Снятие с креста — центральная панель триптиха , написанного художником эпохи барокко Питером Паулем Рубенсом в 1612–1614 годах. Картина до сих пор находится на своем первоначальном месте — в соборе Богоматери в Антверпене , Бельгия . Картина считается одним из шедевров Рубенса. На картине изображен момент, когда тело Иисуса Христа снимают с креста после распятия. Рубенс возвращался к этому сюжету снова и снова в своей карьере. Работа была заказана 7 сентября 1611 года Братством аркебузиров, чьим покровителем был Святой Христофор .
В целом, картина берет свое начало в итальянской художественной традиции, на которую оказал влияние стиль маньеризма таких художников, как Франческо Сальвиати , Федерико Бароччи , Якопино дель Конте , Чиголи и Даниэле да Вольтерра . Эти художники, возможно, были вдохновлены идеями Микеланджело и более ранними образцами пятнадцатого века. [1] Однако картина Рубенса стоит особняком среди драматических итальянских художников в своем изображении ритуального и торжественного опускания тела Христа с креста в руки верующих. [2]
В 1794 году оккупационная французская армия вывезла эту картину и «Воздвижение креста» и отправила их в Лувр . После окончания Наполеоновских войн и поражения их вернули в собор в 1815 году. [3]
Вместе с «Воздвижением Креста» «Снятие с креста» было снова украдено в 1914 году германской императорской армией и вывезено в Берлин, где оба триптиха хранились в Берлинском дворце до перемирия 11 ноября 1918 года, когда их вернули в собор.
В «Снятии с креста » Рубенс подчеркивает триумфальный элемент креста. [4] Картина изображает момент, когда тело Христа снимается с креста, и также полна драматизма и эмоций. Фигуры на картине изображены с преувеличенными выражениями скорби и печали, подчеркивая эмоциональное воздействие смерти Христа. Картина призывает зрителя задуматься о важности жертвы Христа и углубить свою эмоциональную преданность ему. Изображение служит для напоминания верующим о божественной природе Христа. [4] В период Контрреформации католическое искусство требовало изображения страдающего Спасителя, которое было бы более героическим и благочестивым по внешнему виду. Помимо интерпретации жертвы Христа, католическая церковь во время Контрреформации также требовала точных изображений библейских событий, таких как Жизнь Девы Марии , Жизнь Христа и истории святых, рекомендованные после Тридентского собора . [4]
Рубенс преобразовал изображение Девы Марии из изображения слабости и агонии в изображение стойкости и храбрости, основанное на Евангелии от Иоанна (Ин.19:25). Картина подчеркивает аспект католицизма Контрреформации . В учении о Соискупительнице Дева Мария является ключевой фигурой. Она разделяет дело Искупления со своим Сыном и участвует в божественной задаче спасения человечества. [5] Роль Марии как соискупительницы была подчеркнута, в отличие от протестантов, которые ограничивали или даже отрицали важность почитания Марии. [2]
Произведение искусства изображает Святого Христофора, который принадлежит к группе Четырнадцати Святых Помощников . Оно сочетает в себе популярную историю о набожном великане, несущем младенца Иисуса на спине через реку, с изображением, которое подчеркивает гуманистическое облагораживание. В то время как некоторые гуманисты считали почитание Святого Христофора формой суеверия, [2] Святой Христофор используется здесь как метафора Евхаристии, которая является центральным католическим верованием в физическое присутствие тела Христа во время мессы и темой, которая контрастирует с протестантскими взглядами. [2]
Снятие мертвого Христа с креста было символической темой с пятнадцатого века. Идея картины «Снятие с креста» пришла Рубену еще до того, как он получил заказ от аркебузиров. [6] В отличие от «Снятия с креста» (ван дер Вейдена) , тело Христа осторожно опускает вниз группа мужчин. Рубен использует белый плащаницу, которая окутывает тело Христа, чтобы сделать картину более сложной. [7]
Снятие с креста , также известное как Снятие Христа , является предметом в христианском искусстве , который основан на нескольких отрывках из Библии . Основная библейская основа для этого предмета может быть найдена в Евангелиях от Матфея (Мф. 27: 57-60), Евангелиях от Марка (Мк. 15: 43-46), Евангелиях от Луки (Лк. 23: 50-53) и Евангелиях от Иоанна (Ин. 19: 38-42), которые описывают события, окружающие смерть и погребение Иисуса. Был человек из Аримафеи, по имени Иосиф , который был учеником Иисуса. Придя к Пилату , он попросил тело Иисуса, и Пилат удовлетворил его просьбу. Иосиф приступил к тому, чтобы обернуть тело в чистую льняную ткань и положил его в гробницу, которую он высек в скале. [8]
За пределами ставней триптиха Рубен изображает покровителя гильдии, Христофора, или Христофора, «носителя Христа», несущего Христа через ручей, и Отшельника. Внутри панели, в центральной части триптиха, изображено тело Христа, спускаемое с креста группой мужчин. Посещение , Мария, несущая Младенца Христа, описано на левой панели. Сретение во храме , старик Симеон держит Младенца на руках, описано на правой панели. [9] Снятие с креста разделено на три части, каждая из которых изображает отдельную сцену. Снятие включает в себя две сцены по бокам, которые установлены в различных архитектурных средах.
С левой стороны, место действия — мост, поднятый высоко, с классическим портиком. Здесь беременная Дева Мария встречает свою старшую кузину Елизавету, которая также беременна и станет матерью Иоанна Крестителя. [4]
Справа сцена происходит в тщательно разработанном интерьере храма, где первосвященнику представлен младенец Христос. Эти сцены разделяют общую тему начала жизни Христа, которая контрастирует с центральной панелью, изображающей его конец. [4]
Центральная часть картины находится в центральной панели, которая изображает группу взаимосвязанных фигур, расположенных в эллиптической форме вокруг безжизненного тела Иисуса. Святой Иоанн, одетый в алый плащ и стоящий одной ногой на лестнице для поддержки, является основной фигурой, поддерживающей вес Иисуса. Иосиф Аримафейский расположен по диагонали напротив Святого Иоанна, чтобы помогать ему. Никодим изображен над ними на лестнице, в то время как двое мужчин, наклонившихся через перекладину, опускают тело Иисуса, причем один из них держит саван между зубами, чтобы освободить руки. Мария Магдалина и Мария Клеопа преклоняют колени у подножия креста, в то время как Дева Мария стоит прямо, ее печаль и тоска выражаются на ее бледном лице, а не в ее позе. [4]
Дева Мария, стоящая у подножия жертвенного дерева, протягивает руки к своему Сыну. На земле видны надпись и медная чаша, где в запекшейся крови лежат терновый венец и гвозди Распятия. Толпа, воодушевленная зрелищем пыток, отходит от Голгофы, когда гаснет дневной свет. После жертвоприношения на Голгофе, как оно называется в Писании, печальное, темное небо пересекает свет, который освещает плечи рабочих, чья смелая поза напоминает композицию Даниэле да Вольтерры .
Все фигуры ярко освещены, создавая эффект рельефа, который подчеркивается темным фоном. Фон открывается проблеском вечернего неба на левой стороне картины. [4]
В дополнение к оригинальной работе для Антверпена Рубенс написал три или более других версий, исследующих ту же тему. [10]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )