Стивен Рэй Воган (также известный как SRV ; 3 октября 1954 — 27 августа 1990) — американский музыкант, наиболее известный как гитарист и фронтмен блюз-рок- трио Stevie Ray Vaughan и Double Trouble . Хотя его основная карьера длилась всего семь лет, его считают одним из самых влиятельных музыкантов в истории блюзовой музыки и одним из величайших гитаристов всех времен. Он был младшим братом гитариста Джимми Вогана .
Родившийся и выросший в Далласе , Воан начал играть на гитаре в возрасте семи лет, изначально вдохновленный своим братом Джимми. В 1972 году он бросил школу и переехал в Остин , где начал приобретать поклонников после выступлений в местных клубах. Воан объединился с Томми Шенноном на басу и Крисом Лейтоном на барабанах как Double Trouble в 1978 году. Группа зарекомендовала себя на музыкальной сцене Остина и вскоре стала одной из самых популярных групп в Техасе. Они выступили на джазовом фестивале в Монтрё в июле 1982 года, где Дэвид Боуи увидел игру Воана. Боуи связался с ним для студийного концерта в декабре, где он сыграл блюзовую гитару на альбоме Let's Dance (1983). Джон Хаммонд услышал демо-альбом, который записали Воан и Double Trouble, и заинтересовал крупный лейбл Epic Records, подписав с ними контракт на запись в марте 1983 года. В течение нескольких месяцев они достигли мейнстримового успеха с получившим признание критиков дебютным альбомом Texas Flood . Благодаря серии успешных появлений на сетевом телевидении и обширным концертным турам Воан стал ведущей фигурой в возрождении блюза 1980-х годов.
Вон боролся с алкоголизмом и наркозависимостью большую часть своей жизни. Он также боролся с личным и профессиональным давлением славы и своего брака с Ленорой «Ленни» Бейли. Он успешно прошел реабилитацию и снова начал гастролировать с Double Trouble в ноябре 1986 года. Его четвертый и последний студийный альбом In Step достиг 33-го места в Соединенных Штатах в 1989 году; это был один из самых успешных релизов Вона с точки зрения критиков и коммерции и включал его единственный хит номер один «Crossfire». Он стал одним из самых популярных исполнителей блюза в мире, и он был хедлайнером Madison Square Garden в 1989 году и Beale Street Music Festival в 1990 году.
27 августа 1990 года Вон и еще четверо погибли в результате крушения вертолета в Ист-Трое, штат Висконсин , после выступления с Double Trouble в Alpine Valley Music Theatre . Расследование пришло к выводу, что причиной аварии стала ошибка пилота. Музыка Вона продолжала добиваться коммерческого успеха с несколькими посмертными релизами и была продана тиражом более 15 миллионов альбомов только в Соединенных Штатах. Rolling Stone дважды включал его в двадцатку лучших гитаристов всех времен. Вон был посмертно включен в Зал славы рок-н-ролла в 2015 году вместе с коллегами по Double Trouble Крисом Лейтоном, Томми Шенноном и Ризом Уайнансом .
Дедушка Вона, Томас Ли Вон, женился на Лоре Белль ЛаРю и переехал в округ Рокуолл, штат Техас , где они жили за счет издольщины . [1] [nb 1]
Отец Стиви, Джимми Ли Воган, родился 6 сентября 1921 года. [3] Джимми Воган, также известный как Джим или Большой Джим, бросил школу в возрасте шестнадцати лет и поступил на службу в ВМС США во время Второй мировой войны . После увольнения из армии он женился на Марте Джин ( урожденной Кук; 1928–2009) 13 января 1950 года. [4] У них родился сын Джимми в 1951 году. Стиви родился в Методистской больнице 3 октября 1954 года в Далласе. Большой Джим устроился на работу в качестве рабочего по асбесту . Семья часто переезжала и жила в других штатах, таких как Арканзас, Луизиана, Миссисипи и Оклахома, прежде чем в конечном итоге переехал в район Оук-Клифф в Далласе. Застенчивый и неуверенный в себе мальчик, Воган был глубоко затронут своим детским опытом. Его отец боролся с алкогольной зависимостью и часто терроризировал семью и друзей своим дурным нравом. В более поздние годы Воган вспоминал, что он был жертвой насилия со стороны отца. [5] Его отец умер 27 августа 1986 года, ровно на четыре года раньше самого Вогана. [6]
В начале 1960-х годов восхищение Вона своим братом Джимми привело к тому, что он попробовал играть на разных инструментах, таких как барабаны и саксофон. [7] [nb 2] В 1961 году на свой седьмой день рождения Вон получил свою первую гитару, игрушечную гитару от Sears с мотивом в стиле вестерн. [9] [nb 3] Он усердно учился на слух, подражая песням Nightcaps, в частности «Wine, Wine, Wine» и «Thunderbird». [11] [nb 4] Он слушал блюзовых исполнителей, таких как Альберт Кинг , Отис Раш и Мадди Уотерс , и рок-гитаристов, включая Джими Хендрикса и Лонни Мака , а также джазовых гитаристов, включая Кенни Баррелла . [13] В 1963 году он приобрел свою первую электрогитару, Gibson ES-125 T, подаренную ему Джимми. [14]
Вскоре после того, как он приобрел электрогитару, Вон присоединился к своей первой группе, Chantones, в 1965 году. [15] Их первое выступление состоялось на конкурсе талантов, проводившемся в театре Hill в Далласе, но, поняв, что они не могут исполнить песню Джимми Рида полностью, Вон покинул группу и присоединился к Brooklyn Underground, профессионально играя в местных барах и клубах. [15] Он получил Fender Broadcaster Джимми , который позже обменял на Epiphone Riviera. [16] Когда Джимми ушел из дома в возрасте шестнадцати лет, очевидная одержимость Вона гитарой вызвала отсутствие поддержки со стороны его родителей. [17] Несчастный дома, он устроился на работу в местный киоск с гамбургерами, где мыл посуду и выбрасывал мусор за семьдесят центов в час. Попав в бочку со смазкой, он устал от работы и ушел, чтобы посвятить свою жизнь музыкальной карьере. [18]
В мае 1969 года, после ухода из Brooklyn Underground, Вон присоединился к группе Southern Distributor. [19] Он выучил песню Yardbirds "Jeff's Boogie" и сыграл ее на прослушивании. Майк Стейнбах, барабанщик группы, прокомментировал: "Парню было четырнадцать. Мы прослушивали его на "Jeff's Boogie", очень быструю инструментальную гитару, и он сыграл ее нота в ноту". [20] Хотя они играли поп-роковые каверы, Вон выразил свою заинтересованность в добавлении блюзовых песен в репертуар группы; ему сказали, что он не будет зарабатывать на жизнь, играя блюзовую музыку, и он и группа расстались. [21] Позже в том же году басист Томми Шеннон зашел в клуб Далласа и услышал, как Вон играет на гитаре. Очарованный искусной игрой, которую он описал как "невероятную даже тогда", Шеннон одолжил бас-гитару, и они вдвоем устроили джем . [22] [nb 5] Через несколько лет они начали выступать вместе в группе под названием Krackerjack. [23]
В феврале 1970 года Воган присоединился к группе Liberation, состоявшей из девяти человек с духовой секцией. Проведя последний месяц, недолго играя на басу с Джимми в Texas Storm, он изначально прослушивался на роль басиста. Впечатленный игрой Вогана на гитаре, Скотт Фарес, оригинальный гитарист группы, скромно стал басистом. [24] В середине 1970 года они выступили в отеле Adolphus в центре Далласа, куда ZZ Top попросили их выступить. Во время перерыва в Liberation Воэн играл с ZZ Top на песне Nightcaps "Thunderbird". Позже Фарес описал выступление: "Они разнесли дом. Это было потрясающе. Это был один из тех волшебных вечеров. Стиви вписался как перчатка в руку". [25]
Посещая среднюю школу Джастина Ф. Кимбалла в начале 1970-х годов, ночные шоу Вона способствовали его пренебрежению учебой, включая теорию музыки; он часто спал во время занятий. [26] Его стремление к музыкальной карьере не одобрялось многими администраторами школы, но многие люди, включая его учителя рисования, поощряли его стремиться к карьере в искусстве. [27] [nb 6] На втором году обучения он посещал вечерние занятия по экспериментальному искусству в Южном методистском университете , но ушел, когда это стало конфликтовать с репетициями. [27] Позже Вон говорил о своей неприязни к школе и вспоминал, что получал ежедневные записки от директора о его внешнем виде. [28]
В сентябре 1970 года Воган сделал свои первые студийные записи с группой Cast of Thousands, в которую входил будущий актер Стивен Тоболовски . Они записали две песни, «Red, White and Blue» и «I Heard a Voice Last Night», для сборника A New Hi , в котором приняли участие различные подростковые группы из Далласа. [29] В конце января 1971 года, чувствуя себя скованным исполнением поп-хитов с Liberation, Воган сформировал свою собственную группу Blackbird. Устав от музыкальной сцены Далласа, он бросил школу и переехал с группой в Остин, штат Техас , где была более либеральная и толерантная аудитория. Там Воган изначально поселился в клубе Rolling Hills, местном блюзовом заведении, которое позже стало Soap Creek Saloon. Blackbird играли в нескольких клубах в Остине и открывали концерты таких групп, как Sugarloaf , Wishbone Ash и Zephyr , но не смогли сохранить постоянный состав. [30] В начале декабря 1972 года Воган покинул Blackbird и присоединился к Krackerjack; он выступал с ними менее трех месяцев. [31]
В марте 1973 года Воан присоединился к группе Марка Бенно , The Nightcrawlers, познакомившись с Бенно на джем-сейшене несколько лет назад. [32] В состав группы входил вокалист Дойл Брэмхолл , который познакомился с Воаном, когда ему было двенадцать лет. [33] В следующем месяце The Nightcrawlers записали альбом на Sunset Sound Recorders в Голливуде для A&M Records . Хотя альбом был отклонен A&M, он включал в себя первые попытки Вона в написании песен, «Dirty Pool» и «Crawlin'». [34] Вскоре после этого он и The Nightcrawlers вернулись в Остин без Бенно. [35] В середине 1973 года они подписали контракт с Биллом Хэмом , менеджером ZZ Top, и отыграли несколько концертов по всему югу Соединенных Штатов, хотя многие из них были неудачными. [36] Хэм оставил группу в Миссисипи без возможности вернуться домой и потребовал от Воана возмещения расходов на оборудование; Хэму так и не возместили эти расходы. [37] [nb 7]
В 1975 году Воэн присоединился к группе из шести человек под названием Paul Ray and the Cobras, в которую входили гитарист Денни Фримен и саксофонист Джо Саблетт. [38] В течение следующих двух с половиной лет он зарабатывал на жизнь, выступая еженедельно в популярном месте города, Soap Creek Saloon, и в конечном итоге в недавно открывшемся Antone's, широко известном как «дом блюза» Остина. [39] [nb 8] В конце 1976 года Воэн записал с ними сингл «Other Days» в качестве стороны A и «Texas Clover» в качестве стороны B. Сыграв на гитаре в обоих треках, сингл был выпущен 7 февраля 1977 года. [41] В марте читатели Austin Sun проголосовали за них как за группу года. [42] Помимо игры с Cobras, Вон играл в Antone's со многими музыкантами, оказавшими на него влияние, включая Бадди Гая , Хьюберта Самлина , Джимми Роджерса , Лайтнин Хопкинса и Альберта Кинга . [43]
Вон гастролировал с Cobras большую часть 1977 года, но ближе к концу сентября, когда они решили стремиться к мейнстримовому музыкальному направлению, он покинул группу и сформировал Triple Threat Revue, в которую вошли вокалистка Лу Энн Бартон , басист WC Кларк и барабанщик Фредде «Фараон» Уолден. [44] В январе 1978 года они записали четыре песни в Остине, включая композицию Вона «I'm Cryin'». Тридцатиминутная аудиозапись является единственной известной студийной записью группы. [45]
.jpg/1280px-Stevie_Ray_Vaughan_and_Double_Trouble_(1983_publicity_photo_by_Don_Hunstein).jpg)
В середине мая 1978 года Кларк ушел, чтобы сформировать свою собственную группу, а Воан переименовал группу в Double Trouble , взяв название из песни Отиса Раша . [46] После того, как был нанят басист Джеки Ньюхаус, Уолден ушел в июле и был ненадолго заменен Джеком Муром, который переехал в Техас из Бостона ; он выступал с группой около двух месяцев. [47] Затем Воан начал искать барабанщика и вскоре после этого он встретил Криса Лейтона через Саблетт, который был его соседом по комнате. Лейтон, который недавно расстался с Greezy Wheels , был обучен Воаном играть шаффл-ритм . Когда Воан предложил Лейтону эту должность, он согласился. [48] В начале июля Воан подружился с Ленорой Бейли, известной как «Ленни», которая стала его девушкой, а в конечном итоге и женой. Брак продлился шесть с половиной лет. [49] [nb 9]
В начале октября 1978 года Воан и Double Trouble стали частыми гостями, выступая в одном из самых популярных ночных клубов Остина, Rome Inn. [51] Во время выступления Эди Джонсон, бухгалтер в Manor Downs , заметила Воана. [51] Она вспоминала: «Я не эксперт в музыке — меня возбуждало все, что угодно — но это завело». [52] Она порекомендовала его владелице Manor Downs Фрэнсис Карр и генеральному менеджеру Чесли Милликину, которая интересовалась управлением артистами и видела музыкальный потенциал Воана. После того, как Бартон ушел из Double Trouble в середине ноября 1979 года, Милликин подписал с Воаном контракт на управление. [53] Воан также нанял Роберта «Каттера» Бранденбурга в качестве гастрольного менеджера, с которым он познакомился в 1969 году. [54] Обращаясь к нему как к «Стиви Рэю», Бранденбург убедил Воана использовать его второе имя на сцене. [55]
В октябре 1980 года басист Томми Шеннон посетил выступление Double Trouble в Rockefeller's в Хьюстоне . Шеннон, который в то время играл с Аланом Хейнсом , принял участие в джем-сейшене с Воном и Лейтоном в середине их выступления. Позже Шеннон прокомментировал: «Я пошел туда тем вечером, и я никогда этого не забуду: это было похоже на то, как когда я вошел в дверь и услышал, как они играют, это было как откровение. «Вот где я хочу быть; вот где я принадлежу, прямо там». Во время перерыва я подошел к Стиви и сказал ему это. Я не пытался прятаться и скрывать это от басиста [Джеки Ньюхауса] — я не знал, слушал он или нет. Я просто очень хотел быть в этой группе. Я сидел тем вечером, и это звучало великолепно». [56] Почти три месяца спустя, когда Воган предложил Шеннону должность, он с готовностью согласился. [57]
5 декабря 1979 года, когда Воган находился в гримерке перед выступлением в Хьюстоне, не находившийся при исполнении офицер полиции арестовал его, увидев, как он употребляет кокаин возле открытого окна. [58] Ему было официально предъявлено обвинение в хранении кокаина, и впоследствии он был освобожден под залог в 1000 долларов. [59] Double Trouble были выступлением на разогреве у Мадди Уотерса , который сказал о наркотической зависимости Вогана: «Стиви, возможно, мог бы стать величайшим гитаристом, который когда-либо жил, но он не доживет до 40 лет, если не оставит этот белый порошок в покое». [60] В следующем году ему пришлось явиться в суд 16 января и 29 февраля. [61]
Во время последнего судебного заседания 17 апреля 1980 года Воган был приговорен к двум годам испытательного срока и был лишен права покидать Техас. [62] Наряду с условием прохождения лечения от наркомании, он был обязан «избегать лиц или мест, известных своей сомнительной репутацией или вредным характером»; он отказался выполнять оба эти приказа. [63] После того, как был нанят адвокат, его сотрудник по надзору за условно осужденными пересмотрел приговор, чтобы разрешить ему работать за пределами штата. [62] Позже этот инцидент заставил его отказаться от услуг горничной во время проживания в отелях во время концертных туров. [64]
Хотя Double Trouble были популярны в Техасе в то время, им не удалось привлечь общенациональное внимание. Группа стала более заметной, когда продюсер Джерри Векслер порекомендовал их Клоду Нобсу , организатору джазового фестиваля в Монтрё . Он настоял на том, что блюзовая ночь фестиваля будет великолепной с Воном, которого он назвал «драгоценностью, одной из тех редкостей, которые появляются раз в жизни», и Нобс согласился пригласить Double Trouble на 17 июля 1982 года. [65]
Vaughan начал с попурри из песни Фредди Кинга " Hide Away " и его собственной быстрой инструментальной композиции " Rude Mood ". Double Trouble продолжили исполнять " Texas Flood " Ларри Дэвиса , "Give Me Back My Wig" Хаунд Дога Тейлора и "Collins Shuffle" Альберта Коллинза , а также три оригинальные композиции: " Pride and Joy ", " Love Struck Baby " и "Dirty Pool". Выступление закончилось свистом публики. [66] Джеймс Макбрайд из People написал:
Он, казалось, появился из ниоткуда, фигура типа Зорро в шляпе игрока на речном судне, ревущий на фестивале в Монтрё 82 года с '59 Stratocaster на бедре и двумя огнеметными приятелями, которых он называл Double Trouble. У него не было альбома, контракта на запись, имени, но он превратил сцену в кучу дымящихся углей, и после этого все хотели знать, кто он такой." [67] [nb 10]
По словам тур-менеджера Дона Оппермана: «Насколько я помню, «ууу» и «буу» были смешаны вместе, но Стиви был довольно разочарован. Стиви [только что] передал мне свою гитару и ушел со сцены, и я такой: «Ты вернешься?» Там была дверь; зрители не могли видеть ребят, но я мог. Он вернулся в гримерку, обхватив голову руками. Я, наконец, вернулся туда, и это был конец шоу». [66] По словам Вона: «Не вся толпа [освистывала]. Было всего несколько человек, сидевших прямо впереди. Комната там была построена для акустического джаза. Когда пять или шесть человек освистывают, вау, это звучит так, будто весь мир тебя ненавидит. Они думали, что мы слишком громкие, но черт, у меня было четыре армейских одеяла, сложенных на моем усилителе, и уровень громкости был на 2. Я привык играть на 10!» [70] Выступление было снято на видео и позже выпущено на DVD в сентябре 2004 года. [71]
На следующий вечер Double Trouble были заказаны в зале казино Montreux , где присутствовал Джексон Браун . Браун играл с Double Trouble до раннего утра и предложил им бесплатно воспользоваться своей личной студией звукозаписи в центре Лос-Анджелеса. В конце ноября группа приняла его предложение и записала десять песен за два дня. [72] Пока они были в студии, Воэну позвонил Дэвид Боуи , который встретился с ним после выступления в Монтрё, и пригласил его поучаствовать в записи своего следующего студийного альбома Let's Dance . [73] В январе 1983 года Воэн записал гитарные партии в шести из восьми песен альбома, включая заглавный трек и « China Girl ». [74] Альбом был выпущен 14 апреля 1983 года и был продан тиражом в три раза большим, чем предыдущий альбом Боуи. [75]
В середине марта 1983 года Грегг Геллер, вице-президент A&R на Epic Records , подписал Double Trouble на лейбл по рекомендации продюсера Джона Хаммонда . [76] Вскоре после этого Epic профинансировала видеоклип на песню «Love Struck Baby», который был снят в Cherry Tavern в Нью-Йорке. Воан вспоминал: «Мы изменили название места в видео. Четыре года назад я вышла замуж в клубе, где мы раньше постоянно играли, который назывался Rome Inn. Когда его закрыли, владелец дал мне табличку, поэтому в видео мы повесили ее позади меня на сцене». [77]
После успеха Let's Dance Боуи попросил Вона стать ведущим инструменталистом для предстоящего Serious Moonlight Tour , понимая, что он был существенным аспектом новаторского успеха альбома. [78] В конце апреля Вон начал репетиции для тура в Лас-Колинасе, штат Техас . [79] Когда переговоры о пересмотре контракта на его гонорар за выступление провалились, Вон отказался от тура за несколько дней до его открытия, и его заменил Эрл Слик . [80] Вон прокомментировал: «Я не мог направить все на то, что меня на самом деле не очень волновало. Это было довольно рискованно, но мне действительно не нужна была вся эта головная боль». [81] Хотя факторы, способствовавшие этому, широко оспаривались, Вон вскоре получил широкую огласку за уход из тура. [82]
9 мая группа выступила в The Bottom Line в Нью-Йорке, где они разогревали Брайана Адамса , в присутствии Хаммонда, Мика Джаггера , Джона Макинроя , Рика Нильсена , Билли Гиббонса и Джонни Винтера . [83] Бранденбург описал выступление как «безбожное»: «Я думаю, Стиви играл каждую фразу так громко, так сильно и с такой интенсивностью, как я когда-либо слышал». [84] Выступление принесло Вону положительный отзыв, опубликованный в New York Post , в котором утверждалось, что Double Trouble превзошли Адамса. [85] «К счастью, Брайан Адамс, канадский рокер, который открывает арены для Journey, не слишком часто становится хедлайнером», — написал Мартин Портер, который утверждал, что после выступления группы сцена была «превращена в пепел самым взрывоопасным оригинальным шоу, которое когда-либо украшало нью-йоркскую сцену». [84]
После приобретения записей из студии Брауна, Double Trouble начали собирать материал для полноформатного LP. Альбом Texas Flood открывается треком «Love Struck Baby», который был написан для Ленни в их «день влюбленности». [49] Он сочинил «Pride and Joy» и «I'm Cryin ' » для одной из своих бывших подруг, Линди Бетел. Хотя обе песни музыкально похожи, их тексты представляют собой две разные точки зрения на отношения. [86] Наряду с каверами на Howlin' Wolf, Isley Brothers и Buddy Guy , альбом включал кавер Воана на песню Ларри Дэвиса « Texas Flood », с которой он стал тесно связан. [87] « Lenny » служила данью уважения его жене, которую он сочинил в конце их постели. [88]
Обложку Texas Flood создал иллюстратор Брэд Холланд , известный своими работами для Playboy и The New York Times . [89] Первоначально предполагалось, что Вон будет сидеть на лошади, изображая рекламное сходство, но Холланд нарисовал его прислонившимся к стене с гитарой, используя фотографию в качестве ориентира. [90] Выпущенный 13 июня 1983 года, Texas Flood достиг 38-го места и в конечном итоге был продан тиражом в полмиллиона экземпляров. [89] Хотя редактор Rolling Stone Курт Лодер утверждал, что у Вона нет отличительного голоса, по словам старшего редактора AllMusic Стивена Томаса Эрлевина , релиз был «монументальным ударом». [91] Billboard описал его как «восторг любителей гитарного буги». [92] Агент Алекс Ходжес прокомментировал: «Никто не знал, насколько популярной станет эта пластинка, потому что гитаристы не были в моде, за исключением некоторых, которые были настолько известны, что их нельзя было отрицать... он был одним из немногих артистов, которые окупали каждую пластинку за короткий промежуток времени». [93]
16 июня Воан дал выступление в ночном клубе Tango в Далласе, где отпраздновал выход альбома. На выступлении присутствовали различные VIP-персоны , включая Теда Нуджента , Сэмми Хагара и участников The Kinks и Uriah Heep . [94] Джек Чейз, вице-президент по маркетингу Epic, вспоминал: «вечеринка по случаю выхода в Tango была очень важной; она была абсолютно огромной. Все личности радиостанции, диджеи, программные директора, все владельцы розничных магазинов пластинок и важные менеджеры, пресса, все руководители из Нью-Йорка пришли — около семисот человек. Сначала мы атаковали Даллас с Q102-FM и [диджеем] Redbeard. У нас была вечеринка Tango — она была жаркой. Это был билет ». [94] Dallas Morning News проанализировали выступление, начав с риторического вопроса; «что, если бы Стиви Рэй Вон устроил вечеринку по случаю выхода своего альбома, и все пришли бы? Это произошло в четверг вечером в Tango. ... Адреналин, должно быть, хлынул по венам музыкантов, когда они выступали с редкой утонченностью и мастерством». [94]
После короткого тура по Европе Ходжес организовал ангажемент для Double Trouble в качестве разогревающей группы The Moody Blues во время двухмесячного тура по Северной Америке. [nb 11] Ходжес заявил, что многим не понравилась идея выступления Double Trouble на разогреве у The Moody Blues, но утверждал, что общей чертой, которую разделяли обе группы, был « альбомно-ориентированный рок ». [95] Томми Шеннон описал тур как «великолепный»: «Наша пластинка ещё не стала такой успешной, но мы играли перед колизеями, полными людей. Мы просто выходили и играли, и всё подходило как перчатка. Звук звенел по этим большим колизеям, как монстр. Люди сходили с ума, и они понятия не имели, кто мы такие!» [95] После появления в телесериале Austin City Limits группа отыграла аншлаговый концерт в нью-йоркском Beacon Theatre . Журнал Variety написал, что их полуторачасовой сет в Beacon «не оставил сомнений в том, что этот молодой техасский музыкант действительно является «героем гитары нашей эпохи » » [96] .
В январе 1984 года Double Trouble начали записывать свой второй студийный альбом Couldn't Stand the Weather на Power Station с Джоном Хаммондом в качестве исполнительного продюсера и звукорежиссера Ричарда Маллена. [97] Позже Лейтон вспоминал работу с Хаммондом: «он был как приятная рука на твоем плече, в отличие от того, кто вскакивает и говорит: «Давайте переделаем это, давайте сделаем это еще больше». Он вообще не вмешивался в процесс. Он был человеком обратной связи». [97] Когда начались сессии, кавер-версия песни Боба Геддинса «Tin Pan Alley» Вона была записана, пока проверялись уровни звука. Лейтон вспоминает выступление: «... мы сделали, вероятно, самую тихую версию, которую когда-либо делали до этого момента. Мы закончили ее, и [Хаммонд] сказал: «Это лучшее, что когда-либо будет звучать в этой песне», и мы подумали: «У нас даже нет звуков, не так ли?» Он говорит: «Это неважно. Это лучшее, что ты когда-либо сделаешь для этой песни». Мы пробовали еще пять, шесть, семь раз — я даже не помню. Но она никогда не звучала так, как в первый раз». [98]
Во время сессий записи Воган начал экспериментировать с другими комбинациями музыкантов, включая Фрэн Кристину и Стэна Харрисона , которые играли на барабанах и саксофоне соответственно в джазовой инструменталке "Stang's Swang". [99] Джимми Воган играл на ритм-гитаре в своем кавере на песню Guitar Slim " The Things That I Used to Do " и в заглавном треке, в последнем из которых Воган несет мирское послание в своих текстах. [100] По словам музыковеда Энди Аледорта, игра Вогана на гитаре на протяжении всей песни отмечена устойчивыми ритмическими рисунками бренчания и импровизированными ведущими линиями с характерным R&B и соул -риффом из одной ноты, удвоенным в октавах гитарой и басом. [101]
Couldn't Stand the Weather был выпущен 15 мая 1984 года, и две недели спустя он быстро обогнал продажи Texas Flood . [102] [nb 12] Он достиг 31-го места и продержался в чартах 38 недель. [100] Альбом включает кавер-версию песни Джими Хендрикса « Voodoo Child (Slight Return) », исполненную Воном, что вызвало неизбежные сравнения с Хендриксом. [103] По словам редактора AllMusic Стивена Томаса Эрлевина, Couldn't Stand the Weather «подтвердил, что нашумевший дебют не был случайностью, и в то же время сравнялся, если не превзошел, по продажам с предшественником, тем самым закрепив статус Воана как гиганта современного блюза». [104] По словам авторов Джо Ника Патоски и Билла Кроуфорда, альбом «стал важным поворотным моментом в развитии Стиви Рэя Воана», и пение Воана улучшилось. [99]
4 октября 1984 года Воан был хедлайнером выступления в Карнеги-холле , в котором участвовало много приглашенных музыкантов. [105] Во второй половине концерта он добавил Джимми в качестве ритм-гитариста, барабанщика Джорджа Рейнса, клавишника доктора Джона , духовую секцию Roomful of Blues и приглашенную вокалистку Анджелу Стрели . [106] [nb 13] Ансамбль репетировал менее двух недель перед выступлением, и, несмотря на солидную динамику Double Trouble в первой половине выступления, по словам Патоски и Кроуфорда, концепция биг-бэнда так и не оформилась полностью. [108] [nb 14] Еще до прибытия на место проведения мероприятия все билеты были распроданы, что сделало Воана перевозбужденным и нервным; он успокоился только на середине третьей песни. [112] Благотворительный фонд для работы фонда TJ Martell в области исследований лейкемии и рака стал важным моментом мероприятия. [113] По мере приближения запланированного времени он заявил, что предпочитает ехать на место на лимузине, чтобы избежать толп фанатов на улице; группа вышла на сцену около 8:00 вечера. [114] Аудитория в 2200 человек, среди которых были жена Воана, его семья и друзья, превратила место проведения в то, что Стивен Холден из The New York Times описал как «свистящую и топающую придорожную закусочную». [115]
Представленный Хаммондом как «один из величайших гитаристов всех времен», Воан начал с «Scuttle Buttin'», одетый в сшитый на заказ костюм мариачи, который он описал как «мексиканский смокинг». [116] [nb 15] Затем Double Trouble исполнили версии « Testify » группы Isley Brothers, «Voodoo Child (Slight Return)», «Tin Pan Alley» группы The Jimi Hendrix Experience, « The Sky Is Crying » Элмора Джеймса и «Cold Shot» WC Clark , а также четыре оригинальные композиции, включая «Love Struck Baby», «Honey Bee», «Couldn't Stand the Weather» и «Rude Mood». Во второй половине выступления Воан исполнил каверы на песни Ларри Дэвиса, Бадди Гая, Гитара Слима, Альберта Кинга, Джеки Уилсона и Альберта Коллинза. Сет завершился сольным исполнением Воном песен «Lenny» и «Rude Mood». [118]
The Dallas Times-Herald написала, что выступление было «полно топающих ног и покачивающихся тел, дети в синих джинсах свисали с балконов, танцующие тела заполнили проходы». [119] [nb 16] The New York Times утверждала, что, несмотря на «грязную» акустику площадки, выступление группы было «наполнено энергией», а игра Вона была «прекрасно представлена». [115] Джимми Вон позже прокомментировал: «Я беспокоился, что публика может быть немного скованной. Оказалось, они такие же, как в любом другом пивном заведении». [112] Вон прокомментировал: «Мы не будем ограничиваться только трио, хотя это не значит, что мы прекратим выступать в трио. Я тоже планирую это сделать. Я не собираюсь оставаться на одном месте. Если я так сделаю, я буду глупым». [112] Выступление было записано, и в 1997 году Epic Records выпустили Live at Carnegie Hall , который в конечном итоге получил золотой статус. [120]
После концерта Вон посетил частную вечеринку в клубе в центре Нью-Йорка, спонсируемую MTV , где его целый час приветствовали сторонники. [121] На следующий день Double Trouble появились в музыкальном магазине в Гринвич-Виллидж , где они раздавали автографы поклонникам. [122] [nb 17]
В конце октября 1984 года группа гастролировала по Австралии и Новой Зеландии, что включало одно из их первых появлений на австралийском телевидении — на Hey Hey It's Saturday — где они исполнили «Texas Flood», и интервью на Sounds . [123] 5 и 9 ноября они отыграли аншлаговые концерты в Сиднейском оперном театре . [124] Вернувшись в США, Double Trouble отправились в короткий тур по Калифорнии. Вскоре после этого Воан и Ленни отправились на остров Санта-Круа , часть Американских Виргинских островов , где они провели некоторое время в отпуске в декабре. [125] В следующем месяце Double Trouble вылетели в Японию, где они появились на пяти выступлениях, в том числе в Kōsei Nenkin Kaikan в Осаке . [126]
В марте 1985 года в Dallas Sound Lab началась запись третьего студийного альбома Double Trouble, Soul to Soul . [127] По мере того, как сессии продолжались, Вон все больше разочаровывался в собственном недостатке вдохновения. [128] Ему также разрешили расслабленный темп записи альбома, что способствовало отсутствию концентрации из-за чрезмерного употребления алкоголя и других наркотиков. [129] Роуди Байрон Барр позже вспоминал: «рутинная работа заключалась в том, чтобы идти в студию, принимать наркотики и играть в пинг-понг ». [130] Вон, которому становилось все труднее играть партии ритм-гитары и петь одновременно, хотел добавить еще одно измерение в группу, поэтому он нанял клавишника Риза Уайнанса для записи альбома; вскоре после этого он присоединился к группе. [131]
Во время записи альбома Воган появился в Хьюстонском Астродоме 10 апреля 1985 года, где исполнил слайд-гитарную версию национального гимна США « The Star-Spangled Banner »; его выступление было встречено освистыванием. [132] Покинув сцену, Воган взял автограф у бывшего игрока New York Yankees Микки Мэнтла . [133] Публицист Astrodome Молли Глентцер написала в Houston Press : «Когда Воган поплелся обратно за домашнюю базу, он был достаточно ясен, чтобы понять, что ему нужен автограф Микки Мэнтла. Мэнтл согласился. «Я никогда раньше не расписывался на гитаре». Никто не просил у Вогана автографа. Я была уверена, что он умрет до того, как ему стукнет 30». [132] Критики связывали его выступление с исполнением Джими Хендрикса на Вудстоке в 1969 году, однако Вогану не понравилось это сравнение: «Я слышал, что об этом даже написали в одном из музыкальных журналов и попытались поставить две версии рядом. Я ненавижу это. Его версия была великолепна». [134]
Выпущенный 30 сентября 1985 года, Soul to Soul достиг 34-го места и оставался в Billboard 200 до середины 1986 года, в конечном итоге получив золотой статус. [135] [nb 18] Критик Джимми Гутерман из Rolling Stone написал: «в их блюз-роковой подделке ещё осталась жизнь; возможно, у них закончился бензин». [137] По словам Патоски и Кроуфорда, продажи альбома «не сравнялись с Couldn't Stand the Weather , что говорит о том, что Stevie Ray и Double Trouble вышли на плато». [137] Воган прокомментировал: «Что касается песен, то мне альбом очень нравится. Для нас очень много значило то, через что мы прошли, чтобы получить эту запись. Было много трудностей, но мы все равно оставались сильными. Мы сильно выросли вместе с людьми в группе и ближайшими друзьями вокруг нас; мы многому научились и стали намного ближе. Это во многом связано с тем, почему он называется [ Soul to Soul ]». [138]
После тура в течение девяти с половиной месяцев Epic запросили у Double Trouble четвертый альбом в рамках своих договорных обязательств. [139] В июле 1986 года Вон решил, что они запишут LP, Live Alive , во время трех живых выступлений в Остине и Далласе. [140] 17 и 18 июля группа дала аншлаговые концерты в Остинском оперном театре, а 19 июля — на фестивале Dallas Starfest. [141] Они использовали записи этих концертов, чтобы собрать LP, который был спродюсирован Воном. [142] Шеннон был за кулисами перед концертом в Остине и предсказал новому менеджеру Алексу Ходжесу, что и Вон, и он «движутся к кирпичной стене». [143] Гитарист Денни Фримен присутствовал на выступлениях в Остине; он назвал шоу «музыкальным беспорядком, потому что они переходили в эти хаотичные джемы без всякого контроля. Я не знал, что именно происходило, но я был обеспокоен». [143] И Лейтон, и Шеннон отметили, что их рабочий график и наркотики заставляли группу терять концентрацию. [144] По словам Уайнанса: «Все становилось нелогичным и сумасшедшим». [143]
Альбом Live Alive был выпущен 17 ноября 1986 года и стал единственным официальным концертным альбомом Double Trouble, поступившим в продажу при жизни Вона, хотя он так и не появился в чарте Billboard 200. [145] Хотя многие критики утверждали, что большая часть альбома была перезаписана, звукорежиссер Гэри Олазабаль, который сводил альбом, утверждал, что большая часть материала была записана плохо. [146] Позже Вон признал, что это была не одна из его лучших работ; он вспоминал: «Я был не в очень хорошей форме, когда мы записывали Live Alive . В то время я не осознавал, в какой плохой форме я был. На альбоме было сделано больше исправлений, чем мне бы хотелось. Некоторые работы звучат так, как будто [это] работа полумертвых людей. Было несколько отличных нот, которые вышли, но я просто не контролировал их; никто не контролировал». [147]
В 1960 году, когда Вогану было шесть лет, он начал воровать напитки у отца. Привлеченный его эффектами, он начал делать свои собственные напитки, и это привело к алкогольной зависимости. Он объяснил: «Вот тогда я впервые начал воровать напитки у папы. Или когда моих родителей не было, я находил бутылку и делал себе одну. Я думал, что это круто... думал, что дети на улице подумают, что это круто. Вот где это началось, и я с тех пор от этого зависел». [148] По словам авторов Джо Ника Патоски и Билла Кроуфорда: «В последующие двадцать пять лет он проштудировал «Настольный справочник врача» , прежде чем нашел свои любимые яды — алкоголь и кокаин ». [149]
Стиви и я дошли до того, что нам приходилось постоянно принимать наркотики и алкоголь. Если телефон звонил утром и будил нас, мы не могли ответить на звонок, пока не выпьем немного алкоголя. [150]
В то время как Воган утверждал, что впервые испытал действие кокаина, когда врач прописал ему жидкий раствор, содержащий его, в качестве назального спрея, по словам Патоски и Кроуфорда, самое раннее, когда Воган, как известно, употреблял его, относится к 1975 году, когда он выступал с Cobras. [151] До этого Воган недолгое время употреблял другие наркотики, такие как каннабис , метамфетамин и Quaaludes, торговая марка метаквалона . [152] После 1975 года он регулярно пил виски и употреблял кокаин, особенно смешивая эти два вещества вместе. [149] По словам Хопкинса, ко времени европейского турне Double Trouble в сентябре 1986 года «его образ жизни, связанный со злоупотреблением наркотиками, достиг пика, вероятно, лучше охарактеризовать как дно глубокой пропасти». [153]
На пике наркотической зависимости Воган выпивал 1 американскую кварту (0,95 л) виски и употреблял четверть унции (7 г) кокаина каждый день. [154] Личный помощник Тим Дакворт объяснил: «Я следил за тем, чтобы он завтракал, а не просыпался каждое утро с выпивкой, что, вероятно, было худшим из того, что он делал». [155] По словам Вогана: «дошло до того, что если я пытался сказать кому-то «привет», я просто разваливался на части от слез. Это было похоже на сплошную погибель». [143]
В сентябре 1986 года Double Trouble отправились в Данию для месячного тура по Европе. [156] Поздно ночью 28 сентября Вогану стало плохо после выступления в Людвигсхафене , Германия, он страдал от почти смертельного обезвоживания, от которого ему потребовалась медицинская помощь. [154] Инцидент привел к тому, что он был помещен в Лондонскую клинику под наблюдение доктора Виктора Блума, который предупредил его, что он находится в месяце от смерти. [157] Пробыв в Лондоне больше недели, он вернулся в Соединенные Штаты и поступил в больницу Пичфорд в Атланте , где провел четыре недели на реабилитации, а затем поступил в реабилитационный центр в Остине. [158]
В ноябре 1986 года, после выхода из реабилитационного центра, Вон вернулся в дом своей матери на Гленфилд-авеню в Далласе, где он провел большую часть своего детства. [159] В это время Double Trouble начали репетиции тура Live Alive . Хотя Вон нервничал по поводу выступления после обретения трезвости, он получил позитивное успокоение. [160] Позже Уайнанс вспоминал: «Стиви действительно беспокоился о том, чтобы играть после того, как он протрезвел... он не знал, есть ли у него еще что-то, что он мог бы предложить. Когда мы вернулись на дорогу, он был очень вдохновлен и мотивирован». [161] Тур начался 23 ноября в Университете штата Тоусон , что стало первым выступлением Вона с Double Trouble после реабилитации. [160] 31 декабря 1986 года они отыграли концерт в театре Fox в Атланте , где на бис выступил Лонни Мак. [162] [№ 19]
По мере того, как тур продолжался, Воан жаждал поработать над материалом для своего следующего альбома, но в январе 1987 года он подал на развод с Ленни, что ограничило его участие в любых проектах до завершения разбирательства. [163] Это помешало ему писать и записывать песни в течение почти двух лет, но Double Trouble написали песню «Crossfire» с Биллом Картером и Рут Эллсворт. Лейтон вспоминал: «мы написали музыку, а они должны были написать текст. Мы только что собрались вместе; Стиви в то время не мог быть там. Он был в Далласе, занимался какими-то делами, и мы просто собрались и начали писать несколько песен. Это была первая песня, которую мы написали». [164] 6 августа 1987 года Double Trouble появились на фестивале Austin Aqua Festival , где они выступили перед одной из самых больших аудиторий в своей карьере. [165] По словам биографа Крейга Хопкинса, концерт посетило около 20 000 человек. [165] После месячного тура на разогреве у Роберта Планта в мае 1988 года, который включал концерт в Maple Leaf Gardens в Торонто , группа была забронирована для европейского этапа, который включал 22 выступления и завершился в Оулу , Финляндия, 17 июля. Это было последнее концертное выступление Воана в Европе. [166]
После того, как развод Вона с Ленорой «Ленни» Дарлин Бейли стал окончательным, запись четвертого и последнего студийного альбома Double Trouble, In Step , началась в студии Kiva в Мемфисе, штат Теннесси , в сотрудничестве с продюсером Джимом Гейнсом и соавтором песен Дойлом Брэмхоллом . [167] Поначалу он сомневался в своих музыкальных и творческих способностях после достижения трезвости, но по мере продвижения сессий он обрел уверенность. Позже Шеннон вспоминал: « In Step был для него большим опытом роста. По моему мнению, это наш лучший студийный альбом, и я думаю, он чувствовал то же самое». [161] Брэмхолл, который также прошел реабилитацию, писал песни с Воном о наркозависимости и искуплении. [168] По словам Вона, альбом был назван In Step , потому что «я наконец-то иду в ногу с жизнью, в ногу с собой, в ногу со своей музыкой». [169] В буклете альбома есть цитата; «Слава богу, лифт сломался», — отсылка к двенадцатишаговой программе, предложенной Анонимными Алкоголиками (АА). [170]
После того, как сессии звукозаписи In Step переехали в Лос-Анджелес, Вон добавил духовиков Джо Саблетта и Даррелла Леонарда , которые играли на саксофоне и трубе соответственно в песнях «Crossfire» и «Love Me Darlin ' ». [171] Незадолго до завершения работы над альбомом Вон и Double Trouble появились на инаугурационной вечеринке президента в Вашингтоне, округ Колумбия, для Джорджа Буша-старшего . [172] In Step был выпущен 13 июня 1989 года, и восемь месяцев спустя он получил золотой статус. [173] Альбом стал самым коммерчески успешным релизом Вона и его первым альбомом, получившим премию Грэмми . [174] Он достиг 33-го места в Billboard 200, проведя в чарте 47 недель. [175] In Step включал песню «Crossfire», которая была написана Double Trouble, Биллом Картером и Рут Эллсворт; он стал его единственным хитом номер один. [161] Альбом также включал одну из его первых записей, в которой использовалось Fuzz Face в кавере Воана на песню Howlin' Wolf, "Love Me Darlin ' ". [176]
В июле 1989 года Нил Перри, автор журнала Sounds , написал: «альбом завершается успокаивающим обмороком „Riviera Paradise“, медленной, продолжительной гитарной и фортепианной тренировкой, которая доказывает, почему Вон для гитары то же, что Нуреев для балета». [177] По словам музыкального журналиста Роберта Кристгау , Вон «писал блюз для AA... он впервые в своей карьере избегает блюза невредимым». [178] В октябре 1989 года газета Boca Raton News описала гитарные соло Вона как «решительные, ясные и откровенно жалящие», а его тексты — как «наполненные напряжением аллегории». [179]
В понедельник, 27 августа 1990 года, в 12:50 утра ( центральное поясное время США ) Воган и члены гастрольной свиты Эрика Клэптона сыграли джем-сейшн со звездами на бис в музыкальном театре Alpine Valley в курортном комплексе Alpine Valley в Ист-Трое, штат Висконсин . Затем они вылетели в международный аэропорт Мидуэй в Чикаго на вертолете Bell 206B — это самый распространенный способ входа и выхода артистов из заведения, поскольку есть только одна дорога, по которой ездят фанаты. [180] Вертолет врезался в близлежащий горнолыжный склон вскоре после взлета. [181] Воган и четверо других находившихся на борту — пилот Джефф Браун, агент Бобби Брукс, телохранитель Найджел Браун и тур-менеджер Колин Смайт — погибли. [182] Вертолет принадлежал чикагской компании Omniflight Helicopters. Следствие коронера Элкхорна показало, что все пятеро мужчин погибли мгновенно. [183]
Расследование установило, что самолет вылетел в условиях тумана с видимостью, как сообщается, менее 2 миль (3,2 км), согласно местному прогнозу. В отчете Национального совета по безопасности на транспорте говорилось: «Когда третий вертолет вылетел, он оставался на более низкой высоте, чем другие, и пилот повернул на юго-восток в сторону возвышающейся местности. Впоследствии вертолет разбился на холмистой местности примерно в трех пятых мили от точки взлета». Записи Федерального управления гражданской авиации (FAA) показали, что Браун имел квалификацию для полета по приборам на самолете с фиксированным крылом, но не на вертолете. [184] Токсикологические тесты, проведенные на жертвах, не выявили следов наркотиков или алкоголя в их организмах. Похороны Вогана состоялись 31 августа 1990 года на кладбище Лорел-Ленд в Далласе, штат Техас. Его деревянный гроб быстро украсили букетами цветов. По оценкам, 3000 скорбящих присоединились к процессии во главе с белым катафалком. Среди тех, кто присутствовал на публичной церемонии, были Джефф Хили , Чарли Секстон , ZZ Top , Колин Джеймс , Стиви Уандер , Бонни Райтт и Бадди Гай . Надгробный камень Воана гласит: «Спасибо... за всю любовь, которую вы нам передали». [185]
Музыка Вона берет свое начало в блюзе , роке и джазе . На него оказали влияние Джонни Уинтер , [186] [187] Джими Хендрикс , Альберт Кинг , Лонни Мэк , Би Би Кинг , Фредди Кинг , Альберт Коллинз , Джонни «Гитара» Уотсон , Бадди Гай , Хаулин Вулф , Отис Раш , Гитара Слим , Чак Берри и Мадди Уотерс . По словам владельца ночного клуба Клиффорда Энтона , который открыл Antone’s в 1975 году, Вон играл с Альбертом Кингом в Antone’s в июле 1977 года, и это почти «напугало его до смерти», он сказал: «Это было лучшее, что я когда-либо видел, Альберт, или лучшее, что я когда-либо видел, Стиви». [188] Хотя Альберт Кинг оказал существенное влияние на Вона, Джими Хендрикс был самым большим вдохновением для Вона. Воан заявил: «Я люблю Хендрикса по многим причинам. Он был гораздо больше, чем просто блюзовый гитарист — он чертовски хорошо играл на любой гитаре, которую хотел. На самом деле, я не уверен, играл ли он вообще на гитаре — он играл музыку». [189] На него также оказали влияние такие джазовые гитаристы, как Джанго Рейнхардт , Уэс Монтгомери , Кенни Баррелл и Джордж Бенсон . [190]
В 1987 году Воан назвал Лонни Мака первым среди гитаристов, которых он слушал, как в юности, так и во взрослом возрасте. [191] Воан заметил, что Мак «опередил свое время» [189] и сказал: «Я получил много быстрых вещей от Лонни». [192] В другой раз Воан сказал, что он научился тремоло и вибрато у Мака, и что Мак научил его «играть на гитаре от всего сердца». [193] Мак вспоминал свою первую встречу с Воаном в 1978 году:
Мы были в Техасе в поисках гитаристов и пошли посмотреть на Thunderbirds. Джимми сказал: «Чувак, ты должен послушать моего младшего брата. Он играет все твои [песни]». Он играл в маленьком местечке под названием Rome Inn, и мы пошли туда и проверили его. Как это обычно бывает, когда я вошел в дверь, он играл «Wham!» И я сказал: «Dadgum». Он играл правильно. Я играл неправильно долгое время и мне нужно было вернуться и послушать свою оригинальную запись. Это было в 78-м, я думаю. [194]
Отношения Вона с другой легендой блюза из Техаса, Джонни Винтером , были немного более сложными. Хотя они встречались несколько раз и часто играли сессии с одними и теми же музыкантами или даже исполняли один и тот же материал, как в случае с Boot Hill , Вон всегда воздерживался от признания Винтера в какой-либо форме. В своей биографии «Raisin' Cain» Винтер говорит, что он был расстроен, прочитав, что Вон заявил в интервью, что он никогда не встречал и не знал Джонни Винтера. «Мы даже играли вместе в доме Томми Шеннона однажды». Вон уладил этот вопрос в 1988 году по случаю блюзового фестиваля в Европе, где и он, и Винтер были в афише, объяснив, что его неправильно процитировали и что «Каждый музыкант в Техасе знает Джонни и чему-то у него научился». [195] Когда его попросили сравнить их стили игры в интервью в 2010 году, Винтер признался, что «мой немного сырее, я думаю». [196]
Воган владел и использовал множество гитар за свою карьеру. Его любимой гитарой и инструментом, с которым он стал больше всего ассоциироваться, была Fender Stratocaster , его любимой была модель с корпусом 1963 года с грифом 1962 года и звукоснимателями, датированными 1959 годом; поэтому Воган обычно называл ее «Strat 1959 года». Он объяснил, почему он отдает предпочтение этой гитаре, в интервью 1983 года: «Мне нравится сила ее звука. Любая гитара, на которой я играю, должна быть довольно универсальной. У нее большой, сильный тон, и она выдержит все, что я с ней сделаю». [197] Воган также называл этот инструмент своей «первой женой» или «номером один». [198] Другой любимой гитарой была немного более поздняя Stratocaster, которую он назвал «Lenny» в честь своей жены, Леноры. В местном ломбарде в 1980 году Воган заметил эту конкретную гитару, Stratocaster 1965 года, перекрашенный в красный цвет, с проглядывающей оригинальной отделкой sunburst. На ней также была инкрустация мандолины 1910 года чуть ниже подставки. Ломбард просил за нее 300 долларов, что было намного больше, чем было у Вогана в то время. Ленни увидела, как сильно он хотел эту гитару, поэтому она уговорила шестерых друзей скинуться по 50 долларов каждый и купила ее для него. Гитару ему подарили на день рождения в 1980 году, и тем вечером, принеся «Ленни» (гитару и жену) домой, он написал песню «Ленни». [199] Он начал использовать взятый взаймы Stratocaster еще в старшей школе и использовал Stratocaster в основном на своих живых выступлениях и записях, хотя он играл и на других гитарах, в том числе на заказных гитарах. [200]
Одна из кастомных гитар — прозванная «Main» — была сделана Джеймсом Гамильтоном из Hamiltone Guitars в Буффало, штат Нью-Йорк. Это был подарок от Билли Гиббонса из ZZ Top. Гиббонс поручил Гамильтону сделать гитару в 1979 году. Были некоторые задержки, включая необходимость переделать перламутровую инкрустацию имени Вона на грифе, когда он сменил свой сценический псевдоним со Стиви Вона на Стиви Рэй Вона. Гитару ему подарил Джим Гамильтон 29 апреля 1984 года. Гамильтон вспоминает, что Стиви Рэй Вон был так доволен гитарой, что играл на ней тем вечером на Springfest в кампусе Университета Буффало. Она оставалась одной из основных гитар, которые он использовал на сцене и в студии. Вон внес некоторые изменения в гитару, включая замену бронзовых ручек Gibson на белые ручки Fender, так как он предпочитал ребра на ручках Fender. Звукосниматели пришлось заменить после того, как гитара была использована в клипе "Couldn't Stand the Weather", в котором Стиви и "Main" были облиты водой, и звукосниматели были испорчены. Предпочтительная гитара Воана была кратко описана как его,
Номер один Strat, который Стиви называл '59, так как эта дата была проштампована на задней стороне звукоснимателей… однако это было неверно, так как гитарный техник Рене Мартинес (который курировал гитары SRV с 1980 года) обнаружил штамп 1963 года на корпусе и 1962 года на оригинальном грифе (гриф был заменен в 1989 году, так как его больше нельзя было правильно перетачивать; Рене использовал гриф от другой любимицы SRV, "Red", так как это была также модель 1962 года). Звукосниматели также имеют относительно низкий выход, а не миф о горячей перемотке, который набирал обороты в 80-х… по слухам, все 3 звукоснимателя имеют выходное сопротивление менее 6 кОм, что было бы типично для набора 1959 года (грифовые звукосниматели, как правило, были самыми горячими, но не намного). Хотя в подписной модели Fender SRV используются звукосниматели Texas Special, в создании которых Стиви принимал активное участие, они неточно передают звучание его оригинальной модели Number One. [201]
Воган купил много Stratocaster и некоторые раздал в качестве подарков. Гитара в стиле Diplomat Strat цвета sunburst была куплена Воганом и отдана его девушке Дженне Лапидус для обучения игре. [202] Воган использовал индивидуальный набор необычайно толстых струн калибров .013, .015, .019, .028, .038, .058 и настроен на полтона ниже стандартной настройки . [203] При таких тяжелых размерах струн у него часто отрывался ноготь из-за быстрого движения по струнам. Владелец клуба в Остине вспомнил, как Воган приходил в офис между выступлениями, чтобы одолжить суперклей, который он использовал, чтобы не дать трещине ногтя расшириться, пока он продолжал играть. Суперклей предложил Рене Мартинес, который был гитарным техником Стиви. В конце концов Мартинес убедил Стиви перейти на немного более легкие струны. Он предпочитал гриф гитары с асимметричным профилем (толще в верхней части), что было более удобно для его стиля игры большим пальцем. Интенсивное использование вибрато-стержня требовало частой замены; Воан часто просил своего роуди Байрона Барра получить специальные стержни из нержавеющей стали, сделанные отцом Барра. [204] Что касается использования медиаторов, Воан предпочитал гитарные медиаторы Fender среднего калибра, используя одно из круглых плеч медиатора, а не заостренный кончик, чтобы защипывать и играть по струнам.
Воган также был сфотографирован играющим на Rickenbacker Capri, National Duolian , Epiphone Riviera, Gibson Flying V , а также на нескольких других моделях. [205] Воган использовал Gibson Johnny Smith для записи «Stang's Swang» и 12-струнную акустическую гитару Guild для своего выступления на MTV Unplugged в январе 1990 года. [202] 24 июня 2004 года один из Stratocaster Вогана, вышеупомянутый «Lenny» strat, был продан на аукционе в пользу центра Crossroads Эрика Клэптона в Антигуа ; инструмент был куплен Guitar Center за 623 500 долларов. [206]
Воган был катализатором возрождения винтажных усилителей и эффектов в 1980-х годах. Его громкий звук требовал мощных и надежных усилителей. Воган использовал два черных ревербератора Fender Super Reverb , которые имели решающее значение для формирования его чистого перегруженного звука. Он часто смешивал другие усилители с Super Reverb, включая черных ревербераторов Fender Vibroverbs , [202] и бренды, включая Dumble и Marshall , которые он использовал для своего чистого звука. [207]
В то время как Ibanez Tube Screamer и педаль Vox wah-wah были его основными эффектами, [208] Воган экспериментировал с рядом эффектов. Он использовал Fender Vibratone , [202] разработанный как динамик Leslie для электрогитар, который обеспечивал эффект трели-хора; его можно услышать в треке "Cold Shot". Он использовал винтажный Dallas Arbiter Fuzz Face , который можно услышать в In Step , а также Octavia . [208] На сайте Guitar Geek представлена подробная иллюстрация оборудования Вогана 1985 года, основанная на интервью с его гитарным техником и создателем эффектов Сезаром Диасом . [209]
Вон на протяжении всей своей карьеры возрождал блюз-рок и прокладывал путь многим другим артистам. Творчество Вона продолжает оказывать влияние на многих блюзовых , рок- и альтернативных исполнителей, включая Джона Майера [210] , Кенни Уэйна Шепарда [211] , Майка Маккриди [212] , Альберта Каммингса [213] , Los Lonely Boys и Криса Дуарте среди других. Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic описал Вона как «светоча американского блюза», который разработал «уникально эклектичный и зажигательный стиль, который не звучал ни у одного другого гитариста, независимо от жанра». [214] В 1983 году журнал Variety назвал Вона «гитарным героем нынешней эпохи». [215]
За несколько месяцев после его смерти Вон продал более 5,5 миллионов альбомов в Соединенных Штатах. [216] 25 сентября 1990 года Epic выпустила Family Style , LP, записанный братьями Вон в студии Ardent Studios в Мемфисе, штат Теннесси . Лейбл выпустил несколько рекламных синглов и видеоклипов для совместного проекта. [217] В ноябре 1990 года CMV Enterprises выпустила Pride and Joy , сборник из восьми музыкальных клипов Double Trouble. [218] Sony подписала соглашение с наследниками Вона, чтобы получить контроль над его бэк-каталогом, а также разрешение на выпуск альбомов с ранее не издававшимся материалом и новых сборников выпущенных работ. [219] 29 октября 1991 года был выпущен альбом The Sky Is Crying , первый посмертный альбом Вона на лейбле Double Trouble, в который вошли студийные записи с 1984 по 1985 год. [220] После его смерти также были выпущены другие сборники, концертные альбомы и фильмы.
3 октября 1991 года губернатор Техаса Энн Ричардс провозгласила «День памяти Стиви Рэя Вона», в течение которого в Техасском театре состоялся мемориальный концерт . [220] В 1993 году мемориальная статуя Воана была открыта на Auditorium Shores и стала первым публичным памятником музыканту в Остине. [221] В сентябре 1994 года в Далласе состоялся Мемориальный забег Стиви Рэя Вона для выздоровления; мероприятие было благотворительным для Фонда Этель Дэниелс, созданного для помощи тем, кто восстанавливается от алкоголизма и наркомании, но не может позволить себе лечение. [222] В 1999 году Программа помощи музыкантам (позже переименованная в Фонд MusiCares MAP) учредила «Премию Стиви Рэя Вона», чтобы почтить память Воана и признать заслуги музыкантов за их преданность делу помощи другим наркоманам, борющимся с процессом выздоровления. [223] [224] Среди получателей премии были Эрик Клэптон , Дэвид Кросби , Стивен Тайлер , Элис Купер , Оззи Осборн , Пит Таунсенд , Крис Корнелл , Джерри Кантрелл и Майк Маккриди среди других. [224] В 1993 году Марта Воган основала Фонд стипендий имени Стиви Рэя Вогана, который присуждается ученикам средней школы WE Greiner в Оукклиффе, которые намерены поступить в колледж и заняться искусством как профессией. [225]
Вон выиграл пять премий WC Handy Awards [226] и был посмертно включен в Зал славы блюза в 2000 году. [227] В 1985 году он был назван почетным адмиралом военно -морского флота Техаса . [228] У Вона был один хит номер один в чарте Hot Mainstream Rock Tracks с песней «Crossfire». [229] Продажи его альбомов в США составляют более 15 миллионов единиц. Family Style , выпущенный вскоре после его смерти, выиграл премию Грэмми 1991 года за лучший современный блюзовый альбом и стал его самым продаваемым студийным альбомом, не относящимся к Double Trouble, с более чем миллионом поставок в США [216] В 2003 году Rolling Stone поставил его на седьмое место среди «100 величайших гитаристов всех времен» [230] , а обновление 2023 года поставило его на 20-е место. [231] Он также получил право на включение в Зал славы рок-н-ролла в 2008 году, но не появлялся в списке номинантов до 2014 года. [232] [233] Он был включен в RRHOF вместе с Double Trouble в 2015 году. [234] [235] Журнал Guitar World поставил его на первое место в своем списке величайших блюзовых гитаристов. [236]
В 1994 году город Остин, штат Техас, установил мемориал Стиви Рэя Вогана на пешеходной тропе рядом с озером Леди Берд. [237]
Биография. (nd). Официальный сайт Стиви Рэя Вона. Получено 24 апреля 2024 г. с https://www.srvofficial.com/biography/
Каммингс, Т. (2023). Документальный фильм о Джимми и Стиви Рэй Воганах рассказывает нерассказанные истории: Dallas Morning News, The (TX). В Dallas Morning News, The (TX) (Dallas Morning News, The (TX)). Dallas Morning News, The (TX). https://search.ebscohost.com/login.aspx?direct=true&AuthType=shib&db=nfh&AN=2W61370259651&authtype=sso&custid=s8441008&site=ehost-live&scope=site
