Tokyo Mirage Sessions ♯FE [a] — ролевая видеоигра 2015 года, разработанная Atlus и изданная Nintendo для домашней консоли Wii U. Игра представляет собой кроссовер , сочетающий в себе геймплей, повествование и эстетические элементы из Shin Megami Tensei от Atlus и серии Fire Emblem от Nintendo . Она была выпущена в Японии в декабре 2015 года и по всему миру в июне 2016 года. Улучшенный порт для Nintendo Switch , Tokyo Mirage Sessions ♯FE Encore , [b] был выпущен 17 января 2020 года.
Действие игры происходит в современном Токио и включает в себя реальные места, такие как Сибуя и Харадзюку . Игра вращается вокруг враждебных существ, известных как Миражи, которые стремятся собирать энергию, известную как Перформа, из людей и ответственны за несколько исчезновений. История следует за группой подростков, которые становятся союзниками дружелюбных Миражей, основанных на персонажах из серии Fire Emblem , и сливаются с ними, чтобы стать Мастерами Миражей. Под видом агентства талантов Fortuna Entertainment Мастера Миражей сражаются, чтобы защитить невинных людей от Миражей и выяснить, кто стоит за атаками.
Игра была впервые предложена продюсером Nintendo Каори Андо, которая представляла кроссовер между сериями Fire Emblem и Shin Megami Tensei . Хотя изначально Atlus неохотно из-за своей загруженности, они согласились на сотрудничество, и большая часть ранней работы ушла на решение того, в каком жанре будет игра и как лучше всего объединить обе серии при создании оригинальной игры. Период производства длился пять лет. Примечательной особенностью были музыкальные номера, спродюсированные японской развлекательной компанией Avex Group .
Игра была анонсирована в начале 2013 года, через два месяца после начала полной разработки. Ее западный релиз сохранил японскую озвучку с субтитрами, а не английскую. Прием игры был в целом положительным; многие хвалили боевую систему, реакции на сюжет были неоднозначными, а другие элементы, такие как дизайн подземелий и отсутствие элементов, связанных с Fire Emblem, подверглись критике наряду с техническими проблемами. Позже игра была выбрана критиками как одна из лучших игр для Wii U.
Tokyo Mirage Sessions ♯FE — ролевая видеоигра (RPG) и кроссовер между сериями Shin Megami Tensei и Fire Emblem . Действие игры происходит в современном Токио . Игра следует за членами агентства талантов во время их конфликтов с враждебными существами из другого мира, называемыми Миражами. Чтобы помочь им, основной состав объединяется с дружелюбными Миражами, вдохновленными персонажами из нескольких игр Fire Emblem . [1] [2] Сюжет игры разделен на несколько глав, при этом игрок также может участвовать в историях различных игровых и второстепенных персонажей, а также брать квесты у неигровых персонажей (NPC) в Токио. [3] Игра попеременно происходит между реальным Токио и Идолосферами — альтернативными измерениями, где бродят вражеские Миражи. [3]
Игроки управляют главным героем Ицуки, который исследует оба мира, взаимодействуя с различными персонажами. Игроки могут тратить деньги, заработанные в сражениях, на покупку восстанавливающих предметов, которые восполняют очки здоровья (HP) и очки энергии (EP). Игроки также могут приобретать защитные аксессуары, а магазины предлагают лотерейные билеты, позволяющие игрокам выиграть дополнительные предметы. Игроки также могут находить различные предметы в Идолосферах, либо находя скрытые сундуки с сокровищами, либо побеждая врагов в бою. Wii U GamePad отображает внутриигровое социальное приложение, известное как Topic, где игроки могут получать сообщения от других персонажей, быть в курсе доступных слияний Unity и просматривать карту каждой области. [1] [3] [4] [5]
Используя место под названием Дворец Цветов, игроки могут выполнить два вида ритуала Единства, чтобы усилить свою группу: Carnage Unity и Radiant Unity. Carnage Unity использует Performa, которые добываются в битве, побеждая монстров и выполняя приемы, вызывающие восторг у толпы, для создания нового оружия для каждого персонажа. Каждое оружие несет четыре навыка, которые член группы может унаследовать, зарабатывая опыт в битве. К ним относятся Command Skills, которые позволяют члену группы выполнять различные атаки и заклинания, Passive Skills, которые предлагают пассивные усиления характеристик и эффекты, и Session Skills, которые используются для объединения Session Attacks. Каждый персонаж может иметь только шесть навыков каждого типа, но если они наследуют навык, который у них уже есть, он накладывается сверху и становится более эффективным. Radiant Unity использует Performa, который рождается внутри каждого члена группы, либо через развитие сюжета и прохождение побочных историй, либо путем повышения звездного рейтинга персонажа в битве, чтобы предоставить им Radiant Skills. Это постоянные навыки, отдельные от тех, которые унаследованы от оружия, и включают в себя пассивные эффекты, такие как увеличенное здоровье или расширенные сеансовые атаки, а также навыки, которые можно применять в бою. [1] [3] [4] [5]
Действия партии чередуются между событиями в реальном мире и исследованием подземелий в Идолосферах, каждое из которых разработано вокруг определенной темы. Разблокированная по мере продвижения по сюжету, партия перемещается по нескольким этажам, активируя переключатели и устройства для решения головоломок и продвижения вперед, избегая ловушек и сталкиваясь или избегая врагов, представленных спрайтами на поле. Карта подземелий отображается на GamePad. После прохождения подземелий подземелья можно переиграть в любое время. [2] [5] [3] Дружественные миражи NPC также действуют как торговцы в подземельях. [3] Сражения запускаются, когда враг касается затронутой партии. Игрок может атаковать мираж на поле, чтобы оглушить его, что позволит ему выполнить упреждающую атаку или избежать битвы. [3]
В игре реализована пошаговая боевая система, в которой члены партии и вражеские миражи по очереди выполняют такие действия, как атака, произнесение заклинаний и использование предметов. Партия игрока состоит из трех главных героев, которые, за исключением главного героя Ицуки, могут быть заменены как во время боя, так и вне его. [1] [3] Подобно боевым системам Fire Emblem и Shin Megami Tensei , члены партии и враги имеют свои сильные и слабые стороны против определенных типов физических атак, таких как мечи и стрелы, и стихийных атак, таких как огонь и лед. Склонности каждого члена партии меняются в зависимости от того, какое оружие они экипировали. [2] [4]
Сессионные атаки — это комбинированные атаки, которые могут быть вызваны нацеливанием на слабое место противника. Если другой член группы обладает навыком сессии, связанным с типом используемой атаки, он автоматически выполнит атаку преследования, которая затем может вызвать другую атаку и так далее. Например, если один член группы атакует ледяной атакой, другой член группы с навыком Ice-Elec последует электрической атакой. Сессионные атаки также могут быть выполнены противником, если он нацеливается на слабое место члена группы. [3] [4] [5] Накапливая специальный счетчик с помощью атак, игроки могут зарабатывать SP, которые могут быть использованы для активации атак производительности, которые можно заработать с помощью Единства и выполнения побочных историй. Они называются атаками дуэта, которые выполняются миражом партнера. С другой стороны, двойные атаки могут быть вызваны во время атаки сеанса, чтобы продлить комбо в случайное время. Кроме того, члены группы могут изучать импровизированные выступления, которые могут случайным образом активироваться при выполнении определенных навыков. [3] [4] [6]
Наряду с предметами и деньгами, заработанными в сражениях, победа в сражениях приносит очки опыта, которые повышают уровень каждого члена группы и позволяют им изучать навыки использования своего оружия. Успешное выступление в сражениях, например, достижение быстрых побед или успешные атаки сеанса, повышает уровень стадии членов группы, который открывает Performa для Radiant Skills и открывает новые побочные истории. Игра заканчивается, отправляя игрока обратно на титульный экран, если все члены группы теряют сознание из-за исчерпания HP. [3] [5]
Tokyo Mirage Sessions ♯FE происходит в современном Токио, Япония . История разворачивается между несколькими известными городскими районами, такими как Сибуя и Харадзюку . Во вселенной Tokyo Mirage Sessions ♯FE каждый обладает энергией, называемой Перформа, которая позволяет ему следовать за своими мечтами. Перформа привлекает существ, называемых Миражами, которые родом из альтернативного измерения, называемого Идолосферой: в то время как некоторые Миражи собирают Перформу для злонамеренных целей, другие заключают союзы с людьми, чтобы защитить реальный мир. Тех, кто заключает союзы с дружелюбными Миражами, называют Мастерами Миражей. Главные герои — сотрудники и партнеры Fortuna Entertainment, агентства талантов , которое тайно действует как центр и рекрутинговая организация для Мастеров Миражей. [2] [7]
Главный герой — Ицуки Аой, [c] старшеклассник, который случайно оказывается вовлечённым в Fortuna Entertainment и изначально не заинтересован в этом бизнесе. Другие главные герои — Цубаса Орибэ, [d] оптимистичная и трудолюбивая одноклассница Ицуки, которая стремится стать поп-идолом; Тома Акаги, [e] импульсивный друг Ицуки и Цубасы, работающий над тем, чтобы стать актёром в токусацу- шоу; Кирия Куроно, [f] известный идол и ветеран миража; Элеонора Юмизуру, [g] успешная полускандинавская актриса ; Мамори Минамото, [h] ведущий кулинарного шоу со вкусом к одежде и музыке периода Сёва ; и Ясиро Цуруги, [i] суперзвезда-идол, который изначально враждебно относится к партии и их амбициям. Группе помогают Майко Шимазаки, [j] бывшая модель, которая является главой Fortuna Entertainment; [k] и Барри Гудман, [l] строгий инструктор из-за рубежа, любящий культуру отаку. [8] [9] [10] Миражи, которые объединяются с актерским составом, — это Хром , Вирион и Тарья из Fire Emblem Awakening , а также Каэда, Каин, Драуг и Наварра из Fire Emblem: Shadow Dragon and the Blade of Light . [9] [11] Другой Мираж — это Тики, который оказывает помощь Мастерам Миражей и в реальном мире изображается как популярный « уталоид ». [8]
В современном Токио Ицуки сопровождает Цубасу на прослушивание талантов. Враждебные Миражи атакуют, и они оба оказываются в Идолосфере, где на них нападают Хром и Каэда. Ицуки использует свою энергию Перформы, чтобы очистить Миражей, побуждая Хрома и Каэду присоединиться к ним. С помощью Томы и Кирии, соответственно, в партнерстве с Миражами Каином и Тарьей, они побеждают лидера Миражей. Затем Ицуки и Цубасу зачисляют в Fortuna Entertainment по предложению Майко. Им помогает Тики, которая страдает от амнезии, как и другие союзные Миражи. Дальнейшие атаки следуют в нескольких местах по всему Токио, каждая из которых сосредоточена на ведущих представителях индустрии развлечений и СМИ, одержимых враждебными Миражами: эти Миражи оказываются слугами высшей силы. Во время одной из миссий группа спасает продюсера Яцуфусу Хатанаку, который позже пристально следит за ними. Они также собирают новых союзников в лице Эленоры и ее партнера Вириона; и Мамори и ее партнера Драуга, который был бывшим партнером и изначально владел Барри. Во многих миссиях Ясиро и его партнер Наварре наблюдают и иногда действуют как антагонистическая сила, прежде чем Ицуки убеждает Ясиро, что он может помочь ему отомстить за его отца, который исчез с оперного представления пятью годами ранее в результате атаки Миража, в которой выжили только Цубаса и Ясиро.
Исследуя большой портал Идолосферы, Хатанака раскрывает себя как партнера злобного Миража Гарнефа, оба стремятся возродить Теневого Дракона Медеуса с помощью церемонии, названной Оперой Теней, которая уничтожит творческую энергию мира. Используя предметы, называемые Драконьими Камнями, Тики восстанавливает свои воспоминания, показывая, что она и другие Миражи не смогли предотвратить призыв Медеуса в свой мир. Тики была изгнана в Идолосферу и спасла Ясиро и Цубасу от попытки исполнения Оперы Теней пятью годами ранее ценой своей памяти. Далее они узнают, что Гарнеф и Медеус были побеждены в древние времена Героем-Королем Мартом с помощью пяти драгоценных камней, названных Эмблемой Огня . Группа побеждает Хатанаку и Гарнефа, но их жертва в сочетании с подношением души Марта завершает Оперу Теней и призывает Медеуса. Отправившись в финальное измерение Идолосферы, Ицуки получает смертельную рану от Медеуса, но Огненная Эмблема освобождает душу Марта, что спасает Ицуки и позволяет группе исполнить Оперу Света Божественного Дракона Наги и победить Медеуса. Миражи, с восстановленными воспоминаниями и навсегда исчезнувшим Медеусом, возвращаются с Тики в свое родное измерение.
Наряду с основным повествованием есть побочные истории с участием различных членов Fortuna Entertainment, которым Ицуки может помочь, поскольку он учится, работая в различных секторах бизнеса агентства. Сюжетные линии этих квестов включают в себя работу Цубасы над созданием своего образа кумира; желание Томы стать вдохновляющим актером; дискомфорт Кирии из-за ее более мягкой стороны, которая сталкивается с ее профессиональной идентичностью; попытки Элеоноры отточить свои способности как актрисы в рамках подготовки к долгожданной голливудской карьере; стремление Мамори расширить свой профессиональный диапазон за пределы роли ведущего кулинарного шоу; вырывание Ясиро из своей добровольной личной и профессиональной изоляции, что достигает кульминации в битве с духом его отца; попытки часто подвыпившей Майко поддерживать публичные и частные функции Fortuna; выходки Барри и его растущая неуверенность после потери способностей Мастера миражей; и желание Тики получить шанс познать реальный мир. Если все побочные истории будут завершены, откроется сцена после титров, в которой Майко возвращается к работе моделью, а Ицуки единогласно выбирают новым менеджером Fortuna Entertainment.
Tokyo Mirage Sessions ♯FE была детищем продюсера Nintendo Каори Андо, которая в 2010 году высказала свое желание сделать кроссовер Fire Emblem коллеге-продюсеру Хитоси Ямагами. Первоначальное видение Андо заключалось в сотрудничестве между сериями Fire Emblem и Pokémon , но оно было отклонено, поскольку аналогичное сотрудничество разрабатывалось в форме Pokémon Conquest . Андо переработала свое предложение и представила его через неделю как кроссовер между Fire Emblem и Shin Megami Tensei . [12] Atlus , разработчик серии Shin Megami Tensei , ранее работала с Nintendo над игрой под названием Itsumo Purikura ☆ Kuradeko Premium для Nintendo DSi и 3DS . Когда проект был первоначально представлен Atlus в 2010 году, предполагалось, что они не заинтересованы после их вялого ответа, а позже они сказали, что слишком заняты, чтобы заняться сотрудничеством. Более года спустя Atlus поинтересовались, открыта ли эта тема для обсуждения, и выяснилось, что они были полны энтузиазма, хотя и были слишком заняты другими проектами. Синдзиро Такада, который также работал над Shin Megami Tensei: Devil Survivor 2 , был назначен продюсером. Хотя он рассматривал Fire Emblem как конкурента и качественную цель для своей работы, он был удостоен чести получить шанс разработать игру, связанную с Fire Emblem . [13] [14] Директорами игры были Мицуру Хирата, который был вспомогательным директором Shin Megami Tensei: Strange Journey , и Эйдзи Исида, который работал как над Strange Journey , так и над Shin Megami Tensei IV . Хирата изначально был единственным директором проекта, но через семь месяцев после публичного анонса игры Исида был привлечен в качестве содиректора, чтобы можно было управлять объемом работы, необходимой для игры. По словам Исиды, это была первая оригинальная игра компании для консолей восьмого поколения . [15] [16] Полная разработка началась в 2013 году . [17] От концепции до выпуска производство Tokyo Mirage Sessions ♯FE длилось пять лет. [14]
На ранних этапах разработки тип игры зависел от того, кто будет разрабатывать игру: Atlus или Intelligent Systems, разработчик Fire Emblem . Одной из проблем, которую нужно было преодолеть, была форма первоначального предложения, которое было для симулятора, похожего на Fire Emblem , разработанного Atlus. Atlus, который был более известен созданием традиционных ролевых игр, не был уверен, какую серию подражать. В конечном итоге было принято решение создать что-то вроде традиционной RPG, поэтому Atlus взялась за основную разработку. Их первой концепцией оказалась стратегическая игра на основе сетки с элементами стратегического позиционирования, похожая на Fire Emblem , но в конечном итоге Ямагами и сотрудники Intelligent Systems убедили их придерживаться своего набора навыков, а не пытаться сделать что-то радикально иное. Конечный продукт визуализировался как игра, которую могла сделать только Atlus, включающая элементы из обеих серий, при этом оставаясь оригинальным названием, которое могло понравиться поклонникам как Shin Megami Tensei , так и Fire Emblem . [12] [17] [18] Платформа игры была выбрана на основе недавних успешных записей Fire Emblem для 3DS: поскольку Fire Emblem появилась на 3DS, Tokyo Mirage Sessions ♯FE должна была стать другим «выражением», разработанным для Wii U. [19] На этих ранних стадиях также были сделаны предложения о версии для 3DS, но они так и не были реализованы. [ 12] Несмотря на конечный продукт, некоторые концептуальные идеи были взяты из ранних планов для Fire Emblem Awakening, которые должны были происходить в современной обстановке. [20] Включение символа диез в название, который представляет собой повышение высоты ноты на полтона в музыкальной нотации , обозначило статус игры как уникального гибрида двух серий. Наклон логотипа также был разработан, чтобы представить измененную перспективу игры на серию Fire Emblem . [21] Игровые ролики были созданы Studio Anima, которая занималась анимированными роликами для Fire Emblem Awakening и Fire Emblem Fates , а также Studio 4°C . [17] [21]
Сценарий был написан Ё Хадуки и Макото Мияучи. Хадуки отвечал за основное повествование, в то время как Мияучи занимался побочными историями для основного состава. Во время ранней разработки сценария предполагалось, что главными героями будут реинкарнации персонажей Fire Emblem , но это было отклонено, поскольку это слишком сильно связывало бы его с серией Fire Emblem . При рассмотрении того, как помочь включить персонажей Fire Emblem в «мифы Atlus», они решили использовать концепцию из японского шаманизма, называемую «ками ороши», которая означает божество, обладающее и общающееся через священника или ритуального танцора. Дальнейшим расширением этого стало включение ритуального танца кагура , что, в свою очередь, привело к включению темы развлечений. Вдохновение также было взято из традиционного театра Но . [22] Персонаж Ицуки Аой, который напрямую не связан ни с одной отраслью японских СМИ и развлечений, был создан, чтобы представить обстановку и персонажей с точки зрения постороннего. [23] Ицуки также был редкостью среди главных героев Atlus, поскольку он принимал активное участие в разговорах с другими персонажами, а не был молчаливым главным героем. [24]
Побочные истории были созданы для того, чтобы игрок мог лучше понять и сопереживать трудностям артистов в индустрии и их личной жизни. [23] Частью борьбы команды было уравновешивание основного сюжета и побочных миссий и создание того и другого привлекательными для игроков. На более раннем этапе не было разделения между этими двумя типами миссий, что в конечном итоге сталкивалось с основными сюжетными событиями и побуждало игроков игнорировать побочные истории. Чтобы противостоять этому, были созданы периоды «Антракта», когда можно было получить доступ к главам побочных историй. В конце концов, побочные истории стали большой частью тематической базы игры, заставив Ямагами считать их чем-то большим. [24] Общее вливание японской культуры поп-идолов и исполнительского искусства в название было взглядом Atlus на традиции японского шаманизма, где танцы жриц приближали их к богам, которым они поклонялись: в игре именно с помощью своих выступлений главные герои привлекают внимание миражей и вызывают их в реальный мир. [25] Над сценарием также работал Аой Акасиро, писатель, в послужном списке которого были аниме и видеоигры. [26]
Эстетически игра использовала элементы Fire Emblem в качестве мотивов, но взяла сеттинг и предпосылку столкновения миров из Shin Megami Tensei . Изначально боевая система должна была быть похожа на игру Fire Emblem , но хотя она и включала такие элементы, как Треугольник Оружия, в конечном итоге она стала пошаговой боевой системой RPG. [17] После того, как Atlus стали основными разработчиком, история была развёрнута в современном Токио и написана вокруг группы молодых людей, вместе сталкивающихся с трудностями. [18] Её оптимистичный акцент на драме персонажей был преднамеренным отходом от тёмных сценариев серии Megami Tensei . [19] Действие игры происходит в нескольких местах вокруг Токио, включая Сибуя и Харадзюку. Современный сеттинг создавал проблемы для включения персонажей Fire Emblem , поскольку персонажи в средневековых доспехах, просто попавшие в современную обстановку, выглядели бы странно. Среди рассматриваемых возможностей было введение персонажей Fire Emblem в качестве членов группы людей. В конце концов, было решено сделать их призванными помощниками, похожими на демонов Shin Megami Tensei , привлеченных в реальный мир из их измерения Идолосферы. [17] [25]
Чтобы сделать реальные локации максимально реалистичными, команда совершила несколько разведывательных поездок, фотографируя такие места, как универмаг Shibuya 109. Изначально они хотели очень точно имитировать выбранные районы Токио, но им нужно было учесть, как это может сделать время путешествия между локациями слишком долгим для игроков: это было сделано путем постепенного уменьшения масштаба окружения, сохраняя при этом нетронутыми пейзаж и эстетику. По словам Хираты, процесс проектирования только Сибуи занял от одного до двух лет. [24] Сражения были разработаны вокруг концепции сцены, с аудиторией, состоящей из миражей, возбужденных выступлением группы. Награды в бою деньгами были разработаны как «ohineri» (подношения в бумажной упаковке), которые выдавались группе за их выступление. Ранняя версия экрана перехода между битвами представляла собой «помощника режиссера», использующего хлопушку , а затем предлагающего комментарии в бою. Эти элементы были полностью вырезаны из игры. Другие вырезанные элементы включали в себя большое количество движений камеры во время сражений и освистывание зрителей, когда партия совершала ошибки. [24]
Художественным руководителем игры был Фумитака Яно из Atlus. [21] Основная эстетика, выбранная для игры, вращалась вокруг ярких цветов, заметный сдвиг по сравнению с большинством предыдущих игр Atlus. [27] Яркие цвета были разработаны, чтобы имитировать фокус на индустрии развлечений, с различными оттенками и эффектами, изображающими красочный мир. Напротив, подземелья были разработаны вокруг фэнтезийных мотивов и должны были олицетворять Миражи, лишенные «выражения». Подземелья игры были основаны на реальных локациях в Токио и имели уловки, вдохновленные выбранным местом: например, одно подземелье, вдохновленное Сибуя 109, было тематически связано с модой. [21] Главные персонажи были разработаны toi8 , [m] японским художником, известным своей работой над .hack//The Movie . Когда к нему обратились, он заканчивал работу над обложкой легкого романа и размышлял, что он будет делать дальше. В то время как его предыдущая работа использовала низкую насыщенность цвета , для Tokyo Mirage Sessions ♯FE он использовал высокую насыщенность цвета, подходящую для его обстановки. [28] По словам Такады, команда попросила toi8 спроектировать мир таким образом, чтобы создать «ощущение как дружелюбия, так и великолепия». [18] Персонажи Mirage были разработаны Хидео Минабой из японской дизайнерской компании CyDesignation и основаны на персонажах из Shadow Dragon and the Blade of Light и Awakening . Они были разработаны, чтобы контрастировать с дизайном персонажей toi8, за преднамеренным исключением Тики, имеющего машиноподобный вид. [21] Это было связано с длительной битвой, с которой столкнулись персонажи: их броня отражала темные события, с которыми они столкнулись, и части их самих, ненужные для выживания, дегенерировали. [29] Минаба был поклонником серии Fire Emblem и столкнулся с трудностями при проектировании персонажей. Его главной целью было оставаться верным оригинальным персонажам, подражая резкому и темному стилю персонажей игр Atlus. [30]
С самого начала Atlus хотела, чтобы Avex Group сотрудничала над музыкальными номерами. Запланированный стиль, в котором вокальные темы исполнялись бы как в музыкальных клипах или трейлерах-образцах, требовал уровня профессионализма, который, по мнению команды, могла обеспечить только Avex. [22] Внутриигровая музыка была написана Ёсиаки Фудзисавой, который был известен своей работой над японским мультимедийным проектом Love Live!. В конце 2013 года с Фудзисавой связался Джордж Абурай, штатный композитор, который также работал с несколькими известными артистами в Avex Group. Фудзисава посчитал композицию сложной, поскольку он больше привык сочинять для телесериалов, чем для видеоигр. Чтобы помочь ему, звуковая команда Atlus дала ему советы по таким аспектам, как тайминг, ощущения и эмоциональные элементы треков. В конечном итоге он нашел рабочую среду веселой и был доволен, когда впервые увидел тестовое видео с одной из своих песен. Поскольку центральной темой истории была индустрия развлечений, саундтрек был наполнен вокальными мелодиями и « заводными » треками. [31] [32] В игре представлены сценические выступления с участием главных героев, которые были спродюсированы и поставлены Абураи для Avex Group. [32] [33] В выступлениях использовался захват полного движения, а 3D-анимация для хореографических выступлений была выполнена Studio Anima. [21]
Абурай сформировал группу из разных отделов Avex Group для работы над производством. После формирования своей команды Абурай работал над анализом личностей и черт основного состава, чтобы определить, как будут разыгрываться их выступления, в дополнение к другим факторам, таким как влияние их профессий на их изображение. [32] Единственной вокальной темой, написанной Фудзисавой, была «Fire Emblem ~Drama of Light~», которая использовала аранжированную версию темы Fire Emblem , написанной Юкой Цудзиёко . Остальные вокальные темы были написаны разными композиторами, многие из которых либо работали с Avex Group, либо имели с ней предыдущие связи. [34] Знаменитой темой была «Reincarnation», которая была первой созданной песней и доставила Абураю больше всего хлопот, так как она должна была установить стандарт музыки игры. [22] Две примечательные песни, не исполненные основным составом, были «Distance between you and me» вымышленной идол-группы Emotional Key, исполненная Карин Нанами , Юми Вакацуки и Миной Наказавой; и внутриигровая аниме-тема «Dia Sweet Witch», исполненная бывшей певицей Idoling!!! Маю Сэкией. [35] [36]
Коммерческий релиз CD со всеми вокальными темами игры, Genei Ibunroku ♯FE Vocal Collection , был выпущен 10 февраля 2016 года музыкальным лейблом Avex Group Avex Trax . [36] CD включал восемнадцать песен, все полные версии которых в основном не звучали в самой игре. [35] Полный альбом саундтреков, Genei Ibunroku ♯FE Encore Best Sound Collection , был выпущен Avex Trax 17 января 2020 года. Альбом из 3 CD включал все оригинальные вокальные темы, официальные версии внутриигровой музыки, а также новую музыку и песню «She Is...» из Encore . [37]
Из-за исполнительского аспекта игры команда столкнулась с трудностями в поиске актёров озвучивания и актрис, которые могли бы и играть, и петь. Актёру озвучивания Рёхею Кимуре дали роль Ицуки, которую он сыграл, поэтому у Ицуки не было сильной личности, поскольку он был по сути аватаром игрока. [38] Единственными двумя песнями Ицуки были «Fire Emblem (Drama of Light)» и «Smile Smile», которые обе были сосредоточены на прочных связях с другими членами актёрского состава. [22] Актриса и певица Инори Минасэ озвучила Цубасу; Минасэ сыграла Цубасу как противоположность её обычной персоны и столкнулась с трудностями, изображая её «нормальной». [39] Тому озвучил актёр Юки Оно , который назвал роль «прямой и освежающей». Оно также спела тему Томы «Jump! Ōga!». [40] Актриса Кирии Ёсино Нандзё стремилась изобразить своего персонажа «крутым» образом, не выглядя при этом холодной, отражая внутреннюю мягкость персонажа. Нандзё обнаружила, что запись песен была утомительной, так как она не привыкла к синглам, основанным на персонажах. [41] Исполнение Нандзё песни Кирии «Reincarnation» пришлось переделывать около десяти раз, пока оно не подошло должным образом к личности персонажа. [32] Аянэ Сакура озвучивает Элеонору, которая, несмотря на нервозность, попыталась изобразить персонажа в нахальной, но неуклюжей манере, стараясь сбалансировать ее прямолинейную манеру с привлекательностью для игроков. [42]
Каори Фукухара , актриса, озвучивавшая Мамори, изобразила свою роль так, чтобы персонаж звучал по-детски, но не был слишком ребячливым в манерах и тоне. [43] Актёру озвучивания Ясиро Ёсимасе Хосое было сложно петь для этой роли, так как у него не было естественного чувства ритма. [44] Основная песня Ясиро была сделана намеренно сложной, так как персонаж, поющий её на сцене, подчеркивал свои навыки. [22] Актриса озвучивания Тики Сумире Морохоши посчитала роль сложной из-за роли Тики как объяснительной фигуры, а также драматических элементов её амнезии и желания познать реальный мир. [45] Первая песня Тики «Beastie Game» черпала вдохновение из нескольких музыкальных жанров, чтобы отразить её статус вокалоида. [32] Во время записи «Beastie Game» Морохоши был удивлён, услышав, как её голос был обработан так, чтобы звучать как вокалоид. Для своей второй песни «Not A Phantom World» Морохоши пришлось записать несколько элементов припева, которые затем были наложены в качестве подложки для основной песни, столкнувшись с трудностями, заставляя все ее гармонии работать вместе должным образом. [45] Юичи Накамура изобразил Барри как создателя настроения группы, [46] в то время как актриса Майко Ами Кошимидзу работала над тем, чтобы сделать своего персонажа одновременно отчужденным и очаровательным. [47] Во время записи голоса и песни Абурай активно общался с актерами об их вокальных нюансах и интерпретациях каждой песни. [32]
Игра была анонсирована в январе 2013 года в рамках презентации Nintendo Direct под английским рабочим названием Shin Megami Tensei X Fire Emblem и как один из многих запланированных совместных проектов со сторонними разработчиками для Wii U. В трейлере были представлены иллюстрации персонажей из серий Shin Megami Tensei и Fire Emblem , а в заключение сообщалось: «Разработка в процессе». [48] Первоначально журналисты высказывали много предположений относительно жанра игры из-за неопределенности трейлера. [49] [50] На следующий день Atlus подтвердила, что игра является RPG и что она будет разработана Atlus и произведена Nintendo. [51] [52] На момент анонса многие части игры еще не были разработаны и завершены, так как с начала разработки прошло всего два месяца. [17]
Отсутствие сообщений после первоначального анонса вызвало опасения, что игра была отменена. Во время интервью на E3 2014 относительно Code Name: STEAM и того, влияет ли его разработка на Tokyo Mirage Sessions ♯FE , Ямагами подтвердил, что игра все еще находится в разработке и идет по графику. [53] В апреле 2015 года во время трансляции Nintendo Direct был выпущен трейлер игрового процесса, который также подтвердил японское название игры и окно релиза. [54] Японское название Genei Ibunroku ♯FE переводится как « Illusory Revelations ♯FE ». [55] Первые тиражи японского релиза включали коды для специальных костюмов, вдохновленных другими играми Atlus. Кроме того, Atlus выпустила «Fortissimo Edition», содержащее специальную коробку, оригинальный артбук, CD-релиз с шестью треками, включая «Reincarnation», и загружаемый контент (DLC) для игровых персонажей. Также был создан комплект для Wii U, включающий похожий контент в дополнение к специальным наклейкам и специальным текстовым карточкам. [56] Между первоначальным показом и розничным релизом сценический костюм Кирии для ее номера «Reincarnation» был изменен, чтобы быть менее откровенным. [57] DLC был создан для названия как в качестве рекламного материала, так и в качестве пост-релизного контента, который включал загружаемые сценарии, включая сценарий « Hot Spring ». [58]
Английская версия была анонсирована на E3 2015 , а дата релиза была раскрыта на презентации Nintendo Direct в марте следующего года. [59] [60] Она была выпущена в Северной Америке и Европе 24 июня 2016 года, а в Австралии на следующий день. [60] [61] Ограниченное издание, похожее на японское «Fortissimo Edition», было доступно в качестве онлайн-эксклюзива через Amazon.com и GameStop : оно называется «Special Edition» в Северной Америке и «Fortissimo Edition» в Европе. [62] За исключением сценария Hot Springs и связанных с ним купальников , все японские DLC были выпущены на Западе к запуску игры. [63]
Из-за японского сеттинга и фокуса игры, в дополнение к тому, что многие люди предпочитают зарубежные песни на их оригинальных языках, западная версия игры содержит японское аудио с субтитрами, а не английскую озвучку. Поиск английских актеров для исполнения песен игры также увеличил бы предполагаемое время локализации на целый год. [60] [19] Ее локализацией занимались сотрудники Atlus, а не внутреннее подразделение локализации Nintendo Nintendo Treehouse. Atlus была выбрана вместо Nintendo из-за ожиданий фанатов типа локализации, обычного для игр, изданных Atlus, и желания сделать игру привлекательной для давних поклонников работы компании. [19] [64] Это поставило игру в контраст с большинством других игр Nintendo, локализованных для Запада, где отношение Nintendo было описано как «очень практичное». [19]
Некоторые аспекты игры были изменены для ее западного релиза: [19] эти изменения включали удаление или изменение нескольких откровенных костюмов, удаление визуальных и диалоговых ссылок на моделирование Gravure и изменение возраста определенных персонажей. Несколько разделов диалогов были перезаписаны, чтобы соответствовать этим изменениям. [65] Сценарий игры Hot Springs и связанные с ним костюмы также остались невыпущенными. [63] [65] Удаленные наряды были заменены эксклюзивными для западного рынка нарядами. [66] Изменения в контенте были связаны с различными требованиями Nintendo к контенту и правилами для регионов, в которых была выпущена игра. [64] Позже сотрудники защищали эти изменения как необходимые корректировки, основанные на регионах, в которых они собирались выпускать игру, при этом работая над сохранением основной идентичности. [19] После западного релиза игры мнения сотрудников разделились: Ямагами был позитивно настроен по поводу адаптации игры для западной аудитории, в то время как Хирата изначально был разочарован изменениями, прежде чем увидел положительные отзывы об игре от западных фанатов. [19] [67] После выхода игры на Западе был выпущен разработанный фанатами патч, который отменил все изменения локализации, начиная от косметических изменений и заканчивая изменениями сценария. [68]
Расширенный порт для Nintendo Switch под названием Tokyo Mirage Sessions ♯FE Encore был выпущен по всему миру 17 января 2020 года. Порт включает в себя новый сюжетный контент и дополнительных членов группы вместе с новой музыкой. [69] [70] Некоторый новый контент также был включен из более поздних игр Fire Emblem и Atlus, такой как разблокируемые костюмы, основанные на Persona 5 , Etrian Odyssey Nexus и Fire Emblem: Three Houses . [71] Предыдущий DLC был включен в базовую игру. Поскольку Nintendo стремилась к одновременному выпуску во всем мире, они решили использовать западную версию в качестве своей основы. Позже Nintendo принесла официальные извинения и предложила японским покупателям возможность отмены предварительного заказа за то, что они не предоставили информацию об изменениях заранее. [72] Живой концерт, организованный Avex Group, на котором актеры озвучивания исполнят свои песни перед живой аудиторией, изначально был запланирован на 27 июня 2020 года, но был отложен на неопределенный срок из-за пандемии COVID-19 . [37]
Японский игровой журнал Famitsu посчитал предпосылку истории развлекательной и интересной и похвалил внимание побочных историй к второстепенным персонажам. [79] Крис Картер из Destructoid отметил, что его внимание к японской культуре и сходство с маргинальным аниме, таким как Revolutionary Girl Utena, может оттолкнуть некоторых людей, [75] в то время как Кимберли Уоллес из Game Informer назвала повествование одновременно забавным и предсказуемым. [80] Кассандра Хоу из Eurogamer похвалила изображения персонажей и включение в историю более темных элементов индустрии развлечений. [78] Джеймс Козанитис из GameRevolution похвалил чрезмерное отображение и тон игры, наслаждаясь историей, несмотря на ее медленное начало, чувствуя, что темп больше подходит игрокам, которым нравится аниме. [81] Алекса Рэй Корриа, пишущая для GameSpot , нашла историю «немного безвкусной», но положительно сравнила побочные истории с системами социальных связей из серии Persona . [82] Дэвид Робертс, пишущий для GamesRadar , отметил беззаботный тон истории по сравнению с другими проектами Atlus, несмотря на ее мрачную вступительную предпосылку, [83] а Меган Салливан из IGN сочла персонажей пресными, а повествование — слабым по сравнению с другими аспектами игры. [87] Конор Макмэн из Nintendo Life отметил вопиющее использование историей ее современной обстановки и развлекательной темы, похвалил побочные истории и похвалил то, как были сохранены личности персонажей Fire Emblem . [91] Даан Купман из Nintendo World Report наслаждался повествованием из-за его быстрого темпа и ярких моментов японской индустрии развлечений, [93] в то время как Джанин Хокинс из Polygon положительно сравнила историю с аниме о девочках-волшебницах , назвав ее «совместной версией Sailor Moon для эпохи Love Live! ». [94] Несколько рецензентов отметили отсутствие ссылок на Fire Emblem , а некоторые выразили разочарование этим дисбалансом. [75] [78] [79] [80] [81] [91]
Famitsu похвалил эстетику и дизайн пользовательского интерфейса, [79] в то время как Cartar наслаждался художественным дизайном, несмотря на явные технические ограничения. [75] Khaw похвалил анимированные заставки, [78] а Wallace похвалил дизайн персонажей и монстров, несмотря на то, что нашел графику устаревшей, а окружение недостаточным для детализации. [80] McMahon положительно отозвался о визуальных эффектах как о «несомненно одной из его самых сильных сторон, с каждым аспектом его визуального дизайна, прочно укоренившимся в ярком мире культуры идолов». [91] Купман также похвалил визуальные эффекты, несмотря на критику длительного времени загрузки. [93] Музыка получила похвалу от нескольких рецензентов, причем некоторые хвалили как треки окружения, так и музыкальные номера. [78] [80] [91] [93]
Famitsu в целом похвалил игровой процесс, сравнив его с серией Persona , а также прокомментировав его уникальные элементы. [79] Картеру очень понравились боевые системы, он сказал, что они компенсируют более шаблонные аспекты, такие как общее развитие, [75] Уоллес похвалил управление и боевую систему, найдя удовлетворительную глубину в ее системах, несмотря на необходимость прокачиваться для получения очков опыта. [80] Хоу понравились механика и стиль боевой системы, и он похвалил игру за ее расслабленный темп. [78] Козанитис похвалил смешение элементов из обеих серий, похвалив механику комбо и системы развития персонажа. [81] Корриеа нашел общий опыт интересным и увлекательным, но обнаружил, что бои с боссами портят впечатление, поскольку становятся испытаниями на выносливость, а не требуют какой-либо стратегии. [82] Несмотря на критику ограничения по навыкам, Робертс наслаждался сложностью и стратегией боя, похвалив его за удаление более утомительных элементов его родительской серии. [83] Салливан похвалил боевую систему, назвав сессионные атаки ее лучшей особенностью и наслаждаясь общим зрелищем и системами настройки. [87] Макмэхон похвалил уникальные системы игры вместе с ее смесью элементов серии, но нашел GamePad сложным в использовании. [91] Купман сказал, что боевая система «[попала] в золотую середину» между Persona и Fire Emblem , используя игровые элементы из обеих серий в сочетании с ее уникальными особенностями. [93] Хокинс также наслаждался сессионными атаками и похвалил боевую систему и системы роста. [94] Несколько рецензентов посчитали продвижение по подземельям сложным из-за возвратов или скучных головоломок. [80] [83] [87] [94]
По данным Famitsu , игра дебютировала на 13-м месте с тиражом 23 806 копий, имея умеренный уровень продаж. [102] На момент выпуска игра занимала 8-е место в еженедельном чарте загрузок Nintendo. [103] На следующей неделе она опустилась на 16-е место, продав еще 9094 копий, доведя общие продажи до чуть менее 33 000 копий. [104] К середине января она опустилась на 27-е место, но уровень ее продаж увеличился. [105] По данным Media Create , игра достигла 14-го места в их чартах, при этом все версии были проданы в количестве 26 340 копий. К следующей неделе она выпала из двадцатки лучших. [106] [107] По данным Dengeki Online , к январю 2016 года было продано 32 896 копий игры . [108] За первую неделю продаж в Северной Америке было продано 50 000 копий игры. [109] После своего дебюта в Великобритании игра достигла 18-го места в чартах всех форматов и 16-го места в одноформатном. [110]
Версия для Nintendo Switch, Tokyo Mirage Sessions ♯FE Encore , дебютировала на 6-м месте в Японии с 18 797 проданными единицами по данным Famitsu [111] , в то время как Media Create сообщает, что игра дебютировала на 5-м месте в Японии [112] . В Великобритании игра дебютировала на 17-м месте в общем чарте, а продажи на старте, как сообщается, были на 17% выше, чем у оригинального релиза на Wii U [113] .
Критики в целом были положительными. Игра набрала 80 из 100 баллов на совокупном сайте Metacritic на основе 62 рецензий критиков. Сайт поставил ее на шестое место среди лучших игр года для Wii U. [101] Tokyo Mirage Sessions ♯FE была награждена премией Dengeki Online Award 2015: Dengeki назвали игру «шедевром», назвав ее одной из лучших недавних ролевых игр и высоко оценив развитую боевую систему Megami Tensei и более легкую историю. [114] Destructoid назвал ее лучшей игрой Wii U 2016 года, [115] в то время как RPGamer наградил ее как лучшую RPG года для Wii U. [116] Она также была номинирована и заняла второе место на награду IGN «Игра года для Wii U» в их «Лучшем из 2016 года». [117] В номинации «Игра года» от Nintendo Life в 2016 году игра заняла третье место в категории «Игра года для розничной продажи Wii U по версии читателей» после Paper Mario: Color Splash (№ 2) и The Legend of Zelda: Twilight Princess HD (№ 1). [118] GameSpot включил её в число лучших игр для Wii U 2016 года. [119] Kotaku , USGamer , Polygon и GamesRadar назвали её одной из лучших видеоигр для консоли. [120] [121] [122] [123]