Stax Records — американская звукозаписывающая компания, изначально базирующаяся в Мемфисе, штат Теннесси . Основанная в 1957 году как Satellite Records , лейбл изменил свое название на Stax Records в 1961 году. Он также делил свою деятельность с дочерним лейблом Volt Records .
Stax оказал влияние на создание музыки в стиле южный соул и мемфисский соул . Stax также выпускал записи в стиле госпел , фанк и блюз . Известный своей работой в стиле блюз, лейбл был основан двумя братьями и сестрами и деловыми партнерами, Джимом Стюартом и Эстель Экстон (СТЮАРТ/ЭКСТОН = Stax). [1] На нем выступало несколько популярных этнически интегрированных групп (включая домашнюю группу лейбла , Букер Т. и MG's ) и расово интегрированная команда сотрудников и артистов, беспрецедентная для того времени расовой розни и напряженности в Мемфисе и на Юге. [1] По словам этномузыковеда Роба Боумена , использование лейблом «одной студии, одного оборудования, одного набора музыкантов и небольшой группы авторов песен привело к легко узнаваемому звучанию. Это было звучание, основанное на черном госпеле, блюзе, кантри и более ранних формах ритм-энд-блюза (R&B). Оно стало известно как южная соул-музыка». [2]
После смерти самой большой звезды Stax, Отиса Реддинга , в 1967 году и разрыва дистрибьюторской сделки лейбла с Atlantic Records в 1968 году, Stax продолжил работу в основном под руководством нового совладельца, Эла Белла . [1] В течение следующих пяти лет Белл значительно расширил деятельность лейбла, чтобы конкурировать с главным конкурентом Stax, Motown Records в Детройте . В середине 1970-х годов ряд факторов, включая проблемную дистрибьюторскую сделку с CBS Records , привели к тому, что лейбл скатился к банкротству , что привело к его принудительному закрытию в конце 1975 года. [1]
В 1977 году Fantasy Records приобрела каталог Stax после 1968 года и избранные записи до 1968 года. Начиная с 1978 года Stax (теперь принадлежащий Fantasy) начал подписывать новые контракты и выпускать новый материал, а также переиздавать ранее записанный материал Stax. Однако к началу 1980-х годов на лейбле не выпускалось никаких новых материалов, и в течение следующих двух десятилетий Stax был строго лейблом переизданий.
После того, как Concord Records приобрела Fantasy в 2004 году, лейбл Stax был возобновлен и сегодня используется для выпуска как каталожного материала 1968–1975 годов, так и новых записей современных исполнителей R&B и соула. Atlantic Records продолжает владеть правами на подавляющее большинство материалов Stax 1959–1968 годов. [1]
Stax Records, первоначально называвшаяся Satellite Records , была основана в Мемфисе в 1957 году Джимом Стюартом , [3] [4] изначально работая в гараже. Ранние релизы Satellite представляли собой записи в стиле кантри , рокабилли или простые поп-номера, отражающие вкусы Стюарта ( исполнителя скрипки в стиле кантри ) в то время.
В 1958 году сестра Стюарта Эстель Экстон начала проявлять финансовый интерес к компании. [1] Пойдя на значительный финансовый риск, она заложила свой семейный дом, чтобы вложить 2500 долларов США (26 401 доллар США в долларах 2023 года [5] ) в компанию, что позволило Satellite приобрести монофонический консольный магнитофон Ampex 350.
В 1959 году компания открыла небольшую студию звукозаписи в переоборудованном гараже возле Национального кладбища в Брансуике, штат Теннесси . В 1970 году Стюарт вспоминал эту часть истории лейбла и заметил: «Я даже не помню адреса. У нас не было никакого звукового оборудования или чего-либо еще, кроме небольшого здания и большого желания». [6]
Примерно в это же время Стюарт познакомился с ритм-н-блюзовой музыкой благодаря штатному продюсеру Чипсу Моману . Летом того же года Satellite выпустил свою первую запись ритм-н-блюзовой группы "Fool in Love" группы Veltones, которая вскоре была выбрана для национального распространения Mercury Records . Однако в течение следующего года Satellite оставался в первую очередь лейблом кантри и поп-музыки.
Во время продвижения "Fool in Love" Стюарт встретился с мемфисским диск-жокеем и певцом R&B Руфусом Томасом , и обе стороны были впечатлены друг другом. Примерно в то же время, по настоянию Чипса Момана, Стюарт перевез компанию обратно в Мемфис в старый кинотеатр , бывший Capitol Theatre, по адресу 926 East McLemore Avenue в Южном Мемфисе; Стюарт вспоминал, что он выбрал это здание, потому что "оно было в районе, близком к тому, где жил Руфус Томас (диск-жокей радио WDIA) [вместе] с несколькими другими музыкантами и писателями, которые до сих пор работают со студией. Они приплыли, и мы оказались заперты на поле ритм-энд-блюза". [6] Летом 1960 года Руфус Томас и его дочь Карла были первыми артистами, которые сделали запись в этом новом помещении; запись "Cause I Love You" (авторство приписывается Rufus & Carla) [3] стала существенным региональным хитом и была выбрана для национального распространения Atlantic Records на ее дочерней компании Atco . Она была продана тиражом от тридцати до сорока тысяч копий, став самым большим хитом Satellite на тот момент.
С успехом "Cause I Love You" Стюарт заключил дистрибьюторскую сделку, предоставив Atlantic право первого выбора при выпуске записей Satellite. [7] С этого момента Стюарт все больше и больше сосредотачивался на записи и продвижении ритм-энд-блюзовых исполнителей. Ничего толком не зная о жанре R&B до того, как записал такие исполнители, как The Veltones и Rufus & Carla, Стюарт сравнил ситуацию с ситуацией "слепого человека, который внезапно обрел зрение". С 1961 года практически вся продукция Satellite Records (и его преемников Stax и Volt) была в стиле R&B/южного соула.
В рамках сделки с Atlantic, Satellite согласилась продолжить записывать Карлу Томас, но разрешила выпускать ее записи на лейбле Atlantic. Ее первый хит " Gee Whiz " изначально был выпущен как Satellite 104, но был быстро переиздан как Atlantic 2086, став хитом в начале 1961 года. [6] Ее записи продолжали выпускаться на Atlantic до середины 1965 года, хотя большая часть ее работ была записана в студиях Satellite (позже Stax) или в Нэшвилле под наблюдением персонала Stax.
В июне 1961 года Satellite подписал контракт с местной инструментальной группой Royal Spades. Сменив название на Mar-Keys , группа записала и выпустила сингл «Last Night», который взлетел до 3-го места в американских поп-чартах и до 2-го места в R&B-чартах.
«Last Night» был первым синглом, который распространялся по всей стране на лейбле Satellite; предыдущие выпуски Atlantic с материалами Satellite выпускались по всей стране на лейбле Atlantic или Atco. Это привело к жалобе от другой компании под названием Satellite Records, которая работала в Калифорнии несколько лет, но ранее не знала о лейбле Satellite из Мемфиса. Соответственно, в сентябре 1961 года Satellite навсегда изменила свое название на «Stax Records», что было составлено из имён двух владельцев компании: Джима Сент -Варта и Эстель Экстон . [6] [8] [9]
К 1962 году все было готово, что позволило Stax превратиться из успешного регионального лейбла в (наряду с Motown и Atlantic) национальную R&B-державу. [1] На протяжении оставшейся части 1960-х годов деятельность лейбла в значительной степени поддерживалась несколькими уникальными факторами, включая магазин пластинок, студию, отдел артистов и репертуара (A&R) и домашнюю группу, [1] которая регулярно голосовала со Стюартом за то, какие записи будут выпускаться на лейбле. [6]
В то время как Стюарт управляла студией звукозаписи, где раньше был зрительный зал, Экстон управляла магазином пластинок Satellite, который она открыла в старом фойе кинотеатра, где раньше был буфет. (Позже магазин расширился по соседству и превратился в освободившуюся парикмахерскую.) В магазине Satellite продавались пластинки самых разных лейблов, что давало персоналу Stax непосредственную информацию о том, какая музыка продается, и впоследствии это нашло отражение в музыке, которую записывала Stax. [10] Магазин быстро стал популярным местом тусовки местных подростков и использовался для тестирования потенциальных синглов Stax, поскольку ацетаты недавно записанной музыки Stax проигрывались для оценки реакции клиентов. Он также обеспечивал постоянную работу многим молодым талантам, которые позже стали частью музыкальной семьи Stax, и обеспечивал денежный поток в первые годы, пока лейбл пытался утвердиться. В своей книге 2013 года Respect Yourself: Stax Records and the Soul Explosion Роберт Гордон подчеркнул важность Эстель Экстон для компании. Часто ее называли «Мисс Экстон» или «Леди А.», ее уважали сотрудники и исполнители Stax, и она считалась материнской фигурой в компании. Хотя у нее не было формального образования или опыта в маркетинге, у нее был безошибочный музыкальный инстинкт, и она давала много ценных советов молодым писателям и музыкантам. Букер Т. Джонс описал Эстель как «вдохновителя»:
Она просто любила музыку, любила людей. Она всегда приводила нас туда (в магазин пластинок), заставляла нас слушать пластинки. Она держала нас в курсе музыкальной индустрии. Сомневаюсь, что Stax Records существовал бы без Эстель Экстон. Она вдохновляла весь состав Stax со своего маленького насеста за прилавком. [11]
Первоначальный директор A&R Чипс Моман покинул компанию в конце 1961 года после спора о гонорарах со Стюартом; вскоре он открыл собственную студию на другом конце города. Участник Mar-Keys Стив Кроппер заменил Момана на посту помощника Стюарта и директора A&R. Кроппер быстро стал автором, продюсером и сессионным гитаристом на множестве синглов Stax.
В первые несколько лет в Stax состав группы менялся, хотя Кроппер, басист Льюи Стейнберг , барабанщики Говард Граймс и Кертис Грин, а также трубачи Флойд Ньюман, Джин «Боулегс» Миллер и Гилберт Кейпл были относительно постоянными.
К 1962 году мультиинструменталист Букер Т. Джонс также стал постоянным сессионным музыкантом в Stax (в первую очередь он был пианистом и органистом, но в «Cause I Love You» он играл на саксофоне), как и басист Дональд «Дак» Данн . В середине 1962 года к Джонсу, Стейнбергу и Кропперу присоединился барабанщик Эл Джексон-младший, чтобы сформировать Booker T. & the MG's — инструментальный коллектив, который записал множество хитовых синглов и фактически служил домашней группой практически для каждой записи, сделанной в Stax с 1962 по 1970 год. [1] В конечном итоге Данн стал основным басистом группы, заменив Стейнберга в 1964 году. Джонс часто отсутствовал в Stax в течение нескольких лет в середине 1960-х годов, пока он продолжал свое музыкальное образование в Университете Индианы, поэтому в этот период Айзек Хейс обычно заменял его в качестве постоянного пианиста домашней группы, хотя они оба иногда выступали на записях вместе, когда Джонс возвращался в Мемфис.
Другими членами группы были трубачи Эндрю Лав, Джо Арнольд и Уэйн Джексон. Хейз прослушивался в Stax в 1962 году, но безуспешно, но к 1964 году он стал важной частью группы Stax, вместе со своим партнером по написанию песен Дэвидом Портером . Кроппер, Данн, Хейз, Джексон, Джонс и Портер были известны как «Большая шестерка» в стенах Stax и были (как группа или в различных комбинациях) ответственны за продюсирование почти всей продукции лейбла с 1963 по 1969 год.
Методы работы группы Stax house были необычны для популярной записи музыки в то время, и именно это привлекло внимание Джерри Векслера из Atlantic Records . [1] Для большинства крупных звукозаписывающих компаний того времени стандартной практикой было то, что штатный продюсер лейбла или менеджер A&R нанимал студию, аранжировщика и сессионных музыкантов, которые должны были поддерживать вокалиста или инструменталиста, а аранжировщик писал нотные аранжировки для музыкантов, с которыми они работали. Такие объединенные сессии проводились строго «по часам», и между студией и контрольной комнатой было строгое разграничение. Напротив, сессии Stax длились столько, сколько было необходимо, музыканты свободно перемещались между контрольной комнатой и полом студии, и все могли свободно вносить предложения и вклады, работая над тем, что известно как главные аранжировки , в которых ни одна из партий музыкантов не была записана и ничего не было проработано заранее. [11]
Необычные методы работы Stax впервые привлекли внимание Векслера осенью 1963 года. Он ожидал новый сингл от Карлы Томас, но когда он связался со Stax, ему сказали, что они не могли записывать в течение двух недель из-за неисправностей в записывающем оборудовании, поэтому он немедленно отправил высококвалифицированного звукорежиссера Atlantic Тома Дауда в Мемфис в ту пятницу. Дауд починил оборудование в течение двух дней, и в воскресенье он смог выступить в качестве звукорежиссера во время создания нового трека Руфуса Томаса. Он был поражен свободным, импровизационным ощущением сессии и тем, как Томас и музыканты разработали и записали песню: Томас просто спел новый номер для группы один или два раза, напевая предложения для их партий и озвучивая ритм, щелкая зубами возле их ушей. Как только новая аранжировка голов была установлена, Дауд начал запись, и Томас и группа прибили песню всего за два дубля. Когда Дауд вернулся в Нью-Йорк на следующий день, у него была запись прорывного хита Томаса " Walking the Dog ", которую Джим Стюарт восхвалял как самую звучащую запись, когда-либо выпущенную Stax. Позже Векслер прокомментировал:
Memphis был настоящим отходом, потому что Memphis был возвращением к аранжировкам головы, к установленной ритм-секции вдали от аранжировщика. Это было возвращение к симбиозу между продюсером и ритм-секцией. Это было действительно что-то новое. [12]
Другим важным фактором успеха Stax была сама студия. Студия звукозаписи, расположенная по адресу 926 E McLemore Ave в Мемфисе, была переоборудованным кинотеатром, в котором все еще был наклонный пол там, где когда-то были сиденья. Поскольку комната была несбалансированной, это создавало акустическую аномалию, которая была слышна на записях, часто придавая им большой, глубокий, но сырой звук. Историк музыки соул Роб Боумен отмечает, что из-за характерного звука поклонники музыки соул часто могут определить по первым нескольким нотам, была ли песня записана в Stax. Когда Том Дауд впервые прибыл в Stax в 1963 году, студия все еще использовала ветеранский монофонический магнитофон Ampex, купленный в конце пятидесятых. Дауд сразу же предложил установить двухдорожечный магнитофон. Команда Stax была потрясена этой идеей, опасаясь, что характерный «звук Stax» будет уничтожен. Однако Дауд указал, что стереоальбомы продаются по более высокой цене, что означало бы больший доход для Stax, поэтому летом 1965 года он установил дополнительный двухдорожечный магнитофон, что позволило Stax записывать сессии одновременно в моно и стерео, а в 1966 году он модернизировал студию, установив четырехдорожечный магнитофон. [13]
Самая большая ранняя звезда лейбла, соул-певец Отис Реддинг , также прибыл в 1962 году. Однако технически Реддинг был не на Stax, а на его родственном лейбле Volt. В ту эпоху многие радиостанции, стремясь избежать даже намека на подкуп , часто отказывались проигрывать больше одной или двух новых песен с любого одного лейбла одновременно, чтобы не показаться оказывающими предпочтение какому-либо конкретному лейблу. Чтобы обойти это, Stax, как и многие другие звукозаписывающие компании, создала ряд дочерних лейблов. Volt, основанный в конце 1961 года, был лейблом, на котором работали Отис Реддинг, Bar-Kays и несколько других артистов. Релизы Volt изначально выпускались Atlantic через его дочернюю компанию Atco Records . Другими дочерними компаниями Stax на протяжении многих лет были Enterprise (названный в честь USS Enterprise из Star Trek , поклонником которого был Эл Белл), Chalice ( госпел- лейбл), Hip, Safice, Magic Touch и Arch.
Первый сингл Реддинга "These Arms of Mine", выпущенный в октябре 1962 года, попал как в R&B, так и в поп-чарты. Хотя лейбл уже имел несколько ранних хитов с Mar-Keys и Booker T. & the MG's, Реддинг стал первым артистом Stax/Volt, который стабильно попадал в чарты с каждым релизом — фактически, каждый из 17 синглов Реддинга, выпущенных при его жизни, попадал в чарты. (Карла Томас также стабильно попадала в чарты, но ее релизы до 1965 года были на Atlantic, а не на Stax или Volt.)
В период с января 1962 по декабрь 1964 года Stax и Volt выпустили по несколько хитов в чартах — Отиса Реддинга, Руфуса Томаса и Букера Т. и MG's. Однако, несмотря на десятки других релизов, только три других сингла Stax/Volt попали в чарты в это время, и все они едва-едва: « You Don't Miss Your Water » Уильяма Белла попала на 95-е место в начале 1962 года; «Pop-Eye Stroll» группы Mar-Keys — на 94-е место в середине 1962 года (хотя в Канаде она стала большим хитом, заняв 1-е место в торонтском чарте CHUM ), а «Big Party» группы Barbara & the Browns добралась до 97-го места в середине 1964 года.
Начиная с 1965 года, когда лейбл оформил дистрибьюторское соглашение с Atlantic, артисты Stax/Volt стали гораздо чаще попадать в чарты. [1]
В 1965 году Джим Стюарт подписал формальный национальный дистрибьюторский контракт с Atlantic Records, хотя, к сожалению, он подписал контракт, не читая его — решение, которое впоследствии дорого обошлось лейблу. [1] Карла Томас также официально присоединилась к лейблу Stax в 1965 году. Возможно, что еще важнее для судьбы лейбла, команда авторов песен Айзека Хейза и Дэвида Портера начала позиционировать себя как новую команду авторов/продюсеров хитов Stax. [1] Хейз также навсегда присоединился к домашней группе Stax, часто заменяя Букера Т. Джонса, который в середине 1960-х годов изучал музыку на постоянной основе в Университете Индианы.
В дополнение к хитам от стойких приверженцев Redding, Booker T. & the MG's и Carla Thomas, в 1965 году в чартах дебютировали артисты Stax Astors и Sam & Dave , а также артисты Volt Mad Lads . Sam & Dave технически были в списке Atlantic, но были «сданы в аренду» Stax компанией Atlantic, а Stax курировал их записи и выпускал их на лейбле Stax. Практически весь материал Sam & Dave для Stax был написан и спродюсирован Хейсом и Портером.
Джерри Векслер из Atlantic также пригласил Дона Ковой и Уилсона Пикетта для записи в Stax, хотя эти песни были выпущены непосредственно Atlantic. Хиты Ковой «See Saw» и «Sookie Sookie» и хиты Пикетта 1965 и 1966 годов « In the Midnight Hour », «Don't Fight It», «634-5789» и «Ninety-Nine and a Half (Won't Do)» были песнями Stax во всем, кроме названия, так как все они были написаны в соавторстве со Стивом Кроппером, записаны в Stax и поддержаны домашней группой Stax. [14] Хотя Векслер был очень очарован «органическими» методами записи Stax, некоторые из приглашенных ими артистов создали конфликт. Сессия с Доном Ковой в июне 1965 года вызвала плохие чувства, которые достигли апогея в начале 1966 года, когда Уилсон Пикетт вернулся, чтобы записать новый материал. Хотя сессия произвела два хита — «634-5789» и «Ninety-Nine and a Half (Won't Do)», — «едкий» характер Пикетта вызвал хаос в студии; сессионные музыканты в конце концов ушли, и переломный момент наступил, когда Пикетт последовал за ними на улицу и предложил им по 100 долларов (967 долларов США в долларах 2023 года [5] ) за завершение сессии. В результате разъяренная домашняя группа прямо сказала Джиму Стюарту больше не приводить «этого придурка» в студию. Также устав от другого лейбла, наживающегося на звучании Stax, Стюарт позвонил Векслеру вскоре после сессии Пикетта и сказал ему, что он больше не хочет заниматься продюсированием Stax артистов, не сотрудничавших со Stax. Одним из артистов Atlantic, который таким образом не смог записаться в Stax, была недавно подписанная Арета Франклин . Вместо этого ее отправили в студию Рика Холла FAME в Алабаме, звучание которой было похоже на звучание Stax. Последующие хиты Пикетта были записаны и в других местах, в том числе на студии Fame and American Group Productions , принадлежащей Чипсу Моману в Мемфисе.
В 1966 и 1967 годах Stax и его дочерние компании достигли своего пика, регулярно выпуская хиты с такими артистами, как Отис Реддинг, Сэм и Дэйв, Карла Томас, Уильям Белл , Букер Т. и MG's, Эдди Флойд , Bar-Kays , Альберт Кинг и Mad Lads. [1] В 1966 году Флойд записал мелодию под названием « Knock on Wood », которую он написал вместе со Стивом Кроппером; Стюарт изначально был равнодушен к мелодии, но выпустил ее после того, как его переиграла местная группа по идее выпуска пластинки. Она стала международным хитом, и Стюарт впоследствии положительно отозвался о ее успехе. [6]
В отличие от Motown, который часто отправлял своих артистов в обзорные туры, Stax лишь изредка спонсировал концерты для продвижения своих артистов. Первый из таких концертов состоялся летом 1965 года в Лос-Анджелесе , а не в Мемфисе. Хотя шоу имело успех, на следующий день начались беспорядки в Уоттсе , и несколько артистов Stax оказались в ловушке в Уоттсе во время насилия. Stax также спонсировал рождественский концерт в Мемфисе в течение нескольких лет, самый печально известный из которых состоялся в 1968 году, когда специальный гость Дженис Джоплин выступала пьяной и была освистана со сцены. Самым успешным пакетным ревю Stax был тур по Англии и Франции в 1967 году, который играл перед аншлагами. Stax выпустил несколько концертных альбомов с записями тура, включая бестселлер Otis Live in Europe .
.jpg/1280px-Stax_Records,_Memphis,_TN,_US_(30).jpg)
В 1967 году Stax был на пике своей славы. [1] Вместе с Отисом Реддингом выступали соул-певцы Сэм и Дэйв, Карла Томас и писатель Айзек Хейз, которые оказали глубокое влияние на фанк-музыку в 1970-х годах. С лейблом также подписала контракт домашняя группа Booker T. and the MG's, которая ломала границы в интеграции. Двое участников группы были чернокожими, а двое — белыми, что в то время было неслыханно из-за расовых беспорядков в Соединенных Штатах. [1]
В отличие от быстро растущего состояния Stax в это время, большинство участников домашней группы боролись за то, чтобы заработать на жизнь: музыканты часто работали долгие часы в студии в течение дня, разрабатывая песни и аранжировки, но им платили за записи только тогда, когда происходили реальные сессии, поэтому большинству приходилось играть на местных площадках по вечерам, чтобы заработать достаточно, чтобы содержать себя и свои семьи. [1] Чтобы исправить это, в 1966 году Эл Белл назначил членов так называемой Большой шестерки (Хэйс, Портер и Букер Т. и MG's) штатными сотрудниками Stax с фиксированной зарплатой в 125 долларов в неделю (1174 доллара США в долларах 2023 года [5] ). Это позволило им уйти с ночной работы и стать штатными профессиональными студийными музыкантами, и с этого момента Букер Т. и MG's регулярно поддерживали практически всех артистов, которые записывались в Stax. Белл также убедил Джима Стюарта создать «продюсерский пул», в котором небольшая часть роялти, которые Stax получал от Atlantic, делилась поровну между Большой шестеркой, чтобы оплачивать их продюсерские обязанности с артистами, которых они поддерживали. [15]
Stax находился в Мемфисе, штат Теннесси, который все еще был сегрегированным городом, где в 1968 году был убит Мартин Лютер Кинг-младший, лидер движения за гражданские права. [1] Хотя вокруг артистов было много расизма, студия звукозаписи Stax, казалось, была побегом от суеты реального мира. Когда артисты приходили в студию, они были там только по одной причине: создавать хитовую музыку, некоторые из которых имели социальное сознание, ставшее саундтреком к движению за гражданские права. Во время своего тура по Европе в 1967 году некоторые артисты Stax были ошеломлены оказанным им приемом, наслаждаясь лучшим приемом в некоторых частях Европы, чем в Соединенных Штатах.
Хотя поездка была огромным успехом для артистов и их лейбла, она также ознаменовала собой еще одно существенное изменение политического ландшафта Stax. На напряженном совещании по туру в гостиничном номере Эла Белла Стив Кроппер был без промедления отстранен от должности директора A&R Stax, и Эл Белл занял эту должность. После возвращения гастрольной группы в Мемфис Белл был также повышен до исполнительного вице-президента, а трубачи Уэйн Джексон и Эндрю Лав присоединились к ритм-секции Stax в качестве штатных сотрудников Stax. [16]
В 1967 году Atlantic Records была продана Warner Bros.-Seven Arts . Продажа Atlantic компании Warner активировала пункт о «ключевом человеке» (на котором настаивал Джим Стюарт) в дистрибьюторском контракте между Stax и Atlantic. Это требовало пересмотра или расторжения дистрибьюторской сделки в случае, если назначенный Стюартом «ключевой человек» в Atlantic — Джерри Векслер — либо покинет компанию, либо продаст свои акции в Atlantic. Stax изначально надеялась присоединиться к Atlantic в выкупе Warner, поэтому Джим Стюарт, Эстель Экстон и Эл Белл вылетели в Нью-Йорк в надежде договориться о сделке, но, по словам Стюарта, предложенная им сумма была «оскорбительной». Затем Стюарт напрямую обратился к Warner-Seven Arts, но их предложение также было неприемлемо для Stax.
Недовольный ни одним из предложений, Стюарт затем попросил вернуть мастер-записи Stax, но руководители Warner-Seven Arts отказались. Именно тогда ему сообщили, что юрист Atlantic Пол Маршалл включил пункт в дистрибьюторский контракт 1965 года, который давал Atlantic все права, титулы и интересы, включая любые права на воспроизведение, во всех записях Stax, распространяемых Atlantic в период с 1960 по 1967 год. [17] [1] Только его неизданные записи оставались собственностью Stax; все мастер-записи, поставленные Atlantic в период с 1960 по 1967 год, по-прежнему полностью принадлежат нынешней материнской компании Atlantic, Warner Music Group . [1]
Стюарт считал свою первоначальную сделку с Векслером джентльменским соглашением, и когда в 1965 году соглашение о дистрибуции было оформлено контрактом, он подписал его, не читая, таким образом, пропустив роковой пункт о праве собственности. [1] Стюарт был в ярости из-за того, что, по его мнению, Atlantic — и Векслер — предали его доверие, хотя Векслер продолжал настаивать в течение многих лет, что он также не читал контракт и не имел никакого отношения к пункту о праве собственности, [18] и Векслер возмущался ситуацией в своей автобиографии 1993 года Rhythm and the Blues :
Эту ошибку уже было не исправить, Джима подставили, и я до сих пор из-за этого чувствую себя виноватым. [17]
В результате такого поворота событий Стюарт не стал продлевать свою дистрибьюторскую сделку с Atlantic [19] и 13 мая 1968 года вместо этого продал Stax компании Paramount Pictures , подразделению Gulf+Western ; продажа привела к прямому совместному владению компанией с Dot Records , поп-лейблом, которым Paramount владела с 1957 года. [20] [21] [6] Следовательно, Stax была вынуждена двигаться вперед без самой желанной части своего бэк-каталога и без Сэма и Дэйва, которые до этого момента были неофициально «во временном пользовании» у Stax и которые были вынуждены вернуться в Atlantic после распада (хотя они так и не выпустили ни одного крупного хита). [22] Компании был нанесен еще один сокрушительный удар, когда ее самый большой и любимый артист Отис Реддинг , а также все, кроме двух членов Bar-Kays, погибли в авиакатастрофе 10 декабря 1967 года. В апреле 1968 года Мартин Лютер Кинг-младший был убит в мотеле Lorraine в Мемфисе, месте, где многие члены команды Stax регулярно встречались и обедали, и где Стив Кроппер и Эдди Флойд написали «Knock on Wood». В беспорядках, последовавших за убийством Кинга, многие объекты недвижимости в непосредственной близости от студии Stax подверглись нападениям бунтовщиков, но Stax осталась нетронутой. [23]
Стюарт остался в компании, а бывший руководитель отдела маркетинга Stax Эл Белл стал вице-президентом и совладельцем компании, взяв на себя более активную роль, поскольку Стюарт стал менее активным в повседневной деятельности Stax. [1] Эстель Экстон не согласилась с видением Белла относительно компании, и споры между двумя руководителями привели к тупику, в котором Белл задумал покинуть компанию. Вынужденный выбирать между сестрой и вице-президентом, Стюарт попросил Экстона уйти из компании. [22] К 1970 году она продала свои акции и позже основала Fretone Records, которая имела большой успех в 1976 году с возглавившим чарты " Disco Duck ". [24]
После того, как в мае 1968 года истек срок действия дистрибьюторского соглашения Atlantic, Atlantic некоторое время занималась маркетингом записей Stax/Volt, сделанных после раскола. Эти записи содержат альтернативные логотипы Stax/Volt, используемые на обложках альбомов на их лейблах, в отличие от оригинальных логотипов эпохи Atlantic, таких как логотип «Stax-o-Wax». Записи лейбла Stax были переизданы на лейбле Atlantic, а материалы лейбла Volt — на лейбле Atco. [25] Релизы Stax/Volt, принадлежащие Gulf+Western, использовали новый дизайн этикеток, новые логотипы (включая узнаваемый логотип с щелчком пальцев) и новые системы нумерации каталогов, чтобы избежать путаницы среди дистрибьюторов записей.
Stax имеет репутацию гортанной откровенности, которая в первую очередь привлекает многих белых поклонников черной музыки — Джонни Тейлор хрипит: «Кто занимается любовью с твоей старушкой, пока ты занимаешься любовью?» Но так часто это более тонко. Прежде всего, звучание Stax мягкое, не сладкое, не прохладное и не иное, не соответствующее своим корням, а мягкое. Риффы духовых инструментов и басовые линии акцентируют, но никогда не доминируют, и даже в своих лучших сексуальных проявлениях певцы Stax никогда не пытаются воплощать жалкую похоть.
— Роберт Кристгау в The New York Times (1969) [26]
Хотя Stax также потеряли своих самых ценных артистов, они быстро оправились. Джонни Тейлор подарил Stax их первый большой пост-атлантический хит в 1968 году с песней «Who's Making Love», которая стала самым продаваемым синглом лейбла на тот момент. [22] Чтобы начать восстанавливать свой каталог, Stax, по заказу Эла Белла, выпустила колоссальные 27 альбомов [1] (альбом Руфуса Томаса под названием May I Have Your Ticket Please? должен был стать 28-м альбомом, выпущенным Stax, принадлежащим Gulf+Western, но альбом так и не был закончен) и 30 синглов в середине 1969 года. [22] [27] Продюсер и автор песен Айзек Хейз оказался в центре внимания с песней Hot Buttered Soul . Первоначально задуманный как сольный художественный проект Хейза для набора численности, он был продан тиражом более трех миллионов копий в 1969 году. [1] К 1971 году Хейз стал крупнейшей звездой лейбла и был особенно известен своим бестселлером саундтреком к фильму 1971 года в жанре blaxploitation « Шафт» . [22] Записи Хейза были среди релизов третьего крупного лейбла Stax, Enterprise, который был основан в 1967 году.
Лейбл также пользовался большим успехом, когда Staple Singers совершили резкий переход от госпел-музыки к мейнстриму R&B. [22] Эл Белл начал подписывать контракты со многими другими артистами, такими как Dramatics, Frederick Knight и The Soul Children . [28] Даже Руфус Томас , один из первых артистов, подписавших контракт с лейблом, пережил возрождение популярности с серией хитов в конце 1960-х/начале 1970-х годов. Однако продажи записей Stax в целом упали при Paramount, чье руководство также пыталось усилить контроль над деятельностью. В 1970 году Стюарт и Белл решили выкупить лейбл обратно при финансовой помощи Deutsche Grammophon , европейской звукозаписывающей компании, принадлежавшей в то время гиганту Grammophon-Philips Group (переименованной в PolyGram в 1972 году). Финансирование со стороны Deutsche Grammophon привело к тому, что записи Stax, выпущенные после Paramount, распространялись за пределами Соединенных Штатов поп-лейблом DG, Polydor Records , с 1970 года до тех пор, пока Stax не обанкротился. [6]
К осени 1970 года и Стив Кроппер, и Букер Т. Джонс были разочарованы отношением Stax к MGs, покинули компанию и прекратили играть на сессиях для Stax. Несмотря на то, что Джонс получил титул вице-президента Stax перед уходом, как он выразился: «Нам дали титулы, но мы фактически не принимали решений». [29] Последний альбом Booker T. and the MGs был выпущен в 1971 году.
Двое оставшихся MG (Дак Данн и Эл Джексон) остались в Stax, работая сессионными музыкантами на различных записях Stax, хотя они также работали и в других местах. В частности, Эл Джексон много работал с Элом Грином в конкурирующей компании Hi Records , став соавтором ряда хитов Грина в период с 1971 по 1975 год.
Stax, тем временем, существовала сама по себе с 1970 по 1972 год, используя независимых дистрибьюторов. К середине 1971 года логотип Stax был немного изменен, в котором цвет щелкающей пальцами руки был изменен с синего на коричневый.
Как совладелец, Белл предпринял амбициозную программу, чтобы сделать Stax не только крупной звукозаписывающей компанией, но и заметной силой в черном сообществе. Впервые многие артисты лейбла начали часто записываться на внешних студиях (таких как Ardent Studios в Мемфисе и в звукозаписывающих студиях в Масл-Шолс, штат Алабама ) и работать со сторонними продюсерами, что стало сигналом к концу фирменного звучания Stax. Белл даже создал комедийный дочерний лейбл Partee Records , который выпускал альбомы таких исполнителей, как Ричард Прайор [1] и Moms Mabley ; и он сделал ставку на белый поп-рынок, подписав контракт с Big Star и лицензировав альбомы Терри Мэннинга , британской прогрессивной рок-группы Skin Alley и Лены Заварони . Кроме того, Белл стал активно участвовать в различных делах афроамериканского сообщества и был близким другом преподобного Джесси Джексона и финансовым спонсором его Operation PUSH .
20 августа 1972 года лейбл Stax представил большой концерт Wattstax , на котором выступили артисты Stax и выступил юморист от восходящего молодого комика Ричарда Прайора. [1] Известный как «Черный Вудсток », Wattstax был организован преподобным Джесси Джексоном и собрал более 100 000 человек, большинство из которых были афроамериканцами. [1] Wattstax был снят кинорежиссером Мелом Стюартом ( «Вилли Вонка и шоколадная фабрика »), а концертный фильм о мероприятии был выпущен в кинотеатрах Columbia Pictures в феврале 1973 года.
К этому времени студия звукозаписи Stax снова принимала внешнюю работу. В июле и декабре 1973 года Элвис Пресли записал три альбома на Stax: Raised on Rock , Good Times и Promised Land , которые выпустили четыре хита, вошедших в двадцатку лучших для RCA , лейбла, с которым Элвис был подписан с 1955 года. [30]
Несмотря на успех Wattstax, будущее Stax было нестабильным. В 1972 году Белл выкупил оставшуюся долю Стюарта в компании и заключил дистрибьюторское соглашение с CBS Records . [1] Президент CBS Records Клайв Дэвис видел в Stax средство для CBS полностью выйти на афроамериканский рынок и успешно конкурировать с Motown. [1] Первоначально Белл предлагал, чтобы CBS выкупила 50% компании, но Дэвис обсудил это с корпоративными юристами CBS, которые увидели проблемы с антимонопольным законодательством, поэтому вместо этого была разработана национальная дистрибьюторская сделка. Однако Дэвис был уволен из компании вскоре после подписания дистрибьюторского соглашения Stax [1] из-за сообщений о том, что он использовал средства от CBS на личные расходы, включая дорогую бар-мицву своего сына. (Дэвис, со своей стороны, продолжает настаивать на том, что «официальная» причина его увольнения была лишь удобным предлогом и что на самом деле его быстрое увольнение было результатом конфликта личностей.) [31] [32] [33] Без Дэвиса у руля CBS очень быстро потеряла интерес к Stax. [1]
Сделка была изменена за счет сокращения прибыли лейблов Stax на 40%, особенно с учетом того, что агенты по дистрибуции CBS обошли стороной традиционных мелких семейных продавцов пластинок в черном сообществе, которые были основой дистрибуции Stax, и не продвигали продукцию Stax в более крупные розничные сети из-за страха подрывать место на полках для таких R&B-исполнителей CBS, как Earth Wind and Fire , the Isley Brothers и Sly & the Family Stone ; кроме того, как сообщается, CBS демонстрировала большую степень фаворитизма в отношении Philadelphia International Records , которая распространялась CBS и стала грозным конкурентом Stax и Motown вместе взятых. [34] В Stax поступали сообщения о том, что магазины в таких городах, как Чикаго и Детройт, не могли получить новые записи Stax, несмотря на требования потребителей, и компания попыталась аннулировать свою дистрибьюторскую сделку с CBS. [1] Однако, хотя CBS не была заинтересована в полноценном продвижении Stax, она отказалась расторгнуть контракт с лейблом [1] из-за опасений, что Stax заключит более выгодную сделку с другой компанией и станет прямым конкурентом CBS.
Последним большим хитом Stax в чартах стал " Woman to Woman " в 1974 году от Shirley Brown , который вышел на дочернем лейбле Truth, которым занимались независимые дистрибьюторы. Успех сингла помог отсрочить неизбежный крах компании на несколько месяцев. К 1975 году все второстепенные лейблы Stax закрылись, остались только главный лейбл Stax и Truth. Stax подписали контракты с такими артистами, как Джойс Кобб, переведя ее со своего лейбла кантри-музыки Truth в том году, но так и не смогли сделать записи с ней и другими новыми талантами. Truth удалось выпустить еще несколько синглов и альбом Ширли Браун.
Эл Белл попытался предотвратить банкротство с помощью банковских кредитов от Union Planters Bank в Мемфисе . [1] Джим Стюарт, не желая видеть, как компания умирает, вернулся к активному участию в Stax и заложил свой особняк в Мемфисе, чтобы обеспечить лейбл краткосрочным оборотным капиталом . Однако банковские служащие Union Planters вскоре струсилы и конфисковали кредиты, что стоило Стюарту дома и состояния. В документальном фильме 2014 года Take Me To The River Белл недвусмысленно заявляет, что белая властная структура города ненавидела присутствие такой успешной компании, принадлежащей чернокожим, и была полна решимости уничтожить ее любыми необходимыми средствами, используя банковские кредиты в качестве оправдания. [1]
Stax/Volt Records была вынуждена объявить себя банкротом 19 декабря 1975 года [35] [36] и была закрыта по распоряжению федерального судьи по делам о банкротстве Уильяма Б. Леффлера 12 января 1976 года. [37] [38] За три дня до процедуры банкротства Union Planters намеревались выпустить мемориальный альбом Мартина Лютера Кинга-младшего , доходы от которого пошли бы на продолжение деятельности Stax. [39]
Эл Белл был арестован и обвинён в банковском мошенничестве во время процедуры банкротства Stax, но был оправдан по этим обвинениям в августе 1976 года. [1] В начале 1977 года Union Planters продала Stax, его мастер-ленты и издательские подразделения примерно за четыре миллиона долларов холдинговой корпорации. [40] Затем эта корпорация продала принадлежащие Stax мастер-записи, а также название «Stax Records» компании Fantasy Records позднее в том же году. [41]
Фактически это означало, что Fantasy владела и контролировала весь материал Stax, записанный после мая 1968 года, и несколько синглов и альбомов Stax, выпущенных до мая 1968 года, которые Atlantic изначально отказалась распространять по всей стране в 1960-х годах (ни один из которых не был хитом). Fantasy также получила контроль и право собственности на все неизданные треки и альтернативные версии записей Stax, включая записанные до мая 1968 года, и получила право выпускать новые записи под вывеской Stax Records.
Бывшая штаб-квартира Stax на Маклемор-авеню не продавалась до 1981 года, когда Союз плантаторов передал ее Церкви Бога во Христе в Саутсайде за десять долларов. [42]
Almo/Irving Music , музыкальный издатель-партнер A&M Records , приобрел East Memphis Music, издательское подразделение Stax, в 1981 году. [43]
В октябре 1977 года Fantasy объявила, что откроет офис в Мемфисе, в первую очередь, с целью возрождения лейбла Stax, а местный промоутер Брюс Боулз будет нанят в качестве регионального менеджера по продвижению и маркетингу Fantasy. [44] В следующем месяце Fantasy назначила давнего автора и продюсера Stax Дэвида Портера возглавить возрожденную версию лейбла Stax, которая была возобновлена в январе 1978 года. [45] Портер подписал несколько новых артистов на Stax, включая Fat Larry's Band , Rick Dees и Sho Nuff, и повторно подписал артистов Stax середины 1970-х годов Рэнса Аллена , Soul Children и Ширли Браун . Портер также отвечал за контроль над сборниками ранее не издававшегося материала Айзека Хейса , Рэнди Брауна , Bar-Kays , Albert King и Emotions .
Эта итерация Stax выпустила более двух десятков синглов, включая девять, которые попали в американские R&B-чарты. Самым большим хитом этой эпохи был "Holy Ghost" группы Bar-Kays, R&B-хит № 9 в 1978 году; это была ремикшированная и перезаписанная версия трека, который группа записала для Stax в 1975 году.
Однако Fantasy пришлось обойтись без многих известных исполнителей на Stax, которые во время процедуры банкротства перешли на другие лейблы и наслаждались чередой хитов на своих новых лейблах, включая Bar-Kays (на Mercury ), Johnnie Taylor (на Columbia, где у него был первый в стране платиновый сингл « Disco Lady » ) , [46] Isaac Hayes (на Polydor), Staples Singers, Richard Pryor (оба на Warner Bros. ), Dramatics (на ABC ), Shirley Brown (на Arista ) и Emotions (на Columbia, а позже на ARC после того, как их новый продюсер Морис Уайт перезапустил его в качестве инструмента для своих произведений).
Портер покинул Stax в 1979 году, и новые релизы лейбла замедлились до минимума. К концу 1981 года Stax был занят исключительно переизданием материала, записанного в период с 1968 по 1975 год, и ранее не издававшегося архивного материала 1960-х и 1970-х годов.
На протяжении большей части 1980-х и 1990-х годов деятельность Stax была сосредоточена исключительно на переизданиях. Поскольку Atlantic владела (и до сих пор владеет) большинством мастер-записей Stax эпохи Atlantic, выпущенных до мая 1968 года, контролируемый Atlantic материал был переиздан совладельцем Rhino Records или лицензирован Collectables Records .
Fantasy, тем временем, также переупаковала и переиздала каталог Stax, который она контролировала, на лейбле Stax. Поскольку Fantasy владела немастер-записями всего материала Stax, для нескольких своих сборников Stax Fantasy выпустила альтернативные версии хитовых записей Stax вместо мастер-записей, принадлежавших Atlantic.
В 1988 году Fantasy выпустила альбом разных исполнителей Top of the Stax, Vol. 1: Twenty Greatest Hits . Это был первый случай, когда альбом был выпущен с материалом Stax, принадлежащим как Atlantic, так и Fantasy; он был выпущен по соглашению с Atlantic Records. Второй том был выпущен Fantasy в 1991 году.
В 1991 году Atlantic выпустила The Complete Stax/Volt Singles 1959–1968 , девятидисковый компакт-диск в коробке, содержащий все a-sides Stax эпохи Atlantic. Этот релиз принес номинации на премию Грэмми продюсеру Стиву Гринбергу в категории «Лучший исторический альбом» и писателю Робу Боумену в категории «Лучшие заметки к альбому». В 2001 году бокс-сет получил золотой сертификат, став самой большой коллекцией компакт-дисков, когда-либо получивших эту сертификацию. Fantasy последовала их примеру и выпустила второй и третий тома серии Complete Stax/Volt Soul Singles в 1993 и 1994 годах соответственно. Второй том собрал синглы Stax/Volt с 1968 по 1971 год, а третий том завершает коллекцию синглами, выпущенными с 1972 по 1975 год. Третий том получил премию Грэмми за лучшие заметки к альбому для Роба Боумена. В 2000 году Fantasy выпустила коробочный сборник под названием The Stax Story , в который по соглашению с Atlantic вошли материалы до 1968 года.
За это время Fantasy дважды пыталась возродить дочерний лейбл Stax Volt Records: первый раз в конце 1980-х и второй раз в конце 1990-х.
После десятилетия забвения Церковь Бога во Христе Саутсайда снесла оригинальную студию Stax в 1989 году. [1] Более десяти лет спустя на этом месте был построен Музей американской соул-музыки Stax , которым управляла некоммерческая организация Soulsville Foundation, и который открылся в 2003 году. Музей Stax, являющийся копией оригинального здания, представляет экспонаты по истории Stax и соул-музыки в целом, а также проводит различные общественные программы и мероприятия, связанные с музыкой. Фонд Soulsville Foundation также управляет музыкальной академией Stax и школой Soulsville Charter School, которые являются частью того же кампуса, где была создана оригинальная Stax Records.
Concord Records приобрела Fantasy Label Group в 2004 году, а в декабре 2006 года объявила о возобновлении работы лейбла Stax в качестве форума для недавно записанной музыки. Первыми артистами, подписавшими контракт с новым Stax, стали Isaac Hayes , Angie Stone и Soulive . [47]
Формальный перезапуск состоялся с выпуском 13 марта 2007 года Stax 50th Anniversary Celebration , 2-CD-бокс-сета, содержащего 50 треков из всей истории Stax Records. [48] Первый альбом Stax, распространяемый Concord, с совершенно новым материалом, был CD с разными исполнителями, который был выпущен 27 марта 2007 года и назывался Interpretations: Celebrating The Music of Earth, Wind & Fire . [49] Soulive был первым артистом на возрожденном лейбле, выпустившим альбом с совершенно новым материалом, с No Place Like Soul, выпущенным 10 июля 2007 года.
28 августа 2007 года был выпущен подарочный бокс-сет из 3 CD музыкального мероприятия Wattstax 1972 года , названный просто «WATTSTAX». [50] Впервые за более чем 30 лет почти половина из 25 с лишним исполнителей на этом мероприятии, наконец, были услышаны впервые, выпущенные в ремастерированном стерео. Набор из 3 CD по-прежнему охватывает только около трети всего концерта Wattstax, который длился более 10 часов; Concord не делал никаких заявлений относительно возможности подготовки будущих релизов, которые охватывали бы оставшийся материал Wattstax. (Полный набор Wattstax Айзека Хейса был выпущен на CD в 1995 году.)
9 апреля 2013 года президент Барак Обама и первая леди Мишель Обама провели мероприятие под названием «In Performance at the White House: Memphis Soul». Среди приглашенных артистов Stax были Букер Т. Джонс, Стив Кроппер, Эдди Флойд и Сэм Мур. Первая леди Обама также провела семинар под названием «Soulsville, USA: The History of Memphis Soul». [51]
В 2012 году в рамках возрождения лейбла Stax Records подписал контракт с Беном Харпером и выпустил его альбом с Чарли Масселуайтом под названием Get Up! 29 января 2013 года. Харпер получил премию Грэмми за лучший блюзовый альбом. [52]
Nathaniel Rateliff & The Night Sweats выпустили свой дебютный альбом с одноименным названием, получивший признание критиков, 21 августа 2015 года. Живое выступление группы на The Tonight Show Starring Jimmy Fallon , как говорят, вывело группу в мейнстрим. [53]
В 2016 году Stax выпустил альбом нового материала одного из оригинальных артистов лейбла, Уильяма Белла, записанного в Нью-Йорке и спродюсированного им и Джоном Левенталем. Stax Records был включен в Национальный зал славы ритм-энд-блюза 6 июня 2015 года и был принят бывшим продюсером Stax Элом Беллом в Кларксдейле, штат Миссисипи.
22 сентября 2017 года Stax выпустил Soulsville USA (A Celebration of Stax) , сборник на трех CD, содержащий 60 треков из всей истории Stax Records. Этот релиз является обновлением сборника Stax 50th Anniversary Celebration на двух CD от 2007 года. Soulsville USA содержит двенадцать треков, не вошедших в Stax 50th ; в Stax 50th есть два трека , которые не вошли в Soulsville USA
«Written In Their Soul: The Stax Songwriter Demos», сборник из 146 демо-записей Stax, получил премию «Грэмми» 2023 года в номинациях «Литературные заметки» и «Лучший исторический альбом» .
В 2024 году Stax стал героем документального сериала HBO Stax: Soulsville USA, в котором прослеживаются триумфы и испытания лейбла вплоть до наших дней. [54]
отдельные таблицы+ atlantic +.
stax + paramount.
stax + atlantic.
, возможно, второе по масштабам сокрытие информации за последние месяцы, CBS уволила президента своего отдела записей Клайва Дэвиса...