Steven Universe — американский анимационный телесериал, созданный Ребеккой Шугар для Cartoon Network . В нем рассказывается история взросления маленького мальчика, Steven Universe ( Зак Каллисон ), который живет с Crystal Gems — магическими инопланетянами на основе минералов по имени Гранат ( Эстель ), Аметист ( Микаэла Дитц ) и Перл ( Диди Магно Холл ) — в вымышленном городе Бич-Сити. Стивен, который является наполовину Gems, отправляется в приключения со своими друзьями и помогает Gems защищать мир от себе подобных. Пилотный эпизод впервые был показан в мае 2013 года, а сериал длился пять сезонов, с ноября 2013 года по январь 2019 года. Телевизионный фильм Steven Universe: The Movie был выпущен в сентябре 2019 года, а эпилог ограниченного сериала , Steven Universe Future , длился с декабря 2019 года по март 2020 года. Были выпущены книги, комиксы и видеоигры, основанные на сериале.
Темы сериала включают любовь, семью и важность здоровых межличностных отношений. Шугар создала главного героя на основе своего младшего брата Стивена, который был художником сериала. Она разработала Steven Universe , когда была писателем и художником по раскадровке в Adventure Time , которую она оставила, когда Cartoon Network заказала ее сериал для полного производства. Сериал основан на раскадровке ; художники по раскадровке шоу отвечали за написание диалогов и создание действий в дополнение к рисованию раскадровок.
Сериал обрел широкую фан-базу и был отмечен критиками за свой дизайн, музыку, озвучку, характеризацию, значимость тем ЛГБТК и научно-фантастическое построение мира. Сериал занял 99-е место в рейтинге 100 величайших телесериалов 21-го века по версии BBC [ 4] и появился в различных списках лучших анимационных фильмов. Он получил множество наград, включая премию GLAAD Media Award за выдающуюся детскую и семейную программу в 2019 году , став первым анимационным сериалом, получившим эту награду, и премию Peabody Award за детскую и молодежную программу в 2019 году, а также номинации на пять премий «Эмми» и пять премий «Энни» .
Steven Universe разворачивается в вымышленном городе Beach City, Delmarva [ 5] , где Crystal Gems живут в древнем прибрежном храме и защищают человечество от монстров и других угроз. Gems — это нестареющие инопланетные воины, которые проецируют женские гуманоидные формы из магических драгоценных камней в основе своего существа. Crystal Gems включают в себя Гранат, Аметист, Жемчуг и Стивена — молодого, наполовину человека, наполовину драгоценного мальчика, который унаследовал свой драгоценный камень от своей матери, бывшего лидера Crystal Gems Розы Кварц. Пока Стивен пытается понять свой постепенно расширяющийся спектр сил, он проводит свои дни, сопровождая Gems в их миссиях, а также взаимодействуя со своим отцом Грегом, своим лучшим другом Конни, своим магическим питомцем львом и другими жителями Beach City. Он исследует способности, унаследованные от своей матери, которые включают слияние — способность Gems объединять свои тела и способности, чтобы формировать новые, более сильные личности.
Первый сезон сериала постепенно раскрывает, что Кристальные Самоцветы — беглецы из великой межзвездной империи. Во время своих миссий они посещают руины, которые когда-то были важны для культуры Самоцветов, но были заброшены на протяжении тысячелетий. Самоцветы отрезаны от родного мира Самоцветов, и Стивен узнает, что многие из монстров и артефактов, с которыми они сталкиваются, являются Самоцветами, которые были испорчены оружием массового поражения Самоцветов и больше не могут поддерживать рациональную, гуманоидную форму. К концу первого сезона Стивен узнает, что тысячелетия назад Империя Самоцветов намеревалась стерилизовать Землю , чтобы вывести новых Самоцветов, но Роза Кварц возглавила своих сторонников, Кристальные Самоцветы, в жестоком и, по-видимому, успешном восстании против этого геноцидного плана. Открытие и освобождение Лазурита, Самоцвета, запертого на Земле на протяжении тысячелетий, снова подвергает Кристальные Самоцветы риску со стороны Империи Самоцветов, что приводит к прибытию враждебных посланников Перидот и Джаспера.
Во втором сезоне Перидот объединяется с Кристальными Самоцветами и в конечном итоге присоединяется к ним, чтобы предотвратить разрушение Земли «геооружием» Самоцветов, зарытым в планету. В третьем сезоне Лазурит решает жить на Земле с Перидот; Джаспер побежден и схвачен; а Стивен узнает, что его мать убила одну из матриархов империи Самоцветов, Розового Алмаза. В четвертом сезоне, пока Стивен борется со своими противоречивыми чувствами по поводу действий своей матери, лидеры империи Самоцветов Голубой Алмаз и Желтый Алмаз начинают обращать все свое внимание на Землю. В пятом и последнем сезоне Стивен узнает, что на самом деле его матерью была Розовая Алмаз, которая инсценировала свою смерть, чтобы принять личность Розы Кварц; он использует это открытие, чтобы убедить других Алмазов попытаться взять на себя ответственность и исправить ущерб, который они нанесли.
В 2011 году, после того как бывший вице-президент Cartoon Network по комедийной анимации Кертис Лелаш попросил сотрудников придумать идеи для нового сериала, Ребекка Шугар — художник, работающий над сериалом сети Adventure Time — описала свои первоначальные идеи того, что впоследствии станет Steven Universe , и проект был выбран для разработки. Разрабатывая свое шоу, Шугар продолжала работать над Adventure Time . [6] Сериал развился из короткой истории, написанной Шугар под названием «Баллада о Марго и Дреде», о чувствительном ребенке, помогающем подросткам с проблемами, которые они не могут выразить словами. [7]
Руководство Cartoon Network заказало шоу после художественной презентации команды, и Шугар стала первым небинарным человеком, самостоятельно создавшим шоу для сети. [8] До того, как она совершила каминг-аут как небинарная персона, ее называли первой женщиной, сделавшей это. [9] [10] До того, как была назначена производственная группа, Шугар пыталась изменить элементы сюжета шоу и разработала личность персонажа, чтобы ее команда имела ту же свободу, что и она, когда работала над « Время приключений» . [11]
Когда шоу Шугар было заказано, она ушла с должности художника по раскадровке в Adventure Time , чтобы сосредоточиться на собственном сериале. [11] Шугар сосредоточила пилотную короткометражку на главных героях и их личностях, чтобы продемонстрировать юмор сериала. Пилотный эпизод представляет собой эпизод из жизни , который не включает в себя основные события, поскольку мир сериала все еще находился в разработке. [12] Шугар и ее производственная команда сосредоточили сюжет на взаимодействии между Кристальными самоцветами и Стивеном. [13] Шугар стремилась сделать свой пилот отличительным с точки зрения его художественных и эстетических деталей, но ей мешал временной лимит, наложенный на нее Cartoon Network. Проблемы с пилотом помогли Шугар разработать концепцию шоу; она сказала: «Знать, что есть так много всего, чего вы не можете увидеть, и то, как это знание расстраивает, волнует, сбивает с толку и пугает вас». [10]
Главный герой Стивен в некоторой степени основан на Стивене Шугаре, младшем брате Ребекки. [14] Во время разработки Steven Universe Шугар неоднократно спрашивала своего брата, было ли хорошей идеей назвать шоу в его честь; она перестала спрашивать, когда оно было заказано. У ее брата не было проблем с этим, и он доверял Шугару, что тот будет использовать его имя с умом. [15] В интервью New York Times Шугар обсудила разработку предыстории главного героя шоу , сказав, что она хотела основать точку зрения персонажа на взрослении своего брата, «когда тебе так комфортно в твоей жизни, потому что ты получаешь все внимание, но ты также хочешь подняться и не быть младшим братом». [16]
Когда оригинальный пилот был представлен руководству Cartoon Network, они сообщили команде, что сериал выйдет в эфир в 2013 году. [10] Cartoon Network выпустила оригинальный пилот в мае 2013 года. Шугар и ее команда запаниковали, потому что сериал должен был сильно отличаться от пилотного эпизода. Пилот был популярен, когда был выпущен, что вызвало обсуждения на форумах, в которых люди выражали свои надежды увидеть его в эфире в ближайшее время. Те, кто знал Ребекку Шугар из Adventure Time, также были заинтересованы. Положительная реакция на шоу успокоила его команду. [17]
Чтобы подготовиться к заказу шоу Cartoon Network, Шугар начала собирать производственную команду. [11] Джеки Бускарино была нанята в качестве продюсера в сентябре 2012 года и ей было поручено нанимать людей и контролировать команду шоу. [18] В этот период разработки Шугар и ее команда были переведены в здание за главной студией Cartoon Network и базировались на том же этаже, что и команда специального выпуска CGI «Суперкрошки» . Некоторые художники, работавшие над специальным выпуском, такие как колорист Тиффани Форд и арт-директора Кевин Дарт, Элли Мичалка и Жасмин Лай, позже были приглашены присоединиться к команде Steven Universe . [19] Cartoon Network также предоставила Шугар список предлагаемых сценаристов; когда она увидела в списке Бена Левина и Мэтта Бернетта (бывших сценаристов Level Up ), она сразу же попросила их присоединиться к ее команде, потому что была знакома с их работами. [20] Независимый художник Дэнни Хайнс, которого бывший режиссёр-супервайзер Ян Джонс-Куорти знал по его собственному проекту Lakewood Plaza Turbo , стал ведущим дизайнером персонажей шоу. [19] [21] Стивен Шугар был назначен дизайнером фонов после его работы над оригинальным пилотом, [18] и ему помогали Дарт, Мичалка, Лай, художник по фонам Аманда Уинтерстон и другие. [22]
Во время художественной презентации Джонс-Куорти, Гай, Хайнс и Стивен Шугар создали художественные работы, которые отличались от их предыдущих работ. Джонс-Куорти хотел работать с чем-то новым, сохраняя элементы предыдущего проекта шоу. [23] Он работал с Элль Мичалкой, которая позже взяла на себя его роль художника по фону для презентации, чтобы создать концептуальное искусство для сериала в жанре «боевой комедии». [15] Примерно в это же время Джонс-Куорти добавил звезды в логотип сериала, потому что он видел в них универсальный символ. Позже он сказал, что злоупотреблял ими, и они подверглись критике на художественной презентации. [23] Рисунки художественной презентации были сделаны Ребеккой Шугар, Джонс-Куорти, Хайнсом, Полом Виллеко (писателем и художником по раскадровке) и Стивеном Шугаром. Мичалка нарисовал картину. [24]
Во время разработки пилота Steven Universe Шугар уделила много внимания дизайну мира, добавляя заметки к своим рисункам. [25] Вдохновленная идеей инопланетных персонажей (самоцветов), живущих человеческой жизнью, она нарисовала множество эскизов, изображающих их мир и историю. Дизайн сериала также был вдохновлен ее и ее брата интересом к видеоиграм, комиксам и анимации. [12] После того, как сериал был заказан, Шугар решила переделать все, чтобы сделать сериал «гибким и простым» для будущих сотрудников по производству, чтобы добавлять собственные идеи. [11] В это время арт-директором был Кевин Дарт, за которым следовали Жасмин Лай, Элль Мичалка и Рики Комета. [26] Художественный стиль Дарта оставался большим влиянием на шоу еще долгое время после его ухода. Стивен Шугар похвалил работу Дарта и вдохновлялся им в студенческие годы, говоря, что у Дарта было больше идей для искусства, чем у него. [22]
В пилотном выпуске появились только две локации (Храм и Большой пончик). Храм был спроектирован Яном Джонсом-Куорти, Стивеном Шугаром, Беном Левином, Мэттом Бернеттом, Томом Херпичем и Энди Ристайно . Двойные лица Храма были основаны на идеях Гая Дэвиса. [22] Стивен Шугар спроектировал остальную часть Пляжного города для сериала; он был кропотлив в своем внимании к деталям. Шугар также проектировал людей, дома, машины, здания и рестораны. Из-за переработанных рисунков Ребекки Шугар, два оригинальных места пришлось перерисовать. [19]
Чтобы найти вдохновение для фонов шоу, Шугары и Джонс-Куорти отправились на свои любимые пляжи. [22] Место действия сериала, Пляжный город, в общих чертах основано на пляжах Делавэра Рехобот-Бич , Бетани-Бич и Дьюи-Бич , которые Ребекка Шугар посещала в детстве. [14] Стивен Шугар нарисовал Пляжный город с набережной, вымощенной разнообразными магазинами. [19] Он хотел, чтобы у него был «определенный стиль», чтобы зрители могли поверить, что он основан на реальном месте; он нарисовал дороги и магазины, последовательно ориентированные на Храм и водонапорную башню. [22] Концепция основной обстановки была вдохновлена Доктором Слампом Акиры Ториямы , в котором есть небольшая среда, в которой живут повторяющиеся персонажи там, где они работают. Стивен Шугар сделал набережную центром человеческого мира Steven Universe . [19]
На ранних стадиях производства Шугар работала над внешним видом персонажа и развитием личности одновременно; [27] во время этого процесса замысла она была в значительной степени вдохновлена персонажами фэнтезийного телевидения, которых она и ее брат рисовали, когда были моложе. [12] Главный дизайнер персонажей Дэнни Хайнс, на которого повлиял дизайн Микки Мауса художников Диснея , хотел, чтобы персонажи были стандартизированными, простыми и узнаваемыми. [28] Он предложил съемочной группе 24 человеческих персонажа; Ребекка и Стивен Шугар нарисовали 22 дизайна, 13 из которых стали официальными. Раскрашиванием занималась Джонс-Куорти. [29] Ребекка Шугар объединила нескольких персонажей во время разработки пилотного эпизода; [12] второстепенные персонажи Ларс и Сэди были изначально созданы, когда она училась в колледже. [30] Семья Пицца была основана на ганской семье Джонс-Куорти , [22] а Роналду был создан Беном Левином и Мэттом Бернеттом. [31] Гай Дэвис, друг детства Шугарса, спроектировал ранних монстров и архитектуру Самоцветов. [22]
Создание персонажа «выглядящим живым» всегда было приоритетом в их дизайне; по словам Джонс-Куорти, эмоции персонажа должны быть четко очерчены. [32] Миссия команды по дизайну персонажей заключается в том, чтобы персонажи напоминали классические мультфильмы, такие как мультфильмы Disney 1940-х годов, Dragon Ball Z или работы Осаму Тэдзуки и Харви Курцмана . При рисовании персонажей для каждого эпизода у команды есть две недели на внесение изменений. [28] Имена персонажей и некоторые дизайны были вдохновлены типами еды, [33] а некоторые персонажи были переработаны, потому что пилот выявил несоответствия между внешностью и личностями. [34] Шугар планировала, что дизайны персонажей получат визуальные ориентиры, чтобы художники шоу могли рисовать их последовательно. [35] Шугар стремилась сделать дизайны своих персонажей простыми, гибкими и последовательными, чтобы члены производственной группы не увязли в чрезмерно сложных деталях. [28] Это изменение дизайна означало, что внешний вид персонажей в пилотном эпизоде существенно отличается от их изображения в телесериале. [25]
Сахар хотела, чтобы Самоцветы напоминали людей; она разработала Кристаллические Самоцветы, чтобы они катались на американских горках семейной жизни со Стивеном, [12] к которому они относились бы как к брату. [36] Она хотела, чтобы их самоцветы отражали их личности; идеальную гладкость Перл, грубость Аметист и атмосферу таинственности Гранат. [37] По словам Сахар, Самоцветы — это «какая-то версия меня... невротичная, ленивая, решительная». [38] На дизайн их лиц повлиял Василий Кандинский , который преподавал в Баухаусе и призывал своих учеников сочетать три основных цвета — красный, желтый и синий — с тремя основными формами — квадратом, треугольником и кругом. Из-за личностей персонажей Гранат имеет квадратную форму, Аметист — сферу, а Перл — конус. [35] Сахар хотела наделить Самоцветы суперсилой, похожей на силу классических персонажей мультфильмов, таких как Багз Банни . Способность Самоцветов менять форму является отсылкой к более старым мультфильмам, таким как работа Текса Эвери для MGM , где персонажи менялись по желанию. Хотя Кристаллические Самоцветы задумывались как серьезные персонажи, сценаристы хотели, чтобы они были также «смешными и странными». [39]
По словам Шугар, производство Steven Universe началось, когда она работала над Adventure Time , ее последним эпизодом для которого был « Simon & Marcy ». Работать над обоими сериалами одновременно стало невозможно; она также столкнулась с трудностями в производстве эпизода « Bad Little Boy ». [40] Руководители Cartoon Network разрешили съемочной группе Steven Universe начать работу после их предпроизводственной презентации, к которой команда была хорошо подготовлена. Эпизоды «Cheeseburger Backpack» и «Together Breakfast» были разработаны в это время. [15] Хотя Шугар работает исполнительным продюсером над артом, анимацией и звуком сериала, она считает себя «самой практичной» на этапе раскадровки. [41]
Планы эпизода были переданы раскадровщикам, которые создают действие для эпизода и пишут его диалоги. Раскадровки были анимированы с использованием бумажных рисунков и дизайнов производственной группы одной из двух корейских студий, Sunmin и Rough Draft , [42] и дизайнов производственной группы. [43]
Во время разработки пилота Шугар написал и набросал несколько сюжетных идей, которые позже стали эпизодами. [44] Первоначальная предпосылка сериала была сосредоточена в основном на человеческой стороне Стивена, а не на его магической стороне, но позже предпосылка была изменена. [45] Шугар разработал историю Самоцветов совместно с пилотным эпизодом. [12] В то время как первый сезон шоу представил персонажей-людей и Самоцветов и их отношения, Шугар начал продумывать и исследовать сюжетные линии второго сезона, связанные с Кристальными Самоцветами. [46] В конце концов, Шугар создал схему с запечатанными распечатками о 2000-летней истории Самоцветов и Земли, с рядом событий, которые нужно было «конкретизировать» для производства. Хотя общий сюжет сериала был установлен, сценаристы импровизировали, чтобы прийти к его финалу; по словам Мэтта Бернетта, сюжетные линии будут разрешены к концу сериала. [47] Шугар хотел, чтобы сериал сосредоточился на комедии и позитиве, прежде чем исследовать спорные темы, связанные с главными героями, полагая, что было бы «честнее» начать шоу со счастья, а не с действия или драмы. [12]
Сценаристы — ранее Левин и Бернетт — писали предпосылки и наброски, пока раскадровки писали и рисовали эпизоды. [48] [49] [50] Все ждали по крайней мере день, чтобы собраться вместе и обсудить. [48] Сценаристы писали потенциальные названия эпизодов на бумажных карточках, которые они прикрепляли к стене конференц-зала, чтобы просмотреть то, что они написали, и спланировать свои встречи. Они обсуждали темп эпизодов и варьировали текстуру каждого сезона, уравновешивая «более легкие» и «более тяжелые» сюжетные арки. [31] Изменения в появлении основных персонажей — таких как Желтый Бриллиант — в сюжетной линии могли быть сложными для сценаристов. [51] По словам Бена Левина, написание сезона « Вселенной Стивена » было похоже на «головоломку», потому что команда сценаристов должна была собрать несколько сюжетных идей, которые отбрасывались, если они не способствовали развитию персонажей. После дальнейшего обсуждения и вопросов о написании идея становилась эпизодом. После обсуждения предлагаемых эпизодов сезона «головоломка» была завершена, и они начали писать основную сюжетную арку или финал сезона. Бернетт сказал, что написание сезона было похоже на алгебраическое уравнение, «где одна сторона — финал сезона, а x и y — эпизоды, которые нам нужны, чтобы это решение имело смысл»; он привел в пример «Ocean Gem», « Steven the Sword Fighter », «Monster Buddies», «An Indirect Kiss» и «Serious Steven». Эти эпизоды привели к финалу первого сезона как второстепенной сюжетной арке. [31] Чтобы разработать новые идеи для эпизодов, сценаристы играли в писательские игры. В одной из них сценарий с персонажами был нарисован и передан другому сценаристу. Второй сценарист добавил несколько предложений, прежде чем передать его третьему, пока рисунок не стал трехактной историей. Такие эпизоды, как «Island Adventure», «Future Boy Zoltron» и «Onion Friend», были написаны таким образом. [52] Сценаристы также играли в игры по рисованию, которые разрабатывали новых персонажей Gem и технологические идеи. Бернетт сказал, что он и Левин использовали меньше идей от раскадровщиков, чем раньше; раскадровщики меняют меньше вещей, чем раньше, потому что эпизоды имеют «более сильную непрерывность». [51]
По словам Левина, он и Бернетт пытались сбалансировать фокус между главными героями — со Стивеном в центре — и темой эпизодов в их сценарии. Баланс показал, что у Стивена те же интересы с человеческой стороны, что и с его стороны Самоцвета. Левин сказал, что мифология и драма Самоцвета были бы менее интересными, если бы Стивен не был так хорошо развит в первых нескольких эпизодах. Благодарный за работу над шоу, которое не боялось быть «искренним и уязвимым», он сказал, что если бы каждый эпизод был эмоциональным, сериал стал бы шаблонным; счастливые эпизоды уравновешивают эмоциональные. [31] Левин сказал, что он и Бернетт нашли способы интегрировать силы Стивена в сюжет. Силы персонажа и технологии его родного мира раскрываются в «размеренном (очень медленном) темпе», удовлетворяя зрителя и не допуская сериала на территорию супергероев. [51]
Перед тем, как важные сюжетные линии вышли в эфир, сценаристы раскрыли информацию, относящуюся к «кульминационному» эпизоду для зрителей. По словам художника-раскадровщика Хилари Флоридо, большая часть действия и магии сериала — это повествовательные кульминации, демонстрирующие открытия, трудности и взгляды персонажей. Флоридо сказала, что если эволюция персонажа не связана напрямую с сюжетом, то драмы нет. [51] Съемочной группе не рекомендовалось нарушать перспективу, связанную с развитием эпизода, поскольку они хотели, чтобы зрители знали точку зрения главного героя. Хотя сценаристы могли намекать на будущие события, они предпочитают сосредоточиться на сюжете и развивать Стивена в реальном времени. Левин сказал, что если бы пилот попытался представить историю Gem за пять минут, зрители и главный герой были бы одинаково сбиты с толку. [53]
Во время совещаний по раскадровке художники рисовали свои идеи на стикерах , которые затем прикреплялись к стенам, столу и коробкам в углах их конференц-зала. Рисунки играли важную роль в формировании идей эпизодов; Шугар смотрела на эти проекты и время от времени вносила изменения в ключевые позы. Шугар любила пересматривать и перерисовывать сцены и персонажей, чтобы добавить дополнительный пафос и эмоции в раскадровки. [54] Раскадровки каждого эпизода создавались двумя художниками, каждый из которых писал половину диалога и рисовал панели, похожие на комиксы. Этот процесс мог быть довольно сложным; художникам по раскадровке приходилось создавать кинематографию и сосредотачиваться на сценическом дизайне способом, похожим на производство фильмов. После того, как панели были сделаны, художники по миниатюрам-раскадровкам рисовали манеры и диалоги на основе собственного опыта; Шугар рисовала «квинтэссенциальные» сцены из своих воспоминаний о том, как она проводила время с братом после школы. [55] Затем художники по раскадровке обсуждали свою работу с остальной частью команды и вносили необходимые изменения. [56] После обсуждения в команде художники-раскадровщики рисуют пересмотренную доску — на основе миниатюрной доски — на полноразмерной панели с пометками. Раскадровки снова обсуждаются, корректируются и окончательно утверждаются. [57]
Создание фонового искусства начиналось после получения одобренных раскадровок. Если персонажи посещали старые места, то уже существующие фоны изменялись для аутентичности; места, вероятно, немного менялись со временем. Стивен Шугар любил скрывать повествовательные фрагменты на фонах, полагая, что ключ к построению мира — «иметь связную базовую структуру для всего». [58] Бывший арт-директор Элль Михалка сказала, что художественный стиль фонов был вдохновлен французским художником-постимпрессионистом Полем Сезанном , чье очевидное отсутствие фокуса противоречило деталям и конкретности. Искусство также было вдохновлено Дао Дэ Цзин , чья работа подчеркивает важность пустых пространств, «например, пространство внутри вазы как часть вазы, которая делает ее полезной». [58] На этапе рисования художники рассматривали линии как «описательные кости», а цвет использовался свободно, то есть цвет намеренно немного не в регистре, подчеркивая различие между цветом и линией. [58] Художники использовали «наложенную» акварельную текстуру, прежде чем переключиться на Photoshop, потому что первый делал фоны «очень грубыми». При рисовании фонов они использовали один основной и несколько вторичных цветов; Аманда Уинтерстон и Жасмин Лай нашли подходящие цветовые сочетания. После того, как основные фоны были нарисованы, их отправляют стилисту по цвету, который выбирает цвета для персонажа или реквизита из листов моделей, сопоставляя и дополняя раскадровку и фон. Линии персонажа или реквизита редко раскрашивались. Линии удаляются, когда сценам нужны световые эффекты. Раскрашивание в ранних эпизодах первого сезона было экспериментальным, потому что у стилиста возникли бы трудности, если бы персонаж и фон раскадровки смешивались вместе или яркий персонаж вошел в тень без изменений. Ошибки стали редкими, поскольку команда планировала и проверяла раскадровки. Основные фоны были сделаны в Бербанке; вторичные были сделаны корейскими художниками. [59]
После того, как команда закончила создание эпизода, производственная группа отправила его аниматорам в Корею. Сериал был анимирован в Sunmin Image Pictures и Rough Draft Korea . Производственная группа и аниматоры общались по электронной почте и иногда использовали видеочат при анимации крупного эпизода. Перед отправкой эпизода в одну из студий, директор анимации Ник ДеМайо и его команда создали план для аниматоров после просмотра аниматики . [ 60] Затем они добавили движения персонажей на листы экспозиции , чтобы направлять аниматоров. Затем последовали задания по рту для персонажей, описывающие формы рта и время для синхронизации губ. [61] Затем эпизод отправлялся в одну из анимационных студий. Сначала отправлялась черно-белая версия, а примерно через две недели — цветная. [62] Анимация была нарисована и раскрашена на бумаге , затем отсканирована и раскрашена в цифровом виде. После этого команда проводила совещание по «рабочей печати», чтобы обсудить эпизод и проверить его на наличие ошибок. ДеМайо отмечал все ошибки, удалял их и отправлял эпизод обратно в анимационную студию или в отдел постпродакшна Cartoon Network для исправления оставшихся проблем. [63] Незначительные ошибки или упущения в анимации исправлялись командой. [64]
Американский актер Зак Каллисон озвучивал Стивена. Роль Стивена - его первая главная роль на телевидении. [65] Для своего прослушивания Каллисон произнес десять строк диалога из пилота и спел заглавную песню во время записи. [66] Гранат, лидера Кристальных самоцветов, озвучивала Эстель , певица, автор песен и актриса. Cartoon Network попросила Эстель принять участие в этой роли, ее первой роли озвучивания. [65] Steven Universe также была первой ролью в озвучивании анимации для актрисы Микаэлы Дитц , которая озвучивает Аметист, и певицы The Party Диди Магно Холл, которая озвучивает Перл. [67] [68] Шугар хотела, чтобы Том Шарплинг , которого она знала по его подкасту The Best Show with Tom Scharpling , озвучил персонажа для одного из ее проектов до того, как был задуман Steven Universe . Она обратилась к Шарплингу на роль Грега Вселенной , которого изначально звали Том. Рубиновые самоцветы были озвучены Чарлин Йи , которой Шугар написала, что уверена, что Йи идеально подойдет для этой роли. [66] Грейс Ролек , которая озвучивала подругу Стивена Конни, было 16 лет, когда начался сериал; Ролек была актрисой озвучивания в анимационных постановках с пяти или шести лет. [69]
Четыре главных актера озвучивания шоу — Каллисон, Дитц, Магно Холл и Эстель — тратили от трех до четырех часов на запись за сеанс; от трех до четырех недель в месяц в течение десяти месяцев каждый год. Актеры могли записываться вместе или по отдельности; часто они записывали несколько эпизодов. Каждый сеанс записи охватывал новый эпизод и включал повторные дубли для этого эпизода или предыдущих, если это было необходимо. На групповых сеансах записи максимум шесть актеров стояли полукругом. [70] Шугар и режиссер озвучивания Кент Осборн присутствовали на сеансах, [71] консультируя актеров по озвучиванию персонажей в определенных ситуациях. Если им нравился дубль, ассистент по производству отмечал его и передавал редактору анимации для чернового монтажа эпизода. Когда начинался сеанс записи, Шугар объяснял раскадровки и описывал последовательности, намерения персонажей и отношения между ними; Осборн делал запись. Перед сеансами Шугар и актеры озвучивания обсуждали новые элементы сюжета и показывали им продвинутые раскадровки. Магно Холл сказала, что ей понравились сеансы групповой записи, потому что забавные лица, которые корчат актеры во время записи реплик, требующих эмоций или движения, часто заставляют их смеяться. [70]
Steven Universe включает песни и музыкальные номера, написанные Шугар и ее авторами, которые совместно работали над текстами каждой песни. Было написано несколько черновиков текста темы песни. [72] Шугар сочинила расширенную тему песни, стоя в очереди на проверку безопасности в международном аэропорту Лос-Анджелеса . [73] Сериал опирается на лейтмотивы для своего саундтрека; инструменты, жанры и мелодии отведены определенным персонажам. Музыка была вдохновлена работами Майкла Джексона и Эстель; [74] и Шугар цитировала Эйми Манн как «оказавшую огромное влияние». [75] Шугар писала песни для сериала во время своих путешествий, аккомпанируя себе на укулеле. [73] Не в каждом эпизоде есть песня; по словам Шугар, она использует их время от времени, чтобы избежать принудительного творчества. [40]
Большая часть сопутствующей музыки шоу была написана чиптюн -фортепианным дуэтом Aivi & Surasshu , с гитарами Stemage . [76] Джефф Лю, который был знаком с музыкальным сопровождением продюсера Aivi для видеоигры Cryamore , порекомендовал их Sugar в качестве композитора. Sugar попросил Aivi пройти прослушивание и согласился, что продюсер Surasshu может присоединиться к ним. Aivi & Surasshu написали музыку для клипа из " Gem Glow ", первого эпизода сериала; Sugar понравилась их работа, и они наняли их в качестве композиторов сериала. [77] Перед тем, как сочинять эпизод, Aivi & Surasshu проводят видеочат с Sugar и креативным директором, чтобы обсудить эпизод; у них есть неделя, чтобы отправить Sugar предварительный саундтрек. [78] После любых необходимых изменений Aivi & Surasshu отправляют саундтрек в Sabre Media Studios для финального микширования с их звуковым дизайном. [79]
У каждого персонажа есть лейтмотив, выражающий его личность, который немного меняется в зависимости от ситуации. [80] Pearl часто сопровождается пианино, Garnet — синтезаторным басом, Amethyst — драм-машиной с электрическим басом и синтезаторами, а Steven — чиптюн-тонами. [74] [78] Для человеческих персонажей были созданы звуковые палитры, чтобы отразить эволюцию сериала, его персонажей и их отношений. Звуковые мотивы и палитры также были созданы для локаций, объектов и абстрактных концепций. [78] Когда Sugar или другие авторы писали песню для эпизода, они записывали демо, которое отправлялось композиторам. Один и тот же музыкальный стиль для песни и пение персонажа появлялись для каждой песни. Со временем песни становились все более сложными, а производство усложнялось, потому что оригинальный музыкальный стиль шоу больше не соответствовал новым лирическим темам. Примером может служить «Here Comes a Thought», исполненная Эстель и Эй Джей Мичалкой (которая озвучивает Стивонни). Эти двое были вдохновлены не столько определенным музыкальным стилем, сколько «чувством» песни, которое им объяснил Шугар. [81]
Пилотный эпизод « Вселенной Стивена» был выпущен на видеоплатформе Cartoon Network 21 мая 2013 года, [82] а отредактированная версия была выпущена 20 июля. [83] Пилот был показан на Comic-Con 2013 в Сан-Диего , [84] а Шугар провел 30-минутную панельную дискуссию о сериале на Comic Con 2013 в Нью-Йорке 13 октября. [85] Первоначально было заказано тринадцать получасовых серий (26 эпизодов) для первого сезона; 14 ноября сезон был продлен на дополнительные тринадцать получасов. [86] Сериал был продлен на второй сезон из 26 получасов 25 июля 2014 года, [87] который начал выходить в эфир 13 марта 2015 года, и на третий сезон из 26 получасов в июле 2015 года. В марте 2016 года производственная перестановка привела к тому, что второй и третий сезоны были разделены на четыре сезона по 13 получасов каждый, что в общей сложности составило пять сезонов. [88] [89] Наконец, в 2016 году, после решения о завершении сериала, Шугар подал прошение Cartoon Network о продлении пятого сезона на три дополнительных получаса, чтобы завершить историю, в результате чего общая продолжительность сезона составила 16 получасов. [90]
Премьера сериала в США состоялась 4 ноября 2013 года на канале Cartoon Network с двумя эпизодами. [91] В Канаде он начал транслироваться на Cartoon Network 11 ноября 2013 года, [92] а на Teletoon 24 апреля 2014 года. [93] Он начал транслироваться на каналах Cartoon Network в Австралии 3 февраля 2014 года, [94] а в Великобритании и Ирландии 12 мая того же года. [95]
Начиная с 2015 года Cartoon Network часто транслировал новые эпизоды группами по пять в течение одной недели — рекламируемые как «Stevenbombs» — а не один эпизод в неделю. Перерывы между группами раздражали фанатов, по словам The AV Club, вызывая «мучительные крики бешеных, голодных, страдающих последователей культа». [96] Формат, который также используется для других сериалов Cartoon Network, по мнению веб-сайта, способствовал всплескам сети в Google Trends, связанным с каждой «бомбой». AV Club приписал эффект необычной для Steven Universe — для молодежного мультфильма — приверженности всеобъемлющему сюжету, который может генерировать «массовые всплески онлайн-интереса» — аналогично выпуску полных сезонов взрослых сериалов — которые «имеют решающее значение для жизнеспособности сети в мире все более основанного на Интернете телевидения». [96]
В мае 2018 года Cartoon Network извинилась перед фанатами после того, как один из рекламных видеороликов канала содержал невыпущенные кадры со значительными спойлерами к будущим эпизодам. В ответ на видео бывший продюсер сериала Иэн Джонс-Куорти отметил в позже удаленном твите, что «быть фанатом Steven Universe — это страдание», намекая на нерегулярный и непредсказуемый график показов сериала. [97] В октябрьском артбуке 2020 года для сериала Шугар заявил, что когда отрывки из невыпущенных эпизодов, выдающие основные спойлеры, просачивались в сеть или эти отрывки использовались в официальных рекламных видеороликах, это «очень деморализовало команду». [98]
С 2 июня по 29 июля 2018 года «Вселенная Стивена» транслировалась повторно на дочернем канале Cartoon Network, Boomerang . [99]
« Say Uncle » — кроссовер с Uncle Grandpa , который вышел в эфир 2 апреля 2015 года. В эпизоде Uncle Grandpa помогает Стивену использовать его способности самоцветов, когда он не может призвать свой щит. В эпизоде Uncle Grandpa содержится признание того, что эпизод не является каноническим . [100] Стивен, Гранат, Аметист, Жемчуг и другие персонажи Cartoon Network из текущих и прошлых шоу появились в эпизодических ролях в эпизоде Uncle Grandpa «Pizza Eve». [101]
Кроме того, Гранат появилась в «Crossover Nexus», эпизоде мультсериала « OK KO! Let's Be Heroes» , который вышел в эфир 8 октября 2018 года. В этом эпизоде Гранат объединилась с KO , Беном Теннисоном из «Бен 10» и Рэйвен из «Юные титаны, вперёд!», чтобы остановить злодея Страйка. [102]
Cartoon Network выпустила два тома мини-эпизодов. Первый включает расширенную заглавную тему «We Are the Crystal Gems»; короткие эпизоды, в которых Crystal Gems рассказывают Стивену о Gems в классной комнате; видео распаковки новой дорожной сумки Стивена; и короткий эпизод, в котором домашний лев Стивена играет с картонной коробкой. [103] Второй том содержит пять мини-эпизодов, в которых Стивен готовит, исполняет караоке, реагирует на «Crying Breakfast Friends!», общается в видеочате с Ляпис и Перидот и играет новую песню. [104]
По словам Ребекки Шугар, в 2016 году ей сообщили, что сериал будет отменён в конце пятого сезона. Она убедила Cartoon Network продлить пятый сезон до 32 эпизодов, чтобы было место для завершения истории, а также для следующего телевизионного фильма Steven Universe: The Movie . Вместе с фильмом Cartoon Network также дала зелёный свет дополнительному сезону из 20 эпизодов, который станет сиквелом Steven Universe Future , действие которого происходит после событий фильма. [90] Несмотря на окончание шоу, Шугар указала, что могут существовать и другие истории, но заявила, что ей нужен длительный перерыв, прежде чем решить, как подойти к такому продолжению. [105] [106] [107]
Продолжение телевизионного фильма « Вселенная Стивена: Фильм » было анонсировано 21 июля 2018 года на Comic-Con в Сан-Диего . Был показан тизер, который был загружен на канал Cartoon Network на YouTube. [108] Он был выпущен на Cartoon Network без рекламы 2 сентября 2019 года. [109] 82-минутный фильм происходит через два года после событий финала сериала; его сюжет сосредоточен вокруг невменяемой самоцвета, Шпинель, которая стирает воспоминания Кристальных самоцветов, чтобы отомстить за то, что ее бросила мать Стивена.
Ограниченный сериал Steven Universe Future , призванный стать эпилогом к основному сериалу, был анонсирован на New York Comic Con 2019 года . [110] Премьера Steven Universe Future состоялась 7 декабря 2019 года [111] и состояла из 20 11-минутных эпизодов, включая финал из четырёх частей, вышедший в эфир 27 марта 2020 года [112]. Его повествование сосредоточено на Стивене, справляющемся со своей собственной эмоциональной травмой после событий сериала.
Был опубликован ряд сопутствующих книг:
Также были опубликованы научно-популярные книги, освещающие развитие франшизы и составление художественных работ по производству:
Тактическая ролевая видеоигра Steven Universe: Attack the Light! была выпущена 2 апреля 2015 года для устройств iOS и Android . [125] Она была разработана Grumpyface Studios в сотрудничестве с Sugar для мобильных устройств. Игроки управляют Стивеном и тремя Crystal Gems, чтобы сражаться со светлыми монстрами. [126] [127] Продолжение, Steven Universe: Save the Light , было выпущено для консолей [128] в октябре 2017 года. Другое продолжение, Steven Universe: Unleash the Light , было выпущено эксклюзивно на Apple Arcade в ноябре 2019 года. [129] Затем оно было переиздано на ПК (Steam) и консолях в феврале 2021 года. [130]
Мобильная игра на основе ритма Steven Universe: Soundtrack Attack [ 131] была выпущена 21 июля 2016 года в США. Созданная игроком Джем убегает от преследователя через сайд-скроллинговые уровни, настроенные на ремиксы музыки из сериала. Другая мобильная игра Steven Universe: Dreamland Arcade была выпущена в 2017 году; это коллекция аркадных игр с персонажами из сериала. [132]
Персонажи «Вселенной Стивена» появляются в картинговой гоночной игре Cartoon Network Formula Cartoon All-Stars и в сайд-скроллинговой игре в жанре beat-'em-up Battle Crashers . [133] Как и в других сериалах Cartoon Network, на веб-сайте канала доступны несколько браузерных игр, включая Heap of Trouble , Goat Guardian и Gem Bound . [134]
26 февраля 2019 года Minecraft выпустил Mash-Up Pack, основанный на Steven Universe , что сделало его вторым сериалом Cartoon Network, получившим такой пакет после Adventure Time . [135]
4 декабря 2019 года в Brawlhalla , бесплатной файтинг- игре, появились персонажи из «Вселенной Стивена» . [136] Кроме того, в платформер-файте MultiVersus представлены персонажи, локации и элементы из «Вселенной Стивена» . [137]
BOOM! Studios опубликовала несколько ограниченных серий комиксов по мотивам «Вселенной Стивена» :
В октябре 2015 года Cartoon Network анонсировала линейку игрушек по мотивам «Вселенной Стивена » , которая будет продаваться в специализированных розничных магазинах. Для праздничного сезона 2015 года Funko выпустила виниловые фигурки «Pop!», а Just Toys предложила новинки в «слепых пакетах». PhatMojo продавала плюшевые фигурки и пенопластовое оружие, а Zag Toys выпустила коллекционные фигурки-болванчики и другие минифигурки в начале 2016 года. В следующем году Toy Factory планировала продать линейку плюшевых и новинок. [144] Cartoon Network продает различные товары, включая кружки, одеяла и одежду, основанные на эпизодах и персонажах шоу. [145]
Первый альбом саундтреков, собравший песни из первых четырёх сезонов, Steven Universe Soundtrack: Volume 1 , был выпущен 2 июня 2017 года. [146] Саундтрек дебютировал на 22-м месте в Billboard 200 , на втором месте в чарте Soundtracks и на первом месте в чарте Independent Albums . [147] [148] В Европе он достиг 28-го места в UK Album Downloads Chart , [149] девятого места в чарте Soundtrack страны, [150] 56-го места в официальном национальном чарте Compilation Chart , [151] и 174-го места в чарте альбомов Ultratop Flanders. [152] Альбом песен из пятого и последнего сезона Steven Universe: Volume 2 (Original Soundtrack), а также альбом караоке были выпущены 12 апреля 2019 года. [153] Volume 2 дебютировал под номером 24 в чарте Soundtracks, под номером 28 в чарте Independent Albums и под номером 14 в чарте Kid Albums . [154] Саундтрек к фильму, включающий его песни и музыку, был выпущен 3 сентября 2019 года, достигнув пика на 57 месте в Billboard 200, пятом месте в чарте саундтреков, шестом месте в чарте Independent и втором месте в чарте Kid Albums. [155] Саундтрек к Steven Universe Future был выпущен 23 октября 2020 года. [156]
Пять альбомов с музыкой из шоу были выпущены 29 мая, 26 июня, 31 июля, 28 августа и 25 сентября 2020 года соответственно. [157] [158] [159] [160] [161]
Steven Universe получил широкую известность за свое искусство, музыку, озвучку, повествование и характеры. По словам Джеймса Уитбрука из io9 , это «одинаково полезное времяпрепровождение» для взрослых и детей, [162] а Эрик Турм из Wired назвал его «одним из самых скрытных, умных и красивых вещей в эфире». [163] За время своего существования Steven Universe привлек быстрорастущую базу поклонников. [164] В 2019 году TV Guide поставил Steven Universe на 61 место в своем списке 100 лучших современных телесериалов, назвав сериал «новаторским» с «воодушевляющим, самоутверждающим посланием». [165]
Критики хвалили «захватывающую красоту», [166] «интригующую, захватывающую обстановку» [167] и «милую, глуповатую эстетику» [162] искусства «Вселенной Стивена » , высоко оценивая его отличительные мягкие пастельные фоны [167] и его «великолепную, выразительную, чистую анимацию». [168] Рецензенты также наслаждались разнообразной актерской игрой, особенно озвучкой Грега Тома Шарплинга , [169] «яркой и выразительной» [170] работой Зака Каллисона в роли Стивена и Грейс Ролек, «поющей от всего сердца» в роли Конни. [171]
Все пять сезонов «Вселенной Стивена» имеют идеальный рейтинг 100% на Rotten Tomatoes . [172] [173] [174] [175] [176] Критический консенсус сайта относительно пятого сезона гласит: «Расцведя в сложную мифологию с глубоко трогательным подтекстом, « Вселенная Стивена» остается искрометным развлечением и идеальным введением в представление ЛГБТК для детей». [176]
Шугар хотела, чтобы Steven Universe тематически соответствовала общим интересам ее и ее брата. [12] Как сериал о взрослении, тема семьи важна, поскольку Шугар основала главного персонажа на своем брате. Кроме того, тема любви была вдохновлена ее отношениями с Джонсом-Куорти. [53] [177] Сериал также выражает важность принятия, [178] [179] и исследует отношения, идентичность ЛГБТК , формы тела и «оттенки кожи в красочном научно-фантастическом волшебном проявлении разнообразия». [180] По словам Кэт Моррис, центральные концепции сериала развиваются с течением времени органичным образом, а не являются «чрезмерно просчитанными» с самого начала. [180] Бывший сценарист Мэтт Бернетт сказал, что простая жизненная тема сериала помешала включению «цинизма» или «язвительности». [12] По словам Бернетта, сценаристы не заинтересованы в теме супергероев. [51]
Необычно сильное женское присутствие в сериале о мальчике — все основные персонажи, кроме Стивена и Грега, являются женщинами — является намеренным, по словам Шугар, которая намеревалась «разорвать и поиграть с семиотикой пола в мультфильмах для детей», считая «абсурдным», что шоу для мальчиков должны принципиально отличаться от тех, что для девочек. [181] Она развивала сюжет сериала в направлении отдаленной цели, при этом все, что между ними, оставалось гибким, отчасти потому, что ее намерения «изменились с тех пор, как я начала, потому что я сильно выросла» во время работы над сериалом. [181] Шугар описала сериал как «обратный эскапизм»: идея о том, что персонажи фэнтези заинтересуются реальной жизнью и захотят участвовать в ней. Стивен олицетворяет «любовную связь между фантазией и реальностью». [43] Шугар сказала, что на Steven Universe повлияли аниме-сериалы Future Boy Conan , Revolutionary Girl Utena и The Simpsons . [182] Steven Universe , по словам Эрика Турма, — это сдержанное, повседневное изображение детства, исследование нетрадиционной семейной динамики, дань уважения аниме , видеоиграм и другим основам поп-культуры, а также «простое детское шоу о супергероях». [183] Джейкоб Хоуп Чепмен из Anime News Network сказал, что аниме-сериалы Revolutionary Girl Utena и Sailor Moon оказали сильнейшее влияние на Steven Universe визуально и структурно, что отражено в его «преимущественно игривом тоне, прерываемом сокрушительной драмой в ключевые моменты», и в его «прославлении сильных сторон женственности, размывании гендерных барьеров и акценте на широком спектре отношений между женщинами, нацеленном на семейную аудиторию». [184] «Вселенная Стивена» также относится к японским культурным иконам, включая Neon Genesis Evangelion , Akira , Cowboy Bebop , Dragon Ball Z , фильмы Studio Ghibli и хоррор-мангу Дзюндзи Ито «Загадка разлома Амигара» . [184] [185]
По словам Уитбрука, «мастерское чувство темпа» сериала позволяет ему интегрировать предзнаменование и построение мира в сцены, что заставляет всеобъемлющее, драматическое повествование выходить из того, что в противном случае могло бы быть эпизодами « монстра недели ». [162] Повествование сложной истории с точки зрения ребенка означает, что ее экспозиция остается «искусно сдержанной, растущей в амбициях вместе с сериалом» и персонажем Стивена. [163] Размеренный темп « Вселенной Стивена » позволяет ее персонажам становиться «более сложными и интересными, чем большинство их коллег в престижных драмах», [186] развиваясь «как реальные люди, а не сущности, выполняющие повествовательные функции». [170] Сериал исследует все более сложные грани отношений, такие как возможность того, что Перл может частично обижаться на Стивена, потому что он является причиной того, что его мать Роза больше не существует, [187] и растущее саморазрушение «всепоглощающей страсти» Перл к Розе. [171] Его боевые сцены — такие как песня Эстель, представляющая кульминационный бой в « Побеге из тюрьмы » как состязание между любовными отношениями Гарнет и одиноким волком Джаспера — иногда представляются как философские аргументы. [186]
Адамс подчеркнул «новаторское и изобретательное» изображение сложной «динамики наставника/опекуна/старшего брата» между Стивеном и Кристальными самоцветами [166] в сериале, который, по своей сути, посвящен отношениям братьев и сестер. [167] Турм написал, что заметное эмоциональное различие между Steven Universe , Adventure Time и Regular Show заключается в том, что последние два сериала посвящены переходу своих главных героев к взрослой жизни, тогда как в первом сезоне Steven Universe довольствовался «очарованием простотой детства». [168] Стивен медленно вырастает из неприятного ребенка, следующего по пятам, в полноценного члена Кристальных самоцветов к концу первого сезона, изменение, вызванное возросшей проницательностью и опытом, а не возрастом. [186] Джо Кейн отметил в «Мэри Сью» , что в отличие от героев античности ( Геркулес ) и современной фантастики ( Люк Скайуокер ), Стивен определяется наследием своей матери, а не отца; преобладание фигур матери в сериале подчеркивает их редкость в других художественных произведениях. [188] По словам Кэт Смолли из PopMatters , инопланетная природа Самоцветов, которая мешает им полностью понять мир, который они защищают, рассматривается с «замечательной глубиной и интеллектуальной строгостью», даже когда они имеют дело с человеческими проблемами, такими как « депрессия , посттравматический стресс и ненависть к себе», оставшимися от давно прошедшей войны за Землю. [189]
Смолли охарактеризовал Steven Universe как часть растущей тенденции мультфильмов, которые нравятся как взрослым, так и детям, включающей Avatar: The Last Airbender (2005), его сиквел The Legend of Korra (2012), Adventure Time (2010) и Regular Show (2010). Это отражено в охвате сериалом меньшинств, которые редко появляются в других местах анимации, и его более широких темах: вместо того, чтобы поставлять типичных для жанра злодеев с закручивающимися усами, Steven Universe «имеет дело с проблемами чрезвычайного насилия и ужаса, изображает своих персонажей в оттенках серого и тонко играет с вопросами философии, морали и межличностных конфликтов, при этом отказываясь сбрасывать любое развитие к статус-кво ». [189]
«Гендер находится на переднем крае разговора вокруг Steven Universe », по словам Эрика Адамса из AV Club , который отметил, что «все супергерои шоу — женщины». [166] Как осознанная подделка под аниме о волшебных девочках , сериал подрывает предпосылки жанра, заставляя Стивена воплощать любящую женственность типичной главной героини-волшебницы без насмешек или потери его мужественности. Уитбрук охарактеризовал сериал как «о любви — всех видах любви», включая нетрадиционные формы, такие как материнская и дружеская связь между Стивеном и Самоцветами, а Гарнет — как «физическое воплощение лесбийских отношений». [162]
При размещении сериала в почетном списке премии Tiptree Award 2015 года , которая отмечает произведения научной фантастики или фэнтези, исследующие и расширяющие гендерные роли, жюри написало: «В контексте детского телевидения это шоу рассматривает гендер гораздо более открыто и зрело, чем это типично для жанра, и имеет один из лучших сценариев среди всех мультфильмов... Помимо показа мужчин и женщин, которые не обязательно соответствуют стандартным американским гендерным идеалам, шоу также дает нам агендерного/небинарного персонажа и вдумчивое исследование взросления». [190]
В 2015 году Мей Руд из Autostraddle написала, что «Вселенная Стивена» стала самым последним анимационным сериалом для молодой аудитории со значительными квир -темами, такими как андрогинное слияние Стивонни и романтические отношения между Самоцветами Руби и Сапфир, чье слияние является главным героем Гранат. По словам Руда, это отражает растущую значимость этих тем в детских мультфильмах; предыдущие изображения были подтекстовыми или минимальными, например, эпизод « Времени приключений » 2011 года « Чего не хватало », сериал « Кларенс» 2014 года или (более явный, но неисследованный) финал 2014 года «Легенды о Корре» от Nickelodeon . Во «Вселенной Стивена» темы ЛГБТК становятся заметными уже во второй половине первого сезона. [191] По сообщениям, помолвка и свадьба между Руби и Сапфир в пятом сезоне были первым предложением однополого брака в детском анимационном сериале. [192] [193] В своем отчете за 2015 год GLAAD заявила, что шоу отражает «разнообразие реального мира», отметив, что одна из главных героинь шоу, Гарнет, является «физической формой двух женщин-самоцветов, которые влюблены», [194] показанных в таких эпизодах, как « Ответ », [195] фокусируясь на том, как развиваются романтические отношения между Руби и Сапфир. Это заставило некоторых сказать, что шоу имеет «тяжелые гомосексуальные оттенки». [196] «Ответ» позже принес шоу вторую номинацию на премию «Эмми» , одну из шести для шоу. [197]
Стивонни, слияние Стивена и Конни [198], дебютировал в эпизоде Alone Together от 15 января , используя местоимения «они/их». [199] Шугар, создатель шоу, сказал, что Стивонни бросает вызов гендерным нормам как «метафору для всех ужасающих первых моментов в первых отношениях». [200] Позже, в 2018 году, шоу получило номинацию на премию «Эмми» за эпизод «Jungle Moon», посвященный Стивонни, небинарному персонажу. [201]
По словам Шугар, ЛГБТ-репрезентация в ее сериале не призвана донести мысль, а помочь детям понять себя и развить свою идентичность. По ее мнению, квир-молодежь заслуживает того, чтобы видеть себя в историях так же, как и другие дети, и, учитывая всепроникающую гетеронормативность , не позволять им этого делать может быть вредно. Она сказала: «Я много думаю о сказках и фильмах Диснея и о том, что любовь — это то, что всегда обсуждается с детьми. Вам говорят, что вы должны мечтать о любви, об этой полноценной любви, которая у вас будет. [...] Почему бы всем этого не иметь?» [202] Во время панельной дискуссии 2016 года Шугар сказала, что ЛГБТ-темы в «Вселенной Стивена» также во многом основаны на ее собственном опыте как бисексуальной женщины. [203] Год спустя она сказала, что Флюорит — слияние шести Самоцветов, представленное в эпизоде пятого сезона « Off Colors » — представляет собой полиаморные отношения. [204] В июле 2018 года она рассказала интервьюеру [205] , что создала сериал «Самоцветы» как « небинарных женщин», чтобы выразить себя как небинарную женщину через них. [206]
Репутация сериала как «одного из самых откровенно квир-шоу на телевидении» [207] вызвала споры в 2016 году, когда Cartoon Network UK удалила объятия между Роуз и Перл, но не удалила поцелуй между Роуз и Грегом из своей британской трансляции. [208] Сеть, которая заявила, что это решение было направлено на то, чтобы сделать эпизод «более комфортным для местных детей и их родителей», подверглась критике со стороны фанатов и СМИ как гомофобная. [209] [210] В 2017 году Кенийский совет по классификации фильмов запретил трансляцию «Вселенной Стивена» и других мультсериалов за «прославление гомосексуального поведения». [211]
Шугар рассказала Vanity Fair в марте 2021 года, что она была полна решимости сделать «квир-пары и истории» неотъемлемой частью истории способами, которые «невозможно подвергнуть цензуре», и ей пришлось бороться внутри компании за это представление. [212] Препятствия со стороны руководителей Cartoon Network включали просьбы сделать Руби мальчиком, сделать так, чтобы персонажи никогда не целовались в губы и не было романтических отношений между Руби и Сапфир, а также предупреждения о том, что если кто-либо из команды, включая саму Шугар, публично «подтвердит, что персонажи являются ЛГБТКИА+, это может привести к отмене шоу». Шугар сказала, что она начала публично говорить о том, почему она «так сильно чувствовала, что дети заслуживают этих историй», и победила благодаря «поддержке молодых поклонников Steven Universe и силе GLAAD за ними».
В июне 2021 года Танека Стоттс, гендерфлюидный автор Steven Universe: Future, рассказала Insider , что Sugar «приложила все усилия, чтобы убедиться, что их шоу было [укомплектовано] максимально инклюзивно», наняв талантливых людей, замеченных на Tumblr и Twitter, а не постоянных сотрудников отрасли. Sugar сказала, что нахождение на переднем крае представительства ЛГБТК означало, что за пределами того, что они создавали, было «очень мало квир-контента». Она также сказала, что помимо угроз и негативной реакции со стороны гомофобных зрителей, она опасалась, что ее идентичность и контент в шоу могут привести к его отмене, если она заговорит об этом открыто, отметив, что поддержка шоу была «часто очень квалифицированной и оскорбительной». Она также отметила, что небинарные создатели, такие как она, сталкиваются с дополнительными проблемами, проходя через мир, где небинарные люди дегуманизируются, и надеется, что «видимый квир-контент и множество квир-создателей означают, что никто не должен чувствовать себя изолированным» так, как это было с ней. [213] В том же месяце Шугар сказала NPR , что она хотела бы, чтобы «маленькие мальчики видели вещи, которые есть в женских шоу», и наоборот, и чтобы «небинарные, гендерно-экспансивные дети имели шоу». [214]
В сентябре 2021 года Эбби Уайт, небинарный репортер Insider и The Hollywood Reporter , рассказала в подкасте «Hollywood Remixed» The Hollywood Reporter, что вся идея шоу — «переворот гендерных ожиданий», где Стивен — «гендерно-неконформный мальчик» с семьей «женственных небинарных, негендерных инопланетян», заявив, что это «пронизано очень сознательными, целенаправленными способами на протяжении всего сериала». [215] Ранее Mashable заявлял, что некоторые фанаты соотносят Ларса Барригу в определенных отношениях с трансгендерным опытом, например, с чувствами общественного давления и конформизма, хотя он не является подтвержденным трансгендерным персонажем. [216] В сериале также фигурировали Флюорит, олицетворение полиаморных отношений, [217] второстепенный персонаж шоу, и Кики Пицца, которая пригласила Стивонни на свидание в комиксах. [218] Кроме того, раскадровщик Steven Universe заявил в 2017 году, что Гарольд Смайли и Квентин Фроуни были гей-парой. Это также было подтверждено официальным артбуком, выпущенным в том же году, под названием Steven Universe: Art & Origins, в котором был показан концепт-арт эпизода для « Будущего мальчика Золтрона » [219] [220]
Вдохновленная чиптюном музыка Айви Тран и Стивена «Сурасшу» Велемы также получила высокую оценку в рецензиях: Оливер Сава из The AV Club упомянул ее диапазон от «бодрого ретро» до «плавного джазового фортепиано» в стиле Ghibli [167] Эрик Турм написал, что музыкальные номера характеризуются «возвышающей решимостью» [171] а Джеймс Уитбрук написал, что они превратились из «маленьких... глупых песенок» в неотъемлемую часть повествования шоу [162] Турм написал для Pitchfork , что «музыка имеет значение в работе Ребекки Шугар» больше, чем в большинстве мюзиклов, поскольку структурирует жизни персонажей, а не просто рассказывает историю [221]
Музыка сериала также получила широкую похвалу. «Stronger Than You» была названа «песней для борьбы с гомосексуалистами», а песня в финальных титрах «Love Like You» также была названа достойной быть «последним дополнением к Great American Songbook ». [222] [223]
.jpg/1280px-NYCC_2014_-_Opal_(15508336931).jpg)
По данным Google Trends, общественный интерес к сериалу значительно превзошел интерес к другим сериалам Cartoon Network в апреле 2016 года, что The AV Club назвал «неоспоримым доказательством того, что Steven Universe теперь является флагманским сериалом Cartoon Network». [96]
Поклонники провели кампанию против цензуры за пределами Соединенных Штатов в отношении представления в сериале ЛГБТ-отношений. Фанатская кампания убедила французское дочернее предприятие Cartoon Network перезаписать песню «Stronger than You» с переводом, делающим любовь певицы такой же явной, как и в оригинале, [224] а еще одна была запущена в 2016 году в знак протеста против практики британского дочернего предприятия Cartoon Network по удалению сцен привязанности между самоцветами из британских трансляций. [207] Шведские фанаты инициировали петицию протеста после того, как флирт между самоцветами был заменен на несвязанный диалог в шведской трансляции эпизода «Hit the Diamond». [225]
По данным io9 , «хотя большая часть фандома «Вселенной Стивена» поддерживает и приветствует, есть небольшая подгруппа, которая известна своей крайностью и враждебностью под видом инклюзивности». [226] В 2015 году художница-фанатка попыталась покончить жизнь самоубийством после того, как ее травили в социальных сетях из-за пропорций тела в ее творчестве, [227] [228] а в 2016 году художник и писатель раскадровок Джесси Зуке покинул Twitter после того, как подвергся преследованиям со стороны фанатов из-за предполагаемой поддержки определенных романтических отношений между персонажами . [226]
Полнометражный фанатский эпизод под названием «Удушение» [229], действие которого происходит в альтернативной версии непрерывности истории , был назван «одним из самых впечатляющих произведений, вышедших из фэндома «Вселенной Стивена »» в 2017 году пользователем io9 [230] . Beach City Con, фанатский съезд «Вселенной Стивена» , прошёл в Вирджиния-Бич 13–15 октября 2017 года. [231]
В 2019 году Йен Джонс-Куорти , покинувший шоу в 2015 году, чтобы разработать собственное шоу ( OK KO! Let's Be Heroes ), отметил, как акцент Steven Universe на идентичности нашел отклик у зрителей, в то время как ND Stevenson , шоураннер She-Ra and the Princesses of Power , описал влияние шоу на репрезентацию ЛГБТК+ в западной анимации, утверждая, что оно изменило «ландшафт анимационных шоу, когда оно впервые вышло в эфир». [232] В более позднем интервью Стивенсон сказал, что их ранние разговоры о квир-отношениях и персонажах в их собственном шоу стали возможны только благодаря Steven Universe . [233] Кроме того, в интервью с Райной Дирвотер из GLAAD Стивенсон говорил о репрезентации квир в анимации, приведя Steven Universe наряду с The Legend of Korra в качестве вдохновляющего примера шоу, которое научило молодых поклонников ожидать «не меньше, чем разнообразия прочной репрезентации квир и центральных квир-персонажей». [234] Трейси Браун, обозреватель Los Angeles Times, утверждала, что шоу за время своего показа стало «золотым стандартом» для самого Cartoon Network. [235]
В октябре 2020 года ученый-юрист Моника Рэмси заявила в статье California Law Review , что сериал нарушает «ретрибутивный медиаскейп», моделируя принципы восстановительного правосудия , которое переписывает «нарративы правосудия, доступные для молодых зрителей». Рэмси сравнила сериал с ретрибутивным правосудием в других мультфильмах о супергероях , таких как Batman: The Animated Series , Spider-Man: The Animated Series и Justice League of America / Justice League Unlimited , утверждая, что Steven Universe отвергает «типичный рассказ о герое-воине» и имеет злодеев, которые страдают от «репрессивных норм», а не «одномерных злодеев». [236] Позже Джонс-Куорти поделился статьей в Twitter , назвав ее одним из «самых точных текстов» о сериале. [237]
10 января 2021 года пользователь Twitter @camrynieroway написал в Твиттере, что «нет ничего лучше, чем жить вне гендерной бинарности», заявил, что они небинарны, и добавил GIF-изображение Стивонни , заявив: «Ты мальчик или девочка?» Я — опыт». [238] [239] [240] В тот же день твит процитировала певица и автор песен Жанель Монэ, добавившая хэштег #IAmNonbinary. [241] В интервью The Cut через месяц после твита она сказала интервьюеру, что ретвитнула GIF-изображение, потому что оно «нашло отклик у меня, особенно как у человека, который раздвигал границы гендера с самого начала своей карьеры». [242]
В июне 2021 года бывший руководитель Cartoon Network Кэти Кренц заявила, что часть сдвига в сторону большей инклюзивности в анимации может быть отчасти связана с мероприятиями на конвенциях , приведя в пример залы на Comic-Con, заполненные фанатами Steven Universe в возрасте 20, 30 и 40 лет. [243] Кренц далее утверждала, что такое участие фанатов дает руководителям и создателям обратную связь о том, кто смотрит шоу и будет покупать товары, и, в связи с этим, что считается «хорошим» представительством. Журналисты Insider также утверждали, что шоу стало «началом волны анимационных шоу с представительством ЛГБТК». [244]
В июле 2021 года Джейд Кинг из TheGamer сообщила, что «Ши-Ра и непобедимые принцессы » «не существовали бы без «Вселенной Стивена», отметив историю, рассказанную Молли Остертаг , которая сказала, что ее партнер, Н. Д. Стивенсон , использовал «Вселенную Стивена» , чтобы доказать Netflix, что шоу с репрезентацией ЛГБТ-сообщества «имеют ценность, аудиторию и право на существование, чтобы показать молодым людям, что быть другим — это не то, чего стоит стыдиться». [245]
В октябре 2021 года Мэтт Брейли , создатель «Амфибии» , сказал, что он большой поклонник шоу, друг Ребекки Шугар , и сказал, что Шугар показывает, что оригинальная музыка мультфильмов может быть красивой и душевной. Он также утверждал, что между «Вселенной Стивена» и «Амфибией» есть много пересекающихся тем , отметив, что над шоу работали несколько членов команды, и добавив, что «у нас есть немного ДНК Стивена». [246]
В ноябре 2021 года интервьюер журнала GQ спросил рэпера и певца Lil Nas X , смотрел ли он сериал, заявив, что один из его нарядов похож на Yellow Diamond в сериале. Lil Nas X ответил, что собирается поручить кому-то взять наряды бриллиантов и «позиционировать их как бриллианты». [247]
Steven Universe считается одним из величайших анимационных шоу всех времен в различных списках лучших за все время и 21-го века, особенно за его первое признание и важность представительства ЛГБТК на детском телевидении . Сериал занял 99-е место в списке 100 величайших телесериалов 21-го века по версии BBC , последний из четырех анимационных шоу 21-го века, включенных в этот список. [4] В Indiewire сериал занял 6-е место как величайший анимационный сериал в истории. [266] В GamesRadar+ сериал занял 12-е место как величайшие анимационные шоу всех времен. [267] В ScreenAge Wasteland сериал занял 35-е место как величайший мультфильм всех времен. [268]
Steven Universe
состоится в понедельник, 4 ноября.
Но многие фанаты твердо уверены, что если кто-то из большого состава персонажей и является трансгендером, то это должен быть Ларс.
Интервьюер:] Вы смотрите Steven Universe? Мне кажется, вы немного похожи на Yellow Diamond.Альтернативный URL-адрес
