The Lumineers — американская альтернативная фолк- группа из Денвера, штат Колорадо . Основателями группы являются Уэсли Шульц (ведущий вокалист, гитара) и Джеремайя Фрейтс (ударные, перкуссия, фортепиано). Шульц и Фрейтс начали писать и выступать вместе в Рэмси, штат Нью-Джерси , в 2005 году. Виолончелистка и вокалистка Нейла Пекарек присоединилась к группе в 2010 году и была ее участницей до 2018 года. [1] The Lumineers стали одними из самых популярных исполнителей фолк-рока/ американы во время возрождения этих жанров, [2] их популярность возросла в 2010-х годах. [3] Они известны своими энергичными живыми выступлениями и несколькими международными хитами, включая « Ho Hey », « Stubborn Love », « Ophelia », « Angela » и « Cleopatra ». [4] Группа стала одной из лучших гастролирующих групп в Соединенных Штатах [5] и также популярна в других странах. [6]
The Lumineers выпустили четыре альбома на американском независимом лейбле Dualtone Records (Dine Alone в Канаде и Decca/Universal по всему миру). [ 7] Их одноименный первый альбом был выпущен в 2012 году и достиг 2-го места в американском чарте Billboard 200. [8] Он был сертифицирован трижды платиновым в США и Канаде, [9] платиновым в Великобритании [10] и Ирландии и золотым в Австралии. [11] Их второй альбом, Cleopatra , был выпущен в 2016 году и дебютировал на 1-м месте в Billboard 200, а также в канадских и британских чартах альбомов. В настоящее время он сертифицирован как платиновый в США . [12] Их третий альбом под названием III был выпущен 13 сентября 2019 года [13] и дебютировал на 2-м месте в Billboard 200. Их четвертый альбом, Brightside , был выпущен 14 января 2022 года.
Когда Шульц и Фрайтес начали сотрудничать, писать вместе и давать концерты в Нью-Йорке, они делали это под разными названиями, включая Free Beer, 6Cheek и Wesley Jeremiah. [14] Фрайтес пояснил: «Когда мы с Уэсом собрались вместе, наше первое название группы было Free Beer. Сначала это было несерьёзно. Мы были паршивой группой, делающей (ужасные) каверы. Но постепенно мы начали отходить от каверов и писать оригинальные песни. Мы делали всё: ванильные авторские песни, хард-рок, электронную музыку. Не было никакой фокусировки; это был безумный, случайный беспорядок». [15] По словам Шульца, группа стала The Lumineers после того, как группа под названием Lumineers (выдуманное слово) должна была играть в клубе в Джерси-Сити через неделю после того, как там играли Шульц и Фрайтес. [16] Ведущий по ошибке представил Шульца и Фрайтеса как The Lumineers, и название прижилось. [16]
По словам Шульца, Lumineers боролись за успех в Нью-Йорке, который сказал: «Я жил в Бруклине и работал на трех работах, чтобы платить за аренду», добавив: «Было действительно бесит переезд в город, который помог бы нам расти в музыкальном плане, но при этом не было времени работать над музыкой. Поэтому я решил что-то с этим сделать». В 2009 году, после рассмотрения возможности переезда в Лондон , Филадельфию и Бостон , Фрейтс и Шульц, в своем «невежестве и наивности», переехали в Денвер, штат Колорадо, и присоединились к сцене открытого микрофона . До переезда, когда группа все еще называлась Уэсли Джеремайя, у них был бывший участник Джейсон «Джей» Ван Дайк, который играл с ними редко. Ван Дайк подал в суд на The Lumineers около 2008 года, утверждая, что Шульц и Фрейтс не отдали ему должного, которого он заслуживал. Позже Шульц и Фрайтес признали Ван Дайка и признали, что они выступали в течение короткого периода времени. Ван Дайк утверждает, что он написал девять песен в соавторстве с Шульцем и Фрайтесом. [17] [15] [18] Стороны урегулировали судебный процесс в 2017 году, при этом условия урегулирования были конфиденциальными. [19]
В 2010 году, после переезда группы в Денвер, Фрейтс и Шульц познакомились с классически обученной виолончелисткой Нейлой Пекарек . [20] [21] [22] Хотя Пекарек только что окончила колледж и планировала стать учителем музыки, она откликнулась на объявление на Craigslist, размещенное Шульцем и Фрейтсом, в котором требовался виолончелист, и согласилась присоединиться к группе, когда ее пригласили. [23] [24] [25]
Будучи тремя участниками, The Lumineers познакомились с Максвеллом Хьюзом на мероприятии с открытым микрофоном в Денвере. [26] Хьюз играл и гастролировал с группой в качестве неофициального четвертого участника и внес вклад в дебютный альбом группы. [26] Он предложил присоединиться к группе в качестве аккомпанирующего музыканта на мандолине , но в то время группа не искала постоянного четвертого участника, поэтому Хьюз и The Lumineers расстались. [26]
Первоначально они подписали контракт с Onto Entertainment, который профинансировал запись полноформатного альбома в Сиэтле в студии Bear Creek Studio с продюсером Райаном Хэдлоком . [27] Затем альбом был ремиксован Кевином Аугунасом, который также работал с Black Keys, Cold War Kids, Edward Sharpe and the Magnetic Zeros, J-Roddy Walston and the Business и Джоном Брайоном. [28]
В декабре 2011 года песня « Ho Hey », которая стала первым синглом группы, была использована в первом сезоне шоу CW Hart of Dixie . [29] Это вызвало общенациональный ажиотаж в социальных сетях. [30] В январе 2012 года Джон Ричардс, утренний диджей на радиостанции KEXP-FM в Сиэтле, обнаружил «Ho Hey» в куче новых компакт-дисков, которые он получил, проигрывал его дважды подряд ежедневно в течение недели и назвал его лучшей песней 2012 года. [31] Затем радиостанция WXPN Philadelphia / NPR провела репортаж о группе в своей программе «World Cafe: Next». [32] В том же месяце группа отказалась от предложений крупных лейблов подписать контракт с независимым лейблом Dualtone Records . [30] Затем альбом был лицензирован на аналогичных условиях Dine Alone Records в Канаде, Inertia в Австралии и Decca Records для остального мира. [33] О подписании контракта с небольшими независимыми лейблами Фрейтс заявил: «Просто приятно работать с людьми, которые полностью вовлечены. Знаете, а не просто сидеть перед компьютером и целый день играть в Angry Birds на своих мобильных телефонах», добавив: «С этими небольшими лейблами люди работают по 12 или 15 часов в день, чтобы гарантировать, что наши записи есть в магазинах, и что нас крутят на радио. Мы хотим работать с людьми, которые так же жаждут, как и мы». [33]
Их одноименный дебютный альбом The Lumineers был выпущен 3 апреля 2012 года на лейбле Dualtone Records . [34] Альбом был встречен критиками от смешанных до положительных, получив 73 балла на агрегаторе рецензий Metacritic , что означает «в целом благоприятные отзывы». [34] Musicperk.com оценил альбом на 8/10, прокомментировав: «искра уникальности действительно присутствует». [35] Популярность группы продолжала расти в 2012 году с аншлаговыми концертами и благоприятными отзывами, а их дебютный альбом достиг пика на втором месте в чарте альбомов Billboard 200 . [36] [37] Об успехе альбома Шульц сказал Лиз Риггс из American Songwriter , что «это действительно произвольно для любого из нас, особенно для Джера, Нейлы и меня... потому что у нас никогда не было альбома таким образом... Я действительно взволнован, но я также воспринимаю это с долей скепсиса», добавив: «Я думаю, в основном, я чувствую себя очень счастливым, потому что я знаю, насколько непостоянен этот бизнес, эта индустрия». [38]
14 июня 2012 года первый сингл с альбома «Ho Hey» дебютировал на 90-м месте в чарте Billboard Hot 100, став их первой песней, которая достигла этого. [39] Позже «Ho Hey» достиг третьей позиции в Hot 100, став первым синглом группы, попавшим в пятерку лучших. [40] По состоянию на 2017 год было продано более пяти миллионов копий трека. [41] 30 июня «Ho Hey» занял первое место на коммерческом радио Triple A , сохраняя эту позицию в течение восьми недель. [42] Позже, 17 сентября, песня заняла первое место в чарте Alternative Songs , где оставалась в течение двух недель. [43] [44] «Ho Hey» также достигла первого места в чартах Billboard Rock Airplay, Hot Rock Songs, Alternative Songs, Rock Digital Songs, Alternative Digital Songs, Heatseekers Songs, Adult Pop Songs и Adult Contemporary Songs. [45] «Ho Hey» также добился успеха в международных чартах, достигнув первой позиции в канадском альтернативном радиочарте и 17-й позиции в канадском чарте продаж синглов. Он также достиг восьмой позиции в UK Singles Chart , став их первым синглом, попавшим там в топ-10. [46] В октябре 2012 года Spotify назвал « Ho Hey » самой расшариваемой песней в Манхэттене и третьей по расшариванию в Бруклине. [47]
По состоянию на октябрь 2024 года песня была прослушана более 1,3 миллиарда раз на Spotify и 348 миллионов раз на YouTube .
23 ноября 2012 года The Lumineers выпустили Winter , мини-альбомную версию своего одноименного дебютного альбома. [48] 5 декабря 2012 года The Lumineers были номинированы на две премии Грэмми в номинациях «Лучший новый артист» и «Лучший альбом в стиле американа» . [49]
В 2013 году «Ho Hey» провёл восемь недель подряд на вершине чарта Adult Pop Songs журнала Billboard. [ 50 ] [51] В то же время « Stubborn Love », второй сингл с их одноимённого альбома, дважды продержался на первом месте в течение четырёх недель в чарте Adult Alternative Songs. [52]
Главные концерты Lumineers на северо-востоке США были анонсированы на февраль 2013 года и быстро распроданы. [53] Аналогичным образом, все билеты на туры группы по Великобритании, Европе и Австралии в начале 2013 года были распроданы, после того как многие концерты были перенесены на более крупные площадки. [54] [55] [56]
« Submarines » был выпущен в качестве третьего сингла 30 июля 2013 года. [57] Группа исполнила «Ho Hey» и «Submarines» на The Colbert Report в июле 2013 года. [58] В августе 2013 года «Ho Hey» стала 10-й песней, достигшей 60-й недели в чарте Billboard Hot 100 , в конечном итоге завершив свое пребывание в Hot 100 после 62 недель, одного из самых высоких результатов в истории чарта. [59] [60] Впоследствии, 20 августа 2013 года, было выпущено подарочное издание их дебютного альбома, которое включало пять бонус-треков, более 25 минут видеоматериалов и 28-страничный буклет. [61] Несколько песен группы были использованы в телесериале « Царство» . [62] В частности, песня «Scotland» использовалась в качестве музыкальной темы для сериала, [62] а также была написана в соавторстве с Джейсоном «Джеем» Ван Дайком, который иногда играл с Шульцем и Фрейтсом до их переезда в Денвер. [63]
Фрейтес и Шульц написали музыку для « The Hanging Tree ». [64] [65] «The Hanging Tree» — песня, спродюсированная и исполненная Джеймсом Ньютоном Ховардом при участии американской актрисы Дженнифер Лоуренс для фильма 2014 года «Голодные игры: Сойка-пересмешница. Часть 1» , третьей части серии фильмов «Голодные игры» . [66] Песня появляется как в официальном альбоме саундтрека к фильму, так и в цифровом переиздании официального саундтрека к фильму . [67] [68] Текст песни был написан автором «Голодных игр» Сюзанной Коллинз и первоначально появился в ее романе «Сойка-пересмешница» . [65] [66] После своего выпуска «The Hanging Tree» дебютировала в топ-40 сингловых чартов Австралии, Великобритании и Соединенных Штатов. [69] [70] [71] Песня была выпущена на американских основных радиостанциях 9 декабря 2014 года. [72]
В сентябре 2014 года было объявлено, что The Lumineers начали работу над своим вторым альбомом. [73] Шульц написал в Instagram : «Ну что, ребята, мы вернулись в студию, откалываем новые идеи. Пока что это была чертовски крутая поездка, и мы рады снова писать. Спасибо и оставайтесь с нами». Во время исполнения неизданного материала на секретных концертах Lumineers запретили мобильные телефоны, [74] [75] предоставив людям запирающийся чехол, в котором они могли держать свои телефоны во время живых выступлений. [76]
Группа выпустила свой второй студийный альбом Cleopatra 8 апреля 2016 года. [77] На чёрно-белой фотографии на обложке изображена звезда немого кино Теда Бара в главной роли в фильме 1917 года «Клеопатра» . «Клеопатра» была сопродюсером Симоны Феличе в The Clubhouse Studio в Райнбеке, штат Нью-Йорк , и сведена (смешана все отдельные треки в записи) в The House Of Blues Studios в Нэшвилле, штат Теннесси , Райаном Хьюиттом. Изменения в составе группы для тура Cleopatra включали замену бас-гитариста Бена Вахамаки, гастролирующего участника с 2012 года, на Байрона Айзекса. [78]
Первый сингл альбома «Ophelia» был выпущен 5 февраля 2016 года [79] и быстро поднялся на 1-е место в чарте Triple A, где он оставался в течение 13 недель, второй по продолжительности период, когда какая-либо песня была № 1 на радио Triple A, сравнявшись с «Somebody That I Used to Know» группы Gotye , сразу после рекорда Coldplay в 14 недель для их песни «Clocks». [80] На альтернативном радио «Ophelia» также быстро поднялась на 1-е место [81] , где она оставалась в течение четырех недель и стала самой проигрываемой песней на альтернативном радио, выпущенной в 2016 году. [82] Ophelia закончила 2016 год как альтернативная песня № 1 по версии Billboard [83] и песня № 1 на рок-радио. [84] По состоянию на октябрь 2024 года «Ophelia» превысила 1,3 миллиарда прослушиваний на Spotify и 245 миллионов прослушиваний на YouTube .
Второй сингл, также заглавный трек альбома, «Cleopatra», появился из встречи с таксистом, которого Уэс встретил в Республике Джорджия, который рассказал историю личной трагедии без тени жалости к себе. [85] «Cleopatra» быстро поднялся на 2-е место на радио Triple A, где он достиг своего пика, а затем стал третьим синглом группы, достигшим 1-го места на радио Alternative, где он оставался в течение двух недель. [86]
Сам альбом занял первое место в Billboard Top 200 в апреле 2016 года. [87]
Третий сингл, «Angela», быстро поднялся до 2-го места на радио Triple A и ворвался в пятерку лучших на Alternative radio на неделе 11 декабря 2017 года, [88] сделав «Cleopatra» первым независимым альбомом, у которого было три сингла в пятерке лучших на Alternative radio с момента начала отчетности Mediabase. В интервью Rolling Stone фронтмен Уэсли Шульц сказал, что написал большую часть «Angela» о своей бывшей девушке Анджеле Хенард. «Хотя у нас ничего не вышло, она все еще занимает место в моем сердце. Вот почему она упоминается во многих песнях». [89]
В апреле 2017 года группа выпустила короткометражный фильм «Баллада о Клеопатре» [90] , в котором собраны видеоклипы на песни «Клеопатра», «Анжела», «Офелия», «Сон на полу» и «Мои глаза». Фильм, снятый Айзеком Равишанкарой ( Элли Гулдинг , Хозиер , Фантограм ), представляет собой непрерывный рассказ о жизни Клеопатры.
Группа сопровождала выпуск своего альбома объявлением о мировом турне Cleopatra . Этот тур, охватывающий 2016 и 2017 годы, продал более 750 000 билетов только в Соединенных Штатах и включал два аншлаговых выступления в Madison Square Garden в Нью-Йорке, три аншлаговых выступления в Marymoor Amphitheatre в Сиэтле, штат Вашингтон, два аншлаговых выступления в Red Rocks Amphitheatre в Денвере, штат Колорадо, а также Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе и Merriweather Post Pavilion в Колумбии, штат Мэриленд. В дополнение к своему успеху в Соединенных Штатах, группа гастролировала по всему миру и продала более 100 000 билетов между Канадой, Великобританией, Германией, Францией, Швейцарией, Испанией, Италией, Польшей, Чехией, Австралией и Южной Африкой. [91]
9 января 2017 года ирландская рок-группа U2 объявила, что The Lumineers будут среди их гостей во время североамериканского этапа « Joshua Tree Tour 2017 » [92] , открывая шоу на стадионах Rose Bowl в Пасадене, NRG Stadium в Хьюстоне, AT & T Stadium в Далласе, Soldier Field в Чикаго, Heinz Field в Питтсбурге, Lincoln Financial Field в Филадельфии, FedEx Field в Вашингтоне, округ Колумбия, Rogers Centre в Торонто, Gillette Stadium в Фоксборо, Массачусетс , и MetLife Stadium в Ист-Ратерфорде.
В дополнение к своему туру в поддержку U2, Lumineers анонсировали два выступления с Томом Петти и Heartbreakers в Сиэтле и Ванкувере . [93] Они также анонсировали выступление в середине августа в Лондоне с Томом Петти и Стиви Никс . [94]
Чтобы завершить свой мировой тур Cleopatra, группа объявила о трех «возвращающихся» выступлениях в августе 2017 года в денверском амфитеатре Fiddler's Green. [95]
В октябре 2018 года Нейла Пекарек покинула группу, чтобы сосредоточиться на сольной карьере. [96]
1 апреля 2019 года они опубликовали ряд фотографий, включая одну из хэштегов #whoarethesparks. 2 апреля они анонсировали свой третий альбом под названием III [97] и объявили , что новый сингл «Gloria» выйдет 5 апреля. [13] Альбом был выпущен 13 сентября. Группа представлена на альбоме For The Throne с песней «Nightshade», которая была выпущена 26 апреля 2019 года, сопровождая последний сезон « Игры престолов» . [98]
15 июня они исполнили «Leader of the Landslide» в Piqniq, который должен был войти в их ещё не выпущенный альбом. [99]
28 июня они исполнили треки с альбома на The Other Stage фестиваля Гластонбери вместе с треками с двух предыдущих альбомов. [100]
19 июля они выпустили второй сингл с альбома «It Wasn't Easy to Be Happy for You» из Chapter II: Junior Sparks .
12 декабря команда Lumineers выступила вместе с командой Arkells на 108-м матче в перерыве Кубка Грея в Гамильтоне, Онтарио .
В 2020 году, несмотря на то, что гастроли были ограничены пандемией COVID-19, Lumineers заняли 27-е место в списке 40 самых высокооплачиваемых музыкантов мира по версии Billboard и 6-е место по кассовым сборам, отыграв 20 концертов перед 215 000 фанатов. [101]
20 сентября 2021 года они анонсировали свой четвертый студийный альбом Brightside и выпустили заглавный трек в качестве ведущего сингла в тот же день. В тот же день был выпущен видеоклип на песню. 13 октября 2021 года «Big Shot» был выпущен в качестве второго сингла вместе с сопровождающим музыкальным видео. 17 ноября 2021 года «AM Radio» был выпущен в качестве третьего сингла. Сопровождающий музыкальный клип был снят в Ramsey High School, альма-матер Шульца и Фрайтеса, с привлечением нынешних и бывших учеников в качестве статистов и помощников по производству. [102] 14 января 2022 года Brightside был официально выпущен. 8 февраля 2022 года группа объявила, что состоится их тур по Северной Америке Brightside World Tour 2022. В апреле они исполнили кавер-версию песни «Just Like Heaven», которая изначально была написана The Cure и считается одним из бонус-треков к «Brightside».
Группа сотрудничала с американской кантри-звездой Заком Брайаном над синглом «Spotless», который появился на одноименном четвертом студийном альбоме Брайана. Песня достигла 17-го места в Billboard Hot 100. [103]
В 2024 году группа анонсировала выпуск Live from Wrigley Field , который был записан на последней остановке Brightside World Tour в 2022 году в Чикаго . Концертная запись была выпущена 27 сентября 2024 года. [104] До полного релиза два сингла с предстоящего альбома, Gale Song (feat. James Bay) (Live from Wrigley Field) и Sleep On The Floor (Live from Wrigley Field) были выпущены 14 августа 2024 года и 4 сентября 2024 года соответственно. [105]
Шульц заявил: «Я пишу тексты песен и пишу их вместе с Джером», добавив: «С каждой песней это никогда не бывает одинаково. Обычно это включает в себя фортепиано, гитару и, возможно, пение, и мы обычно начинаем со структуры аккордов, набора аккордов, особенно мелодии, а затем обычно следует текст. Или это одна фраза, которая вам действительно нравится, и затем вы выстраиваете песню вокруг нее». [38] Позже Шульц заявил: «Ваши мелодии заставляют людей хотеть услышать то, что вы говорите», добавив: «Они должны быть открыты для этого, почти напевать это. И если они хотят пойти глубже, то в этом что-то есть». [18]
Фрайтес подчеркивает простоту стиля группы, заявляя: «Мы не изобретаем велосипед и не делаем ничего особенного, песни очень просты. Сами идеи очень просты. Любой, кто умеет играть на музыкальном инструменте, может сыграть песню Lumineers. Я думаю, что в нашей музыке есть определенный кинематографический аспект, который мне очень нравится». [106] Launchpad пишет в том же духе: «В то время как большинство групп в наши дни ищут новый, оригинальный звук, чтобы усилить цифровую революцию, „The Lumineers“ великолепно возвращают его к простоте». [107] В другом интервью Фрайтес объясняет: «Я просто думаю, что люди в восторге от того, что приходят в комнату и смотрят, как люди играют на своих собственных инструментах и поют, а не используют Auto-Tune и кучу цифрового оборудования, чтобы донести свой звук. Вокруг нас так много цифровости. Люди почти ошеломлены, когда вы делаете наоборот. Это вдохновляет». [15]
Алистер Робертс из Contactmusic описал одноименный дебютный альбом группы как «идеально сформированную коллекцию деревенских народных песен, прекрасно вписывающуюся в современное возрождение корней». [108] Их фолк-звучание сравнивали с Mumford & Sons . [109] [110] О Mumford & Sons Шульц прокомментировал, что они «вышибли двери и позволили радиостанциям принять такую группу, как мы, потому что мы каким-то образом немного напоминаем то, что делают они». [18] Джон Парелес из The New York Times написал, что «сравнения с Mumford раздражают Lumineers. В то время как обе группы оборачивали мрачные тексты песен в зажигательные мелодии, Mumford & Sons нагромождали инструменты в массивных наращиваниях. Lumineers, напротив, оставались скудными, едва успев использовать электрогитару в The Lumineers ». [18]
Другие артисты прокомментировали фолк-стиль музыки The Lumineers и Mumford & Sons; альтернативный рок- исполнитель Джек Уайт похвалил стиль, заявив: «Я думаю, что эти группы в настоящее время держат уши людей открытыми для идеи душевности фолк-стиля музыки и акустической музыки, и вы становитесь немного ближе к музыканту, к автору, временами». [111] С другой стороны, хард- и шок-рок- исполнитель Элис Купер раскритиковал обе группы, назвав «оскорблением» называть их рок-группами. [112] [113]
Группа ссылается на широкий спектр влияний, включая Боба Дилана , Бетховена , Guns N' Roses , Talking Heads , Брюса Спрингстина , Pearl Jam , The Cars , Леонарда Коэна , а также «кинематографическую музыку и всё странное и необычное». [114] [115] [116] Шульц добавляет Боба Дилана , Born in the USA , Greatest Hits , Sand in the Vaseline , Exile on Main St. и The Future в качестве конкретных повлиявших на альбомы. [115] Кроме того, Шульц приводит в пример выступление Тома Петти как одно из тех, которое «действительно выделяется» для него, заявляя: «Я просто помню, как он играл « Last Dance With Mary Jane », и когда звучала вступительная гитарная партия, он открыл сундук на сцене, который не открывался все шоу, вытащил шляпу, надел ее на время исполнения песни, а затем снова открыл сундук, положил ее туда и закрыл. Это тот момент, который я вынес из его выступления. Это научило меня всему, что мне нужно было знать». [115]
Бывшие члены
Хедлайнер
Выступление на разогреве
{{cite book}}
: |work=
проигнорировано ( помощь ) [ постоянная мертвая ссылка ]