Glenstone — частный музей современного искусства в Потомаке, штат Мэриленд , основанный в 2006 году американским миллиардером Митчеллом Рэйлсом и его женой Эмили Вэй Рэйлс . Экспозиции музея составлены из коллекции, насчитывающей около 1300 работ художников после Второй мировой войны со всего мира. Это крупнейший частный музей современного искусства в Соединенных Штатах, имеющий более 4,6 млрд долларов чистых активов и известный своим расположением в обширном природном ландшафте.
Первоначальное здание Glenstone было спроектировано Чарльзом Гватми , и его несколько раз расширяли на территории кампуса площадью 230 акров (93 га). Его самое значительное расширение было завершено в конце 2010-х годов, когда появились скульптурные инсталляции на открытом воздухе, озеленение , новый комплекс, спроектированный Томасом Файфером , и был добавлен экологический центр. Glenstone сравнивают с другими частными музеями, такими как Коллекция Фрика и Коллекция Филлипса . Музей бесплатный для публики, в 2022 году его посетили более 100 000 человек.
В 1986 году американский миллиардер -бизнесмен Митчелл Рэйлз приобрел недвижимость в Потомаке, штат Мэриленд , чтобы построить дом. Начиная с 1990 года Рэйлз начал собирать произведения искусства для этого дома. [1] После почти смертельной аварии во время поездки на вертолете в Россию Рэйлз решил заняться филантропическим проектом, который стал основанием частного музея современного искусства . [2] Построенный на земле, которая раньше была клубом охоты на лис , Гленстоун назван в честь близлежащей дороги Глен-роуд и из-за каменоломен, расположенных поблизости. Расположенная в 15 милях (24 км) от центра Вашингтона, округ Колумбия, первая галерея музея из модернистского известняка площадью 30 000 квадратных футов (2800 м 2 ) открылась в 2006 году и принимала посетителей два дня в неделю. За первые семь лет музей принял всего 10 000 посетителей. [3]
В 2015 году Glenstone был одним из нескольких частных музеев, подвергнутых сомнению Финансовым комитетом Сената США по поводу его некоммерческого налогового статуса . После того, как репортаж The New York Times поставил под сомнение законность некоммерческого налогового статуса для таких учреждений, как Glenstone, которые в то время принимали очень мало посетителей, комитет попытался выяснить, использовали ли частные музеи в качестве налогового убежища состоятельные лица и семьи . Председатель комитета сенатор Оррин Хэтч в письме в Glenstone и другие учреждения (включая музей Рубелла в Майами и The Broad в Лос-Анджелесе) сказал, что «некоторые частные фонды управляют музеями, которые приносят минимальную пользу обществу, позволяя жертвователям получать существенные налоговые преимущества». [4] [5]
Хотя в последующие годы после открытия музея было проведено несколько небольших расширений, самое крупное расширение было объявлено в 2013 году и завершено в 2018 году, открытие для публики состоялось 4 октября 2018 года. Расширение обошлось примерно в 219 миллионов долларов и увеличило размер галерейного пространства музея в пять раз, увеличив площадь собственности на 130 акров (53 га), а также включало существенные изменения ландшафта. [6] [7] Благодаря расширению Гленстоун стал крупнейшим частным музеем современного искусства в Соединенных Штатах. [8] В 2019 году расширение было названо Apollo «Открытием музея года» . [9]
С расширением Гленстоун открылся для публики, с бесплатными билетами, доступными онлайн. В течение года после расширения Гленстоун принял около 100 000 посетителей. [10]
После 2018 года Гленстоун продолжил приобретать соседние объекты недвижимости, включая участки с жилыми домами. [11] [12] Выступая в программе Museum Confidential на Public Radio Tulsa в 2019 году, куратор Эмили Вэй Рэйлз сказала, что планы не включают существенное расширение и, скорее всего, будут ограничены «одним или двумя небольшими зданиями для размещения произведений искусства, может быть, в лесу, может быть, на прилегающей территории». Она также упомянула потенциальные планы по строительству лаборатории по консервации на территории кампуса. [13]
Чтобы поощрить использование общественного транспорта , Гленстоун успешно лоббировал округ Монтгомери , чтобы добавить автобусную остановку около своего кампуса. Музей принимает посетителей без билетов, которые приезжают на общественных автобусах. [7]
В августе 2018 года Glenstone Foundation Inc., фонд, управляющий музеем, подал в суд на HITT Contracting, компанию, которая управляла строительством расширения 2018 года, на 24 миллиона долларов для покрытия перерасхода средств. [14] В октябре 2018 года Glenstone подала встречный иск HITT Contracting на 35,9 миллиона долларов, заявив, что проект превысил бюджет и что проблемы со строительством задержали открытие расширения. [15] [16] [17] Обе стороны достигли соглашения на нераскрытых условиях в июне 2023 года. [18]
В 2021 году Рэйлз пожертвовал 1,9 млрд долларов Фонду Гленстоуна, информация о котором была обнародована в 2023 году, увеличив стоимость активов музея до 4,6 млрд долларов, что почти соответствует стоимости Метрополитен-музея в Нью-Йорке. [19]
В июле 2021 года Гленстоун объявил о специально построенном расширении для размещения масштабной скульптуры Ричарда Серры « Четыре раунда: равный вес, неравная мера » (2017), которую музей приобрел у художника. Здание, спроектированное Томасом Файфером, архитектором павильонов, было создано в консультации с Серрой, чтобы соответствовать приобретенной работе. Расширение открылось в 2022 году. [20] [21] В 2022 году музей посетили более 100 000 человек. [19]
Музей закрыл павильоны в марте 2024 года на срок до года, чтобы заменить архитектурное стекло, используемое в зданиях. [22]
В июне 2024 года сотрудники музея, работающие почасово, — около половины сотрудников музея — проголосовали за объединение в профсоюз, присоединившись к Международному братству водителей грузовиков Local 639. [23] Газета Washington Post сообщила, что руководство музея, включая Эмили Вэй Рэйлз, применило несколько тактик подавления профсоюза в преддверии голосования по профсоюзу, включая найм консультантов, выступающих против профсоюзов. [24]
Коллекция музея, насчитывающая около 1300 произведений искусства со всего мира, созданных после Второй мировой войны, состоит из картин , инсталляций отдельных художников, видеоинсталляций , звуковых инсталляций , а также скульптур как для внутреннего, так и для наружного использования , на общую сумму 1,4 миллиарда долларов. [7] Коллекция содержит только работы художников, которые уже выставлялись в течение как минимум 15 лет. [25] Как частный художественный музей, Гленстоун сравнивают с коллекцией Фрика и коллекцией Филлипса . [26]
Во многих больших галереях музея выставлены только один или два экспоната, нет пояснительного текста, и они скудно обставлены. [27] [28] Хотя некоторые выставки являются постоянными, коллекция со временем перемещается из одной галереи в другую. [29] Экспонаты из коллекции также предоставляются в аренду государственным учреждениям. [1]
Glenstone ограничивает вход примерно 600 посетителями в день. Ралес написала, что она использовала формулу для расчета оптимального количества посетителей для размера музея, которая используется, чтобы дать посетителям время и пространство для исследования и наслаждения музеем. [30] [31]
Персонал музея состоит из недавних выпускников университетов, в том числе некоторых из аспирантур , через его Программу для начинающих профессионалов, двухлетнюю программу для начинающих кураторов . Сотрудники находятся в галереях, чтобы отвечать на вопросы посетителей об искусстве. [32] Использование телефонов и камер в галереях запрещено. [32] В 2018 году введение расширения Павильонов дебютировало с инсталляциями и выставками отдельных художников от художников Сая Твомбли , Роберта Гобера , Пипилотти Рист , Чарльза Рэя , Он Кавары , Мартина Пурйера , Майкла Хейзера , Лигии Пейп , Брайса Мардена . Другие художники, которые были выставлены в Гленстоуне, включают Рони Хорна , Александра Колдера , Рут Асаву , Дэвида Хэммонса , Алигьеро Боэтти , Керри Джеймса Маршалла , Ширин Нешат , Риркрита Тиравании и Марка Ротко . [33] [34] [35] [36] [37]
Glenstone известен своей мирной природной обстановкой, состоящей из группы галерей и других зданий, расположенных в большом лесистом кампусе площадью 230 акров (93 га). Музейные здания расположены ближе к центру кампуса, и посетители подходят к галереям с гравийных парковок по тропинке через территорию, которая составляет около одной трети мили (0,5 км) в длину. При проектировании кампуса основатели Glenstone пытались создать спокойный опыт, что привело их и критиков искусства называть музей частью движения «медленного искусства». [38]
Первоначальное здание Glenstone открылось в 2006 году и было спроектировано американским архитектором Чарльзом Гватми из Gwathmey Siegel & Associates Architects . Здание представляет собой модернистское известняковое сооружение площадью 30 000 квадратных футов (2 800 м 2 ) с 9 000 футов (2 700 м 2 ) галерейного пространства, расположенное на 100 акрах (40 га) земли. [39] Расширение 2018 года добавило 50 000 квадратных футов (4 600 м 2 ) галерейного пространства в музейном сооружении площадью 204 000 квадратных футов (19 000 м 2 ), называемом Павильонами, спроектированном американским архитектором Томасом Файфером . Митчелл и Эмили Вэй Ралес упомянули несколько зданий, которые оказали особое влияние на дизайн: дзен -храм Рёан-дзи в Киото , Япония; коллекция Менил в Хьюстоне, Техас; Фонд Бейелера в Базеле , Швейцария; и Музей современного искусства Луизианы в Дании. [38] [8] Павильоны построены из 6-футовых (1,8 м) сборных бетонных блоков, которые заливались в разные сезоны для получения различной окраски. [40] Хотя это одно здание, Павильоны должны выглядеть как несколько отдельных зданий издалека. Сооружение содержит одиннадцать галерей, соединенных застекленными переходами, с окнами из 30-футовых (9,1 м) стеклянных панелей. Галереи интенсивно используют естественный свет через фонари , окули и световые люки . [34] [6] Что касается архитектурного подхода к Павильонам, Эмили Рэйлз сказала: «Мы знали, что нам нужны эти отдельные пространства, где вы могли бы по сути войти в другой мир, который является художественной инсталляцией». [13]
Расширение Гленстоуна 2018 года было «выбором критиков» в обзоре лучшей архитектуры 2018 года, опубликованном The Wall Street Journal , где Джули В. Айовин написала, что архитектура Гленстоуна использует подход, «который предлагает последовательность событий, раскрывающихся постепенно с постоянно меняющимися перспективами, в отличие от жестко контролируемого образа архитектуры классического модернизма как геометрической картины». [41] В 2020 году расширение стало победителем премии Американского института архитекторов в области архитектуры. [42]
В 2019 году Гленстоун открыл на территории своего кампуса экологический центр площадью 7200 квадратных футов (670 м 2 ). В здании размещены самостоятельные экспозиции о переработке , компостировании и лесовосстановлении . [43]
Павильоны построены вокруг Водного двора, водного сада площадью 18 000 квадратных футов (1700 м 2 ), содержащего тысячи водных растений, таких как кувшинки , ирисы , талии , рогоз и тростник . Дизайн Водного двора был вдохновлен отражающим бассейном на кладбище Брион в северной Италии. [34] Говоря о том, как музей возвращает посетителей в Водный двор, Сэмюэл Медина написал для Metropolis : «Искусство — не сердце музея Гленстоуна, который открылся в октябре, — вода». [44] Лауреат Пулитцеровской премии критик Себастьян Сми написал о Водном дворе:
Как будто вы вошли в прекрасное святилище, возможно, в другом полушарии, может быть, в другой эпохе. Хотя вы и спустились, вы на самом деле чувствуете своего рода подъем, плавучесть, как, должно быть, чувствуют птицы, когда ловят теплые потоки воздуха. Вы выдыхаете. Вы чувствуете себя освобожденным от повседневных забот. Вы готовы к искусству. [26]
Расширение также добавило 130 акров (53 га) земли к кампусу, ландшафт в основном состоит из лесов и лугов с дикими цветами. Ландшафтный дизайн был разработан фирмой ландшафтного архитектора Питера Уокера PWP Landscape Architecture. Усилия включали посадку около 8000 деревьев, пересадку 200 деревьев, преобразование газонов в луга и восстановление ручьев, протекавших через кампус. [45] [46] Ландшафтный дизайн Гленстоуна управляется с использованием только органических продуктов. [47] Это открытое пространство принимает большие художественные инсталляции таких художников, как Джефф Кунс , Феликс Гонсалес-Торрес , Майкл Хейзер и Ричард Серра . [25]
В обзоре для The Washington Post в 2018 году Филип Кенникотт написал, что Гленстоун — это «обязательный к посещению» музей, и что его создатели успешно «интегрируют искусство, архитектуру и ландшафт». Ссылаясь на естественную обстановку музея, он написал, что «все тихо впечатляет, с кураторскими видами на природу, которые представляют природу как визуальное хайку». Кенникотт смягчил свой обзор, упомянув, что отличительная архитектура и планировка музея постоянно сталкивают посетителей со «странными видениями», которые сделают «интересным посмотреть, как это будет воспринято». [27]
Кристон Каппс из Washington City Paper назвал расширение Гленстоуна в 2018 году успешным и очаровательным, с возвышенным опытом просмотра. Он написал, что коллекция музея выделяется своей сосредоточенностью на традиционных картинах, скульптурах и инсталляциях, но исключает более современные медиа, такие как видео или перформанс. Касательно этого консервативного фокуса Каппс написал: «Гленстоун не продвигает равенство, не решает проблемы неравенства или доступности — пока еще нет». [7]
В Washingtonian Дэн Рид похвалил пригородную обстановку Гленстоуна, заявив, что она «имеет мало общего с переполненными художественными мекками в центре города», и описал ее как успокаивающую, созерцательную и потрясающе благоустроенную. [28]
В своей статье для National Review Брайан Т. Аллен описал Гленстоун как «подарок публике редкого размера и значения». Он написал, что это «огромный успех на многих уровнях, но среди его триумфов — создание настроения и пространства, чтобы пристально смотреть и даже влюбляться в искусство, которое большинство будет склонно считать трудным, отталкивающим или непостижимым». Относительно ландшафта Аллен написал: «Выход людей из машин для долгой прогулки к выставочным залам создает время для ориентации и декомпрессии. Немногие музеи могут даже попытаться сделать это, потому что у них нет земли». [29]
Себастьян Сми написал в The Washington Post о потенциале Гленстоуна, способного привлечь одних посетителей, но не других. Сми назвал его «самым захватывающим новым частным музеем в Америке», заявив, что для некоторых посетителей «опыт Гленстоуна может показаться, по крайней мере, поначалу, немного странным. Немного слишком... контролирующим». Он сказал, что музей «хочет, чтобы у вас был собственный опыт» и «предлагает, чтобы искусство не было легко объясняемо настенными этикетками, а переживалось и размышлялось над ним». [26] Также в The Washington Post Келси Эйблс написала: «С атмосферой где-то между роскошным спа-салоном и футуристической больницей, Гленстоун успокаивает одних и вызывает антиутопию у других». [48]
Artnet похвалил разнообразие выставляемых в Гленстоуне художников, написав, что «они органично вписались в типично мужской, преимущественно белый канон современного искусства, великолепные работы женщин, азиатских (особенно японских) художников и латиноамериканских (особенно бразильских) художников», но также написал, что «предлагает сравнительно мало работ чернокожих, латиноамериканских и коренных американских художников». [8] Танцевальный критик Washington Post Сара Л. Кауфман написала, что в Гленстоуне представлено много визуальных работ, которые имеют отношение к танцу и оказывают на него влияние, включая работы Пипилотти Рист , Джаспера Джонса и Сола Левитта . [49]
{{cite book}}
: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка )