Motown — американский звукозаписывающий лейбл , принадлежащий Universal Music Group . Она была основана Берри Горди-младшим как Tamla Records 12 января 1959 года [2] [3] и зарегистрирована как Motown Record Corporation 14 апреля 1960 года . [4] Ее название, сочетание слов « мотор» и «город », стало прозвище Детройта , где изначально располагалась штаб-квартира лейбла.
Motown сыграл важную роль в расовой интеграции популярной музыки как лейбл, принадлежащий афроамериканцам , который добился перекрестного успеха. В 1960-х годах Motown и его дочерние лейблы (включая Tamla Motown , бренд, используемый за пределами США) составляли большую часть звучания Motown, стиля соул-музыки с популярной поп- музыкой. Motown был самым успешным лейблом соул-музыки с собственным капиталом в 61 миллион долларов. В 1960-е годы Motown установила 79 рекордов в первой десятке Billboard Hot 100 в период с 1960 по 1969 год.
После событий Детройтских беспорядков 1967 года и потери ключевой группы авторов песен и продюсеров Холланд-Дозьер-Холланд в том же году из-за споров о заработной плате Горди перевел Motown в Лос-Анджелес, Калифорния. Motown расширила производство фильмов и телевидения.
Это была независимая компания, пока MCA Records не купила ее в 1988 году. PolyGram приобрела лейбл у MCA в 1993 году, а затем последовала преемница MCA Universal Music Group, которая приобрела PolyGram в 1999 году .
Большую часть 2000-х годов компания Motown провела со штаб-квартирой в Нью-Йорке как часть дочерних компаний UMG Universal Motown и Universal Motown Republic Group . С 2011 по 2014 год он входил в состав подразделения The Island Def Jam Music Group компании Universal Music. [5] [6] [7] Однако в 2014 году UMG объявила о роспуске Island Def Jam, и Motown переехала обратно в Лос-Анджелес, чтобы работать под управлением Capitol Music Group , которая теперь работает в Капитолийской башне . [1] В 2018 году компания Motown была введена в Зал славы ритм-н-блюзовой музыки на церемонии, состоявшейся в Музее Чарльза Х. Райта . [8]
В 2021 году Motown отделился от Capitol Music Group и снова стал самостоятельным лейблом. [9]
29 ноября 2022 года Эфиопия Хабтемариам объявила, что уходит с поста председателя/генерального директора Motown. [10]
По состоянию на 2023 год с лейблом подписано множество исполнителей, таких как City Girls , Diddy , Migos , Lil Baby , Lil Yachty , Smino , Vince Staples , YoungBoy Never Broke Again и несколько других исполнителей в жанрах хип-хоп и R&B.
Интерес Берри Горди к звукозаписывающему бизнесу начался, когда он открыл магазин пластинок под названием 3D Record Mart, магазин, где он надеялся «информировать клиентов о красоте джаза», в Детройте , штат Мичиган . (Горди были предпринимательской семьей.) Хотя магазин просуществовал недолго, интерес Горди к музыкальному бизнесу не угас. Он часто посещал ночные клубы в центре Детройта, а в баре Flame Show Bar он встретил менеджера бара Эла Грина (не знаменитого певца ), который владел музыкальной издательской компанией Pearl Music и представлял музыканта из Детройта Джеки Уилсона . Вскоре Горди стал частью группы авторов песен вместе со своей сестрой Гвен Горди и Билли Дэвисом , которые писали песни для Уилсона. « Reet Petite » стал их первым крупным хитом, появившимся в ноябре 1957 года. [11] В течение следующих восемнадцати месяцев Горди помог написать еще шесть песен Wilson A-side, включая « Lonely Teardrops », самый популярный хит 1958 года. В 1957 и 1958 годах Горди написал или продюсировал более ста сторон для разных артистов вместе со своими братьями и сестрами Анной, Гвен и Робертом, а также другими соавторами в различных комбинациях. [12]
В 1957 году Горди встретил Смоки Робинсона , который в то время был местным семнадцатилетним певцом, возглавлявшим группу вокальной гармонии под названием Matadors. Горди интересовал стиль ду-воп , который пел Робинсон. В 1958 году Горди записал песню группы «Got a Job» (песню-ответ на « Get a Job » группы Silhouettes ) и выпустил ее как сингл, сдав пластинку в аренду более крупной компании за пределами Детройта под названием End Records , базирующейся в Нью-Йорк. В то время такая практика была обычной для мелкого производителя. «Got a Job» стал первым синглом группы Робинсона, которая теперь называется Miracles . Горди записал ряд других пластинок, заключив аналогичную аранжировку, в первую очередь с United Artists . [14]
В 1958 году Горди написал и продюсировал « Come to Me » для Марва Джонсона . Видя, что песня имеет большой потенциал кроссовера, Горди сдал ее в аренду United Artists для национального распространения, но также выпустил ее на местном уровне на своем собственном стартапе. [14] Нуждаясь в 800 долларах для покрытия своей части сделки, Горди попросил свою семью одолжить деньги на кооперативном семейном сберегательном счете. [15] После некоторых дебатов его семья согласилась, и в январе 1959 года "Come to Me" был выпущен на региональном уровне на новом лейбле Горди в Тамле. [16] Первоначально Горди хотел назвать лейбл Tammy Records в честь популярной песни Дебби Рейнольдс из фильма 1957 года « Тэмми и холостяк» , в котором Рейнольдс также снялся. Когда он обнаружил, что это имя уже используется, Берри остановил свой выбор на Тамле. [ нужна цитата ] В апреле 1959 года Горди и его сестра Гвен основали компанию Anna Records, которая выпустила около двух дюжин синглов в период с 1959 по 1960 год. Самой популярной была песня Баррета Стронга « Money (That's What I Want) », написанная Горди и секретарем по имени Джени Брэдфорд , продюсер Горди. [16] Многие песни, распространяемые на местном уровне компаниями Anna и Tamla Records, распространялись на национальном уровне компанией Chess Records (иногда с отпечатками Анны и Тамлы). Отношения Горди с Чессом способствовали более тесному сотрудничеству с Харви Фукуа , племянником Чарли Фукуа из Ink Spots . Харви Фукуа позже женился на Гвен Горди в 1961 году .
Горди стремился к творческой самодостаточности и в июне 1959 года основал издательскую фирму Jobete (зарегистрированную в Мичигане). До конца 1959 года он подал заявку на получение авторских прав на более чем семьдесят песен, включая материал, использованный для пластинок Miracles и Frances Burnett, которые были сданы в аренду Chess и Coral Records . Газета Michigan Chronicle of Detroit назвала Горди «независимым продюсером пластинок», поскольку его вклад в развитие города начал привлекать внимание. К тому времени он был президентом Jobete, Tamla и музыкальной компании Rayber. [18]
В этот период Горди работал в различных студиях Детройта над созданием записей и демо, но наиболее заметно в United Sound Systems , которая считалась лучшей студией в городе. Однако продюсирование в United Sound Systems было финансово обременительным и подходило не для каждой работы, поэтому Горди решил, что будет более рентабельно содержать собственное производство. [18] В середине 1959 года он приобрел фотостудию по адресу 2648 West Grand Boulevard и превратил первый этаж в студию звукозаписи и офисные помещения. Теперь, вместо того, чтобы продавать свои песни другим артистам или сдавать свои записи в аренду сторонним компаниям, Горди начал использовать лейблы Tamla и Motown для выпуска песен, которые он написал и спродюсировал. Он основал Motown Records в апреле 1960 года .
Смоки Робинсон стал вице-президентом компании (позже назвал свою дочь «Тамла», а сына «Берри»). Несколько членов семьи Горди , в том числе его отец Берри-старший, братья Роберт и Джордж, а также сестра Эстер, получили ключевые роли в компании. К середине десятилетия Гвен и Анна Горди также присоединились к лейблу на административных должностях. Тогдашняя партнерша Горди (и жена с 1960 по 1964 год), Райнома Лайлс , также сыграла ключевую роль в первые дни существования Motown, возглавив первую сессионную группу компании The Rayber Voices и курируя Джобете. [ нужна цитата ]
Студия, которую Горди купил в 1959 году, стала студией Motown в Hitsville USA . Фотостудия, расположенная в задней части дома, была преобразована в небольшую студию звукозаписи, а Горди переехали в жилые помещения на втором этаже. В течение семи лет Motown займет еще семь соседних домов:
Motown наняла более 450 сотрудников и к концу 1966 года имела валовой доход в 20 миллионов долларов.
Среди первых художников Tamla/Motown были Мейбл Джон , Эдди Холланд и Мэри Уэллс . " Shoparound ", первый хит группы Miracles в стиле R&B, достиг второго места в Billboard Hot 100 в 1960 году. Это была первая пластинка Tamla, проданная миллионом долларов. 14 апреля 1960 года Motown и Tamla Records объединились в новую компанию под названием Motown Record Corporation. Год спустя Marvelettes записали первый поп-хит Тамлы, ставший хитом номер один в США, « Please Mr. Postman ». [15] К середине 1960-х годов компания с помощью авторов песен и продюсеров, таких как Робинсон, руководитель A&R Уильям «Микки» Стивенсон , Брайан Холланд , Ламонт Дозье и Норман Уитфилд , стала главной силой в музыкальной индустрии. .
С 1961 по 1971 год у Motown было 110 хитов, входящих в десятку лучших . Среди лучших артистов лейбла Motown в тот период были Supremes (первоначально в их число входила Дайана Росс ), Four Tops и Jackson 5 , а у Стиви Уандера , Марвина Гэя , Marvelettes и Miracles были хиты на лейбле Tamla. Помимо издательств Tamla и Motown, компания управляла несколькими лейблами. Третий лейбл, который Горди назвал в честь себя (хотя первоначально он назывался «Miracle»), включал в себя Temptations , The Contours , Edwin Starr и Martha and the Vandellas . Четвертый, VIP , выпустил записи Velvelettes , The Spinners , The Monitors и Криса Кларка .
Пятый лейбл, Soul , включал в себя Jr. Walker & the All Stars , Jimmy Ruffin , Shorty Long , the Originals и Gladys Knight & the Pips (которые до прихода в Motown добились успеха в роли «The Pips» на Vee-Jay ). Многие другие лейблы, принадлежащие Motown, выпустили записи в других жанрах, в том числе Workshop Jazz (джаз) Earl Washington Reflections и Earl Washington's All Stars, Mel-o-dy (кантри, хотя изначально это был лейбл R&B) и Rare Earth , чьи выступления , включая одноименную группу , исследовали стили блюз-ориентированного и прогрессивного рока . [20] Под лозунгом «Звуки молодой Америки» выступления Motown пользовались широкой популярностью как среди черной, так и среди белой аудитории.
Смоки Робинсон сказал о культурном влиянии Motown:
В 1960-е годы я все еще не считал, что мы не только создаем музыку, но и творим историю. Но я осознавал влияние, потому что в то время выступления проходили по всему миру. Я осознал мосты, которые мы перешли, расовые проблемы и барьеры, которые мы разрушили с помощью музыки. Я осознал это, потому что жил этим. Я приехал на Юг в первые дни существования Motown, и аудитория была разделена. Потом они начали слушать музыку Motown, и мы возвращались, и аудитория объединялась, и дети танцевали вместе, держась за руки. [21]
В 1967 году Берри Горди приобрел то, что сейчас известно как особняк Мотаун в историческом районе Бостон-Эдисон Детройта, в качестве своего дома, оставив свой предыдущий дом своей сестре Анне и тогдашнему мужу Марвину Гэю (где фотографии для обложки его альбома What's Going On были приняты). [22] В 1968 году Горди приобрел здание Донована на углу Вудворд-авеню и межштатной автомагистрали 75 и перенес туда офисы Motown в Детройте (здание Донована было снесено в январе 2006 года, чтобы обеспечить парковочные места для Суперкубка XL ). В том же году Горди приобрел Golden World Records , и ее студия звукозаписи стала «Студией Б» вместо «Студии А» Хитсвилля.
В Соединенном Королевстве пластинки Motown выпускались на разных лейблах: сначала в Лондоне (только «Shop About»/« Who's Lovin' You » группы Miracles и «Ain't It Baby»), затем в Fontana («Please Mr. Postman »). » группы Marvelettes была одной из четырех), а затем «Иволга Американ » (« Кончики пальцев » Маленького Стиви Уандера была одной из многих). В 1963 году Motown подписала контракт с лейблом EMI в США (« Where Did Our Love Go » группы Supremes и « My Guy » Мэри Уэллс были первыми британскими хитами Motown, попавшими в топ-20). В конце концов, EMI создала лейбл Tamla Motown (« Stop! In the Name of Love » группы Supremes был первым релизом Tamla Motown в марте 1965 года).
После того, как трио авторов песен Холланд-Дозье-Холланд покинуло лейбл в 1967 году из-за споров о выплате гонораров, Норман Уитфилд стал ведущим продюсером компании, выпустив хиты для Temptations, Marvin Gaye, Gladys Knight & the Pips и Rare Earth. Тем временем Берри Горди основал Motown Productions, телевизионную дочернюю компанию, которая производила телепередачи для артистов Motown, включая TCB , с Дайаной Росс и группой Supremes и The Temptations, Diana! с Дайаной Росс и «Возвращение в Индиану с группой Jackson 5 ». Компания ослабила свои правила производства, предоставив некоторым из своих давних артистов возможность писать и производить больше собственного материала. Это привело к записи успешных и получивших признание критиков альбомов, таких как What 's Going On Марвина Гэя (1971) и Let's Get it On (1973), а также Music of My Mind Стиви Уандера (1972), Talking Book (1972). и Innervisions (1973).
В середине 1960-х годов Motown открыла филиалы в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, а к 1969 году начала постепенно переносить большую часть своих операций в Лос-Анджелес. В июне 1972 года компания перенесла все свои операции в Лос-Анджелес, при этом ряд артистов, в том числе Марта Ривз , The Four Tops, Gladys Knight & the Pips и многие из студийной группы Funk Brothers , либо остались в Детройте, либо остались в Детройте. уход из компании по другим причинам. Переезжая, Motown стремилась главным образом расширить свою деятельность в киноиндустрии, а Motown Productions начала свою деятельность в кино, выпустив два автомобиля-хита для Дайаны Росс : биографический фильм Билли Холидей «Леди поет блюз» (1972), и красное дерево (1975). Среди других фильмов Motown - «Скотт Джоплин» (1977), «Слава богу, сегодня пятница» (1978), «Волшебник » (1978) и « Последний дракон » (1985). Юарт Эбнер , который был связан с Motown с 1960-х годов, стал ее президентом в 1973 году.
Джон Макклейн, руководитель A&M Records , высказал мнение, что уход Motown из города, где он родился, означает снижение качества лейбла. «Что-то произошло, когда [Motown] покинул Детройт и приехал в [Лос-Анджелес]», - сказал он. «Они перестали быть новаторами и начали следовать тенденциям. Раньше Берри придерживался гораздо более практического подхода. И, возможно, вы потеряете часть своего желания после того, как достигнете определенного финансового уровня». [23]
К 1970-м годам «фабрика хитов» Motown стала объектом негативной реакции со стороны некоторых поклонников рок-музыки. Продюсер звукозаписи Пит Уотерман вспоминает об этом периоде: «Я много лет был диджеем и работал в Motown – пресса того времени, такие газеты, как NME , называла его Toytown. хотел, чтобы я играл в Spooky Tooth и Velvet Underground . Ничего не меняется. Сегодня, конечно, Motown моден». [24]
Несмотря на потерю Холланда-Дозье-Холланда, Нормана Уитфилда и некоторых других своих хитмейкеров к 1975 году, у Motown все еще было несколько успешных артистов в 1970-х и 1980-х годах, в том числе Лайонел Ричи и Commodores , Рик Джеймс , Тина Мари , Dazz Band. , Хосе Феличиано и ДеБарж . К середине 1980-х годов Motown начала терять деньги, и Берри Горди продал свою долю в Motown компаниям MCA Records (которые начали дистрибьюторскую сделку с лейблом в Северной Америке в 1983 году) и Boston Ventures в июне 1988 года за 61 миллион долларов. В 1989 году Горди продал теле- и кинопроизводство Motown Productions исполнительному директору Motown Сюзанне де Пасс , которая переименовала компанию в de Passe Entertainment и продолжает управлять ею с 2018 года [update]. [25] Горди продолжал сохранять каталог музыкального издательства Jobete, продавая его отдельно EMI Music Publishing по частям в период с 1997 по 2004 год. [26] В настоящее время он принадлежит Sony Music Publishing (Sony/ATV до 2021 года) в результате приобретения EMI. Music Publishing в 2012 году (в качестве лидера консорциума и в конечном итоге получила полное право собственности в 2018 году).
В 1990-е годы Motown был домом для успешных записывающихся исполнителей, таких как Boyz II Men и Johnny Gill , хотя сама компания оставалась в состоянии хаоса. MCA назначила ряд руководителей для управления компанией, начиная с непосредственного преемника Берри Горди, Джерила Басби . Басби поссорился с MCA, утверждая, что компания не уделяла продукту Motown должного внимания и не продвигала его. В 1991 году Motown подала в суд на MCA с требованием расторгнуть дистрибьюторский договор с компанией и начать выпуск своего продукта через PolyGram . Три года спустя PolyGram приобрела Motown у Boston Ventures.
В 1994 году Басби сменил Андре Харрелл , предприниматель Uptown Records . Харрелл занимал пост генерального директора Motown чуть менее двух лет, покинув компанию после того, как получил плохую огласку из-за ее неэффективности. Дэнни Голдберг, который руководил группой Mercury Records PolyGram, взял на себя контроль над Motown, а Джордж Джексон стал президентом.
К 1998 году Motown добавила в свой состав таких звезд, как 702 , Брайан Макнайт и Эрика Баду . В декабре 1998 года PolyGram была приобретена компанией Seagram , а Motown влилась в состав Universal Music Group . Seagram приобрела бывшую материнскую компанию Motown MCA в 1995 году, и Motown фактически воссоединилась со многими своими корпоративными братьями и сестрами MCA (Seagram надеялась построить медиа-империю вокруг Universal и начала с покупки PolyGram). Universal ненадолго подумывала о закрытии лейбла, но вместо этого решила его реструктуризировать. Кедар Массенбург , продюсер Эрики Баду, стал главой лейбла и курировал успешные записи Баду, Макнайта, Майкла Макдональда и нового исполнителя Motown India.Arie .
Дайана Росс, Смоки Робинсон, Стиви Уандер и The Temptations оставались на лейбле с первых дней его существования, хотя все, кроме Уандера, записывались для других лейблов в течение нескольких лет. Росс покинул Motown и перешел на RCA Records с 1981 по 1988 год, но вернулся в 1989 году и оставался там до 2002 года, а Робинсон покинул Motown в 1991 году (хотя он вернулся, чтобы выпустить еще один альбом для лейбла в 1999 году). The Temptations ушли на Atlantic Records в 1977 году, но вернулись в 1980 году и в конце концов снова ушли в 2004 году. Уандер окончательно покинул лейбл в 2020 году.
В 2005 году Массенбурга сменила Сильвия Рон , бывший генеральный директор Elektra Records . Motown была объединена с Universal Records для создания Universal Motown Records и передана в состав недавно созданного зонтичного подразделения Universal Motown Republic Group . Среди известных артистов Universal Motown были Дрейк Белл , Райан Лесли , Мелани Фиона , Келли Роуленд , Forever the Sickest Kids , The Veer Union и Four Year Strong . Motown отпраздновал свое 50-летие 12 января 2009 г. и отпраздновал его в Детройте 20 ноября 2009 г. торжественным гала-концертом под названием «Live It Again!» Мероприятие было организовано Синдбадом и включало Стиви Уандера , Смоки Робинсона , The Temptations , Арету Франклин и Кид Рок . [27] [28]
В середине 2011 года Universal Motown вернулась к бренду Motown после отделения от Universal Motown Republic Group, наняла Эфиопию Хабтемариама в качестве своего старшего вице-президента и начала работать под управлением The Island Def Jam Music Group . [5] [7] Артисты из Universal Motown были переведены на недавно обновленный лейбл Motown. [6] 25 января 2012 года было объявлено, что Не-Йо присоединится к лейблу Motown как артист, так и в качестве нового старшего вице-президента A&R. [29] [30] 1 апреля 2014 года было объявлено, что Island Def Jam больше не будет работать после отставки генерального директора Барри Вайса. В пресс-релизе, разосланном Universal Music Group, сообщалось, что лейбл теперь будет реорганизовать Def Jam Recordings, Island Records и Motown Records в отдельные организации. [31] Затем Motown стала дочерней компанией Capitol Records . [32] В конце 2018 года Motown начал праздновать свое 60-летие переизданием многочисленных альбомов из своего каталога.
Motown UK был запущен в сентябре 2020 года под подразделением EMI Records (ранее Virgin EMI Records ) Universal UK . [33]
Смотрите также: Список артистов Motown
Motown специализировался на соул-музыке, которую называл торговой маркой «The Motown sound». Созданный с учетом поп-музыки, в звучании Motown обычно использовались бубны для акцентирования фоновой доли , заметные и часто мелодичные партии электрической бас-гитары, характерные мелодические и аккордовые структуры, а также стиль пения с призывом и ответом , зародившийся в госпеле. . В 1971 году Джон Ландау написал в журнале Rolling Stone , что звучание состоит из песен с простой структурой, но сложными мелодиями, а также четырехтактного барабанного рисунка, регулярного использования духовых и струнных и «тройного стиля сведения, в значительной степени опирающегося на электронную музыку». ограничение и эквалайзер (повышение высоких частот), чтобы придать всему изделию характерное звучание, особенно эффективное для вещания по AM-радио». [51] Также использовались такие методы производства поп-музыки, как использование оркестровых струнных секций, записанных на диаграммах духовых секций и тщательно аранжированного бэк-вокала. Сложных аранжировок и сложных мелизматических вокальных риффов удалось избежать. [52] Продюсеры Motown твердо верили в « принцип KISS » (будьте проще, глупый). [53]
Производственный процесс Motown можно назвать фабричным. Студии Хитсвилля оставались открытыми и активными 22 часа в сутки, и артисты часто отправлялись в тур на несколько недель, возвращались в Детройт, чтобы записать как можно больше песен, а затем сразу же снова отправлялись в тур. Берри Горди проводил собрания по контролю качества каждую пятницу утром и использовал право вето, чтобы гарантировать, что будут выпущены только самые лучшие материалы и исполнения. Тест заключался в том, что каждый новый релиз должен был вписаться в пятерку самых продаваемых поп-синглов недели. Несколько треков, которые позже стали критическими и коммерческими фаворитами, были первоначально отвергнуты Горди, двумя наиболее известными из них были песни Марвина Гэя « I Heard It Through the Grapevine » и « What’s Going On ». В некоторых случаях продюсеры переделывали треки в надежде, что они в конечном итоге будут одобрены на утренней встрече в пятницу, как это сделал Норман Уитфилд с «I Heard It Through the Grapevine» и « Ain't Too Proud to Beg » группы Temptations .
Многие из самых известных песен Motown, включая все ранние хиты Supremes , были написаны авторским трио Холланд-Дозье-Холланд ( Ламонт Дозье и братья Брайан и Эдди Холланд ). Среди других важных продюсеров и авторов песен Motown были Норман Уитфилд , Уильям «Микки» Стивенсон , Смоки Робинсон , Барретт Стронг, Николас Эшфорд и Валери Симпсон , Фрэнк Уилсон , Памела Сойер и Глория Джонс , Джеймс Дин и Уильям Уэзерспун , Джонни Бристоль , Харви Фукуа , Гил. Аски , [54] Стиви Уандер и сам Горди.
Стиль, созданный музыкантами Motown, оказал большое влияние на нескольких артистов, не принадлежащих к Motown, в середине 1960-х годов, таких как Дасти Спрингфилд и Foundations . В Соединенном Королевстве звук Motown стал основой северного соул- движения. Смоки Робинсон сказал, что звучание Motown не имеет ничего общего с Детройтом:
Люди слушали это и говорили: «Ага, они используют больше баса». Или они используют больше барабанов». Бред сивой кобылы. Когда мы впервые добились успеха, люди приезжали из Германии, Франции, Италии, Мобила, Алабамы. Из Нью-Йорка, Чикаго, Калифорнии. Отовсюду . _ Просто чтобы записаться в Детройте. Они полагали, что это витало в воздухе, что если они приедут в Детройт и запишутся на автостраде, то получат звук Motown. Послушайте, для меня звук Motown — это не слышимый звук. Это духовно, и оно исходит от людей, которые делают это возможным. Чего другие люди не осознавали, так это того, что у нас там была всего одна студия, но мы записывались в Чикаго , Нэшвилле , Нью-Йорке, Лос-Анджелесе — почти в каждом большом городе. И у нас все еще есть звук. [55]
Помимо процесса написания песен авторами и продюсерами, одним из основных факторов широкой популярности музыки Motown была практика Горди использовать тщательно отобранную и сплоченную группу студийных музыкантов, известных под общим названием Funk Brothers , для создания запишите инструментальные или «групповые» треки большинства записей Motown. Среди студийных музыкантов, ответственных за «звук Motown», были клавишники Эрл Ван Дайк , Джонни Гриффит и Джо Хантер ; гитаристы Рэй Монетт , Джо Мессина , Роберт Уайт и Эдди Уиллис ; перкуссионисты Эдди «Бонго» Браун и Джек Эшфорд ; барабанщики Бенни Бенджамин , Уриэль Джонс и Ричард «Пистолет» Аллен ; и басисты Джеймс Джеймерсон и Боб Бэббит . Карьера и работа группы описаны в документальном фильме 2002 года «Стоя в тени Мотауна» , в котором освещается тот факт, что эти музыканты «играли на большем количестве пластинок номер один, чем The Beatles, Elvis, The Rolling Stones и The Beach Boys вместе взятые». . [56] Позже Эшфорд сыграл на альбоме Рафаэля Саадика 2008 года The Way I See It , запись и продюсирование которого были созданы по образцу звука Motown. [57]
Большая часть звучания Motown возникла благодаря использованию наложенных и дублированных инструментов. В песнях Motown регулярно присутствовали два барабанщика вместо одного (либо наложенные, либо в унисон), а также три или четыре гитарные партии. [56] Басист Джеймс Джеймерсон часто играл на своем инструменте только указательным пальцем правой руки и создал многие басовые партии, присутствующие в песнях Motown, таких как « Up the Ladder to the Roof » группы Supremes. [56]
Развитие артистов было основной частью деятельности Motown, основанной Берри Горди. Артисты лейбла Motown были тщательно подготовлены, одеты и поставлены для живых выступлений. Артистам Motown сообщили, что их прорыв на белый рынок популярной музыки сделал их послами других афроамериканских артистов, стремящихся к широкому признанию на рынке, и что им следует думать, действовать, ходить и говорить как члены королевской семьи, чтобы изменить менее чем Достойный образ чернокожих музыкантов, который обычно поддерживали белые американцы той эпохи. [58] Учитывая, что многие талантливые молодые художники выросли в жилищных проектах и не имели необходимого социального опыта и опыта в одежде, этот отдел Motown был не только необходим, но и создал элегантный стиль презентации, давно связанный с лейблом. [59] Отдел развития артистов специализировался в первую очередь на работе с более молодыми и менее опытными исполнителями; опытные исполнители, такие как младший Уокер и Марвин Гэй, были освобождены от занятий по развитию артистов.
Многие молодые артисты участвовали в ежегодном пакетном туре под названием « Motortown Revue », который пользовался популярностью сначала на « Chitlin' Circuit », а затем и по всему миру. Туры дали молодым артистам возможность отточить свои исполнительские и социальные навыки, а также поучиться у более опытных артистов.
Чтобы избежать обвинений в пайоле , если диджеи будут проигрывать слишком много пластинок оригинального лейбла Tamla, Горди в 1960 году основал Motown Records в качестве второго лейбла. На этих двух лейблах работали одни и те же авторы, продюсеры и артисты.
Позже под эгидой материнской компании Motown было создано еще много дочерних лейблов, включая Gordy Records, Soul Records и VIP Records; на самом деле все эти лейблы контролировала Motown Record Corporation. Большинство различий между лейблами Motown были в значительной степени произвольными: во всех основных дочерних компаниях работали одни и те же писатели, продюсеры и музыканты, а артистов часто перемещали между лейблами по причинам внутреннего маркетинга. Все эти пластинки обычно считаются пластинками «Motown», независимо от того, появлялись ли они на самом деле на самом лейбле Motown Records.
Многие группы Rare Earth, в том числе популярная группа Rare Earth, исследовали стили тяжелого блюза и прогрессивного рока.
