«Relapse, или Добродетель в опасности» — комедия эпохи Реставрации, написанная Джоном Ванбру в 1696 году . Пьеса является продолжением пьесы Колли Сиббера « Последняя смена любви, или Дурак в моде» .
В «Последнем сдвиге любви» Сиббера свободолюбивый повеса эпохи Реставрации приходит к раскаянию и исправлению с помощью уловок своей жены, в то время как в «Рецидиве » повеса снова поддается искушению и заводит новую любовную связь. Его добродетельная жена также подвергается решительной попытке соблазнения и с трудом сопротивляется.
Ванбру планировал «The Relapse» вокруг конкретных актеров в Друри-Лейн , вписывая их сценические привычки, публичную репутацию и личные отношения в текст. Одним из таких актеров был сам Колли Сиббер, который играл роскошного щеголя лорда Фоппингтона как в « Последней смене любви» , так и в «The Relapse ». Однако художественным планам Ванбру угрожала ожесточенная борьба между двумя лондонскими театральными компаниями, каждая из которых «соблазняла» актеров у другой. « The Relapse» едва не не был поставлен вовсе, но успешное представление, которое в конечном итоге было достигнуто в ноябре 1696 года, оправдало намерения Ванбру и спасло компанию от банкротства.
В отличие от Love's Last Shift , которая больше никогда не ставилась после 1690-х годов, The Relapse сохранила свою привлекательность для зрителей . Однако в XVIII веке ее терпимое отношение к фактическому и покушающемуся прелюбодеянию постепенно стало неприемлемым для общественного мнения, и оригинальная пьеса на столетие была заменена на сцене морализированной версией Шеридана A Trip to Scarborough (1777). На современной сцене The Relapse была признана одной из самых популярных комедий Реставрации, ценимой за легкое, беззаботное остроумие Ванбру [1] и непревзойденную актерскую игру лорда Фоппингтона, бурлескного персонажа с темной стороной. [2]
«Последний сдвиг любви» можно рассматривать как ранний признак чувствительности Сиббера к изменениям общественного мнения, что пригодилось ему в его дальнейшей карьере управляющего в Друри-Лейн (см. Колли Сиббер ). В 1690-х годах экономический и политический баланс власти в стране сместился от аристократии к среднему классу после Славной революции 1688 года, и ценности среднего класса в религии, морали и гендерных ролях стали более доминирующими, не в последнюю очередь в отношении к сцене. «Последний сдвиг любви» является одной из первых иллюстраций масштабного сдвига во вкусах аудитории, отхода от аналитического уклона и сексуальной откровенности комедии Реставрации к консервативным определенностям и негативной реакции на гендерные роли образцовой или сентиментальной комедии. Пьеса иллюстрирует оппортунизм Сиббера в момент времени, когда перемены еще не были гарантированы: не боясь внутреннего противоречия, он вкладывает что-то в свою первую пьесу, чтобы угодить каждой части аудитории, сочетая старую откровенность с новой проповедью. То, как Ванбру, в свою очередь, позволяет исправившемуся повесе довольно весело рецидивировать, и единственная проповедь в пьесе исходит от комично коррумпированного священника из «Жизни гуся», заставило некоторых критиков начала 20-го века назвать «Рецидив» последней из настоящих комедий Реставрации. [3] Однако пьеса Ванбру также подвержена влиянию вкусов 1690-х годов, и по сравнению с такой пьесой, как « Деревенская жена » придворного Уильяма Уичерли 20-летней давности, с ее прославлением хищной аристократической мужественности, «Рецидив» содержит довольно много моментов морали и подъема. На самом деле, в ней есть своего рода параллельная структура с Love's Last Shift : в кульминационной сцене пьесы Сиббера добродетель Аманды преобразует ее мужа, а в соответствующей сцене The Relapse она преобразует ее поклонника Уорти. Такие моменты не принесли пьесе никакой пользы от современных критиков.
Love's Last Shift — это история о последней «смене» или трюке, который добродетельная жена Аманда вынуждена исправить и удержать своего распутного мужа Лавлесса. Лавлесс отсутствовал десять лет, деля свое время между борделем и бутылкой, и больше не узнает свою жену, когда возвращается в Лондон. Играя роль высококлассной проститутки, Аманда заманивает Лавлесса в свой роскошный дом и угощает его ночью его мечтаний, признаваясь в своей истинной сущности утром. Лавлесс настолько впечатлен, что немедленно исправляется. Небольшая роль, которая имела большой успех у премьерной аудитории, — это щеголь сэр Новелти Фэшн, написанный Сиббером для себя. Сэр Новелти флиртует со всеми женщинами, но больше интересуется собственной изысканной внешностью и остротами, и Сиббер скромно напишет в своей автобиографии 45 лет спустя: «был сочтен хорошим портретом щегольства, тогда еще в моде». Сочетая в себе смелые сексуальные сцены с сентиментальными примирениями и шутовством сэра Новелти, «Последняя смена любви» нашла что-то для себя и стала большим кассовым хитом.
«The Relapse» Ванбру менее сентиментален и более аналитичен, чем «Love's Last Shift» , подвергая и исправившегося мужа, и добродетельную жену новым искушениям и заставляя их реагировать с большим психологическим реализмом. Лавлесс влюбляется в жизнерадостную молодую вдову Беринтию, в то время как Аманда едва успевает призвать свою добродетель, чтобы отвергнуть своего поклонника Уорти. Три центральных персонажа, Аманда, Лавлесс и сэр Новелти (возведенный Ванбру в «лорда Фоппингтона»), являются единственными, кто повторяется в обеих пьесах, остальные персонажи «Relapse » являются новыми.
В подсюжете трикстера молодой Том обманывает своего старшего брата лорда Фоппингтона, лишая его предполагаемой невесты и ее большого приданого . Этот сюжет занимает почти половину пьесы и расширяет роль сэра Новелти, чтобы дать больше простора для оглушительного успеха игры щеголя Сиббера. Перерабатывая просто следящего за модой щеголя Сиббера, Ванбру позволяет ему купить себе титул и снабжает его достаточным апломбом и эгоизмом, чтобы выдержать все унижения. Хотя лорд Фоппингтон может быть «очень трудолюбивым, чтобы сойти за осла», как замечает Аманда, в глубине души он «человек, которого Природа не сделала дураком» (II.i.148). Историки литературы сходятся во мнении, что он «величайший из всех щеголей Реставрации» (Добри), «жестокий, злой и умный» (Юм).
В начале 1690-х годов в Лондоне была только одна официально одобренная театральная компания, «United Company», плохо управляемая и с ее выручкой, выкачиваемой хищными инвесторами («авантюристами»). Чтобы противостоять истощению доходов компании, менеджер Кристофер Рич урезал зарплаты и традиционные льготы своих опытных профессиональных актеров, настроив против себя таких популярных исполнителей, как Томас Беттертон , трагик Элизабет Барри и комик Энн Брейсгедл . Колли Сиббер писал в своей автобиографии, что владельцы United Company, «которые сделали монополию на сцену и, следовательно, предполагали, что могут навязывать своим людям любые условия, которые им заблагорассудится, не учли, что все это время они пытались поработить группу актеров, которых публика… была склонна поддерживать». Беттертон и его коллеги изложили плохое финансовое положение United Company и бедственное положение актеров в «Петиции актеров», поданной лорду- камергеру . Этот необычный документ подписан девятью мужчинами и шестью женщинами, все из которых являются признанными профессиональными актерами, и подробно описывает постыдную мешанину секретных инвестиций и «выращенных» акций , доказывая, что в основе финансовых проблем компании лежали скорее мошенничество владельца, чем отсутствие интереса у зрителей. Едва завуалированные угрозы забастовки в петиции актеров были встречены ответной угрозой локаута от Рича в «Ответе патентообладателей», но разгорающийся конфликт был предотвращен приостановкой всех театральных постановок с декабря по март 1695 года из-за болезни и смерти королевы Марии . В этот период под руководством Беттертона сформировалась кооперативная актерская компания, которая 25 марта получила королевскую «лицензию на действие», к разочарованию Рича, который увидел угрозу слишком поздно.
Две компании, возникшие из этого конфликта между трудом и руководством, обычно известны как «Patent Company» (больше не объединенная United Company) и «Betterton's Company», хотя Джудит Милхаус утверждает, что последняя искажает кооперативный характер актерской компании. В последующий период интенсивного соперничества Patent Company была парализована нехваткой компетентных актеров. «Соблазнение» актеров (как это называлось в юридической терминологии) между компаниями было ключевой тактикой в последующей борьбе за положение, как и обращения к лорду-камергеру с просьбой вынести запреты на соблазнение с другой стороны, на что этот функционер был вполне готов пойти. Позже Рич также прибегал к найму любителей и переманиванию ирландских актеров из Дублина . Но такие меры еще не были приняты для постановки «Рецидива» в 1696 году, самого отчаянного предприятия Рича.
Предполагается, что Ванбру пытался приспособить свою пьесу к талантам конкретных актеров и к тому, чего от них ожидала публика, как это было обычной практикой (Голландия), но это было исключительно трудно осуществить в 1695–1696 годах. « Последняя смена любви» была отлита из остатков Patent Company — «учеников» и «мальчиков и девочек» — после ухода звезд. После удивительного успеха этого молодого состава Ванбру и Рич столкнулись с еще большими трудностями в удержании актеров, необходимых для «Рецидива» . Однако, несмотря на постоянную чрезвычайную ситуацию, в которой монтировалась постановка «Рецидива» , большинство первоначальных намерений Ванбру в конечном итоге были реализованы. [4]
Чтобы поставить «Последнюю смену любви» в январе 1696 года, Патентной компании пришлось максимально использовать актеров, оставшихся после раскола 1694 года ( см. список актеров справа ). Анонимный современный памфлет описывает «презренное состояние», в котором оказалась труппа:
Несоразмерность была настолько велика при расставании, что в Друри-Лейн было почти невозможно собрать достаточное количество людей, чтобы охватить все части любой пьесы; и из них так мало было терпимых, что пьеса должна была быть по необходимости проклята, если она не имела исключительной благосклонности публики. Не менее шестнадцати (большинство из старых) ушли; и с ними сама красота и сила сцены; те, кто остались, были по большей части учениками, мальчиками и девочками, очень неравным соперником для тех, кто восстал. [5]
Единственными уважаемыми актерами, которые были доступны, были Вербрюггены, Джон и Сюзанна , которых Рич снова соблазнил из компании Беттертона. Конечно, они были задействованы в «Последней смене любви» , где Джон играл Лавлесса, главного героя, а его жена Сюзанна — кокетливую наследницу Нарциссу, второстепенного персонажа. Остальной актерский состав состоял из новых и неопытных (например, Хильдебранд Хорден , которая только что присоединилась к труппе Рича, играя распутного молодого любовника), скромных и тусклых ( Джейн Роджерс , играющая Аманду, и Мэри Кент , играющая любовницу сэра Новелти Флэрайт), и широко нелюбимых (оппортунист Колли Сиббер, играющий сэра Новелти Фэшн); людей, которым, вероятно, никогда не предоставлялась возможность присоединиться к Беттертону. Единственный соперник Беттертона в качестве главного мужчины, Джордж Пауэлл , скорее всего, был оставлен мятежниками позади с некоторым облегчением (Милхаус); хотя Пауэлл был искусным и опытным, он также был известен своим дурным нравом и алкоголизмом. На протяжении всего «соблазнительного» перетягивания каната между Ричем и Беттертоном в 1695–1696 годах Пауэлл оставался в Друри-Лейн, где он фактически не использовался для « Последней смены любви» , но вместо этого эффектно продемонстрировал свою проблему с алкоголем на премьере «Рецидива» .
Ванбру также планировал «The Relapse» вокруг этих ограниченных ресурсов актерского состава и второстепенных талантов, что, как утверждал Питер Холланд, объясняет крепкий, фарсовый характер пьесы; вторая комедия Ванбру, «The Provoked Wife» (1697), написанная для лучших актеров кооперативной компании, является гораздо более тонкой работой. « The Relapse» был написан за шесть недель и предложен Patent Company в марте [6], но из-за проблем с заключением контрактов и удержанием актеров премьера состоялась только в ноябре. Из автобиографии Сиббера известно, что Ванбру имел решающее слово в продолжающихся изменениях в актерском составе, которые вносились в течение этих семи месяцев; неизвестно, изменил ли он свой текст, чтобы учесть их.
Чтобы укрепить связь с Love's Last Shift и извлечь выгоду из его неожиданного успеха, Ванбру разработал центральные роли Loveless, Amanda и Sir Novelty для тех же актеров: John Verbruggen, Jane Rogers и Colley Cibber. Удержание Роджерс в роли Аманды не было проблемой, поскольку она не была актрисой, за которую боролись компании, но удержание John Verbruggen и Colley Cibber создавало проблемы, с которыми Rich справился с помощью энергичных кампаний подкупа и повторного соблазнения. Заполнение остальной части большого состава Relapse представляло собой разнообразную палитру проблем, что потребовало некоего нетрадиционного экстренного кастинга.
Джон Вербрюгген был одним из первых мятежников и получил предложение о доле в актерской компании, но был недоволен, когда его жене Сюзанне , популярной комедиантке, не предложили. Для Рича это была удача вернуть Сюзанну и Джона в его истощенную и неквалифицированную труппу. Однако возможность Джона играть Лавлесса оставалась ненадежной. В сентябре, когда «Рецидив» все еще не был поставлен после шести месяцев попыток (вероятно, потому что Рич все еще вел переговоры с Сиббером о своей готовности сыграть лорда Фоппингтона), Джон все еще жаловался на свою ситуацию с работой, даже ввязавшись в драку из-за этого в театре. Это неподобающее поведение заставило лорда-камергера объявить его контракт недействительным и в то же время приказать ему остаться в Патентной компании до января 1697 года, чтобы дать Ричу время найти замену. Таким образом, оригинальный Лавлесс был наконец гарантирован для осеннего сезона показа «Рецидива» . Поскольку верная чета Вербрюггенов всегда передвигалась как единое целое, услуги Сюзанны также были гарантированы.
Вербрюггены были необходимы для пьесы, не в последнюю очередь потому, что Ванбру подогнал живую соблазнительницу Беринтию под таланты и репутацию Сюзанны как остроумной, плутоватой, сексуально предприимчивой героини, последней из которых была миссис Буксом в « Дон Кихоте » Томаса Д'Урфея (успех благодаря «исключительно хорошей игре миссис Вербрюгген», писал Д'Урфей). Хотя Джон был менее известен, его актерское мастерство было значительным и расцвело после января 1697 года в кооперативной компании, где комментаторы даже начали сравнивать его с великим Беттертоном. Вербрюггена считали более естественным, интуитивным или «небрежным» актером, с «небрежной приятной дикостью в его действиях и его выражении лица, что ему очень шло». [7] Энтони Астон живо описал Вербрюггена как «немного в коленях, что придавало ему шаркающую походку, которая была небрежностью и подходила ему». [8] Современные критики не считают роль Лавлесса очень живой или неотразимой, но Ванбру мог рассчитывать на неуклюжий мужской магнетизм и «приятную дикость» Вербрюггена, чтобы обогатить персонажа. Первоначально это сработало бы даже в печати, поскольку списки актеров были включены в опубликованные пьесы: большинство читателей пьес 1690-х годов также были зрителями и знали о высокопоставленных Вербрюггенах. Счастливо женатые в личной жизни и играющие тайных любовников Лавлесса и Беринтию, Вербрюггены оставили следы своей харизмы и эротического сценического присутствия в диалогах Ванбру. «Рецидив» даже намекает на их реальные отношения в меташутках, таких как восклицание Беринтии: «Ну, он очаровательный мужчина! Я не удивляюсь, что его жена так любит его!»
Хильдебранд Хорден , сыгравший «дикого» молодого любовника в «Последней смене любви» , был единственным молодым, красивым, потенциально романтическим героем, который был у Рича. Он, предположительно, был выбран Ванбру на роль Тома Фэшна, умного младшего брата лорда Фоппингтона (Холланда), и это стало ударом для Патентной компании, когда он был убит в драке в таверне (более гламурно именуемой «дуэлью» в старых источниках) в мае. На премьере в ноябре Том Фэшн вместо этого играл роль в штанах Мэри Кент , необычный пример экстренного кастинга, который придает иное лицо уникально откровенной гомосексуальной сцене, где Том продолжает ловко уклоняться от развратных ласк свахи Коуплера.
Колли Сиббер был довольно неудачливым молодым актером во время раскола, с писклявым голосом и без какой-либо физической привлекательности скоро погибшего Хордена. После успеха « Последней смены любви » его статус изменился, и обе компании соперничали за его услуги как актера и драматурга. Он перешел в компанию Беттертона в межсезонье летом 1696 года и написал часть пьесы для мятежников, прежде чем его снова соблазнил Рич с помощью жирного контракта (Милхаус). Таким образом, Сиббер в роли лорда Фоппингтона также был обеспечен, и, наконец, премьера «Рецидива» могла быть запланирована с некоторой уверенностью. Игра Сиббера в ней была принята с еще большим одобрением, чем в его собственной пьесе, лорд Фоппингтон Ванбру был более крупной и, по оценке как современников, так и современных критиков, гораздо более смешной ролью, чем «Сэр Новелти Фэшн». В пьесе Ванбру присутствуют некоторые импровизации и аффекты, которые, по общему мнению, вдохновили игру Сиббера в « Последней смене любви» . Таким образом, Сиббер наложил отпечаток не только на собственную пьесу, но и на свой актерский стиль и писклявую индивидуальность на самого известного персонажа Ванбру.
Предисловие Ванбру к первому изданию сохраняет одну мимолетную конкретную деталь о премьерном спектакле: Джордж Пауэлл был пьян. Он играл светского и утонченного поклонника Аманды Уорти, «прекрасного джентльмена пьесы», и, по-видимому, привнес непреднамеренный практический реализм в свою якобы учтивую попытку соблазнения:
Еще одно слово о похабщине, и я закончил. Признаюсь, в первый вечер, когда эта штука была представлена, некоторые непристойности едва не случились, но это была не моя вина. Почтенный джентльмен пьесы, потягивавший за здоровье своей возлюбленной нантский бренди с шести утра до того времени, когда он выходил на сцену вечером, выпил за себя до такой степени бодрости, что, признаюсь, однажды я принял Аманду за ушедшую.
Отчаянное положение United Company и успех The Relapse в спасении ее от краха засвидетельствованы в частном письме от 19 ноября 1696 года: «У другого дома [Друри-Лейн] вообще нет труппы, и если в субботу не выйдет новая пьеса, которая возродит их репутацию, они должны будут разориться». Предполагается, что новой пьесой была The Relapse , и она имела тот успех, который был нужен Ричу. «Эта пьеса», отмечает Колли Сиббер в своей автобиографии, «благодаря своему новому и легкому повороту остроумия имела большой успех и дала мне, как комику, второй взлет репутации вместе с ней». Чарльз Гилдон резюмирует: «Эта пьеса была принята громкими аплодисментами».
«Relapse» особо порицается в антитеатральном памфлете пуританского священника Джереми Колльера «Краткий обзор безнравственности и нечестия английской сцены» (1698), в котором он критикует отсутствие в пьесе поэтической справедливости и морального чувства. Уорти и Беринтия, жалуется Колльер, могут разыгрывать свои козни против супружеской добродетели Лавлессов, не будучи наказанными или не теряя лица. Подсюжет — еще худшее оскорбление религии и морали, поскольку он положительно вознаграждает порок , позволяя герою-трикстеру Тому удерживать девушку, ее приданое и свой собственный дурной характер до конца. Ванбру не воспринял «Краткий обзор» всерьез и опубликовал шутливый ответ [9] , но осуждение Колльера окрасило восприятие пьесы на века. Хотя пьеса оставалась популярной на сцене в течение всего XVIII века, ее хвалили и любили за ее остроумие, отношение к ее повседневной сексуальной морали становилось все более неоднозначным, поскольку общественное мнение становилось все более строгим в этой области и все больше расходилось с вседозволенностью комедии Реставрации. С 1777 года оригинал Ванбру был заменен на сцене пьесой Шеридана « Поездка в Скарборо» , близкой адаптацией, но с некоторой «прикрытием», как объясняется в прологе , нарисованным поверх «слишком голого» остроумия Ванбру:
Шеридан не позволяет Лавлессе и Беринтии завершить свои отношения, и он отзывает одобрение у поклонника Аманды Уорти, переименовав его в «Таунли». Некоторые откровенные шутки молча удаляются, а сваха Коуллер с развратным интересом к Тому становится благопристойной миссис Коуллер. Небольшая, но заметная потеря — это большая часть графического языка медсестры Хойдена, которая приземлена в оригинале Ванбру, благородна у Шеридана. Однако Шеридан оценил стиль Ванбру и сохранил большую часть оригинального текста без изменений.
В 19 веке «Поездка в Скарборо» оставалась стандартной версией, и также были некоторые специальные адаптации, которые отодвигали на второй план гостиную комедию Лавлессов в пользу сюжета лорда Фоппингтона/Хойдена с его карикатурными столкновениями между изысканным щеголем и вооруженными вилами деревенскими простаками. [10] «Человек из высшего общества» (1870) был одной из таких крепких постановок, «Мисс Томбой» (1890) — другой. Оригинальный «Рецидив» Ванбру был поставлен один раз, в 1846 году в Олимпийском театре в Лондоне.
В течение первой половины 20-го века «Рецидив» был относительно забыт, как и другие драмы Реставрации , и эксперты не уверены, когда именно оригинал Ванбру снова возродился на сцене и тем самым маргинализировал версию Шеридана. Эти эксперты теперь полагают, что пьеса, возможно, была впервые блестяще реабилитирована постановкой Энтони Куэйла 1947 года в театре Phoenix Theatre с Сирилом Ритчардом в роли лорда Фоппингтона и перенесена на Бродвей Ритчардом в 1950 году. [11] Музыкальная версия «Добродетель в опасности» (1963) Пола Дена с музыкой Джеймса Бернарда [12] вызвала неоднозначные отзывы. Джон Рассел Тейлор в «Plays and Players» похвалил актерский состав, в который вошли Патрисия Рутледж в роли Беринтии и Джон Моффат в роли лорда Фоппингтона, но пожаловался, что постановка была «полна жеманства, позерства и хихиканья, которые обычно заменяют стиль и изысканность в возрождениях Реставрации». [13] После выдающегося и отмеченного наградами выступления Дональда Синдена в театре Олдвич в середине 1960-х годов оригинальная пьеса Ванбру теперь снова стала фаворитом на сцене. Возрождение 2001 года Тревором Нанном в Национальном театре было описано Шериданом Морли как «редкое, любящее и блестяще сыгранное». Как это часто бывает в комментариях к «Рецидиву» , Морли сосредоточился на роли лорда Фоппингтона и ее различных интерпретациях : « Алекс Дженнингс великолепно унаследовал роль лорда Фоппингтона, которая в течение примерно 20 лет принадлежала Дональду Синдену , а до этого еще 20 лет — Сирилу Ричарду ». [14]
«Комедия восстановления» , пьеса Эми Фрид , которая основана как на «Рецидиве» , так и на его предшественнике, «Последней смене любви» Колли Сиббера , была впервые представлена в Сиэтлском репертуарном театре в 2005 году, в главных ролях Стивен Кэффри в роли Лавлесса, Кэралин Козловски в роли Аманды и Джонатан Фримен в роли лорда Фоппингтона, режиссером выступила Шэрон Отт . [15]
Медиа, связанные с The Relapse на Wikimedia Commons