Swervedriver — английская альтернативная рок- группа, образованная в Оксфорде в 1989 году вокруг основных участников Адама Франклина и Джимми Хартриджа. В период с 1989 по 1998 год группа выпустила четыре студийных альбома и множество EP и синглов, несмотря на значительную смену участников, менеджеров и звукозаписывающих лейблов. К 1993 году состав группы утвердился: Франклин — вокалист/гитарист, Хартридж — гитарист, Джез Хиндмарш — барабанщик, а Стив Джордж — басист. Они выступили с более тяжёлым рок- звучанием, чем их современники в стиле шугейз , и в течение следующих пяти лет оно развивалось, включая элементы психоделики , классической поп-музыки и инди-рока .
Проблемы с лейблом и падение интереса внутри группы привели к их распаду в конце 1998 года. Спустя десятилетие Swervedriver воссоединились и периодически гастролировали в течение следующих пяти лет, выпустив свой первый новый материал за пятнадцать лет с синглом 2013 года "Deep Wound". С тех пор они выпустили два полноформатных альбома, I Wasn't Born to Lose You в 2015 году и Future Ruins в 2019 году, с гастролирующими барабанщиками Майки Джонсом и басистом Миком Куинном, которые на постоянной основе присоединились к группе.
Swervedriver берет свое начало в Оксфорде, когда одноклассники и начинающие гитаристы Франклин и Хартридж вместе со старшим братом и вокалистом Франклина Грэмом и барабанщиком Пэдди Пульцером сформировали группу Shake Appeal в 1984 году. В 1987 году к группе присоединился бас-гитарист Адриан «Ади» Вайнс из Йоркшира , и в следующем году они выпустили свой единственный сингл «Gimme Fever» на лейбле Notown Records. [1] [2] Shake Appeal находились под влиянием гаражных рок- групп конца 60-х, таких как The Stooges и MC5 , [1] [2] черпая схожие влияния из видов и звуков британского автомобильного завода Leyland, мимо которого Франклин и Хартридж проходили каждый день по дороге в школу. [3] Когда влияние перешло в подражание, участники почувствовали, что им нужно разработать собственное звучание. Тем временем они обратили свое внимание на американские альтернативные рок -группы Hüsker Dü , Sonic Youth и Dinosaur Jr. , и впоследствии вдохновились «на то, чтобы раздвинуть границы электрогитары в поп-формате». [2] [3]
В 1989 году, после распада Shake Appeal, Адам Франклин сочинил песни «Volcano Trash», «Afterglow» и «Son of Mustang Ford» (которая стала первым синглом Swerverdriver). [3] [4] Бывшие участники группы были впечатлены его работой и собрались в студии Union Street Studios в Оксфорде, чтобы записать демо , [1] при этом Адам Франклин стал ведущим вокалистом, а его брат подпевал. [2] Вскоре после этого Грэм Франклин и Пульцер покинули группу, чтобы заняться другими музыкальными интересами. Устав от местной сцены, группа решила отправиться в Лондон , и там они встретили барабанщика и уроженца Эдинбурга Грэма Боннара, бывшего участника пост-панк- группы The Shattered Family. [5] Перед тем, как покинуть Оксфорд, они передали свое демо Марку Гарденеру из местной группы Ride , который, в свою очередь, передал его Алану Макги из Creation Records . Макги подписал с ними контракт почти сразу после прослушивания записи (во время езды по центру Лос-Анджелеса на заднем сиденье лимузина), и так родился Swervedriver. [1] [2]
Вместо того, чтобы дебютировать с полноформатным альбомом, Swervedriver выпустили серию четырехтрековых EP в течение года, подписавшись на популярный тренд начала 90-х. «Если у вас были готовы 4 песни, вы записывали их тут же и выпускали как можно скорее. Тогда не было такого понятия, как «сохранение песен для альбома», — объяснил Хартридж. [3] Треки были записаны в The Greenhouse & Falconer Studios в Лондоне и все были спродюсированы группой. Дебютный альбом Swervedriver, Son of Mustang Ford , был выпущен 16 июля 1990 года [6] и включал песню «Kill the Superheroes», одну из первых попыток Франклина писать в альтернативной настройке . [3] Франклин заявил в NME : « Son of Mustang Ford был основан на идее «Страха и ненависти в Лас-Вегасе» — езда по американским ландшафтам, не выходя из своей коробки». [7] EP был охарактеризован как «хромированный кусочек автомобильного романтизма». [8] Группа запустила релиз с появлением на шоу Джона Пила на BBC Radio 1 31 июля 1990 года, исполнив избранную сторону B с каждого из своих трех дебютных EP вместе с песней «Over» (которая не будет официально выпущена в течение 15 лет). [9] Выпуск Rave Down , второго EP в серии, последовал в ноябре. [10] Мэри Энн Хоббс назвала его заглавный трек «циклоном дикой, раздутой риффовой машины, которая звучит так, будто ее играли с вывихнутыми плечевыми суставами». [7] Оба EP получили благоприятные отзывы, а их заглавные синглы попали в британские инди- и метал-чарты. Однако вскоре мейнстримная британская музыкальная пресса переключила свое внимание на группы, которые легче вписывались в шаблон шугейзера. [2] Группа начала набирать популярность в Соединенных Штатах, и в начале 1991 года Swervedriver подписали контракт с американским лейблом A&M Records [1] и отправились в свой первый тур по США, короткую серию концертов в поддержку альбома Ned's Atomic Dustbin , который стартовал в клубе Marquee в Нью-Йорке. [11] 22 июля 1991 года вышел их третий мини-альбом Sandblasted , заглавный сингл которого достиг 67-го места в британском чарте [12] и был описан как «лобовое столкновение гитар, несущих хаос». [13]
Swervedriver выпустили свой дебютный альбом Raise 30 сентября 1991 года. Он был записан в The Greenhouse & Falconer Studios и спродюсирован группой, как и их предыдущие EP, и включал заглавные треки со всех трех. Что касается всеобъемлющего увлечения группы всем автомобильным, Франклин сказал: «машины появились из-за переплетения образов рок-н-ролла. Чак Берри пел о машинах. T. Rex пел о машинах, и находиться в машине — это просто хорошее место, чтобы послушать музыку». Альбом хвалили как «неизлечимо романтичный, [отрывающий] свои кувырки» как один из «действительно великих альбомов, сделанных в этом году» [14] и он занял 44-е место в чарте Великобритании . [12] Swervedriver много гастролировал по Великобритании в поддержку альбома и был приглашён на вторую сессию BBC Radio 1 23 ноября 1991 года. [15] Продюсер Алан Молдер , работавший с коллегами по Creation The Jesus and Mary Chain и My Bloody Valentine , представился Франклину в баре на музыкальной площадке ULU в Университете Северного Лондона с предложением поработать вместе. [4] Молдер встретился с группой в студии Greenhouse, и там они записали Never Lose That Feeling , [11] четвёртый EP Swervedriver, в который вошла песня Raise "The Watchmakers Hands" и трек "Scrawl and Scream", замедленная переработка "Afterglow". [9]
Затем Swervedriver отправился в полноценный тур по Северной Америке с американской инди-рок -группой Poster Children на разогреве. [9] 6 февраля 1992 года, ожидая пересечения границы Канады и США для выступления в Торонто, Боннар вышел из автобуса, чтобы «сходить за сэндвичем», и не вернулся. Несмотря на то, что он полностью намеревался завершить тур, творческие разногласия между участниками группы не позволили ему продолжить. После того, как он поговорил с Хартриджем, Боннар сказал ему, что хочет уйти из группы. [1] [2] Дэн Дэвис из Run Westy Run заменил его на следующие пять концертов, а затем тур-менеджер Фил Эймс пригласил Дэнни Ингрэма из вашингтонской группы Strange Boutique , чтобы закончить тур. [1] Группа с Ингрэмом на буксире вернулась в США в апреле 1992 года, чтобы поддержать коллег по лейблу A&M Monster Magnet и Soundgarden , а затем отыграла короткое время в Японии. [11] Перед тем, как отправиться на вторую часть, они сделали микширование Never Lose That Feeling , которое было выпущено 18 мая 1992 года; продакшн Молдера стал последним релизом Swervedriver в оригинальном составе. [11] Хартридж рассматривал рифф заглавного трека как «своего рода мост между Raise и Mezcal Head в некотором роде» [11] , и песня достигла 62-го места в британских чартах. [12] Используя кадры с первого этапа тура, представители A&M Джефф Сухи и Скотт Картер сняли видео On the Road with Swervedriver: A Rockumentary , в котором также были представлены интервью и видеоклипы на песни «Son of Mustang Ford» и «Sandblasted», и выпустили его 14 мая 1992 года. [16] Как только они начали испытывать рост успеха, Swervedriver столкнулись с другим препятствием — в дополнение к потере менеджера после выступления на фестивале Hultsfred в Швеции 8 августа 1992 года, Vines ушел, чтобы сформировать ориентированную на хэви-метал группу Skyscraper . [11] Потеряв Боннара, Vines, которого некоторые считали лицом группы, [4] заставила музыкальную прессу поверить, что группе будет трудно, если не невозможно, сохранить свой импульс. [2] [4]
В конечном итоге, по словам Франклина, от группы остались только «я, Джимми Хартридж и несколько педалей эффектов», хотя Молдер все еще рассчитывал выпустить полноформатный альбом Swervedriver. [11] Франклин и Хартридж заложили основу для нового альбома в демо-студии EMI недалеко от Оксфорд-стрит в Лондоне, и во время записи недавно написанной «Duress» с продюсером Марком Уотерманом он познакомил их с Джереми «Джезом» Хиндмаршем, бывшим барабанщиком лондонской группы 5:30 . (Уотерман продюсировал их первый альбом.) Позже тем же вечером Хиндмарш подошел к дуэту в баре The Murray Arms в Кэмден-Тауне и предложил им свои услуги, включая использование своего 16-дорожечного студийного оборудования. Они согласились, и у Swervedriver появился новый барабанщик. [2] [11] [17] Группа приступила к записи своего нового альбома сначала в репетиционной студии Playground в Кэмдене, а затем в студии Trident 2 в Страттон-Граунд в Вестминстере , [11] причем Франклин и Хартридж разделили обязанности басиста. [2] Swervedriver все еще нуждались в басисте, когда шоу отправилось в турне, и Франклин встретился с ним в другом баре в Кэмдене. [11] О встрече со Стивом Джорджем, уроженцем Эссекса , Франклин вспоминал: «Он на самом деле подошел ко мне и сказал: «Ты тот парень из Swervedriver. Тебе нужен басист. Я твой человек»» [4]
12 августа 1993 года группа выпустила свой второй альбом Mezcal Head , спродюсированный Аланом Молдером и Swervedriver. Франклин и Хартридж отдали должное Молдеру за то, что он заставил альбом звучать «громко и ясно» и сделал «гораздо больше для нас, чем мы надеялись». [11] Альбом дебютировал под номером 55 в Великобритании [12] и был одобрен критиками [1] — NME утверждал, что «вы не можете не сидеть сложа руки, оседлать его массивные каденции, насладиться его классической формой и гладкими линиями и... беспомощно влюбиться». [18] Более поздние обзоры хвалили его «сочетание лучших элементов шугейзинга с гранжем и даже американским инди-роком» [19] и «действительно является потерянной классикой движения шугейзинга». [20] Его первый сингл, «Duel», получил награду «Сингл недели» по версии NME и Melody Maker [2] и достиг 60-го места в британском чарте (их самый высокий сингл на сегодняшний день). [12] Группа сняла два видеоклипа для сингла: самостоятельно спродюсированный сноуборд-тур в Маунт-Худ и высокобюджетный клип для MTV, снятый в центре Лос-Анджелеса, в котором участвовал новый басист Джордж. [11] Swervedriver отправился в тур в поддержку альбома по Великобритании, а затем переехал в Северную Америку в конце 1993 года, чтобы присоединиться к Shudder to Think и Smashing Pumpkins , [21] завоевав в процессе сильную американскую аудиторию. [1]
В начале 1994 года был выпущен второй сингл альбома, "Last Train to Satansville". Критики и поклонники были привлечены более глубокой, жесткой игрой на барабанах Хиндмарша и потоком сознания Франклина, [2] описывая его как "вершину крутизны альтернативного рока... с чудовищным гитарным риффом и грубым ритмом" [20] и "угрожающий спагетти-вестерн". [1] Сингл, вместе с "Duel", будет представлен с песнями других исполнителей A&M в видеоигре Road Rash для системы 3DO . Тем временем группа продолжила гастролировать с коллегами по Creation Medicine в Европе, Австралии и Японии. [2] Позже в том же году Swervedriver выпустят свой первый сингл с Джорджем на басу, "ограниченную экспортную серию, удаленную в день релиза" 8-трековую запись "My Zephyr" на бутик-лейбле The Flower Shop. [22]
Третий альбом Swervedriver, Ejector Seat Reservation , был записан в основном в Church Studios и Konk Studios в Crouch End , Северный Лондон, и снова спродюсирован группой и Аланом Молдером. Помимо тем фатализма и полета, прокладывающих свой путь в его композиции, «по какой-то причине мы хотели перевернуть представление о том, что мы группа с американскими отсылками в наших песнях, и поэтому некоторые очень британские отсылки появились в текстах», - объяснил Франклин. [23] У группы был спор с Макги по поводу выбора стартового сингла альбома - они думали, что «The Other Jesus» был очевидным выбором, но Макги пересмотрел их, выбрав «Last Day on Earth» в попытке извлечь выгоду из текущей тенденции, увековеченной брит-поп -группами, такими как Oasis , использования струнных и акустических гитар. [4] Первоначальные промо-тиражи пластинки, включая дополнительный трек "It's All Happening Now", пришлось отозвать после того, как было отказано в разрешении на использование текста, взятого из песни Боба Дилана " It's All Over Now, Baby Blue ". (Позже они были розданы членам фан-клуба.) Однако эти инциденты оказались лишь предвестниками неудач группы с альбомом. Понимая исчезающую отдачу от своих инвестиций, американский лейбл A&M урезал финансирование группы, заявив, что альбом не впишется в их график релизов еще полтора года. В ответ группа попросила освободить их от контракта. [17] [24] После потери лицензии группы на A&M (примерно 350 000 долларов США за альбом) и без того финансово неблагополучная Creation выпустила Ejector Seat Reservation внутри страны 15 июля 1995 года, но через неделю расторгла контракт с группой. Впоследствии он не получил никакой рекламной поддержки (за исключением нескольких небольших объявлений) и остался неизданным в Северной Америке. [17] [24]
Ejector Seat Reservation получил некоторую прессу в континентальной Европе (в частности, во Франции и Германии) [4] и получил значительную поддержку от лицензиата Sony Music в Австралии, включая приглашение группы на тур по стране в конце года, [23] но это не помешало ему стать самым плохо продаваемым альбомом Swervedriver. Несмотря на отсутствие коммерческого успеха, критики посчитали Ejector Seat Reservation наивысшим достижением группы. [1] [24] Энди Келлман из AllMusic назвал его их «самой связной и лаконичной записью, лучшей в целом», которую «Swervedriver без усилий выполнили... как будто они все это имели в себе». [24] Джил Гершман из журнала Magnet похвалил его как «работу артистов, наслаждающихся возвышающимся творческим подъемом», которая «должна была возглавить все чарты и привлечь легионы к делу Swervedriver». С добавлением глубоких грувов Джорджа в микс, мелодичные усилия, такие как «The Birds», «How Does It Feel to Look Like Candy?», и «Last Day on Earth» показали, что Swervedriver отходят от своих металлических корней и демонстрируют расширяющееся влияние таких исполнителей, как Элвис Костелло , [2] Берт Бахарак , [24] и T. Rex. [4]
Swervedriver, казалось, оправились, когда они подписали контракт на три альбома с DGC Records (дочерней компанией Geffen Records ) в начале 1996 года. Первоначально первым альбомом по сделке должен был стать американский релиз Ejector Seat Reservation ; группа пыталась уговорить A&M отказаться от них прав, но после того, как новости об их переговорах с Geffen были опубликованы в Интернете, A&M вернулись с непомерной ценой за его продажу (чтобы избежать той же упущенной возможности после того, как ранее проигранный Soul Asylum добился большого успеха с Grave Dancers Union в 1992 году ). [4] [17] Получив аванс, они закончили строительство собственной студии звукозаписи Bad Earth в Фаррингдоне и вместо этого начали работу над новой записью для лейбла. [2] В течение следующего года группа записала 99th Dream с Молдером у руля, на этот раз применив более простой и непринужденный подход, чем в предыдущих работах. Они сократили количество дорожек с 48 до 24, в процессе уплотнив наложение гитарных партий и применив больше полноценных ансамблевых прямых живых треков, отчасти с целью облегчить исполнение гитарных партий вживую. [17] [25] В это время группа также выпустила пару самопродюсированных семидюймовых синглов на бутик-лейбле, включая двойной сплит «Why Say Yeah» с инди-коллаборацией Sophia . [26] DGC распространила промокопии альбома и назначила дату релиза на 7 мая 1997 года. [2] Тем временем, в декабре 1996 года Swervedriver вернулись в студию и перезаписали трек альбома «These Times», сославшись на свою растущую неприязнь к более быстрому, похожему на Oasis звучанию оригинала [27] и на неудачный опыт с одним из представителей лейбла во время сведения. [4] За три с половиной недели до выхода альбома 99th Dream DGC уволила представителя группы по работе с артистами и репертуаром Джоди Куриллу в рамках сокращения штата и три часа спустя расторгла контракт (хотя они не стали препятствовать будущему выпуску альбома). [2] [4] [28] Учитывая недавний разрыв с третьим лейблом за два года, Хиндмарш заявила: «Кто-то из A&M однажды сказал нам, что нужно четыре или пять раз послушать альбом Swervedriver, чтобы понять, нравится он вам или нет, и на этом рынке, если вы не можете сразу же его купить, он не будет принят людьми». [28]
Все еще полные решимости выпустить альбом, Swervedriver отказались от подписания контракта с одним из двух других заинтересованных крупных лейблов и вместо этого выбрали независимый лейбл Zero Hour Records из Нью-Йорка. [17] Они официально выпустили 99th Dream , свой четвертый альбом, 24 февраля 1998 года. Группа также создала свой собственный лейбл Sonic Wave Discs (SWD) и 10 августа 1998 года выпустила альбом в Великобритании. [2] [29] О прогрессе альбома в сторону более инди-рокового стиля [30] Франклин сказал The Star-Ledger : «Это не было осознанным решением. [Это было] просто так — лаконичные короткие поп-песни, биты в стиле босса-нова и тому подобное». Он продолжил: «Мне всегда нравилась идея, что ты не всегда знаешь, откуда это приходит... [Текст песни] полностью о времени. Он везде. Я не слишком много думал об этом, что, возможно, хорошо. Таким образом, ты больше подпитываешься из подсознания». [31] В интервью журналу Mean Street Хиндмарш упомянул: «Есть трек под названием „She Weaves a Tender Trap“. Это как единое целое, вчетвером, и в нем гораздо больше воздуха, гораздо больше пространства. Тогда как в прошлом мы пытались заполнить каждую дыру. Эта песня как бы определяет изменение в нашем образе мышления. Я думаю, мы движемся в этом направлении, чтобы оставить пространство, чтобы музыка немного подышала». [17]
Обзоры альбома были неоднозначными, в основном из-за перехода группы от более тяжелой, многослойной композиции предыдущих релизов к более акустическому, основанному на песнях звучанию, которое порой казалось несвязным. [1] [4] [17] «Хотя 99th Dream и является самым слабым из четырех долгоиграющих альбомов Swervedriver 90-х, он все еще сверкает и шипит, как работы позорно немногих групп того времени», — утверждал Энди Келлман из AllMusic. [32] Том Синклер из Entertainment Weekly согласился: «Очень не хватает абсолютной тяжести старых Swervies, но даже на круиз-контроле группа обладает исключительной интенсивностью, не говоря уже об остром чувстве песенного мастерства». [33] Сторонники релиза утверждали, что он «смешивает темпы с равными долями «британского» и «рока», превращаясь в приятный микс» [34] и «никогда не даёт грандиозных рок-н-ролльных обещаний, чтобы потом подвести слушателя». [30] Тем не менее, не все отзывы были благоприятными; NME раскритиковал эту попытку как попытку «втиснуть несколько лениво-глазых мелодичных обмороков, мексиканские протяжные звуки и коматозные рок-ауты поверх фирменного вздымающегося китового метеоризма» [35], а Drop-D Magazine высказал мнение: «Медленный, наркотический темп и очарованность их собственными странными звуками работают против них». [36]
Swervedriver проведут остаток года, активно гастролируя в поддержку альбома. Группа дала промо-концерт на разогреве у Hum 26 февраля 1998 года в Irving Plaza в Нью-Йорке [29] и начала тур по Северной Америке в конце мая с такими артистами, как Sianspheric , [4] The Dandy Warhols и Beck . [37] В конце июля тур переместился в Великобританию, и в группе начались обсуждения о перерыве: «всплыло: „Это весело? Нам весело, делая это?“ Я думаю, что нам было не весело», — сказал Франклин в интервью 2011 года. В конечном итоге они решили продолжить до конца года, выполнив свои гастрольные обязательства, а затем, по словам Франклина, «взять небольшой тайм-аут... хотя мне это действительно казалось концом». [38] Группа вернулась в США, чтобы возглавить девятиконечный клубный тур на северо-востоке; Они немедленно отправились в масштабный австралийский тур, выступая на разогреве у Powderfinger , [38] а их последний концерт состоялся в Bootleg Brewery в Маргарет-Ривер недалеко от Перта 13 декабря 1998 года. [29]
В том же году на личном лейбле Swervedriver также были выпущены ещё две работы. EP Space Travel, Rock 'n' Roll , выпущенный 10 февраля 1998 года в качестве австралийского сингла, продемонстрировал первые эксперименты Hindmarsh с зацикливанием . [26] [37] Сингл 6 июля 1998 года "Wrong Treats" ("These Times" в Австралии) стал последним творением группы перед их окончательным перерывом и включал инструментальную "Homeless Homecoming", запись которой началась во время саундчека в Metro Club в Сиднее , и кавер-версию песни T. Rex "Château in Virginia Waters". [26]
Помимо того, что они были истощены остальной частью своего тура, участники группы устали от всеобъемлющей наркотической сцены в их студийном пространстве и развлекались продажей Bad Earth Studio компании Ash до того, как у них закончился срок аренды здания. [4] Когда они закрыли студию и вывезли свое оборудование, реальность бессрочного перерыва осозналась. [38] Франклин начал сольную карьеру, которая стала соперничать с творческим результатом его предыдущей группы, сначала как экспериментальная электронная поп / фолк- группа Toshack Highway , чьи релизы варьировались от ансамблевых работ из шести человек до четырехдорожечных записей в спальне, а затем как более традиционный сольный исполнитель с гитарным мотивом, продолжая по сей день как Adam Franklin & Bolts of Melody . [39] Хартридж продолжил основывать дистрибьюторскую компанию. [4] Хиндмарш перешел к управлению группами на постоянной основе под управлением Badearth, которую он основал в марте 1998 года, [40] в конечном итоге заключив контракт с шотландской рок-группой Terra Diablo . [41]
В начале 2005 года группа собралась в сотрудничестве с Castle Music , чтобы выбрать песни для ретроспективы. Juggernaut Rides '89–'98 собрал 33 трека, ремастированных с оригинальных DAT [4] (почти половина из которых не были треками альбома), и был выпущен 14 марта 2005 года. [29] Двухдисковая антология включала четыре ранее не издававшиеся песни, включая демо Shake Appeal "Son of Mustang Ford" 1989 года и оставшуюся часть записей Swervedriver 1998 года, "Just Sometimes" и оркестровую струнную в сопровождении "Neon Lights Glow". [26] Что касается производственных усилий для Juggernaut Rides , Франклин рассказал журналу Tape Op : "Мы с Джимми сидели там [во время ремастеринга] и говорили: "Ух ты, это довольно здорово". Вы действительно забываете о разных треках» [4] и сказал австралийскому изданию The Vine : «Мне очень нравится тот факт, что альбом не выстроен в хронологическом порядке, так что вы просто прыгаете прямо в середину». [38] Рецензенты расхваливали его как «прекрасный труп Swervedriver» [42] и утверждали, что он «доказывает, что они были гораздо больше, чем просто еще одной неудачливой группой в футболках». [43]
В следующем году, 24 ноября 2006 года, Хиндмарш опубликовал автобиографическую книгу Rider ( самостоятельное издание Lulu.com ), в которой описываются его впечатления и наблюдения во время гастролей с 1992 по 1998 год с Swervedriver. [44] Тем временем Франклин начал сотрудничать в стиле инди-рок с барабанщиком Interpol Сэмом Фогарино под псевдонимом Magnetic Morning . [45] В то время Франклин не питал особого оптимизма по поводу воссоединения Swervedriver, поскольку все они были глубоко погружены в свои индивидуальные занятия [4], но к середине 2007 года изменил свои взгляды, положительно отозвавшись об успешном воссоединении Pixies в 2004 году во время интервью, продвигающего его первый сольный релиз Bolts of Melody . [46] Бывшие участники группы вскоре после этого собрались вместе с серьёзными намерениями, когда идея всплыла в телефонном разговоре между Франклином и Хартриджем в начале октября 2007 года; [25] 19 октября 2007 года они официально объявили, что Swervedriver воссоединятся для международного тура 2008 года. [47] Хиндмарш подтвердила эту новость на форуме обсуждения группы на следующий день: «Да, это правда. Ваш энтузиазм и страсть к группе за эти последние годы были действительно впечатляющими. Фактически, смиряющими». [48] 6 ноября 2007 года Франклин опубликовал следующее заявление о том, что группа снова собралась вместе:
Так что похоже, что Swervedriver снова отправятся в путь. Все произошло довольно быстро, и мы встретились в пабе в Лондоне в прошлом месяце и решили, что нам бы хотелось сделать, а на данный момент это просто отправиться и снова дать несколько концертов.
Что касается новых записей, у меня уже есть два альбома для записи в следующем году (новый 'соло' и дебют [Magnetic Morning] ), и они в приоритете. Может быть, Swervies смогут наспех записать новую мелодию или две, но на самом деле, в этом бэк-каталоге уже более чем достаточно всего.
Я должен сказать, что то, что действительно пробудило во мне интерес к этому, было прослушивание живой версии "Sandblasted", которая была размещена некоторое время на swervedriver.com и впоследствии на странице MySpace . Я просто никогда раньше не слышал, чтобы ее так играли. Я имею в виду, я думаю, я был там и все такое, но в ней есть этот замечательный кантри-стиль, который звучит так, как будто это могло произойти всего одну ночь, и это то, что делает все это живым для меня... не только в музыке, но и в том факте, что другие люди были достаточно внимательны, чтобы записать и разместить эти записи. [49]
Swervedriver начали свой тур воссоединения 27 апреля 2008 года на фестивале музыки и искусств Coachella Valley в Индио , Калифорния, и продолжили тур по Северной Америке в течение следующих двух месяцев. Затем группа дала пару концертов в Великобритании в Scala London и King Tut's Wah Wah Hut в Глазго 16 и 18 сентября 2008 года соответственно. Вслед за успехом тура ремастированные и расширенные издания Raise , Mezcal Head и Ejector Seat Reservation были переизданы в Великобритании Sony BMG 13 октября 2008 года. Специальное издание Digipaks содержало четыре редких бонус-трека эпохи альбома и 16-страничный буклет с расширенным оформлением и аннотациями, написанными Франклином и Хартриджем. Сотрудничество лейблов Second Motion Records /Hi-Speed Soul лицензировало переиздания Raise и Mezcal Head и выпустило их для американской аудитории 20 января 2009 года. [49]
Swervedriver продолжили проводить серию мини-туров в течение полутора лет (работая в условиях насыщенной сольной карьеры Франклина), начав в конце 2009 года с ещё одного короткого пребывания в Великобритании. [49] Этот первый мини-тур достиг кульминации на трёхдневном музыкальном фестивале All Tomorrow's Parties в лагере отдыха Батлина в Майнхеде с 4 по 6 декабря 2009 года, в котором они выступали в одном составе с такими группами, как My Bloody Valentine, Sonic Youth, Buzzcocks и Bob Mould . [50] Они воссоединились год спустя, на этот раз воссоединившись с оригинальным барабанщиком Боннаром, для двух скандинавских концертов в начале ноября 2010 года, за которыми последовала поездка с четырьмя концертами в Австралию в феврале 2011 года, посетив Международный фестиваль искусств в Перте 20 февраля 2011 года. В середине июня 2011 года группа посетила три крупных города США и Торонто с Майки Джонсом из Bolts of Melody и бруклинской дрим-поп -группой Heaven, заменявшими Боннара, который был недоступен. [49]
В рамках подготовки к американскому турне в начале 2012 года Swervedriver появились на Late Night с Джимми Фэллоном 26 марта 2012 года, исполнив свой дебютный сингл «Son of Mustang Ford» и впервые исполнив песню «Deep Wound», свой первый новый материал за 14 лет, который был смикширован и спродюсирован Альбертом Ди Фиоре. [49] Тур продолжался в течение следующих двух недель (с Джонсом снова за барабанами), в течение которых группа провела студийную сессию из четырёх песен для KEXP 90.3 FM в Сиэтле 4 апреля 2012 года, снова исполнив «Deep Wound». [51]
В июне 2013 года группа объявила о пятидневном туре по Австралии в конце сентября — начале октября 2013 года, в ходе которого они исполнят Raise полностью вместе со «старыми и новыми яркими моментами». [52] В следующем месяце они записали «Deep Wound» и 20 августа 2013 года объявили о выпуске сингла через Tym Records, назначив дату релиза на 26 сентября 2013 года, чтобы совпасть с началом мини-тура. Ограниченное количество фиолетовых семидюймовых синглов было доступно для предпродажи, а ограниченный тираж красных и жёлтых синглов продавался во время тура. [49]
По завершении своего мини-тура « Raise » Swervedriver начали записывать материал для нового альбома в студии Birdland Studios в Мельбурне, а затем продолжили работу в студии Konk Studios в течение первой половины 2014 года. [53] Группа сделала перерыв в записи, чтобы повторить одноразовое шоу « Raise » в The Garage в Хайбери, Лондон, 4 апреля 2014 года. [49] 7 января 2015 года группа объявила, что их новый альбом под названием I Wasn't Born to Lose You выйдет 3 марта 2015 года на лейбле Cobraside. [54] Первый сингл с альбома, «Setting Sun», был выпущен 13 января 2015 года. [54] Когда Стив Джордж не смог выступить на некоторых концертах группы в США в марте 2015 года, Мик Куинн, бывший участник Supergrass, выступил в качестве временного басиста. По состоянию на 2018 год Куинн указан как постоянный участник на сайте Swervedriver и в альбоме 2019 года Future Ruins .
Звучание группы можно охарактеризовать как шугейзинг , [51] [55] [56] альтернативный рок , [51] [57] дрим-поп , [58] и гранж . [56]
Действующие члены
Бывшие члены
[59]
{{cite news}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )