stringtranslate.com

Джованни Баттиста Тьеполо

Джованни Баттиста Тьеполо ( / t i ˈ ɛ p ə l oʊ / tee- EP -ə -loh , итальянский: [dʒoˈvanni battista ˈtjɛːpolo, ˈtjeː-] ; [1] 5 марта 1696 — 27 марта 1770), также известный как Джамбаттиста ( или Джанбаттиста ) Тьеполо — итальянский художник и гравёр из Венецианской республики , рисовавший в стиле рококо , считающийся важным представителем венецианской школы XVIII века . Он был плодовитым и работал не только в Италии, но также в Германии и Испании.

Джован Баттиста Тьеполо вместе с Джамбаттистой Питтони , Каналетто , Джован Баттистой Пьяццеттой , Джузеппе Марией Креспи и Франческо Гварди считаются традиционными старыми мастерами того периода.

Успешный с самого начала своей карьеры, Майкл Леви описал его как «величайшего художника-декоратора Европы восемнадцатого века, а также ее самого талантливого мастера». [2]

биография

Слава святого Доминика , 1723 г.
Сципион Африканский, освобождающий Массиву, показывает Массиву, племянника принца Нумидии, освобожденного после пленения Сципионом Африканским . [3] Художественный музей Уолтерса .
Банкет Клеопатры , 1743–44, Национальная галерея Виктории , Мельбурн.

Молодость (1696–1726)

Он родился в Венеции и был младшим из шести детей Доменико и Орсетты Тьеполо. [4] Его отец был мелким торговцем судоходством [5] , который принадлежал к семье, которая носила престижное патрицианское имя Тьеполо, не претендуя на какое-либо благородное происхождение. У некоторых детей появились знатные крестные родители, и Джамбаттиста первоначально был назван в честь его крестного отца, венецианского дворянина по имени Джованни Баттиста Дориа. Он был крещен 16 апреля 1696 года в местной церкви Сан-Пьетро-ди-Кастелло (тогда еще официально являвшейся собором Венеции). Его отец умер примерно через год, оставив матери воспитывать семью маленьких детей, предположительно в довольно трудных обстоятельствах. [4]

В 1710 году он стал учеником Грегорио Лаццарини , успешного художника эклектического стиля. Однако на него, по крайней мере, столь же сильно повлияло изучение работ других современных художников, таких как Себастьяно Риччи и Джованни Баттиста Пьяццетта , а также произведений его венецианских предшественников, особенно Тинторетто и Веронезе . [6] В биографии его учителя, опубликованной в 1732 году, говорится, что Тьеполо «отошел от изученной манеры живописи [Лаццарини] и, весь дух и огонь, принял быстрый и решительный стиль». [6] Его самые ранние известные работы — это изображения апостолов, написанные в перемычках как часть украшения Санта-Мария-деи-Дерелитти в Венеции в 1715–176 годах. [7] Примерно в то же время он стал художником дожа Джованни II Корнаро и курировал развешивание картин в своем дворце, а также сам написал множество работ, из которых были идентифицированы только два портрета. [8] Свою первую фреску он написал в 1716 году на потолке церкви в Биадене, недалеко от Тревизо . [9] Вероятно, он покинул студию Лаццарини в 1717 году, когда его приняли в Фралью или гильдию художников. [6]

Примерно в 1719–1720 годах он написал схему фресок для богатого и недавно получившего дворянство издателя Джамбаттисты Бальоне в зале своей виллы в Массанзаго недалеко от Падуи. Тьеполо изобразил Триумф Авроры на потолке и Миф о Фаэтоне на стенах, создавая своего рода плавную пространственную иллюзию, которая стала постоянной темой в его работах. [10]

В 1722 году он был одним из двенадцати художников, которым было поручено написать картину на холсте с изображением одного из апостолов как часть декоративной схемы нефа Сан- Стаэ в Венеции. Среди других участвовавших художников были Риччи, Пьяцетта и Пеллегрини. [11]

Брак и дети

Ринальдо, очарованный Армидой , 1742–1745 гг.

В 1719 году Тьеполо женился на дворянке Марии Чечилии Гварди, сестре двух современных венецианских художников, Франческо и Джованни Антонио Гварди . У Тьеполо и его жены было девять детей, из которых до совершеннолетия дожили четыре дочери и три сына. Двое его сыновей, Джованни Доменико и Лоренцо , рисовали вместе с ним в качестве его помощников и позже добились некоторого независимого признания, в частности Джованни Доменико Тьеполо. Его дети рисовали фигурки по рисунку, подобному рисунку отца, но в своеобразных, в том числе жанровых, стилях. Его третий сын стал священником. Среди его учеников были Фабио Каналь , Франческо Лоренци и Доменико Пасквини .

Раннее зрелое произведение (1726–1750).

Юнона и Луна , ок. 1735–1745 гг.
Персей и Андромеда , 1730–1731 гг.

Некоторые крупные заказы поступили от семьи патриция Долфин . Дионисио Дельфин, архиепископ Удине во Фриули , нанял его для украшения часовни в соборе Удине , а затем для написания еще одного цикла, изображающего эпизоды из жизни Авраама и его потомков из Книги Бытия , в своем архиепископском дворце («Аркивесковадо»). [2] (завершено в 1726–1728 гг.). Несмотря на возвышенную тематику, они яркие по цвету и беззаботные по настроению: Майкл Леви описывает картины во дворце как «мерцающий набор картин, полный остроумия и элегантности». [12] Тьеполо использовал гораздо более прохладную палитру, чем предыдущие венецианские художники, чтобы создать убедительный эффект дневного света. [13] Его первыми шедеврами в Венеции были цикл из десяти огромных полотен, написанных для украшения большого приемного зала Ка' Дельфин на Большом канале Венеции (ок. 1726–1729), изображающих сражения и триумфы из истории Древнего Рима. . [11]

Эти ранние шедевры , отличавшиеся своей яркостью среди венецианских фресок, принесли ему множество заказов. Он писал полотна для таких церквей, как церковь Веролануова (1735–1740), для Скуолы Гранде деи Кармини (1740–1747), в Каннареджо , потолок для Палацци Арчинто и Палаццо Дуньяни в Милане (1731), капеллы Коллеони в Бергамо (1732–1733), потолок для Джезуати (Санта-Мария-дель-Росарио) в Венеции Святого Доминика, учреждающего Розарий (1737–1739), Палаццо Клеричи, Милан (1740), украшения для виллы Корделлина Молин, потолок для Кьеза дельи Скальци (1743–1744); ныне разрушенная (реконструкция: [14] ), Вилла Корделлина Молин, Монтеккьо Маджоре (1743–1744) и бальный зал Палаццо Лабиа в Венеции (ныне телестудия), показывающий « Историю Клеопатры » (1745–1750).

Офорты

Тьеполо создал два набора гравюр: « Каприччи» (ок. 1740–1742) и « Скерци ди фантазия» (ок. 1743–1757). Десять каприччи были впервые опубликованы Антоном Марией Занетти и включены в третье издание сборника гравюр на дереве после Пармиджанино . Отдельно они не публиковались до 1785 года. Тема часто бывает причудливой и фантастической, и работы во многом обязаны примеру Сальватора Розы и Джованни Бенедетто Кастильоне . [15] 23 скерци создавались более десяти лет и распространялись в частном порядке, а коммерчески опубликованы только после смерти Тьеполо, с номерами и названиями, добавленными его сыном Джандоменико. Сюжеты включают загадочные восточные фигуры, а в некоторых более поздних гравюрах — сцены некромантии . [16]

Апофеоз Испании , 1762–1766, Королевский дворец Мадрида.
Богатство и преимущества испанской монархии при Карле III , 1762 год, Национальная художественная галерея.

Вюрцбургская резиденция (1750–1753)

К 1750 году репутация Тьеполо прочно утвердилась во всей Европе благодаря его другу Франческо Альгаротти , торговцу произведениями искусства, критику и коллекционеру. В том же году по повелению принца-епископа Карла Филиппа фон Грайфенклау цу Фоллратса он отправился в Вюрцбург , куда прибыл в ноябре 1750 года. Он оставался там в течение трех лет, в течение которых выполнял росписи потолка во дворце Новой Резиденции (завершено в 1744 году). Он расписал салон Кайзерзаал фресками в сотрудничестве со своими сыновьями Джандоменико и Лоренцо, а затем был приглашен разработать дизайн грандиозной входной лестницы ( Treppenhaus ), спроектированной Бальтазаром Нейманом . Это массивная потолочная фреска площадью 7 287 квадратных футов (677 м 2 ) , завершенная в ноябре 1753 года. [17] Его «Аллегория планет и континентов» изображает Аполлона, отправляющегося в свой ежедневный путь; божества вокруг него символизируют планеты; аллегорические фигуры (на карнизе) представляют четыре континента. Он включил несколько портретов в раздел «Европа» этой фрески, в том числе автопортрет; один из его сына Джандоменико; один из князей-епископов фон Грайфенклау; один из художников Антонио Босси; и один из архитекторов Бальтазар Нейман . [18]

Возвращение в Венецию и Венето (1753–1770).

Непорочное зачатие , 1767–1768 гг.

Тьеполо вернулся в Венецию в 1753 году. Теперь он пользовался спросом как на местном уровне, так и за рубежом, где был избран президентом Академии Падуи . Он продолжал выполнять театральные фрески для церквей; Триумф веры в Кьеза делла Пьета ; панельные фрески для Ка'Реццонико (где сейчас также находится его потолочная фреска из Палаццо Барбариго ); и картины для патрицианских вилл в венецианской сельской местности, таких как вилла Вальмарана в Виченце , и сложный панегирик для виллы Пизани в Стра .

В некоторых знаменитых фресках Палаццо Лабиа он изобразил две сцены из жизни Клеопатры: Встреча Антония и Клеопатры [1] и Банкет Клеопатры , а также на центральной потолочной фреске Триумф Беллерофонта над Временем . Здесь он сотрудничал с Джироламо Менгоцци Колонна . Эта связь с Колонной, который также создавал декорации для оперы, подчеркивает растущую тенденцию к композиции как постановочному вымыслу во фресках Тьеполо. Архитектура фрески «Банкет» также напоминает архитектуру «Свадьбы Веронезе в Кане» . В 1757 году он написал алтарь для семьи Тиен, изображающий апофеоз святого Каэтана . Он находится в церкви деревни Рампаццо в Камизано Вичентино .

Мадрид

Аполлон, преследующий Дафну , 1755–1760 гг.
Манна в пустыне

В 1761 году король Испании Карл III поручил Тьеполо создать потолочную фреску для украшения тронного зала Королевского дворца в Мадриде . Панегирик представляет собой Апофеоз Испании и имеет аллегорические изображения, напоминающие о доминировании Испании в Америке и во всем мире.

Он также расписал еще два потолка во дворце и выполнил множество частных заказов в Испании. [19] Однако он страдал от зависти и резкого сопротивления восходящего поборника неоклассицизма Антона Рафаэля Менгса ; По наущению сторонника Менгса, духовника короля Хоакима де Электы, серия полотен Тьеполо для церкви Сан-Паскуаль в Аранхуэсе была заменена работами его фаворита. [19]

Тьеполо умер в Мадриде 27 марта 1770 года. Он похоронен в Мадонне дель Орто в Венеции.

После его смерти рост сурового неоклассицизма и послереволюционный упадок абсолютизма привели к медленному упадку стиля рококо, связанного с его именем, но не смогли подорвать его репутацию. В 1772 году сын Тьеполо [ который? ] пользовался достаточным уважением, чтобы быть художником дожа Джованни II Корнаро , отвечавшего за украшение Палаццо Мочениго в сестьере Сан -Поло в Венеции .

Галерея

Список работ

Картины до 1740 г.

Работы 1740–1750 гг.

Работает после 1750 г.

Рекомендации

  1. ^ Лучано Канепари . «Тьеполо». DiPI Online (на итальянском языке) . Проверено 17 марта 2021 г.
  2. ^ Аб Леви 1980, стр. 193.
  3. ^ "Сципион Африканский, освобождающий Массиву" .
  4. ^ аб Барчам, Уильям Л. «Тьеполо». Гроув Арт онлайн . Oxford Art Online , Издательство Оксфордского университета . Проверено 3 мая 2014 г. (требуется подписка)
  5. ^ "Тьеполо, Джамбаттиста". Треккани (на итальянском языке). Треккани . Проверено 3 мая 2014 г.
  6. ^ abc Джамбаттиста Тьеполо 1698–1770 1996, с. 37.
  7. ^ Джамбаттиста Тьеполо 1698–1770 1996, с. 37–8.
  8. ^ Джамбаттиста Тьеполо 1698–1770 1996, с. 57.
  9. ^ Джамбаттиста Тьеполо 1698–1770 1996, с. 39.
  10. ^ Джамбаттиста Тьеполо 1698–1770 1996, с. 40–1.
  11. ^ аб Джамбаттиста Тьеполо 1698–1770 1996, с. 41.
  12. ^ Леви 1980, с. 198–9.
  13. ^ Виттковер 1993, с. 490.
  14. ^ "Транспорт де ла Сент-Мезон де Лоретт" .
  15. ^ Джамбаттиста Тьеполо 1698–1770 1996, стр. 349–50.
  16. ^ Джамбаттиста Тьеполо 1698–1770 1996, стр. 358–9.
  17. ^ Леви 1980, стр. 225–230.
  18. ^ "Лестница Резиденции" . Вюрцбургская резиденция. Архивировано из оригинала 29 июня 2008 года.
  19. ^ ab Wittkower 1993, с. 486.

Источники

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Джованни Баттиста Тьеполо .
В Wikisource есть текст статьи Британской энциклопедии 1911 года « Тьеполо, Джованни Баттиста ».