Французская коллекция — это серия из двенадцати картин -квилтов американской художницы Фейт Рингголд, завершенных в период с 1991 по 1997 год. Разделенная на две части, состоящие из восьми и четырех квилтов каждая, серия использует особый стиль лоскутных одеял Рингголд , чтобы рассказать вымышленную историю молодой афроамериканки 1920-х годов, Виллии Мари Симон, которая покидает Гарлем и отправляется в Париж, чтобы жить как художник и модель. Истории, проиллюстрированные акриловой краской и написанные чернилами вокруг картин, повествуют о путешествии Виллии Мари, когда она дружит с известными художниками, исполнителями, писателями и активистами (многие из которых не жили бы в ту эпоху или в этом регионе), управляет кафе и работает художницей, а также развивает особое интеллектуальное мировоззрение чернокожего феминизма, основанное на ее опыте и идентичности. Взаимодействие Вильи Мари с известными художниками -модернистами и их творчеством является архетипичным примером реакции Рингголд на преимущественно белый мужской художественный канон , в котором она часто напрямую обращалась к центральным фигурам модернистского искусства, принимала их и бросала им вызов.
Впервые представленные как полный комплект в 1998 году, пять из стеганых одеял теперь находятся в государственных музеях и галереях по всем Соединенным Штатам, а остальные семь находятся в частных коллекциях. Стеганые одеяла из Французской коллекции являются одними из самых известных работ Рингголда и широко воспроизводились в виде гравюр, плакатов и в популярных медиа. Рингголд продолжил повествование, начатое в этой серии, с помощью Американской коллекции (1997).
Рингголд начала работать над «Французской коллекцией» в 1990 году и закончила большую часть серии в 1991 году. [1] #10: День рождения Джо Бейкер ; #11: Le Café des Artistes ; и #12: Марокканские каникулы были завершены позже, в 1993, 1994 и 1997 годах соответственно. В начале 1990-х годов Рингголд много путешествовала по Франции в поисках визуального вдохновения, используя финансирование от своего работодателя, Калифорнийского университета в Сан-Диего , а также от Национального фонда искусств . Ее путешествия включали трехмесячную резиденцию в Художественном фонде La Napoule в Манделье-ла-Напуль , где она впервые начала писать картины. Художница Дениз Мумм помогала в процессе стегания, а Лиза Йи, тогдашняя помощница Рингголд в Нью-Йорке, копировала написанные истории на работы. [1]
Двенадцать одеял были впервые выставлены вместе на выставке Рингголда « Танцы в Лувре» (1998–1999), которая первоначально проходила в Новом музее в Нью-Йорке . [1] Коллекция выставлялась вместе только один раз с момента первоначального показа — на ретроспективе Рингголда «Фейт Рингголд: Американские люди » (2022), которая также первоначально проходила в Новом музее. [2]
Рингголд продолжил повествование, начатое во «Французской коллекции» , во второй серии одеял «Американская коллекция» (1997), которые следует понимать как картины дочери Вильяма Мари, Марлены, и не включают полные истории в тексте. [3]
Каждое одеяло сделано акриловыми красками на холсте, узорчатой тканью и текстом, написанным чернилами на холсте. Одеяла рассказывают историю Вильи Мари Симон, 16-летней афроамериканской девушки, которая в 1920 году переезжает из Гарлема , Нью-Йорк , в Париж , чтобы рисовать и работать моделью. Тетя Вильи Мари Мелисса дает ей 500 долларов на поездку и в конечном итоге соглашается заботиться о ее детях, и они обмениваются письмами во время ее пребывания в Европе. [1] Дочь Рингголда описала одеяла и истории в The French Collection :
Как впоследствии разворачивается жизнь Вильи Мари, сделав ее в конечном итоге успешной чернокожей художницей-эмигранткой, живущей во Франции, объясняется в эллиптической серии историй, большинство из которых, но не все, представлены в форме писем домой к тете Мелиссе. Эти рассказы, написанные от руки на одеялах, сочетаются с серией изображений, призванных обеспечить визуальное представление прогресса Вильи Мари.
— Мишель Уоллес , «Танцы в Лувре», Фейт Рингголд: Американцы (2022) [1]
В то время как пять из одеял находятся в государственных коллекциях, а несколько одеял принадлежат известным общественным деятелям, некоторые принадлежат неизвестным частным коллекциям и могут находиться в коллекции поместья или галереи художника. [4]
Танцы в Лувре изображают Вилью Мари и стильную чернокожую женщину, три дочери которой в красочных платьях счастливо танцуют в художественной галерее в Лувре . На стене позади фигур изображено несколько картин, включая Мону Лизу . В письменном тексте Вилья Мари пишет своей тете Мелиссе о подруге по имени Марсия (изображенная женщина), которая ругала Вилью Мари за то, что она не взяла своих детей с собой в Европу. [1] Рингголд смоделировала Марсию и ее детей с собственных детей художницы в реальной жизни, которых она не брала с собой в Европу в своих поездках для вдохновения для серии. [5]
«Танцы в Лувре» находится в коллекции галереи Гунд, колледжа Кеньон , Гамбьер, Огайо . [6]
Свадьба на Сене изображает Виллию Мари в свадебном платье, бегущую по мосту Пон-Нёф через Сену в Париже . Остров Сите и архитектура города видны позади нее и возвышаются над Виллией Мари, когда она бросает букет в реку. Текст содержит справочную информацию о замужестве Виллии Мари: она боится, что брак и дети повредят ее артистической карьере, но ее богатый французский муж скончался после того, как они были женаты три года. [5]
По состоянию на 2022 год «Свадьба на Сене» находилась в частной коллекции. [4]
На картине «Пикник в Живерни» Вилья Мари рисует портрет группы ярко одетых женщин, стоящих и сидящих на пикнике перед прудом в Живерни , а также художника Пабло Пикассо , который позирует обнаженным на земле в шляпе, глядя через плечо на зрителя. Женщины — это различные реальные покровители и художественные сторонники Ринггольда, включая художницу Эмму Амос . В тексте Вилья Мари пишет своей тете Мелиссе, что ее пригласили в Живерни — дом Клода Моне в то время — чтобы написать портрет, и написала портрет по мотивам картины Эдуарда Мане «Завтрак на траве» (1893). Вилья Мари говорит своей тете, что включение пожилого обнаженного Пикассо было инверсией работы Мане, на которой мужчины одеты, а женщины обнажены. Она также говорит своей тете, что вместо того, чтобы рисовать исключительно о социальных недугах своего времени, она хочет рисовать то, что вдохновит и освободит ее аудиторию. [7]
По состоянию на 2022 год «Пикник в Живерни» находился в частной коллекции финансиста Эрика С. Добкина и его жены Барбары Добкин. [8] [4]
На картине «Пчела-стегальщица подсолнухов в Арле» изображена группа известных афроамериканок, создающих лоскутное одеяло с узором из подсолнухов, сидя на поле подсолнухов в Арле . К женщинам подходит художник Винсент Ван Гог , держащий вазу, наполненную цветами, и они, кажется, встревожены его прибытием. Изображенные женщины — это Соджорнер Трут , Харриет Табмен , мадам С. Дж. Уокер , Ида Б. Уэллс , Мэри Маклеод Бетюн , Фанни Лу Хамер , Роза Паркс и Элла Бейкер , которые составляют вымышленное Национальное общество стегальщиц-подсолнухов Америки. В тексте Вилья Мари описывает свои разговоры с женщинами, которые путешествуют по миру, делая лоскутные одеяла. Они называют себя художниками и говорят ей, что когда закончат стегать, то смогут перейти к «настоящему искусству» работы над лучшим миром. [9]
Картина «Подсолнухи, лоскутное шитье, пчела в Арле» была изначально создана, когда Рингголд создавал другие работы по заказу Опры Уинфри . Рингголд включил в картину исторических чернокожих женщин, которыми Уинфри восхищалась, и впоследствии Уинфри ее приобрела. По состоянию на 2022 год работа все еще находилась в частной коллекции Уинфри. [9] В 2024 году работа была выставлена на продажу на художественной ярмарке EXPO Chicago , представленной арт-дилером Рингголда ACA Galleries. [10]
На картине «Модель Матисса» изображена обнаженная Вилья Мари, которая лежит, позируя художнику Анри Матиссу , стоящему в углу с палитрой красок. Над Вильей Мари на стене висит картина Матисса «Танец » (1910). Изображенная версия « Танца» принадлежит Государственному Эрмитажу в Санкт-Петербурге, Россия , и в ней используется более темная красная краска, чем в версии, принадлежащей Музею современного искусства в Нью-Йорке . В тексте Вилья Мари размышляет о расе и стандартах красоты для чернокожих женщин. [2]
«Модель» Матисса находится в коллекции Музея искусств Балтимора . [11]
Часовня Матисса изображает большую группу чернокожих старейшин, родителей и детей, сидящих и стоящих внутри Chapelle du Rosaire de Vence , часовни, искусно украшенной произведениями искусства Анри Матисса и часто называемой часовней Матисса. Группа — все покойные члены настоящей семьи Рингголд, включая ее мать, известную семье как Мамочка Джонс, и ее прабабушку, Бетси Бингем. В тексте Вилья Мари рассказывает своей тете, что эта сцена из сна, в котором ее предки собрались в часовне и говорили с ней. Во сне Бетси рассказывает Вилье Мари историю о встрече с белым человеком, который пытался пристыдить ее за то, что она является потомком порабощенных людей. Бетси дала отпор мужчине, спросив его, стыдно ли ему быть потомком работорговцев. Мужчина рассказал семейную историю, связанную с его бабушкой и дедушкой, работорговцами из Южной Каролины , которые отшатнулись от запаха тел, исходившего от терпящего бедствие судна работорговцев, которое они проплывали на лодке, но их собственная лодка загорелась, заставив их вдыхать запах еще глубже, поскольку они изо всех сил пытались дышать среди дыма. [12]
По состоянию на 2022 год «Капелла» Матисса находилась в частной коллекции. [4]
На картине «Студия Пикассо» изображена Вилья Мари, позирующая обнаженной художнику Пабло Пикассо, а позади нее висит его картина «Авиньонские девицы » (1907). Пикассо уже пожилой, в том возрасте, в котором он был бы в начале карьеры Рингголда, но гораздо старше, чем когда он писал « Девушек» . В тексте Вилья Мари рассказывает своей тете, что женщины и африканские маски на картине Пикассо начали разговаривать во время ее визита, побуждая Вилью Мари принять свою идентичность как чернокожего человека и женщины. [13] Вилья Мари также говорит своей тете, что, хотя Пикассо «обладает властью отрицать» африканское вдохновение в своем искусстве, «неважно, что он говорит о том, откуда оно взялось. Мы видим откуда, каждый раз, когда смотрим в зеркало». [14]
Студия Пикассо находится в коллекции Художественного музея Вустера , Массачусетс . [15]
На пляже в Сен-Тропе изображена Вилья Мари, лежащая на пляже в Сен-Тропе со своим сыном Пьеро, в окружении других семей и любителей пляжного отдыха. В тексте Вилья Мари беседует с Пьеро о том, почему она решила остаться во Франции, чтобы стать художницей, а не воспитывать его. Разговор нежный и теплый, и Пьеро принимает ее объяснение. У Рингголд не было сыновей, и ее дочь Мишель Уоллес сказала, что эта история отражает веру художницы в то, что отношения между матерями и сыновьями якобы спокойнее, чем между матерями и дочерьми. [16]
По состоянию на 2022 год картина «На пляже в Сен-Тропе» находилась в частной коллекции Патрисии Бланше и ее покойного мужа, телеведущего Эда Брэдли . [17] [4]
На картине «Ужин у Гертруды Стайн» изображены Вилья Мари и группа писателей и художников, сидящих за ужином в салоне Гертруды Стайн в Париже. За столом сидят Джеймс Болдуин , Эрнест Хемингуэй , Лэнгстон Хьюз , Зора Нил Херстон , Пабло Пикассо , Ричард Райт и сама Стайн вместе со своей партнершей Элис Б. Токлас и братом Лео Стайном . На стене салона висит несколько картин, в том числе «Портрет Гертруды Стайн» Пикассо (1905–1906) и работы Анри Матисса , Поля Сезанна и Мари Лорансен . В тексте Вилья Мари рассказывает своей тете об ужине, дискуссиях, которые она вела с присутствующими, и своих взглядах на собрания салона Стайн. [16] [18]
В 2024 году картина «Ужин у Гертруды Стайн» была продана на аукционе из коллекции Мюриэль Вейторн и ее покойного мужа Стэнли Вейторн в неизвестную частную коллекцию. [19]
На картине «День рождения Джо Бейкер» изображена французская исполнительница американского происхождения Жозефина Бейкер в шезлонге с частично обнаженной грудью, позирующая так же, как и названная фигура на картине Эдуарда Мане «Олимпия» (1863). Изображение Бейкер сочетает в себе элементы картины Мане и включает в себя визуализацию части картины Анри Матисса « Десерт: Гармония в красном (Красная комната)» (1908). В тексте Вилья Мари рассказывает своей тете, что ей было поручено нарисовать портрет Бейкер, которой она восхищается как чернокожей женщиной, контролирующей свой собственный художественный образ и стремления. [16]
«День рождения Джо Бейкер» находится в коллекции Художественного музея Сент-Луиса . [20]
На картине Le Café des Artistes изображена Вилья Мари, стоящая среди большой группы художников, писателей и общественных деятелей, которые сидят снаружи ее кафе Le Café des Artistes в Париже. Среди изображенных фигур — Ромар Бирден , Элизабет Кэтлетт , Эд Кларк , Аарон Дуглас , Уильям Х. Джонсон , Сарджент Джонсон , Лоис Майлу Джонс , Поль Гоген , Винсент Ван Гог , Джейкоб Лоуренс , Эдмония Льюис , Арчибальд Мотли , Рэймонд Сондерс , Августа Сэвидж , Генри Оссава Таннер , Анри де Тулуз-Лотрек , Морис Утрилло и Мета Во, Уоррик Фуллер . [21] [16] Рингголд также включила свой портрет в группу. В тексте Вилья Мари рассказывает своей тете, что, владея кафе и приглашая художников общаться с ней, она учится и процветает. Но она выражает потребность в конечном итоге черпать креативность и вдохновение из источников в Африке. [16]
По состоянию на 2021 год Le Café des Artistes находилось в частной коллекции Хуаниты Ваной Джордан, бывшей жены профессионального баскетболиста Майкла Джордана . [21]
«Moroccan Holiday» — последняя работа в серии, изображающая Виллию Мари и ее дочь Марлену, беседующих перед портретами Фредерика Дугласа , Маркуса Гарви , Малкольма Икса и Мартина Лютера Кинга-младшего. В тексте Виллия Мари говорит Марлене, что если бы она родилась мужчиной, то стала бы героем, как и изображенные мужчины. Марлена говорит матери, что ее тетя Мелисса на самом деле герой, поскольку она воспитывала Марлену, когда Виллия Мари уехала во Францию. Марлена клянется в конечном итоге сама воспитывать своих детей, а также стать художницей, хотя в повествовании, которое продолжается в «Американской коллекции», она не выходит замуж и не рожает детей . Название « Moroccan Holiday» происходит от поездки, которую Рингголд предприняла, чтобы найти место, которое было бы достаточно эмоционально резонансным, чтобы служить фоном для разговора между Виллией Мари и Марленой. Хотя Рингголд посетила Марокко и рассматривала его как место для съёмок, она остановилась на портретах известных афроамериканских активистов в качестве фона. [16]
«Марокканский праздник» находится в коллекции Музея искусств Нортона , Палм-Бич, Флорида . [22]
В обзоре выставки Рингголда « Танцы в Лувре» в Новом музее , опубликованном в The New York Times в 1998 году , Грейс Глюк назвала серию «пронзительно остроумной» и похвалила ее «яркое чувство истории» и «дерзкое воображение». [23] В обзоре выставки «Танцы в Лувре » в Балтиморском музее искусств , опубликованном в The Washington Post в 1999 году , Майкл О'Салливан похвалил серию, назвав одеяла «вовсе не постельным бельем, а своеобразными документами», отметив далее, что одеяла «снимают изящное искусство со стены галереи и бросают его обратно на колени простого человека». [24]