Томас К. Вессельманн (23 февраля 1931 - 17 декабря 2004) был американским художником, связанным с движением поп-арт , который работал в области живописи, коллажей и скульптуры.
Вессельманн родился в Цинциннати .
С 1949 по 1951 год он учился в колледже в Огайо; сначала в Хайрам-колледже , а затем перевелся на факультет психологии в Университете Цинциннати . Его призвали в армию США в 1952 году, но годы службы он провел в США. За это время он сделал свои первые карикатуры и заинтересовался карьерой карикатуриста. После увольнения он получил степень по психологии в 1954 году, после чего начал изучать рисование в Академии художеств Цинциннати . Некоторого первоначального успеха он добился, когда продал свои первые мультипликационные ленты журналам «1000 шуток» и «Правда» .
Купер Юнион принял его в 1956 году, и он продолжил обучение в Нью-Йорке. Во время посещения МоМА он был вдохновлен картиной Роберта Мазервелла «Элегия Испанской республике» : «Первый эстетический опыт… Он почувствовал ощущение сильного внутреннего возбуждения в желудке, и казалось, что его глаза и желудок были напрямую связаны. ». [1]
Вессельман также восхищался работами Виллема де Кунинга , но вскоре отказался от живописи действия : «Он понял, что должен найти свою собственную страсть, он чувствовал, что должен отказать себе во всем, что он любил в де Кунинге, и идти в противоположном направлении. насколько это возможно» [2]
Для Вессельмана 1958 год стал поворотным. Поездка по рисованию пейзажей в зеленый лагерь Купер Юнион в сельской местности Нью-Джерси привела его к осознанию того, что в качестве карьеры он может заняться живописью, а не карикатурами. [3]
После окончания учебы Вессельманн стал одним из основателей Галереи Джадсона вместе с Марком Рэтлиффом и Джимом Дайном , также из Цинциннати, которые только что прибыли в Нью-Йорк. Он и Рэтлифф показали несколько небольших коллажей на выставке из двух человек в галерее Джадсон. Он начал преподавать искусство в государственной школе Бруклина , а позже в Высшей школе искусств и дизайна . [7]
Серия Вессельмана «Великая американская обнаженная натура » (начатая в 1961 году) впервые привлекла к нему внимание мира искусства. После сна о фразе «красный, белый и синий» он решил нарисовать великую американскую обнаженную фигуру в палитре, ограниченной этими цветами и любыми цветами, связанными с патриотическими мотивами, такими как золото и хаки. [8] В серию вошли репрезентативные изображения на соответствующую патриотическую тему, такие как американские пейзажные фотографии и портреты отцов-основателей. Часто эти изображения представляли собой коллажи из журналов и выброшенных плакатов, что требовало большего формата, чем тот, который Вессельманн использовал ранее. Когда работы начали приближаться к гигантским масштабам, он обратился напрямую к рекламодателям с просьбой приобрести рекламные щиты.
Через Генри Гельдзалера Вессельманн познакомился с Алексом Кацем , который предложил ему выставку в галерее Танагер . Позже в том же году там состоялась первая персональная выставка Вессельмана, на которой были представлены как большие, так и маленькие коллажи «Великая американская обнаженная натура» . В 1962 году Ричард Беллами предложил ему персональную выставку в Зеленой галерее . Примерно в то же время Иван Карп из галереи Лео Кастелли связал Вессельмана с несколькими коллекционерами и рассказал ему о работах Роя Лихтенштейна и Джеймса Розенквиста . Их рассматривал Вессельман, не отмечая никакого сходства со своими {С. Стилингворт, с. 25}.
Хотя идея поп-арта (название, придуманное Лоуренсом Аллоуэем и другими) не была сплоченным движением, она постепенно распространялась среди международных искусствоведов и общественности. В книге «Как заметил Генри Гельдзахлер»: «Около полутора лет назад я видел работы Вессельмана…, Уорхола, Розенквиста и Лихтенштейна в их мастерских (это было примерно в июле 1961 года). Они работали независимо, не подозревая ни о чем другом. другие, но опирающиеся на общий источник воображения. За полтора года они устроили выставки, создали движение, и сейчас мы обсуждаем этот вопрос на конференции. Это мгновенная история искусства, история искусство, которое настолько осознало себя, что совершило прыжок, выходящий за пределы самого искусства». [9]
В ноябре 1962 года в галерее Сидни Дженис прошла выставка «Новые реалисты» , на которую вошли работы американских художников Джима Дайна , Роберта Индианы , Роя Лихтенштейна , Класа Ольденбурга , Джеймса Розенквиста , Джорджа Сигала и Энди Уорхола ; и европейцы, такие как Арман , Энрико Бадж , Христо , Ив Кляйн , Тано Феста, Миммо Ротелла , Жан Тингели и Марио Скифано . Она последовала за выставкой «Нуво Реализм» в Galerie Rive Droite в Париже и ознаменовала международный дебют художников, которые вскоре дали начало тому, что стало называться поп-артом в Великобритании и США, а также « Нуво реализм» на европейском континенте. Вессельман с некоторыми оговорками принял участие в выставке «Новый реалист» , [10] выставив две работы 1962 года: « Натюрморт № 17» и «Натюрморт № 22» .
Вессельману никогда не нравилось его включение в американский поп-арт , указывая на то, что он использовал предметы повседневного обихода с эстетической точки зрения, а не критиковал их как предметы потребления: «Мне не нравятся ярлыки вообще и «поп» в частности, особенно потому, что они переоценивают материал. использовал. Кажется, действительно существует тенденция использовать схожие материалы и изображения, но разные способы их использования отрицают какое-либо групповое намерение». [11]
В том же году Вессельман начал работу над новой серией натюрмортов. экспериментирую с ассамбляжем и коллажем. В «Натюрморт № 28» он включил включенный телевизор, «заинтересованный конкурентными требованиями, которые телевизор с движущимися изображениями, излучающими свет и звук, может предъявлять к нарисованным частям». [12] Он сосредоточился на сопоставлении различных элементов и изображений, которые в то время были для него по-настоящему захватывающими: «Не только различия между тем, чем они были, но и аура, которую каждое из них имело при себе... Рядом нарисованная пачка сигарет. мне было мало крашеного яблока.Они оба одно и то же.Но если одно из рекламы сигарет, а другое крашеное яблоко, то это две разные реальности и они торгуют друг на друге...Это такие взаимоотношения помогают придать динамику всей картине... На первый взгляд мои картины кажутся хорошо выдержанными, как будто - это натюрморт, ОК. Но в этих вещах такие сумасшедшие компромиссы, что я чувствую, что они действительно получаются. очень дикий». [11] Он женился на Клэр Селли в ноябре 1963 года.
В 1964 году Бен Бирилло, художник и деловой партнер галериста Пола Бьянкини, связался с Вессельманном и другими поп-артистами с целью организовать « Американский супермаркет» в галерее Бьянкини в Нью-Йорке. Это была инсталляция большого супермаркета, где произведения поп-музыки («Суп Кэмпбелла» Уорхола, крашеные восковые яйца Уоттса и т. д.) демонстрировались среди настоящей еды и неоновых вывесок. В том же году Вессельманн начал работать над пейзажами, в том числе над пейзажами, в которых присутствует шум заводящегося автомобиля «Фольксваген» . В этом году также появились первые фигурные нюдовые холсты. [13]
Работы Вессельмана в эти годы: Great American Nude #53 , Great American Nude #57 демонстрируют подчеркнутую, более явную чувственность, как бы прославляя вновь открытое сексуальное удовлетворение его новых отношений. [14] Он продолжал работать над своими пейзажами, но также создал «Великую американскую обнаженную натуру» № 82 , переработав обнаженную натуру в третьем измерении, определяемом не нарисованными линиями, а средой: формованное оргстекло по образцу женской фигуры, а затем окрашенное. Его композиционное внимание также стало более смелым, сузившись до единственной детали: серия «Рот» началась в 1965 году, его «Морские пейзажи» начались в следующем году. Также появились два других новых предмета: « Живопись в спальне » и «Этюд курильщика» , последний из которых возник на основе наблюдения за его моделью для серии «Рот ». Серия работ «Исследование курильщиков» станет одной из наиболее повторяющихся тем 1970-х годов. [15]
Начиная с 1965 года, Вессельманн провел несколько исследований морских пейзажей маслом во время отпуска на Кейп-Коде и в северной части штата Нью-Йорк. В своей нью-йоркской студии он использовал старый проектор, чтобы увеличить их до крупноформатных работ. Эта серия изображений, названная серией Drop-Out, была построена на основе негативного пространства вокруг груди. Грудь и туловище обрамляют одну сторону изображения, а рука и нога — две другие. Эта серия работ станет одной из самых повторяющихся тем 1970-х годов. [15] Он начал работать над фигурными холстами и остановил свой выбор на все более крупных форматах.
Он постоянно работал над серией «Живопись спальни» , в которой сочетались элементы великой американской обнаженной натуры, натюрмортов и морских пейзажей. В этих работах Вессельманн начал концентрироваться на некоторых деталях фигуры, таких как руки, ноги и грудь, окруженные цветами и предметами. «Картины в спальне» сместили фокус и масштаб сопутствующих объектов вокруг обнаженной натуры; эти объекты малы по сравнению с обнаженной натурой, но становятся главными, даже доминирующими элементами, когда центральным элементом является часть тела. Грудь женщины, спрятанная за стеной, появилась в шкатулке среди скульптурных элементов натюрморта Вессельмана [16] : 100 в произведении под названием « Коробка для синиц в спальне» , ключевой работе, которая «...по своей реальности и внутреннему масштабу (масштабные отношения между элементами) представляет собой основную идею «Картины спальни». [17]
Вессельманн создал «Натюрморт № 59» , пять панелей, которые образуют большую, сложную по размеру, отдельно стоящую картину: здесь элементы также увеличены, и можно увидеть часть телефона. Набок опрокинут флакончик с лаком для ногтей, рядом стоит ваза с розами, скомканный носовой платок, а в рамке портрет женщины, актрисы Мэри Тайлер Мур , которую Вессельманн считал идеальным прототипом подруги. Это работы, в которых он создал более узнаваемые портреты с менее анонимным ощущением. В картину «Спальня №12» он вставил автопортрет. «Натюрморт № 60» появился в 1974 году: монументальный контур солнцезащитных очков длиной почти 26 футов (7,9 м) служит рамкой для помады, лака для ногтей и украшений; микрокосм современной женственности, который Вессельман довел до уровня гигантизма.
Его Курильщики продолжали меняться: он представил руку со сверкающими в дыму полированными ногтями. [18] В 1973 году он завершил серию, посвященную Великой американской обнаженной натуре, выпуском The Great American Nude #100 . Но, конечно, неоспоримая чувственность обнаженных натур Вессельмана постоянно сопровождалась иронической путеводной нитью, которая отчетливо раскрывалась в собственных словах художника: «Живопись, секс и юмор — самое главное в моей жизни» [19] .
В 1978 году Вессельманн приступил к работе над новой серией «Картины для спальни». В этих работах он пересмотрел формальное построение композиции, которая теперь была разрезана по диагонали, причем целую часть занимало женское лицо на самом близком переднем плане.
В 1980 году Вессельманн опубликовал монографию «Том Вессельманн» — автобиографию, написанную под псевдонимом Слим Стилингворт. У него родилась вторая дочь Кейт; предыдущими детьми были Дженни и Лейн.
В 1983 году Вессельманну пришла в голову идея сделать рисунок на стали, как если бы линии на бумаге можно было снять и поместить на стену. Когда рисунки оказались на месте, казалось, что они нарисованы прямо на стене. Эта идея предшествовала появлению лазерной технологии механической резки металла с необходимой Вессельманну точностью. Ему пришлось инвестировать в разработку системы, которая могла бы осуществить это, но на ее подготовку ушел еще год.
Включение негативного пространства, начатое в серии Drop-Out, было продолжено в новой среде и формате. Они начинались как черно-белые работы, что позволило ему по-новому развить тему обнаженной натуры и ее композицию. [20] Вессельманн развил свою идею дальше и решил сделать их еще и цветными. Помимо цветных металлических ню, в 1984 году он начал работать над быстрыми пейзажными эскизами, которые затем были увеличены и изготовлены из алюминия.
Обязанный экспериментировать с различными техниками, Вессельманн вручную вырезал изделия из алюминия; что касается стали, он исследовал и разработал первое художественное применение металла, вырезанного лазером. Компьютерная визуализация еще не была разработана.
Металлические работы Вессельмана продолжали претерпевать постоянные метаморфозы: «Мой черный пояс» (1990), тема семидесятых годов, [ требуется дальнейшее объяснение ] приобрела новую живость, которая решительно определила пространство в новой среде. Общество рисования выпустило видео режиссера Пола Каммингса, в котором Вессельманн делает портрет модели и работу из алюминия.
«С 1993 года я в основном был художником-абстракционистом. Произошло вот что: в 1984 году я начал делать вырезанные фигурки из стали и алюминия... Однажды я запутался в остатках и был поражен бесконечным разнообразием абстрактных возможностей. Именно тогда я понял, что возвращаюсь к тому, к чему отчаянно стремился в 1959 году, и начал создавать абстрактные трехмерные изображения из металла. Я был счастлив и свободен вернуться к тому, что хотел: но на этот раз не на условиях Де Кунинга, а на своих » . напоминали жестовые мазки.
Его обнаженные на холстах этого периода переделывают образы 1960-х годов. «[Они представляют собой] неожиданное, но очень приятное ностальгическое возвращение к юношескому эпизоду в самый разгар одного из самых радикальных изменений стиля в карьере Вессельмана. Самостоятельные и завершенные сами по себе, они, кажется, скорее будут стоять особняком, чем приведут к дальнейшим реинтерпретациям мотивов шестидесятых. Другими словами, их не следует воспринимать как знак того, что Вессельманн приступает к расширенному возобновлению своей классической поп-фазы…». [22] В 1999 году он сделал свою последнюю работу «Курильщик», «Курильщик №1 (3-D)» , в виде рельефа из алюминия.
За последние десять лет здоровье Вессельмана ухудшилось из-за болезни сердца , но его студийная работа оставалась неизменной.
Абстрактные работы демонстрируют более четкие линии и хроматическую гамму, в которой предпочтение отдается основным цветам. Вессельманн признал влияние Мондриана , выбрав названия, напоминающие более ранние работы художника: «Красота Нью-Йорка» (2001). В эти годы влияние Матисса сузило границу между фигуративным и абстрактным стилями Вессельмана. В 1960 году Вессельман смог лично увидеть работы французского мастера на выставке Gouaches Découpées (Вырезы гуашью) в МоМА, а сорок лет спустя он отдал дань уважения своей серией «Обнаженные закаты ». В «Обнаженный закат с Матиссом» (2002) он вставил картину Матисса «Румэнская блузка» (1939–1940). Вессельманн также заимствовал работы из вырезок Матисса: Blue Nude (2000) , инициировавший серию синих обнаженных рельефов, вылепленных из фасонного алюминия.
После операции по поводу сердечного заболевания Том Вессельманн умер от осложнений 17 декабря 2004 года. Его последние крупные картины из серии «Обнаженные на закате» (2003/2004) были показаны после его смерти в галерее Роберта Миллера в Нью-Йорке в апреле. 2006. [24]
В 1957 году Вессельманн встретил Клэр Селли, еще одну студентку Cooper Union, которая стала его другом, моделью, а в 1963 году - его женой. У них было две дочери и сын. [16] : 102 : 117
Годы после смерти Вессельмана были отмечены возобновлением интереса к его работе. В 2005 году Museo d'Arte Contemporanea Roma (MACRO) представил ретроспективу, сопровождаемую обширным каталогом. В следующем году L&M Arts в Нью-Йорке провела крупную выставку работ 1960-х годов. Две галереи; Максвелл Дэвидсон и Ивон Ламберт совместно показали серию Drop-Out в Нью-Йорке в 2007 году. Это совпало с выходом новой монографии о художнике, написанной Джоном Уилмердингом и изданной Риццоли, Томом Вессельманном «Его голос и видение» .
Вессельманн был самопровозглашенным поклонником кантри -музыки [16] : 102 и иногда включал в свои произведения работающие радиоприемники, телевизоры или другие звуковые элементы. [16] : 96 : 103 На ретроспективной выставке Tom Wesselmann und die Pop Art: images on the wall of your heart (2008–2009) в Städtische Galerie в Равенсбурге, Германия, были представлены музыкальные записи его группы, предоставленные его имуществом. [16] : 96
Другая выставка Максвелла Дэвидсона « Том Вессельманн: Пластиковые работы», состоявшаяся в 2010 году , стала первым в истории обзором работы Вессельмана в области формованного пластика. Прижизненная ретроспектива рисунков «Том Вессельман рисует » была показана в галерее Haunch of Venison в Нью-Йорке, а затем побывала в Музее изящных искусств Форт-Лодердейла, Флорида, в Новом Юго-Восточном университете и в Музее Кригера в Вашингтоне, округ Колумбия. Ретроспектива всей жизни, первая в Северной Америке, открылась в Монреальском музее изящных искусств в мае 2012 года и побывала в Музее изящных искусств Вирджинии и Художественном музее Цинциннати. [25]