Thumri ( хинди: [ˈʈʰʊmɾiː] ) — вокальный жанр или стиль индийской музыки . [1] [2] Термин «thumri» происходит от глагола thumuknaa на хинди , что означает «ходить танцевальной походкой так, чтобы колокольчики на лодыжках звенели». Форма, таким образом, связана с танцем, драматическими жестами, мягким эротизмом, вызывающей любовной поэзией и народными песнями, особенно из Уттар-Прадеша , хотя существуют региональные вариации. [3]
Текст романтический или религиозный по своей природе, тексты песен обычно написаны на языках бходжпури , авадхи и бридж-бхаша . [4] Thumree характеризуется своей чувственностью и большей гибкостью в отношении раги .
Thumri также используется как общее название для некоторых других, даже более легких форм, таких как Dadra , Hori , Kajari , Sawani , Jhoola и Chaiti , хотя каждая из них имеет свою собственную структуру и содержание — лирическое или музыкальное, или и то, и другое — и поэтому изложение этих форм различается. Как и сама индийская классическая музыка, некоторые из этих форм берут свое начало в народной литературе и музыке.
Как и в кхаяле , тхумри состоит из двух частей, стхайи и антара. Он благоприятствует талам, таким как Дипчанди , Рупак , Аддха и Пенджаби. Эти талы характеризуются особой мелодией, почти отсутствующей в талах, используемых в кхаяле . Композиции тхумри в основном состоят из раг , таких как Кафи , Кхамадж , Джогия , Бхайрави , Пилу и Пахади. Общей чертой этих и других подобных раг является свободное движение, которое они позволяют исполнителю, поскольку они не зависят от своей идентичности от жестко сформулированных тональных последовательностей, независимо от задействованных композиций. Фактически, можно сказать, что у них есть встроенное положение для смешивания раг или для выхода из фактически представленной раги , чтобы добавить красок в процесс. [5]
Истоки тумри можно проследить до времен Джаядевы , Рамануджи и Рамананда . Он достиг пика своей популярности в эпоху Шри Чайтаньи (около 16 века н. э.), чей Нагар Киртан (Харе Кришна Харе Рама) вызывал у масс эмоциональный экстаз. Развитие тумри было вдохновлено сектой вайшнавизма , особенно преданностью Кришне, которая выражала божественную любовь. Позже философии вайшнавизма и суфизма сыграли ключевую роль в формировании как тумри, так и катхака. Стиль пения тумри в первую очередь развился из праздничных и сезонных народных песен, таких как Холи, Чайти, Саван, Каджри и Дадра, происходящих из восточного Уттар-Прадеша. [6]
Упоминание о тумри встречается в 19 веке, со ссылкой на классическую форму танца катхак . Это был бандиш ки тумри или бол-баант , и он нашел большое покровительство и развился в основном в Лакхнау при дворе наваба Ваджида Али Шаха . [7] В то время это была песня, которую пели таваифы или куртизанки. Согласно историческим записям, новая версия тумри возникла в конце 19 века, которая была независимой от танца и гораздо более медленной. Эта форма называлась бол-банав , и она развилась в Варанаси .
В отличие от кхаяла , который уделяет пристальное внимание раскрытию раги, тхумри ограничивает себя выражением бесчисленных оттенков шрингара, комбинируя мелодию и слова. Контуры кхаяла определенно более широкие и текучие. Таким образом, певец кхаяла способен охватывать и выражать широкий спектр сложных эмоций. Певец тхумри идет прямо к эмоциональной сути композиции и вызывает каждую нить любовного чувства, каждую нить чувственного сантиментов с большой осмотрительностью. Кхаял стремится достичь уравновешенности и великолепия; тхумри — ртутный по тону и пылко романтичный по духу. Ему нужны тонкое сердце и гибкий и проникновенный голос, способный выразить несколько оттенков и цветов тонов, чтобы подчеркнуть его красоту.
Среди известных художников «пураб анг» тумри» Бенарас-гхарана или Банарас-гаяки - Расулан Бай (1902–1974), Сиддхешвари Деви (1908–1977), Гириджа Деви (1929–2017), Махадев Прасад Мишра (1906–1906–1906). 1995) и Чханнулал Мишра (род. 1936).
Другие исполнители тумри — Гаухар Джан (1873–1930), Бегум Ахтар (1914–1974), Шобха Гурту (1925–2004), Нур Джехан (1926–2000) и Нирмала Деви (1927–1996). Стиль бол банао имеет медленный темп и завершается лагги , более быстрой фазой, где у исполнителя на табла есть некоторая свобода импровизации.
Другим стойким сторонником жанра тумри была Наина Деви (1917–1993), которая была замужем за членом королевской семьи, но позже посвятила свою жизнь пению песен таваифов. Для члена королевской семьи сделать такой шаг в те дни означало бороться с бесчисленными социальными стигмами, которые имели достаточно силы, чтобы полностью оттолкнуть человека от общества, но у нее была поддержка мужа. [8]
Некоторые певцы кхьялов проявили интерес к тхумри и спели ее по-своему, как в случае с Абдул Каримом Ханом , Файязом Ханом , Баде Гуламом Али Ханом , Бхимсеном Джоши , Мадхавом Гуди , Раджаном и Саджаном Мишрой , Баркатом Али Ханом , Джагдиш Прасадом и Прабха Атре .
Сегодня thumrī иногда поют в конце концертов khyal как заключительный элемент. Помимо таблы и танпуры , другими типичными инструментами в thumri являются саранги , фисгармония и свармандал . Причина, по которой thumri завершает событие, заключается в том, что он оказывает длительное эмоциональное воздействие на аудиторию.
Певцы тумри уделяют большое внимание текстам, хотя их может быть трудно понять из-за орнаментированного произношения. Это особенно касается тех случаев, когда акцент делается на любви, и многие тексты посвящены разлуке или вирахе . Рас-лила Кришны или любовная игра с Радхой и другими гопи Вриндавана появляются часто. В качестве примера, вот тексты тумри, составленные средневековым поэтом Лаланом, воспевающие флейту Кришны – как ее мелодии сводят Радху с ума. Врадж или Вриндаван – это место, где Кришна предается этой любовной игре; Радха – «девушка Враджа».
— еще одна североиндийская вокальная форма, основанная...