Осаму Тэдзука (手塚 治虫, род.手塚 治, Тэдзука Осаму , 3 ноября 1928 — 9 февраля 1989) — японский художник манги , карикатурист и аниматор. Родившийся в префектуре Осака , его плодотворная деятельность, новаторские методы и новаторское переопределение жанров принесли ему такие титулы, как «Отец манги » (マンガの父, Manga no Chichi ) , «Крестный отец манги» (マンガの教父, Manga no Chichi). Кёфу ) и «Бог манги» (マンガの神様, Manga no Kami-sama ) . Кроме того, его часто считают японским эквивалентом Уолта Диснея , который послужил главным источником вдохновения в годы становления Тэдзуки. [2] Хотя эта фраза восхваляет качество его ранних манги для детей и анимации, она также стирает значительное влияние его более поздних, более литературных работ гекига .
Тэдзука начал то, что было известно как революция манги в Японии, с его «Нового острова сокровищ» , опубликованного в 1947 году. Его произведения породили некоторые из самых влиятельных, успешных и хорошо принятых серий манги, включая детские манги « Astro Boy» , «Princess Knight» и «Kimba the White». «Лев » и ориентированный на взрослых сериал «Блэк Джек» , «Феникс и Будда» , каждый из которых получил несколько наград.
Тэдзука умер от рака желудка в 1989 году. Его смерть оказала немедленное влияние на японскую публику и других художников-карикатуристов. В Такарадзуке был построен музей, посвященный его памяти и творчеству, а Тэдзука получил множество посмертных наград. На момент его смерти в производстве находилось несколько анимаций, а также последние главы « Феникса» , которые так и не были выпущены.
Тэдзука родился в Тойонаке , Осака. Он был старшим из троих детей. [3] [4] Семья Тэдзука была процветающей и хорошо образованной; его отец Ютака работал менеджером в Sumitomo Metals, его дед Таро был юристом, а его прадед Рёан и прапрадед Рёсен были врачами. Семья его матери имела долгую военную историю. [5]
Позже он отдал должное своей матери за то, что она внушала уверенность и творческий подход своими рассказами. Она часто водила его в Большой театр Такаразука , который часто возглавлял Takarazuka Revue , женскую труппу музыкального театра. Их романтические мюзиклы, ориентированные на женскую аудиторию, оказали большое влияние на более поздние работы Тэдзуки, включая дизайн его костюмов. Не только это, но и большие сверкающие глаза исполнителей также оказали влияние на художественный стиль Тэдзуки. [6] Он сказал, что испытывает глубокую «дух ностальгии» по Такаразуке. [7]
Когда Тэдзука был маленьким, его отец показывал ему фильмы Уолта Диснея , и он стал любителем диснеевского кино, просматривая фильмы несколько раз подряд, самый известный из которых — просмотр Бэмби более 80 раз. [8] Тэдзука начал рисовать комиксы примерно на втором году обучения в начальной школе, во многом вдохновившись анимацией Диснея; [8] он так много рисовал, что его матери приходилось стирать страницы в его тетради, чтобы успевать за его результатами. Тэдзука также был вдохновлен работами Суйхо Тагавы и Унно Дзюза . [9] Позже он заявит, что наибольшее влияние на его желание стать аниматором оказал не Дисней, а опыт просмотра китайской анимации « Принцесса Железный Веер» в детстве. [10]
Примерно на пятом году обучения он нашел жужелицу , известного по-японски как «Осамуси». Оно настолько напоминало его собственное имя, что он взял себе псевдоним «Осамуси». [9] Тэдзука продолжал развивать свои навыки манги на протяжении всей школьной карьеры. В этот период он создал свои первые искусные любительские произведения. [9]
В 1944 году, когда он учился в старшей школе, Тэдзуку призвали работать на фабрике, поддерживающей военные усилия Японии во время Второй мировой войны ; одновременно он продолжал писать мангу. В 1945 году Тэдзука поступил в университет Осаки и начал изучать медицину. В это время он также начал публиковать свои первые профессиональные работы. [11]
Тэдзука пришел к выводу, что он может использовать мангу как средство убедить людей заботиться о мире. [ нужна цитата ] После Второй мировой войны, в возрасте 17 лет, он опубликовал свою первую профессиональную работу « Дневник Ма-тяна» , которая была напечатана в детской газете начальной школы « Сёкокумин Синбун» в начале 1946 года.
Тэдзука начал переговоры с коллегой-создателем манги Сичимой Сакаи, который предложил Тэдзуке историю, основанную на классическом приключенческом романе Роберта Льюиса Стивенсона «Остров сокровищ» . Сакаи пообещал Тэдзуке место для публикации в Икуэй Шуппан, если он будет работать над мангой. Тэдзука закончил мангу, лишь частично опираясь на оригинальную работу. [12] «Син Такарадзима» ( «Новый остров сокровищ ») был опубликован и имел мгновенный успех, положивший начало золотому веку манги, увлечению, сравнимому с американскими комиксами «Золотой век» в то же время. [13]
После успеха «Нового острова сокровищ» Тэдзука отправился в Токио в поисках издателя для новых своих работ. Кобунся отказал Тэдзуке, но Синсейкаку согласился опубликовать «Странное путешествие доктора Тигра», а Домей Шуппанся согласился опубликовать «Таинственного доктора Коронко» .
Еще во время учебы в медицинской школе Тэдзука опубликовал свои первые шедевры: трилогию научно-фантастических эпосов « Затерянный мир» (1948), «Метрополис» (1949) и «Следующий мир » (1951). В этих работах присутствовали элементы раннего стимпанка . [14]
Вскоре после этого Тэдзука опубликовал свой первый крупный успех, « Белый лев Кимба» , который публиковался в манге «Сёнен» с 1950 по 1954 год .
В 1951 году Тэдзука окончил Медицинскую школу Осаки [16] и опубликовал книгу «Посол Атом» , первое появление персонажа Astro Boy . В том же году Тэдзука присоединился к группе, известной как Токийская детская ассоциация манги, в которую входили другие художники манги, такие как Баба Нобору, Ота Дзиро, Фурусава Хидео, Эйити Фукуи , Ирие Сигэру и Негиси Комичи. [16]
К 1952 году «Посол Атом» добился лишь умеренного успеха в Японии; однако один конкретный персонаж стал чрезвычайно популярен среди мальчиков: робот-гуманоид по имени Атом. [17] Тэдзука получил несколько писем от многих мальчиков. [18] Ожидая успеха сериала, основанного на Атоме, продюсер Тэдзуки предложил подарить ему человеческие эмоции. [19] Однажды, работая в больнице, Тэдзуку ударил по лицу раздосадованный американский солдат. Эта встреча натолкнула Тэдзуку на мысль включить тему взаимодействия Атома с инопланетянами. [20] 4 февраля 1952 года Tetsuwan Atom начал выпуск в журнале Weekly Shonen Magazine . Персонаж Атом и его приключения мгновенно стали феноменом в Японии.
Благодаря успеху Tetsuwan Atom , в 1953 году Тэдзука опубликовал сёдзё-мангу Ribon no Kishi ( «Принцесса-рыцарь »), выпускавшуюся в сериале Shojo Club с 1953 по 1956 год .
В 1954 году Тэдзука впервые опубликовал книгу «Феникс» , которую он считал делом своей жизни , которая первоначально появилась в коммерческой фирме «Mushi Production» . [22]
Первой работой Тэдзуки, адаптированной для анимации, был «Саюки» , пересказ китайской истории « Путешествие на Запад» . Продюсер фильма Toei Animation , Тэдзука был официально признан режиссёром фильма. Однако более поздние отчеты команды доказали, что художника манги было трудно мотивировать к работе. Вместо этого большую часть руководства сделал Ябушита Тайдзи. В конце концов Тэдзуке было поручено создать раскадровку фильма, чтобы ему фактически не нужно было ничего анимировать и что-то в производстве можно было сделать. Он не уложился в сроки, установленные Toei, и после года работы над проектом и нескольких недель угроз со стороны продюсеров Toei наконец сдал свою 500-страничную раскадровку, чтобы аниматоры могли приступить к работе осенью 1959 года. Команда сочла раскадровку совершенно непрактичной, лишенной темпа и четкого сюжета для 90-минутного фильма, вместо этого лучше было бы рассказать ее через еженедельный комикс с открытым финалом, подобный тому, что продюсировал Тэдзука. Это противоречило «методу кульминации» Тоэя, целью которого было добиться громкого финала в конце, чтобы зрители оставили кинотеатр в памяти. Сценарий фильма был написан Уэкуса Кейносукэ. Фильм был выпущен под названием «Алаказам Великий» в 1960 году.
Тем не менее, многие аниматоры поначалу были шокированы тем количеством, которое им приходилось производить за такой короткий промежуток времени — кадр в день, — полагая, что это невыполнимо. Однако упрощенный художественный стиль Тэдзуки сделал весь процесс анимации намного более эффективным.
Тэдзуке не нравилось проводить время в Тоэй, и особенно ему не нравилось то, что он чувствовал, что не может контролировать «свою» историю или финал. [23] Этот фильм признан поворотным моментом в истории анимации. Он ввел использование упрощенного художественного стиля и ограниченной анимации для экономии труда и средств. Он познакомил Цукиоку Садао, одного из помощников Тэдзуки, с Toei, где он позже стал режиссером первого телесериала студии, а также познакомил Тэдзуку с аниматорами, которых он позже переманил в свою собственную студию. [24]
В 1961 году Тэдзука вошел в анимационную индустрию Японии, основав продюсерскую компанию Mushi Productions как конкурента Toei Animation . Его первоначальный штат состоял из аниматоров, с которыми он познакомился во время работы над «Саюки» , которых он убедил присоединиться, заплатив аниматорам более чем вдвое больше, чем им платил Тоэй, а также заплатив за еду. Их первым фильмом были «Сказки с одного угла улицы» ( Aru Machikado no Monogatari ), «анти-диснеевский», экспериментальный фильм. Как и в случае с Сайюки , Тэдзука часто отставал от своих сроков, и персоналу приходилось компенсировать слабину только для того, чтобы Тэдзука позже взял на себя ответственность за это. «Сказки с одного угла улицы» были показаны на одном специальном показе и содержали множество «трюков», которые позже были стандартизированы как меры по экономии труда в аниме-индустрии, такие как повторяющиеся и перевернутые циклы анимации танцующих персонажей, длительное удержание кадров. период времени. На этом же показе также был показан первый показ первых двух эпизодов сериала Тэдзуки « Astro Boy» за восемь недель до его первоначальной трансляции 5 или 6 ноября 1962 года в Yamaha Hall. [25]
Astro Boy впервые транслировался в первый день Нового 1963 года; этот сериал станет первой успешной моделью производства анимации в Японии, а также станет первой японской анимацией, дублированной на английский язык для американской аудитории, а также создаст рынок детских товаров. Во многом это произошло потому, что Тэдзука смог обойти своих конкурентов, снизив затраты до 2,5 миллионов иен за серию, используя методы, которые позже были приняты всей телевизионной аниме-индустрией, такие как съемка по трое, стоп-кадры, повторение, разделение на части и т. д. комбинированное использование и короткие выстрелы. Ни один из этих методов не был изобретен Тэдзукой или Муси Про, а был усовершенствован там. Во время производства сотрудники также обнаружили, что, хотя изначально обходные пути были очевидны, использование звукового оформления помогло их смягчить. [26]
Единственная причина, по которой Astro Boy смог пережить свое создание , заключается в том, что Тэдзука смог продать иностранные права компании NBC Enterprises ( важное отличие от самой NBC , которой, по мнению Тэдзуки, он продавал). Американская компания заказала 52 эпизода, что стало решающей инвестицией, поскольку у Mushi Pro в наличии было только четыре эпизода, а ресурсов хватило только на один еще. В американской локализации для смягчения явно дешевой анимации было использовано еще больше звуковых эффектов. Использование звука будет и дальше использоваться и иллюстрироваться в других аниме, что приведет к появлению многих «стандартных» звуковых эффектов аниме, к которым теперь привыкла современная аудитория.
Однако продажи на американский рынок были очень ограничительными. В них не должно было быть никаких указаний на то, что сериал снят в Японии, в них не должно было быть ни одной сюжетной линии, длившейся более одного эпизода, все уличные вывески должны были быть на английском языке, не должно было быть никаких религиозных отсылок, «взрослых» тем, или нагота. Тэдзука согласился с этим, заявив, что это лучше вписывается в научно-фантастический сеттинг, создавая ощущение «безместности». Однако вскоре он был разочарован американским рынком, когда представитель Mushi Pro пошел обсуждать порядок серий на следующий год только для того, чтобы узнать, что американцам больше не нужно, полагая, что 52 эпизодов более чем достаточно для бесконечного просмотра. [27]
Другие сериалы впоследствии были адаптированы для анимации, в том числе «Император джунглей » (1965), первый японский мультсериал, выпущенный в полном цвете. [28] [29] «Император джунглей» также был успешно продан компании NBC Enterprises, которая почти заставила Mushi Pro одеть изображенных диких животных. Наконец им удалось договориться, «что животным разрешается быть «голыми» в естественных условиях и что изображение черных персонажей разрешено, пока они представлены как «цивилизованные»; злые персонажи по-прежнему могут быть только белыми». [30]
В конце 60-х и 70-х годах стало ясно, что взлет Mushi Pro был недолгим и компания скатывалась к банкротству. Финансовая модель Тэдзуки была неустойчивой, и компания была по уши в долгах. В двух отчаянных попытках заработать достаточно денег, чтобы заплатить инвесторам, Тэдзука обратился к рынку фильмов для взрослых и продюсировал « Тысячу и одну ночь» (1969) и «Клеопатру» (1970). Обе попытки провалились. [31]
Тэдзука ушел с поста исполняющего обязанности директора в 1968 году, чтобы основать новую анимационную студию Tezuka Productions , и до конца своей жизни продолжал экспериментировать с анимацией. В 1973 году Mushi Productions потерпела финансовый крах; Последствия породили несколько влиятельных анимационных студий, включая Sunrise .
В 1967 году в ответ на журнал Гаро и движение гекига Тэдзука создал журнал COM . [29] Тем самым он радикально изменил свое искусство: от мультяшного фарса в стиле Диснея к более реалистичному стилю рисования; в то время темы его книг стали ориентированы на взрослую аудиторию. Общим элементом всех этих книг и рассказов является очень темная и аморальная натура главных героев. Истории также наполнены откровенным насилием, эротическими сценами и преступлениями.
Изменение его манги с детской на более «литературную» гэкига -мангу началось с ёкай- манги Дороро в 1967 году. На эту ёкай -мангу повлиял успех и реакция на «GeGeGe no Kitarо » Сигэру Мизуки . [ нужна цитация ] Одновременно он также создал «Вампиров» , которые, как и Дороро , также представили более сильную, более последовательную сюжетную линию и изменение стиля рисования. После этих двух он начал свою настоящую первую попытку гекиги с «Поглощения Земли» . [32] Неудовлетворенный результатом, он вскоре выпустил IL . Свою работу Феникс начал в 1967 году.
Помимо известных сериалов «Феникс» , «Блэк Джек » и «Будда» , нарисованных в этом стиле, он также выпустил огромное количество одноразовых или более коротких сериалов, таких как «Аяко» , «Ода Кирихито », «Алебастр» , «Песнь Аполлона » , «Барбара» , «MW» . , «Книга человеческих насекомых» и большое количество рассказов, которые позже были коллективно опубликованы в таких книгах, как « Под воздухом» , «Заводное яблоко» , «Кратер », «Мелодия железа и другие рассказы » и «Запись стеклянного замка ».
Тэдзука стал немного мягче по тону повествования в 1980-х годах благодаря своим последующим работам, таким как « Послание Адольфу» , «Полночь» , «Людвиг Б» (незаконченный) и «Нео Фауст» .
Тэдзука умер от рака желудка 9 февраля 1989 года в Токио. [33] Его последними словами были: «Я умоляю тебя, позволь мне работать!», сказанные медсестре, которая пыталась отобрать у него принадлежности для рисования. [34]
Хотя Тэдзука был агностиком, его похоронили на буддийском кладбище в Токио. [35]
В 2014 году сообщалось, что дочь Тэдзуки, Румико Тэдзука , открыла ящик стола своего отца, который был заперт после его смерти. В нем она нашла недоеденный кусок шоколада, рукописное эссе о Кацухиро Отомо , посвященное его хорошей работе над Акирой , зарисовки из различных его проектов и большое количество эротических зарисовок антропоморфных животных . [36]
Тэдзука известен своими творческими рассказами и стилизованными японскими адаптациями западной литературы. На «кинематографические» макеты страниц Тэдзуки повлиял ранний графический роман Милта Гросса «Он сделал ее неправильно» . Он прочитал эту книгу в детстве, и ее стиль характеризовал многих художников манги, которые пошли по стопам Тэдзуки. [37]
Ключевым компонентом стиля Тэдзуки является его широкое использование цитат, включая отсылки к популярным произведениям и заимствованиям тенденций. Например, он объединил несколько вариантов глубины в одном кадре, отражая прорывную технику в сфере голливудского кино: кинематографию с глубоким фокусом . [38] « Метрополис » Тэдзуки является образцом [38] использования им этой техники (а также кинематографических «панорамирования, крупных планов и масштабирования» [39] , которые создавали иллюзию движения в его сценах). Тем не менее: диадные [40] визуальные шутки Тэдзуки, предполагающие появление существ в эмоционально заряженных сценах [41] — разрушают напряжение, напоминая читателю о «рамках художественной литературы» [40] и способствуя безопасному «способу идентификации». [ 40] с повествованием.
Цитаты Тэдзуки о реальных тенденциях отмечают ключевой аспект его стиля: адаптацию в ответ на социокультурную ситуацию и интересы своей аудитории. Он использовал мотив «сцены поцелуя» [42] из-за его растущей популярности в японском кино. Тэдзука сопоставил это с более привычными для Японии элементами — например, с «прославлением самопожертвования»: [42] вместо обычного счастливого конца один или несколько его персонажей встретили бы свою кончину, но специально ради других. [42] Помимо этих заимствованных мотивов: характерной чертой стиля Тэдзуки является « Звездная система» , [43] которая относится к его распределению персонажей по разным ролям в комиксах. Его персонажи были изменены, чтобы появляться в разных произведениях, подобно тому, как актеры меняют свою личность и внешний вид в зависимости от исполнения. Под влиянием кино он создал двусторонних персонажей, состоящих из исполнителя (или стандартного персонажа) и спектакля (или роли, которую играет стандартный персонаж). [43] Тем самым Тэдзука создал пространство для интертекстуальной истории, ссылок и комментариев. Звездная система использовала «пересечение знаменитости, актера и персонажа» [44] , а также позволила Тэдзуке использовать интертекстуальность.
Он изобрел характерный стиль японской анимации «большие глаза» , черпая вдохновение рядом с глазами персонажей «Такарадзука Ревю» из западных мультфильмов и анимационных фильмов того времени, таких как « Бетти Буп» , «Микки Маус» , «Бэмби » и других мультфильмов Диснея . кино. [6] [45]
В то время как начало профессиональной карьеры Тэдзуки началось с четырехпанельных комиксов, таких как « Дневник Ма-тяна » и «Человек с Марса» , [46] именно формат акахон «Нового острова сокровищ» , комикса, насчитывающего 200 страниц, принес ему известность. . [46] Для акахона характерно использование бумаги сенкаси и «ярко-красных обложек» [46] — и то, и другое обеспечивало легкое обращение. Тэдзука отошел от типичных ожиданий от Акахона , привнося сложность в «Таинственный подземный человек» и мораль в «Волшебный дом» и «Вампиры-дьяволы» . [47] Более того, он использовал названия ромадзи (английские) наряду с японскими эквивалентами, а также тонкую цветовую палитру и сложную композицию [47] — все это было непохоже на другие акахон . Позже: стиль Тэдзуки, в котором отдавалось предпочтение акахону , пришлось изобретать заново, чтобы удовлетворить требованиям сериальных журналов. [48] Он создал «единственного харизматического героя» [48] — примером которого является Атом [48] — чтобы захватить и удержать внимание читателей посредством эпизодических повествований. [48]
Полное творчество Тэдзуки насчитывает более 700 томов, насчитывающих более 150 000 страниц. [49] [50] Среди творений Тэдзуки — Astro Boy (« Могучий атом» в Японии), «Блэк Джек» , «Принцесса-рыцарь» , «Феникс» ( «Привет, Тори» в Японии), « Белый лев Кимба » (« Император джунглей» в Японии), Unico , «Послание Адольфу» , Удивительная тройка , Будда и Дороро . Его «делом всей жизни» стал «Феникс» — история жизни и смерти, которую он начал в 1950-х годах и продолжал до самой смерти. [51]
Кроме того, Тэдзука возглавлял анимационную студию Mushi Production («Bug Production»), которая стала пионером телевизионной анимации в Японии. [52]
Полный список его работ можно найти на сайте Музея манги Тэдзуки Осаму. [53]
Тэдзука был потомком Хаттори Ханзо , [69] известного ниндзя и самурая, который верно служил Токугаве Иэясу в период Сэнгоку в Японии.
Детское прозвище Тэдзуки было гашагаша-атама : «грязная голова» ( гашагаша на жаргоне означает «грязный», атама означает «голова»). [ нужна цитата ] В детстве руки Тэдзуки опухли, и он заболел. Его лечил и вылечил врач, из-за чего он тоже захотел стать врачом. В какой-то момент он спросил свою мать, должен ли он заняться мангой на постоянной основе или ему следует стать врачом. В то время быть автором манги не было особенно благодарной работой. Ответ его матери был: «Тебе следует работать и заниматься тем, что тебе больше всего нравится». Тэдзука решил полностью посвятить себя созданию манги. Он окончил Университет Осаки и получил медицинскую степень, но позже использовал свои медицинские и научные знания для обогащения своей научно-фантастической манги, такой как « Блэк Джек» . [50] [70]
Тэдзука увлекался коллекционированием насекомых и энтомологией (даже добавляя к своему псевдониму слово «жук»), Диснеем и бейсболом — фактически, он лицензировал «взрослую» версию своего персонажа Кимбы, Белого Льва, в качестве логотипа для Сейбу. Львы Профессиональной бейсбольной лиги Ниппон . [71] [72] Поклонник Супермена , Тэдзука был почетным председателем Японского фан-клуба Супермена. [73]
В 1959 году Осаму Тэдзука женился на Эцуко Окада в отеле Такарадзука . [ нужна цитата ]
Тэдзука лично встретил Уолта Диснея на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1964 году . В записи в своем личном дневнике 1986 года Тэдзука заявил, что Дисней хотел нанять его для потенциального научно-фантастического проекта. [ нужна цитата ]
В январе 1965 года Тэдзука получил письмо от американского кинорежиссера Стэнли Кубрика , который смотрел «Астробой» и хотел пригласить Тэдзуку стать арт-директором своего следующего фильма « 2001: Космическая одиссея » (который в итоге вышел в 1968 году). Хотя Тэдзука и польщён приглашением Кубрика, он не мог позволить себе покинуть свою студию и на год пожить в Англии, поэтому ему пришлось отклонить предложение. Хотя он не мог работать над «2001 годом» , ему нравился фильм, и он проигрывал его саундтрек на максимальной громкости в своей студии, чтобы не уснуть долгими рабочими ночами. [74] [75]
Сын Тэдзуки, Макото Тэдзука, стал режиссёром фильмов и аниме. [71]
В 1997 году в честь Тэдзуки были выпущены марки. Также, начиная с 2003 года, японская игрушечная компания Kaiyodo начала производство серии фигурок творений Тэдзуки, в том числе «Принцесса-рыцарь», «Унико», «Феникс», «Дороро», «Чудесный Мельмо», «Посол Магмы» и многих других. . На сегодняшний день выпущено три серии фигурок.
Наследие Тэдзуки по-прежнему чтят художники манги и аниматоры. Он руководил многими известными художниками манги, такими как Шотаро Исиномори и Го Нагай . Художники, оказавшие влияние на Тэдзуку, включают Monkey Punch , Кацухиро Отомо , Акиру Торияму и Наоки Урасаву . [76] [77] [78] [79] С 2003 по 2009 год Урасава и Такаши Нагасаки адаптировали арку Astro Boy в детективный сериал об убийствах «Плутон» . [80]
Тэдзука был личным другом (и, очевидно, оказал на него влияние) бразильского художника комиксов Маурисио де Соузы . В 2012 году Маурисио опубликовал сюжетную арку из двух выпусков в комиксе Monica Teen , в которой представлены некоторые из главных героев Тэдзуки, в том числе Астро Бой , Блэк Джек , Сапфир и Кимба , присоединившись к Монике и ее друзьям в приключении в тропических лесах Амазонки против контрабандная организация вырубает сотни деревьев. Это был первый раз, когда Tezuka Productions позволила зарубежным артистам использовать персонажей Тэдзуки. [81]
В октябре 2019 года был анонсирован проект Tezuka 2020 — иллюстрированная искусственным интеллектом манга в его стиле. Поначалу иллюстрации были искаженными и ужасающими, но после изучения реальных человеческих лиц они стали больше походить на его. [82] После просмотра тысяч изображений, созданных искусственным интеллектом, одно выделилось, и иллюстратор Уруму Цуногай создал нового главного героя. В 2020 году писателю-художнику с искусственным интеллектом, созданному Киоксией , было поручено создать новую мангу «Тэдзука» под названием Пайдон , действие которой происходит в футуристическом апокалиптическом обществе, и которая была выпущена в журнале Morning 27 февраля 2020 года. часть проекта, которую также будут рисовать физические люди, такие как Сигэто Икехара, Кеничи Кирики и Уруму Цуногай. 26 февраля 2020 года сын Тэдзуки провел церемонию, чтобы познакомить людей с мангой. Издательство журнала уже подтвердило, что в производстве находится продолжение. [83] [84] [85] [86] [87] [88] Манга была опубликована на английском языке 4 июня 2020 года под названием Phaedo. [89]
Город Такарадзука Хёго , где вырос Тэдзука, открыл музей в его память. [4] Музей манги Осаму Тэдзука (宝塚市立手塚治虫記念館, букв. «Мемориальный зал Тэдзуки Осаму в городе Такарадзука») был открыт 25 апреля 1994 года и имеет три этажа (15069,47 футов²). В подвале находится «Мастерская анимации», в которой посетители могут создать собственную анимацию, а также макет города Такарадзука и копия стола, за которым работал Осаму Тэдзука.
Снаружи входа в здание есть имитации рук и ног нескольких персонажей из Тэдзуки (как на настоящей аллее славы), а внутри, в вестибюле, — точная копия мебели Принцессы Найт . На этом же этаже находится постоянная выставка манги и комната для показа аниме. Выставка разделена на две части: Осаму Тэдзука и город Такаразука и Осаму Тэдзука, автор.
На втором этаже помимо нескольких выставок находится библиотека манги с пятью сотнями работ Тэдзуки (присутствуют и некоторые зарубежные издания), видеотека и гостиная с декором, вдохновленным Белым Львом Кимбой .
Есть также стеклянная скульптура, изображающая планету Земля и основанная на книге, написанной Тэдзукой в детстве, под названием « Наша Земля из Стекла» .
