The American Collection — это серия из одиннадцати картин -квилтов американской художницы Фейт Рингголд , завершенная в 1997 году, с дополнительным незаконченным квилтом, который художница набросала, но не завершила. Серия служит продолжением повествования, которое художница начала в своей более ранней серии картин-квилтов The French Collection (1991-1997). В то время как квилты из The French Collection включали подробные повествования, написанные в тексте по краям каждого квилта, квилты The American Collection не включают истории в тексте и должны восприниматься как картины Марлены Симон, дочери вымышленного центрального персонажа из более ранней серии.
Американская коллекция является ярким примером художественного взаимодействия и дискуссий Рингголда с эстетикой, философией и ключевыми деятелями модернистского искусства .
Рингголд начала работать над лоскутными одеялами для Американской коллекции , когда заканчивала Французскую коллекцию . Серия была впервые выставлена в частичной форме на выставке Рингголд «Танцы в Лувре» (1998–1999), которая проходила в Новом музее в Нью-Йорке . [1] Серия была выставлена полностью только один раз, на ретроспективе Рингголд «Американские люди» (2022), которая также проходила в Новом музее. [2]
Каждое одеяло выполнено акриловой краской на холсте, окаймлено узорчатой тканью; они не содержат письменного текста, как предыдущая серия одеял. Одеяла продолжают историю Вильи Мари Симон и ее потомков, которую Рингголд начал в The French Collection . Американская коллекция фокусируется на дочери Вильи Мари Марлене, которая, будучи воспитанной тетей своей матери Мелиссой в Гарлеме, пока ее мать жила как художница в Европе, сама становится художницей. [3] Дочь Рингголд описала концепцию серии:
Американская коллекция должна была состоять из двенадцати произведений, одно из которых так и не было завершено, и все они должны были пониматься как картины, написанные Марленой, взрослой дочерью Вильи Мари, как успешной чернокожей художницей, живущей в Соединенных Штатах. Ее следует считать двойником Фейт, живущей и работающей примерно в то же время, но более успешной, возможно, потому, что у нее нет мужа и детей.
— Мишель Уоллес , «Танцы в Лувре», Фейт Рингголд: Американцы (2022) [3]
Пять одеял в настоящее время находятся в государственных коллекциях по всей территории Соединенных Штатов, а шесть остаются в частных коллекциях. [4]
На картине «Мы приехали в Америку» Статуя Свободы изображена в виде черной женщины, держащей маленького ребенка, окруженной в воде сбежавшими бывшими рабами. Пламя на факеле статуи почти погасло. Люди в воде бьются руками и кричат, в то время как далеко на заднем плане горит судно для перевозки рабов. Дочь Рингголда отметила, что Статуя Свободы была построена лишь спустя несколько десятилетий после Гражданской войны и почти столетие после окончания легального ввоза рабов , то есть эта сцена содержит не только альтернативную версию статуи, но и альтернативную версию истории. [5]
«Мы приехали в Америку» находится в коллекции Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии . [6]
Семейный портрет изображает тетю Мелиссу с Марленой, стоящей у ее ног, и братом Марлены Пьеро, сидящим у нее на коленях. Вилья Мари и ее французский муж изображены на картинах на стене позади семьи. Почти у каждого члена семьи разный тон кожи, так как семья многорасовая. [5]
По состоянию на 2022 год «Семейный портрет» находился в частной коллекции экономиста Уильяма Ландеса и Элизабет М. Ландес. [4]
На картине «Рожденный на хлопковом поле» изображены порабощенные мужчина и женщина, баюкающие ребенка на хлопковом поле, а над ними возвышается сюрреалистическая черная мужская фигура с невероятно длинными руками, обнимающими семью. Более двух десятков лиц других порабощенных людей частично видны, скрытые среди хлопка на поле. Позже Рингголд использовала эту сцену в своей детской книге «Невидимая принцесса» (1999). [5]
По состоянию на 2022 год картина «Рожденный на хлопковом поле» находилась в частной коллекции. [4]
На картине Джо Бейкер «Бананы» Марлена и ее брат Пьеро стоят перед картиной Марлены, изображающей французскую исполнительницу американского происхождения Жозефину Бейкер . Бейкер изображена в пяти различных танцевальных позах, в ее фирменном сценическом наряде без одежды, за исключением юбки из бананов и многослойного ожерелья. Сцена происходит в Музее современного искусства на открытии выставки картин Марлены. На фотографии изображены два джазовых музыканта, выступающих на открытии. [5]
«Бананы» Джо Бейкер находятся в коллекции Национального музея женщин в искусстве , Вашингтон, округ Колумбия [7]
Bessie's Blues изображает лицо блюзовой певицы Бесси Смит , повторенное 20 раз в квадратной сетке, с темно-синей кожей и чертами лица и волосами различных оттенков оранжевого, персикового и желтого. Смит, кажется, поет на изображениях, которые расположены и раскрашены в стиле повторяющихся портретов Энди Уорхола, таких как «Диптих Мэрилин» (1962). [5]
«Блюз Бесси» находится в коллекции Института искусств Чикаго . [8]
На картине «Флаг истекает кровью №2» изображены три фигуры, стоящие внутри окровавленного американского флага. Слева от флага стоит чернокожая женщина с несколькими кровоточащими ранами на груди и слезами крови, текущими из ее глаз. Она обнимает двух своих маленьких детей, которые стоят голыми у ее ног, обнимая ее ноги поверх платья. Рингголд была вдохновлена своей более ранней картиной «Американский народ», серия №18: «Флаг истекает кровью» (1967), на которой также изображена группа людей, стоящих внутри окровавленного флага, но на ней не было ни одной чернокожей женщины. [5]
Флаг истекает кровью № 2 находится в коллекции Гленстоуна , Потомак, Мэриленд . [9]
Рингголд сделал несколько набросков композиций для Стомпина в Савое, но в конечном итоге не завершил одеяло. [5]
На картине Cotton Fields, Sunflowers, Blackbirds, and Quilting Bees изображена группа чернокожих женщин, сидящих на поле, полном хлопковых растений и подсолнухов, с несколькими стаями черных птиц, летящих вдалеке. Фигуры стегают вместе, создавая большое клетчатое одеяло с десятками подсолнухов. Это одеяло является прямой переосмыслением более раннего одеяла Рингголда Sunflowers Quilting Bee at Arles (1991) из The French Collection . Дочь Рингголда назвала его «заменой» более раннего одеяла, которое было куплено Опрой Уинфри . [5]
По состоянию на 2022 год «Хлопковые поля, подсолнухи, черные дрозды и лоскутные пчелы» находились в частной коллекции. [4]
Две Джемимы изображают двух чернокожих женщин, стоящих бок о бок, с гротескно увеличенными пропорциями и чертами лица. Фигуры одеты в вышитые оранжевые платья и жемчуга, с кожей от темно-синего до серовато-черного цвета. Две женщины должны были быть портретами персонажа шоу менестрелей в стиле блэкфейс и давнего талисмана бренда сиропа для блинов тети Джемимы . Рингголд черпал вдохновение для фигур из стиля Виллема де Кунинга , изображавшего женские фигуры, в частности из его серии «Женщина и две женщины» . [5]
«Две Джемимы» находятся в коллекции Гленстоуна, Потомак, Мэриленд. [9]
Wanted изображает аболиционистов и активистов Фредерика Дугласа , Гарриет Табмен и Соджорнер Трут, стоящих вместе в зеленом лесу. Рингголд вдохновился на создание этой работы, задаваясь вопросом, встречались ли эти три фигуры друг с другом. [5]
По состоянию на 2022 год « Разыскиваются: Дуглас, Табмен и Истина» находилась в частной коллекции. [4]
На картине «Пикник на траве в одиночестве» изображена Марлена, сидящая в одиночестве на пикнике в лесу, после того как мужчина пригласил ее на свидание. [5]
По состоянию на 2022 год «Пикник на траве в одиночестве» находился в частной коллекции инвестиционного менеджера Эдди С. Брауна и С. Сильвии Браун. [4]
«Слушай деревья» , как и «Пикник на траве в одиночестве» , изображает Марлену в одиночестве в лесу. Она держит букет полевых цветов и смотрит на ручей, окруженный густой листвой. Дочь Рингголда написала, что Марлена, в отличие от ее матери Вильи Мари, изображена финансово успешной, но в конечном итоге одинокой и бездетной, что отражает постоянные размышления художницы о влиянии наличия детей на карьеру женщин-художниц. [5]
По состоянию на 2022 год Listen to the Trees находилась в частной коллекции. [4]
Рецензируя выставку Рингголда 1998 года в Новом музее , критик Грейс Глюк написала в The New York Times , что «американские лоскутные одеяла — без привычных повествовательных границ — более резкие, более цепляющие и более поразительно скомпонованные, чем [ Французская коллекция ]». [10]
Критик Хетти Джуда, пишущая в The Guardian о ретроспективе Рингголда 2019 года в галереях Serpentine , сказала, что лоскутные одеяла из этой серии «напоминают о насилии, на котором были построены США и с помощью которого поддерживается доминирующая структура власти». [11] В своей статье в The Art Newspaper о ретроспективе Рингголда 2022 года в Новом музее критик Чарльз Мур назвал серию «самыми сложными» лоскутными одеялами Рингголда и описал « Рожденную на хлопковом поле» как «эмоционально заряженную» и «интимную». [12]