины. Честно говоря, было много невежества.
  179. ^ «Синт Британия (Часть вторая: снова время строительства)» . Британия . 16 октября 2009 г., 26 минута. BBC Four . Британская радиовещательная корпорация .
  180. ^ С. Рейнольдс (2005), Разорвите это и начните заново Постпанк 1978–1984 , Faber & Faber, стр. 536, ISBN 978-0-571-21570-6
  181. ↑ House, AllMusic, заархивировано из оригинала 14 марта 2011 г.
  182. ^ Дж. Буш (2001), «Хуан Аткинс», в В. Богданове (редактор), All Music Guide to Electronica: The Definitive Guide to Electronic Music (4-е изд.), Милуоки, Висконсин: Backbeat Books, стр. 27, ISBN 978-0-87930-628-1[ постоянная мертвая ссылка ]
  183. ↑ К. Гордон (23 октября 2009 г.), «Десятилетие, которое никогда не умирает. Все еще фетишизируют 80-е в 2009 году», Yale Daily News , заархивировано из оригинала 14 августа 2011 г.
  184. ↑ Маккормик, Нил (24 марта 2010 г.). «Джей Шон и Тайо Круз удивляют Америку» . Ежедневные новости . Нью-Йорк. Архивировано из оригинала 11 января 2022 года.
  185. ↑ Эдвардс, Гэвин (1 июля 2008 г.). «В студии: Лили Аллен делает продолжение «Непослушного»». Катящийся камень . Архивировано из оригинала 3 июля 2008 года.

Источники

Внешние ссылки