stringtranslate.com

Тим Уайт-Собески

Тим Уайт-Собески — художник видео и инсталляций из Нью-Йорка и Берлина. Он получил образование архитектора и на протяжении всей своей карьеры посвятил себя изобразительному искусству и кинопроизводству , исследуя области живописи , скульптуры , фотографии , видео , видеоинсталляций и световых инсталляций. Он начал выставляться в Нью-Йорке в начале 1990-х годов со своими « Голубыми картинами » . [1] Акцент на роли подсознания в его картинах имел сходство с визуальным абстракционизмом и литературным экзистенциализмом .

Он постоянно был в авангарде видео и светового искусства, его называли «видеоиндивидуалистом» и «абстрактным «художником движения»» [2] .

Жизнь и карьера

Тим Уайт-Собески родился в 1961 году [3] и эмигрировал в Соединенные Штаты в 1993 году. Он учился в Нью-Йоркском университете и школе дизайна Парсонса , прежде чем начать карьеру в искусстве.

Анализ работы

Большая часть его работ основана на литературных произведениях, которые вдохновляли художника, и он часто использовал в своих инсталляциях образы американской литературы. [4] Такие писатели, как Уолт Уитмен , Джон Стейнбек , Джон Апдайк , Курт Воннегут , Дж. Д. Сэлинджер , Уильям Фолкнер и Роберт Пенн Уоррен , постоянно присутствуют в творчестве Тима Уайт-Собесски. [5]

Музыка и звук в проектах

В музыкальном плане Уайт-Собески сочиняет большую часть своих собственных саундтреков к фильмам и видео, [6] но также включает в себя работы своих современников, таких как Брайан Ино , Дэвид Бирн , Роберт Фрипп , Пьер Шеффер , Пьер Булез и Стив Райх , а также классические мастера, такие как Перселл , Перголези и Бах .

Важные художественные комиссии

Уайт-Собесски неоднократно получал заказ от LVMH [7] , а в 2005 году его пригласили создать произведение искусства для нового флагманского магазина Louis Vuitton на Елисейских полях в Париже вместе с художниками Джеймсом Терреллом и Олафуром Элиассоном . [8] [9] Проект состоял из 24-метровой программируемой оптоволоконной видеостены. Еще одна колоссальная видеостена была установлена ​​в Пти-Пале по случаю празднования запуска. Это было уникальное сотрудничество трех художников. [10] В 2006 году компания Louis Vuitton снова пригласила Тима Уайт-Собески для участия в выставке под названием «Icons», интерпретации культовых сумок с логотипом. [11] Среди других художников были Марк Джейкобс , Заха Хадид , Уго Рондиноне , Сильви Флери , Сигеру Бан , Роберт Уилсон и Андре Путман .

В 2008 году Уайт-Собески создал и спроектировал видеоинсталляцию « Вода и Земля» для видеостены со 144 синхронизированными вертикальными ЖК- мониторами для аэропорта Кимпо (Кимпо) в Сеуле, Корея. Художник продолжил разработку новых методов управления видео с целью интеграции движущегося изображения в архитектурные интерьеры и отображения его на любых формах, формах и материалах.

Коллекции

В настоящее время в арсенале видеоработ художника более 60 наименований, включая многоканальные синхронизированные видеоинсталляции и отдельные театральные постановки. Его видео, фотографии, живопись, скульптура и инсталляции принадлежат коллекциям Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Мадрид, Испания; CGAC Сантьяго-де-Компостела, Испания; Денверский художественный музей , Domus Artium 2002, Саламанка, Испания; Музей современного искусства Эльгиза , Стамбул, Турция; Музей изящных искусств, Сантандер, Испания; Фонд Aena - FUNDACIÓN AENA, Мадрид, Испания; [12] [13] Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Германия; Фонд Номас, Рим, Италия; и Кунстферайн Висбаден, Германия.

Работает

Видеоинсталляции

Движущиеся картины/движущиеся рисунки (1993 – настоящее время)

Проекты «Движущиеся картины» и «Движущиеся рисунки» представляли собой серию экспериментов в области анимации изображений , частично основанных на языке сценариев Lingo , который использовался в приложениях Macromedia . Одновременно с анимационными работами художник особенно заинтересовался музыкальной архитектурой молчания Джона Кейджа , и в ответ на стремление Кейджа смотреть сквозь звуки, а не на них, Уайт-Собесский создал свои бесконечные анимации картин и рисунков в качестве дополнения к произведение искусства. [14] Уайт-Собески написал сценарии для программирования бесконечных способов управления поведением форм, цветов и параметров изображения в видеокадре (и в цифровом изображении, если не видео). Влияние современной экспериментальной музыки продолжало оказывать большое влияние на творчество Уайт-Собесского, и такие композиторы, как Пьер Шеффер , Пьер Булез , Стив Райх , Брайан Ино , Дэвид Бирн и Роберт Фрипп , появлялись в его более поздних проектах.

Одним из наиболее успешных экспериментов по сочетанию принципов анимации движущихся картин с техникой редактирования/рендеринга видео в реальном времени стал проект «Я повторяю себя, когда в стрессе», 1999 г. [15], выставленный в Нью-Йорке, Чикаго и Турине. Позже те же методы были развиты в отрендеренных вручную фильмах проекта « Терминал»  [fr] . Почти каждый видеокадр сериала был нарисован от руки, а при сборке создавались полуабстрактные движущиеся композиции. Эти проекты получили признание критиков на Пражской биеннале (2003 г.), Лионской биеннале (2003 г.) и Бухарестской биеннале (2004 г.).

Серия «Время подросткового возраста» (1998–2006)

«Исповедь» (2000–2002), « Прежде чем они были Битлз» (2004) и «Сладкие сны» (2002) развивали темы генетической памяти и тему войны. [16] Целью видеороликов является утверждение постулата о том, что «память, возможно, передается генетически из поколения в поколение». [17] «Исповедь» имела многоканальную повествовательную последовательность и исследовала литературных персонажей-мигрантов, которые также появлялись в фильмах « Ближе к осени» , «Пробуждении» , «Маршруте 17N » и « Шуме и ярости».

В 2007 году Тим Уайт завершил серию крупномасштабных фотографий и видео под названием « Пробуждение» , а в 2008 году — расширение на ту же тему — « Маршрут 17 на север». Почти повторяющийся ритм сериала раскрывает образ американской молодежи начала XXI века, в мире постмодернистских симулякров . И видео, и серия фотографий демонстрируют влияние американской литературы на художника. В 2009 году последовал короткий (20-минутный) многоканальный фильм « Шум и ярость» , названный в честь первой части романа Фолкнера . Первая версия фильма была показана в Барселоне как « Седьмое небо » (исходя из подзаголовка литературного произведения « Седьмое апреля 1928 года »). Работа, выставленная в США, была воспринята как «поразительная». [18]

Терминальная серия (2000–2005)

Серия «Терминал» состоит из серии видеороликов «Терминал днем» (I), «Терминал ночью» (II), «Терминал мечты» (III), «На крыле» (IV) и «Терминал сердца» (V) ). Терминал (I) возник сразу после событий 11 сентября в Нью-Йорке . Студия художника располагалась прямо через дорогу от Всемирного торгового центра , и он едва успел выбраться, чтобы спастись. Потеря большей части его произведений искусства и возможная гибель людей оказали фундаментальное влияние на его творчество и художественное видение, породив серию «Терминал».

В период с 2004 по 2006 год Тим Уайт-Собесски создал несколько абстрактно-фигуративных видеокомпозиций, в том числе «Нью-Йоркская сюита», «Головокружение» и «Желание» . Художник продолжил работу в направлении музыкально-визуального синтеза, разрабатывая новые методы и алгоритмы генерации цвета, ритма и анимации на основе звуковых параметров, развивая идеи, которые были исследованы в проектах Moving Paintings , используя дополняющие их саундтреки Брайана Ино , Роберта « Фриппертроника » Фриппа и эксперименты Джона Кейджа .

Деконструированные города (2005–2014 гг.)

В период с 2005 по 2014 год Уайт-Собесски создал серию фильмов и изображений деконструированных городских пейзажей , устраняющих различия между дизайном , живописью , фотографией и архитектурой ( New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London (2007), Катрина (2008) и Деконструированная реальность (2009)). Первый фото-видеопроект, посвященный городу, New York City Suite , был показан в галереях и музеях в 2006 году, а также на выставке ArtMiami в 2007 году . [19] Там художник не только исследовал структуру ландшафта Нью-Йорка, лицо город из бетона, стали и стекла, но он также предложил психологический портрет жителей Нью-Йорка , которых он видел на улицах, не друзей и не важных персон. На основе изображений многих мегаполисов мира последовала «Деконструктивная реальность» . [20] Этот проект продолжается, и в конечном итоге планируется включить в него изображения многих мировых мегаполисов, таких как Париж , Мадрид , Шанхай , Гонконг и Токио .

Видео «Головокружение» (2005) и « New York City Suite» были созданы на основе тех же принципов композиции, что и в предыдущих проектах «движущихся рисунков», где окончательная отрендеренная видеокомпозиция собиралась в цифровом виде из сотен видеоклипов и изображений из банка данных художника. . [21] Впоследствии проекты были показаны в Музее современного искусства Малаги, ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, включены в выставку «En torno a lo Transparente» [22] приуроченную к ARCO Madrid, Международной ярмарке современного искусства, [ 23] [24] и LABoral Centro de Arte y Creación Industrial , Хихон, Испания. [25]

Туманности и другие мои галактики (2008–2011)

«Туманности и другие мои галактики» включают «Маяк» , «Холодный лес» , «Сад камней» и «Легкая фантастика» ; [26] Туманности и светлые круги были показаны в Испании, [27] Германии, Австрии, [28] Англии и Скандинавии; [29] Light Fiction дебютировала в США в Кунстхалле Детройта . [30] Эти инсталляции состоят из светодиодных и компьютерно закодированных бесконечных световых анимаций различных цветов, создающих пульсирующие, светящиеся туманности, вызывающие ощущение сна. [31] Кроме того, в проектах оптоволоконного освещения «Маяк» и «Холодный лес» использовались композиции из нержавеющей стали [32] и фотографии , последняя из которых совсем недавно была представлена ​​на PalmaPhoto. [33] Проекты «Световые круги» (2008 г.) и «Сад камней» (2009 г.) были основаны на технологии бесшовного многоканального HD-видео (© Тим Уайт-Собески). «Использование различных источников света ( светодиодов , оптоволокна и видеопроекции) создает уникальную визуальную среду, в которой все мандалы синхронизированы и объединены единым звуковым сопровождением». [34] Обе инсталляции включают в себя 16-канальные видеопроекции, синхронизированный источник видео высокой четкости, скульптуры из алюминия и нержавеющей стали, световые объекты из светодиодов и оптоволокна и световую программу, синхронизированную с видео.

Текущий

Тим Уайт-Собески только что завершил производство фильма «В ожидании Годо – В ожидании Бога» (2014), полнометражного художественного фильма и фотопроекта в честь Сэмюэля Беккета . Проект был переработан как 4-канальная синхронизированная видеоинсталляция для музейной выставки с саундтреком художника и музыкой Генри Перселла и Джованни Баттисты Перголези . «Сто лет одиночества» (Cien años de soledad) по роману Габриэля Гарсиа Маркеса в настоящее время находится в производстве и будет представлен в виде серии из 12 короткометражных фильмов. Выставки и художественные ярмарки включают: Frieze London , FIAC Paris и Docks Art Fair 2015, Лион. [35] [36]

Выставки

Музейные выставки

Тим Уайт-Собески провел крупные персональные выставки в Художественном музее Вайле, Вайле, Дания; [37] CAC Центр современного искусства Малаги, Испания; Музей Центро де Арте де Саламанка, Домус Артиум, Испания. Кроме того, он выставлялся в Академии художеств в Берлине (Akademie der Künste), Германия; Дворец Токио , Париж, Франция; Haus der Kulturen der Welt , Берлин, Германия; Национальный музей искусств королевы Софии , Мадрид, Испания; Музей Стенерсена , Осло, Норвегия; Пражская национальная галерея, Прага, Чехия; и Национальный музей современного искусства (Румыния) (MNAC), Бухарест.

Выставочные площади

Коллекции

Работы Тима Уайт-Собески принадлежат коллекциям Фонда Aena (FUNDACIÓN AENA), Мадрид, Испания; [12] Коллекция банка CITI, Нью-Йорк, Нью-Йорк; Коллекция Академии художеств, Берлин (Akademie der Künste), Германия; La Fundación Luis Seoane, Ла-Корунья, Испания; Фонд Collezione LA GAIA, Буска, Италия; Денверский художественный музей (DAM), Денвер, Колорадо; Fundación Rac (Rosón Arte Contemporáneo, Понтеведра, Испания; ING Art Collection, [39] (Брюссель, Амстердам, Лондон, Нью-Йорк); L'Oreal Collection, Париж, Франция; Фонд Louis Vuitton , Париж, Франция; Музей изящных искусств де Сантандер, САНТАНДЕР, Испания; Национальный музей искусств королевы Софии (MNCARS), Мадрид, Испания; Центр Галего де Арте Современное, Музей современного искусства CGAC, Сантьяго-де-Компостела, Испания; Музей современного искусства Эльгиз , Стамбул, Турция; Музей современного искусства GAM, Турин, Италия; Музей современной фотографии (MoCP), Чикаго, Иллинойс, США; Коллекция печатных изданий Нью-йоркской публичной библиотеки, Нью-Йорк, Нью-Йорк; Отдел искусства, гравюр и гравюр Мириам и Иры Д. Уоллах. Фотографии, Нью-Йорк, Нью-Йорк, а также коллекция современного искусства UBS, Базель, Швейцария.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Нэнси Принсенталь. Тим Уайт в синем, статья в каталоге, Нью-Йорк, 1995 г.
  2. ^ «Восток встречается с Западом на Елисейских полях - Метрополис». 1 марта 2006 года . Проверено 31 октября 2018 г.
  3. ^ "Тим Уайт-Собески" . Проверено 31 октября 2018 г.
  4. ↑ Леманн, Ульрике, Плавающие формы. Архивировано 17 ноября 2015 г. в Wayback Machine (16 мая 2006 г.).
  5. ↑ Зыбок, Оливер, Идиллия: Иллюзия и заблуждение, 2007.
  6. ^ Следы света, Фернандес-Сид, Мигель, 2003 г.
  7. ↑ Анна Карник, журнал Whitewall. Архивировано 17 ноября 2015 г. в Wayback Machine , лето 2010 г., стр. 50.
  8. ↑ Энн Петерсен, Kunst und Mode sind eine gute Party, Die Welt , 12 декабря 2008 г.
  9. ↑ Сюзанна Хаазе, Vuitton und die nackten Frauen, Stern, 2 октября 2006 г.
  10. ↑ Лютьенс, Д. (1 января 2006 г.). Арт-обзор , стр.88
  11. ^ Гершель, Стефан и Марк Джейкобс . Louis Vuitton : ИКОНЫ. Ассулин , Нью-Йорк, 2007 г.
  12. ^ аб Ноэлия Камачо, Современное искусство последних 50 лет взлетает в Центре Кармен, Лас-Провинсиас, 23 октября 2015 г.
  13. ↑ Exposición de arte contemporáneo Espacios de Tránsito, de la colección Aena. Архивировано 8 августа 2014 г. в Wayback Machine.
  14. ^ Для птиц, Джон Кейдж в разговоре с Дэниелом Чарльзом. Бостон, Бояре, 1981 год.
  15. ↑ Посвящение Роберту Фриппу, саундтрек к фильму King Crimson "Indiscipline" ("Discipline", 1981)
  16. ↑ Журнал Artpulse совместно с Хансом Оп де Беком , осень 2011 г.
  17. ^ Том Брайденбах, Тим Уайт: Исповедь, каталог выставки, Нью-Йорк, 2001 г.
  18. ^ Лорен Меир, Свет в темноте: Инновационный Кунстхалле Детройтский музей, MutualArt.com, 7 сентября 2011 г.
  19. ^ Уолтер Робинсон, МАЙАМИ МИАСТЕНИЯ, ArtNet.com 2007
  20. ^ Джудит Х. Добжински, Яркие сияющие огни в Детройте, 9 июня 2011 г.
  21. ^ ТИМ УАЙТ-СОБЕСКИ: ПРОИСХОДИТ ДВИЖЕНИЕ, Галерея Оливье Хоуга, 2007
  22. ^ Боне, Хуан Мануэль и Альфонсо де ла Торре. АННОТАЦИЯ ПРОЗРАЧНАЯ. Галерея Мигеля Маркоса, Мадрид, 2008 г.
  23. ↑ Arte Catalán en el escaparate, HoyesArte.com, 21 февраля 2014 г.
  24. ↑ О цвете, escaparates con el color de ARCOmadrid 2015, Revista de Arte, 23 февраля 2015 г.
  25. ^ LABoral представляет выбор коллекции olorVISUAL, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial InfoENPUNTO, 10 июля 2014 г.
  26. ↑ Кейт Эбби-Ламбертц, Детройтский музей Кунстхалле открывает выставку «Легкая фантастика» с участием международных художников Huffington Post , 18 ноября 2011 г.
  27. ↑ Паола Обельейро, Arte de altos vuelos, El Pais, Галисия, 25 июня 2013 г.
  28. ^ Art Daily, Галерея Рудольфа Буджи, Зальцбург
  29. ^ Музей Стенерсена. Архивировано 5 января 2016 г. в Wayback Machine , Осло; Когда картина движется, что-то должно быть гнилое, 2011
  30. ^ Кейт Эбби-Ламбертц, DLECTRICITY, Детройтский фестиваль света LUMINALE принесет световое искусство в город этой осенью, Huffington Post , 24 апреля 2012 г.
  31. ↑ Миллер, В. Кунстхалле Детройт проливает свет на некогда пустующее здание, Knight Foundation , KnightBlog, 29 ноября 2011 г.
  32. ^ Тим Уайт-Собески: скульптуры из нержавеющей стали и света в Пальма-де-Майорка, ARTFIXdaily, 2013 г.
  33. ↑ Un mes y medio de Palmaphoto, [http://www.elmundo.es El Mundo, 25 июня 2013 г.
  34. ^ Тим Уайт-Собески: СВЕТ И ДВИЖЕНИЕ. Архивировано 17 ноября 2015 г. в Wayback Machine , ParisArt, 11 сентября 2010 г.
  35. ↑ Николас Форрест, Что посмотреть на ярмарке Docks Art Fair 2015 в Лионе, Blouin Artinfo , 6 сентября 2015 г.
  36. ^ Galerie Houg, Лион, Франция.
  37. ^ «Гостиничный журнал, 2012» . Проверено 31 октября 2018 г.
  38. ^ "Музей Вильгельма Хака | 2006 |". www.wilhelmhack.museum . Архивировано из оригинала 22 декабря 2015 г.
  39. ^ ING.com (4 июля 2014 г.). «Нью-Йоркский люкс» . Проверено 31 октября 2018 г.

дальнейшее чтение

Библиография :

  1. Дектер, Джошуа. Тим Уайт-Собески: ПРИСУТСТВИЕ. Галерея Александра де Фолена, Нью-Йорк, 1998 ASIN B007IMOOHS.
  2. Генри, Геррит. Тим Уайт-Собески: БОГ, БЛАГОСЛОВИТЕЛЬ АМЕРИКИ. Галерея Александра де Фолена, Нью-Йорк, издательство SAVVA Inc., 1999 г.
  3. Бернбах, Сара. 2000 Аньос Луз. Каталог Galeria Leyendecker, Испания. Институт современного искусства Оскара Домингеса. Espaciocultural El Tanque, Centro de Arte La Recova, Санта-Крус-де-Тенерифе, Испания, 2000 г. [ASIN: B013RQB3OU]
  4. Брайденбах, Том и Генри, Макс. Тим Уайт-Собесски: ИСПОВЕДЬ. Галерея Александра де Фолена, Нью-Йорк, издательство SAVVA Inc., 2001. ISBN 0-9662641-1-8 
  5. Уайт-Собески, Тим: ТЕРМИНАЛ. Музей изящных искусств Сантандера; Сантандер, 2003 г.
  6. Уайт-Собески, Тим: ТЕРМИНАЛ. Галерея Пилар Парра, Мадрид, 2003. ISBN 0-9676171-46. 
  7. Амбур, Оле Герман; Джек Хельгесен; Эмили Магнус; Ульф Роккан. ДЛЯ ВСЕХ. Вестфоссен Кунстлаборатория, Вестфоссен, Норвегия, 2003 г.
  8. Альфонсо, Альбано, Мигель Фернандес-Сид и Генрих Бёлль. Следы Света. Centro Galego de Arte Contemporánea, Сантьяго-де-Компостела, 2003. ISBN 978-8445336151 
  9. Барраган, Пако, Мари Бартомеу, Мигель Анхель Гарсиа-Хуэс. Искусство будущего. Актар/Субастас Сигло XXI. 2003. ISBN 8460740595. 
  10. Кастро, Фернандо, Нурия Фернандес, Фернандо Мартин Галан. ХРУПКИЕ. Галерея Espacio Liquido, Хихон, Астурия, Испания. 2003 г.
  11. Азут-Дрейфус, Лоуренс. Каталог выставки «Цифровое видеоарт – Кинематика: новые языки». AFAA, Министерство по делам иностранных дел, Париж. 2003. ISBN 2-86545-206-9 . 
  12. PHE03: PhotoEspaña2003, VI фестиваль фотографии, Мадрид, 2003. ISBN 9788495471666. 
  13. Барраган, Пако, Хулиан Сугасагойтиа, Хавьер Панера, Коко Фуско и Розели Голдберг Эль-Музео дель Баррио, Нью-Йорк; Саламанка, 2004. ISBN 8493391832. 
  14. Барраган, Пако. Городские архитектуры: Фонд коллекции Пако Баррагана современной фотографии (2000–2003 гг.) Муниципальный центр искусств Алькоркона, Мадрид; Национальный центр фотографии Торрелавега, Сантандер, Испания, 2004 г.
  15. Карджиоли, Симонетта и Сандра Лиски. Invideo 2004: stati Liquidi: Video Arte e Cinema oltre [mostra internazionale di Video d'Arte e Cinema oltre, XIV edizione] Международная выставка видеоарта и кино Beyond Lingua. AIACE, Милан. 2004. ISBN 88-88995-04-8 . 
  16. Вуст, Мишель, Алессия Фондрини, Карин Бернаскони. 57. Международный кинофестиваль в Локарно. Официальный каталог. Международный фестиваль кино в Локарно, Локарно. 2004 г.
  17. Уайт-Собески, Тим, Панера Куэвас, Франсиско Хавьер и Элисон Нордстрем. ТИМ УАЙТ: ВИДЕО И ФОТОГРАФИИ. Fundación Salamanca Ciudad de Cultura, Саламанка, 2004. ISBN 84-933182-6-4 
  18. Барро, Дэвид. Sky Shout: пинтура после пинтуры. Auditorio de Galicia, Сантьяго-де-Компостела, 2005. ISBN 8488484453 
  19. Юнг, Катарина Клара, Аня и Андреас Грейлих. Перемотка назад <<. Нассауишер Кунстферайн Висбаден, Германия. 2005. ISBN 978-3981018721 . 
  20. Панера, Хавьер, Пако Барраган и Омар Паскуаль. Баррокос и Необаррокос: эль Infierno de lo Bello. Fundacion Salamanca Ciudad de Cultura, Саламанка, 2005. ISBN 8493455865 
  21. Уайт-Собески, Тим. ПРОБУЖДЕНИЕ. Саламир Креасьон и Арте, Мадрид, 2006.
  22. Леманн, Ульрике и Изабель Вюнше. Плавающие формы. Кербер Верлаг Берлин, 2006. ISBN 393802576X 
  23. Гершель, Стефан и Марк Джейкобс. Louis Vuitton: ИКОНЫ. Ассулин, Нью-Йорк, 2007. ISBN 978-2843239038. 
  24. Уайт-Собески, Тим. Тим Уайт-Собески. Phoenix Kulturstifung/Sammlung, Гамбург. 2007.
  25. Шульц, Сара. Происходит. Архитектура Биркхойзера, 2007. ISBN 3764379766. 
  26. Браммер, Сабина и Джон Пульц. Тим Уайт-Собески: ПРОБУЖДЕНИЕ. Michael Schultz GmbH & Co.KG, Берлин, 2007 г.
  27. Зибок, Оливер, Харальд Фалькенберг, Питер Герлах и Мартье Шульц, ИДИЛЛИЯ: ИЛЛЮЗИИ и ЗАБЛУЖДЕНИЯ. Хатье Канц, Берлин, 2007. ISBN 978-8496603301. 
  28. Барраган, Пако, Мишель Робекки и Аманда Коулсон. Эпоха арт-ярмарки. Хартия. 2008. ISBN 978-8881586820 . 
  29. Боне, Хуан Мануэль и Альфонсо де ла Торре. АННОТАЦИЯ ПРОЗРАЧНАЯ. Галерея Мигеля Маркоса, Мадрид, 2008. ISBN 978-84-95457-77-6. 
  30. Кроуфорд, Холли. Художественные коллеги: истории, теории и разговоры в совместных художественных практиках, 2008. ASIN B0025VKOPI
  31. Гаспарина, Джилл, Гленн О’Брайен, Таро Игараси, Йен Луна, Валери Стил. Louis Vuitton: искусство, мода и архитектура. Риццоли, 2009. ISBN 0847833380. 
  32. Куэвас, Ф. Хавьер Панера, Мишель Робекки, Селена Вендт, Пако Барраган. Когда картина движется... Что-то должно быть гнилое! Хартия / Музей Стенерсена, Осло, 2011. ISBN 978-8881588169 
  33. Бускирк, Марта. Творческое предприятие: современное искусство между музеем и рынком. Академик Блумсбери. 2012. ISBN 1441188207. 

Внешние ссылки

Биеннале