Visual kei ( яп .ヴィジュアル系 или ビジュアル系, Хепберн : Vijuaru kei или Bijuaru kei , букв. «Визуальный стиль» [1] ) , сокращенно v-kei ( V系, Bui kei ) , представляет собой музыкальную сцену и движение, зародившееся в Японии в начале 1980-х годов. Первоначально находясь под влиянием глэм-рока и других стилей рок-музыки 1970-х годов, музыканты Visual Kei используют различные уровни макияжа, сложные прически и костюмы, часто в сочетании с андрогинной эстетикой. Термин вижуал-кей был придуман в 1990-х годах, и иногда его также называют музыкальным жанром или стилем, похожим на Сибуя-кей . Тем не менее, не существует определенных характеристик музыки, исполняемой визуальными кей-исполнителями, и вопрос о том, считается ли она частью движения, зависит исключительно от того, делают ли они упор на визуальные эффекты и исполнение.
Визуальный кей был впервые разработан такими группами, как X Japan , Dead End , Buck-Tick , D'erlanger и Color , и получил дальнейшую известность в 1990-х годах благодаря успеху таких групп, как Luna Sea , Glay , L'Arc-en-Ciel и Мэлис Майзер . Успех движения продолжался в течение 2000-х годов с Gackt и более широкими в музыкальном отношении группами, такими как Dir En Grey , The Gazette , Alice Nine , Girugamesh и Versailles , период, который некоторые критики называют «неовизуальным кей» (ネオ・ヴィジュアル系) . Многие артисты смягчают свой внешний вид после достижения массового успеха, ставя под вопрос, можно ли их по-прежнему считать вижуал-кей.
Термин «visual kei» произошел от одного из слоганов X Japan «Psychedelic Violence Crime of Visual Shock», который можно увидеть на обложке их второго студийного альбома Blue Blood (1989). [2] [3] [4] Считается, что этот вывод был придуман Сейити Хосико, редактором-основателем журнала Shoxx , который был основан в 1990 году как первое издание, посвященное этой теме. Однако в интервью JRock News в 2018 году он объяснил , что Visual Kei технически был придуман или, по крайней мере, вдохновлен ведущим гитаристом X Japan Хидэ . Хосико также сказал, что в то время их называли «Okeshou Kei» (お化粧系, Okeshō Kei , «Makeup Style») , «но это просто казалось… слишком дешевым… Хотя X Japan были большой группой и люди использовали термин «Окешоу кей», чтобы описать их, этому термину все еще не хватало содержания, мне вообще этот термин не нравился! Из-за этого я пытался напомнить всем авторам, чтобы они не использовали этот термин, поскольку «Они не okeshou kei, это визуал-шок-кей». С тех пор название пошло от «Visual-shock kei» к «Visual-kei», а затем к «V-kei». После того, как мы распространили это слово, фанаты, естественно, сократили его до «V-кей». кей'. Японцы вообще-то любят все сокращать». Хосико считает вижуал-кей особенным японским музыкальным жанром и определяет его «как саму музыку со всеми ее визуальными аспектами». [5] [6]
Visual kei возник на японской андеграундной музыкальной сцене 1980-х годов, [7] его пионерами стали такие группы, как X Japan , Dead End , Buck-Tick , D'erlanger и Color . [8] [3] [9] [10] Японский веб-сайт поп-культуры Real Sound писал, что часто отмечаются сходства между внешностью и поведением основателей вижуал-кея и членов субкультуры правонарушителей янки . [11] Движение обозначило новую форму японской рок-музыки под влиянием западных хард-рока и глэм-рока / металлических исполнителей, таких как Дэвид Боуи , Kiss , Twisted Sister , Hanoi Rocks , Mötley Crüe , а также панк - готик-рока и было основано в конца 1980-х и начала 1990-х годов. [2] В «Обзоре Джорджа Мейсона» Меган Пфайфл описала движение как примерно разделенное на два поколения, первое из которых относится к трем переходным эпохам, [12] из которых первая эра длилась чуть более десяти лет. [13]
В конце 1980-х и до середины 1990-х годов вижуал-кей приобретал все большую популярность по всей Японии, когда продажи альбомов таких групп начали достигать рекордных цифр. [7] [14] Первой группой, записи которой достигли заметного успеха, была Dead End, чей независимый альбом Dead Line (1986) был продан тиражом более 20 000 копий, [15] и чей дебютный альбом на мейджор-лейбле Ghost of Romance (1987) выпущен Виктором. Entertainment достигли 14-го места в чарте альбомов Oricon . [16] В том же году Buck-Tick выпустили свой мейджор-дебют Sexual XXXXX! через тот же лейбл. [17] У Dead End даже были альбомы Ghost of Romance и Shámbara (1988), выпущенные американским лейблом Metal Blade Records , с трансляцией на радиостанции и MTV в Соединенных Штатах. В 1990 году дебютный альбом Д'Эрлангера Basilisk достиг пятого места в чарте Oricon, [18] но в том же году они и Dead End распались.
В 1988 и 1989 годах Buck-Tick и X Japan начали добиваться массового успеха, который продолжается и по сей день. Сингл Buck Tick « Just One More Kiss » занял шестое место, а « Aku no Hana » стал первым синглом в стиле вижуал-кей №1 в чарте Oricon Singles Chart , а их студийные альбомы Seventh Heaven (1988) и Taboo (1989) заняли первое место в чартах. 3 и 1 соответственно и были первой японской рок-группой, которая провела концерт в Tokyo Dome . [17] Они продолжали иметь успех: почти все их последующие альбомы возглавляли чарты до 1995 года, а затем вошли в десятку лучших в чартах. Первый альбом X Japan, выпущенный независимо друг от друга Vanishing Vision , достиг 19-го места в 1988 году, что сделало их первой инди-группой, появившейся в главном чарте альбомов Oricon. [19] [20] Их второй и главный дебютный альбом Blue Blood (1989) достиг шестого места и с тех пор было продано 712 000 копий. [21] Их третий и самый продаваемый альбом Jealousy был выпущен в 1991 году, возглавил чарты и был продан тиражом более 1 миллиона копий. [21] Они выпустили еще два студийных альбома номер один: Art of Life (1993) и Dahlia (1996). В 1992 году X Japan попытались выйти на американский рынок, даже подписав контракт с Atlantic Records на выпуск американского альбома, но в конечном итоге этого не произошло. [22]
Два звукозаписывающих лейбла, основанные в 1986 году, Extasy Records ( Токио ) и Free-Will ( Осака ), сыграли важную роль в продвижении Visual Kei сцены. [3] Extasy был создан барабанщиком и лидером X Japan Йошики и подписал контракты с группами, не ограничивающимися Visual Kei, которые впоследствии оставили след на японской музыкальной сцене, включая Zi:Kill , [23] Tokyo Yankees и Ladies Room. . Luna Sea и Glay , которые впоследствии продали миллионы пластинок, причем Glay была одной из самых продаваемых музыкальных групп в Японии, выпустили свои первые альбомы на лейбле Extasy в 1991 и 1994 годах соответственно. [24] [23] Free-Will была основана вокалистом и лидером Color Dynamite Tommy , и хотя в то время она не была так популярна, как Extasy, у нее было много умеренно успешных групп, таких как By-Sexual и Kamaitachi . [3]
Пфайфл описал вторую переходную эпоху как начавшуюся в 1993 году с такими группами, как L'Arc-en-Ciel , Glay (хотя они были созданы в 1988 году, их первый альбом был выпущен в 1994 году) и Malice Mizer . Они получили широкую известность, хотя и не имели такого коммерческого успеха, за исключением L'Arc-en-Ciel и Glay, чей последующий огромный успех сопровождался резким изменением их внешности и зачастую не был связан с вижуал-кеем. [24] [13] Примерно в 1995 году вижуал-кей-группы добились бурного успеха среди населения, который длился четыре года. [13] По словам Пфайфла, третья переходная эра началась с того, что такие группы, как La'cryma Christi , Penicillin и Rouage , добились умеренного успеха. [13] В то время «большой четверкой вижуал-кей» были Malice Mizer, La'cryma Christi, Shazna и Fanatic Crisis . [25] [26] [27] В 1998 году Pierrot выпустили свой основной дебютный сингл, [28] а в следующем году с помощью Yoshiki были выпущены три сингла Dir en Grey на мейджор-лейбле. [29] На сцене того времени их называли «большой двойкой». [30]
Примерно в начале 1990-х годов в городе Нагоя возникла визуальная кей-сцена, в которой больше внимания уделялось музыке, чем моде , и поэтому она позже была названа Нагоя-кей . [31] Silver-Rose (сформированная в 1989 году) и Kuroyume (сформированная в 1991 году) были описаны как «большая двойка Нагои» на андеграундной сцене, [31] и с Laputa (сформированная в 1993 году [32] ), [33] приписывают «создание раннего стиля Нагоя-кей». [34] В течение 1990-х годов появилось несколько других концептуальных поджанров, таких как Эрогуро кей (особенно представленный Кали Гари ), Ангура кей (стиль ангура, ношение традиционного кимоно или японской униформы) и Одзи кей или Кодона кей (стиль принца или стиль мальчика, особенно Пластиковый). Дерево ) появилось. [13]
К концу 1990-х годов массовая популярность Visual Kei пошла на убыль; [35] Luna Sea взяла годичный перерыв в 1997 году, а затем распалась в 2000 году. X Japan распались в конце 1997 года, а год спустя умер их ведущий гитарист Хидэ. В 1999 году после ухода вокалиста Гакта , [36] который с приглушённой внешностью стал одним из самых популярных и успешных вижуал-кей-групп, [37] [38] и L'Arc-en-Ciel, умер барабанщик Malice Mizer Ками. публично дистанцировались от движения (хотя в 2012 году они частично продвигались на международном уровне как вижуал-кей-группа [39] ). [2] В 1998 году Стив МакКлюр из Billboard прокомментировал: «В определенной степени смерть Хидэ означает конец эпохи, X были первым поколением вижуал-кей-групп, но новизна уже прошла. группы, это типа: Всё. Факел нам передали ». [40] Поскольку другие группы не смогли оправдать финансовые ожидания, большинство крупных компаний вышли из движения, [2] и оно превратилось в андерграундный стиль, часто ассоциируемый с мятежным поколением, не соответствующим настоящему обществу. [13]
Второе поколение появилось в небольших концертных залах, ориентированных на вижуал-кей , которыми управляют такие звукозаписывающие компании, как PS Company (Free-Will) и Maverick DC Group . [2] Разница между первым и вторым поколением в том, что второе; не имеет однозначного музыкального стиля, от металла до поп-музыки, но, похоже, все же ориентирован на жанры тяжелого рока; мода и гендерная неопределенность имеют центральное значение. Хотя с экономической точки зрения она не имела большого значения на японском музыкальном рынке, она стала первой японской музыкой, добившейся успеха в международном масштабе. [41]
Среди известных новых вижуал-кей-групп Dir en grey, the Gazette , Alice Nine , D'espairsRay и Girugamesh , а также сольный исполнитель Miyavi , [42] [43], которые все выступали за границей. [3] Ветераны сцены также создали новые группы, такие как Mana Malice Mizer с его группой Moi dix Mois и тремя участниками Pierrot, сформировавшими Angelo . [3] В 2007 году вижуал-кей возродился, когда Йошики, Гакт, Сугизо и Мияви сформировали супергруппу Skin , [44] Luna Sea выступила с разовым выступлением, а X Japan официально воссоединились с новым синглом и отправились в мировое турне. Благодаря этим событиям, вижуал-кей-группы получили повышение общественной осведомленности: группы, созданные примерно в 2004 году, были описаны некоторыми средствами массовой информации как «неовизуал-кей». [13] [14] Из этого поколения возник поджанр «ошаре кей» (オサレ系) , где музыканты исполняют жизнерадостный поп-рок и носят яркую красочную одежду. [13] К пионерам этого стиля относятся Барокко , Кра , Шарлотта и Кафе . [45]
Хотя первый международный концерт вижуал-кей-группы был проведен на Тайване группой Luna Sea в 1999 году, только в 2002 году многие вижуал-кей-группы начали выступать по всему миру (США, в Европе с 2004 года), причем первоначальный интерес исходил от Конвенции на японскую тематику, такие как A-Kon . [12] В первые пять лет Dir en grey был особенно хорошо принят. [46] В 2007 году в Лос-Анджелесе прошло мероприятие Jrock Revolution, в котором приняли участие вижуал-кей-группы. [47] Хотя некоторые группы, такие как The Gazette, выступали в Tokyo Dome (не на полную мощность), большинство групп играют на гораздо меньших площадках, таких как Shibuya O-east . [48] В 2009 году фестиваль V-Rock в Makuhari Messe был назван «крупнейшим в мире музыкальным фестивалем Visual Kei», собирающим более 50 «визуальных артистов», хотя в него входили и некоторые западные исполнители, такие как Мэрилин Мэнсон . [49] Второй фестиваль V-Rock прошел в 2011 году на Saitama Super Arena . [50] [51]
Dead End официально воссоединились в 2009 году, а La'cryma Christi (распавшаяся в 2007 году) воссоединились для юбилейного тура в 2010 году. [52] [53] Киёхару объявил о реформировании Kuroyume и Sads , [54] и Luna Sea воссоединились и начали мировое турне. [55]
В качестве эпилога к своему 25-летию Luna Sea провела 27 и 28 июня 2015 года рок-фестиваль Lunatic Fest, на котором присутствовало около 60 000 фанатов. [56] В первый вечер в Makuhari Messe было три сцены и 12 артистов, [57] большинство вижуал-кей-групп, включая X Japan, Dead End, Dir en grey, Siam Shade и Tokyo Yankees, [58] [59] [ 60] и Айон , Бак-Тик, Д'Эрлангер, Глэй и Мукк во вторую ночь. [61]
С 14 по 16 октября 2016 года в Makuhari Messe прошел большой трехдневный фестиваль вижуал-кей-рока под названием Visual Japan Summit. 23 и 24 июня Luna Sea провела еще один двухдневный Lunatic Fest в Makuhari Messe. 2018. [64]
Согласно данным о продажах музыкального онлайн-магазина CDJapan, к числу наиболее популярных в мире вижуал-кей-групп конца 2010-х годов относятся Gazette, Kamijo , Nocturnal Bloodlust , Versailles, Jupiter , Mejibray , lynch. , Димлим , Матенру Опера , Мияви, Д , Диаура , Дадарома , Инициал'Л, А9 , Бак-Тик , Йошики , Хайд , Луна Си, Мукк , Хизаки и Гакт . [65] [66] [67] [68]
В 2021 году визуальный кей-журналист Чиаки Фудзитани отметил, как новые коллективы сочетают визуальный кей с другими элементами для создания оригинальности. Она процитировала мускулистого вокалиста Nocturnal Bloodlust Хиро за то, что он бросил вызов обычной деликатной внешности визуал-кей-музыкантов, 0.1g no Gosan за использование образов андеграундных идолов , таких как перетягивание каната с фанатами во время концертов, Choke за их авангардную форму рэп-метала. и бывшего барабанщика D'espairsRay Цукаса Могамигава за то, что он был первым певцом в стиле вижуал-кей-энка . [69] Moi dix Mois, Versailles, D и Matenrou Opera объединились для четырехдневного японского Visual Metal тура в конце 2023 года и выпустили совместный сингл. [70] [71]
Источники по-разному называют вижуал-кей движением , [ 72] сценой , [72] субкультурой [36] и музыкальным жанром. [36] [3] Visual Kei не ассоциируется с каким-либо одним музыкальным стилем, артисты Visual Kei играют музыку разных жанров, включая панк-рок , хэви-метал , поп и электронику , [73] [74] вместо этого он в первую очередь определяется акцент групп на эстетике, особенно на моде и использовании макияжа, [75] [36] при этом ряд вижуал-кей-художников и критиков описывают это как свободу самовыражения и экспериментальную моду. [76] [77] [78] [79] [80]
Музыканты Visual kei часто носят сложные, окрашенные волосы, экстравагантные костюмы, часто из кожи, ПВХ или кружева, или основанные на традиционной японской одежде и чрезмерном количестве украшений. [40] [74] [7] Многие музыканты используют андрогинную и гендерную эстетику, [81] [82] а некоторые музыканты-мужчины даже переодеваются в манеру, похожую на традиционных японских исполнителей Оннагата . Это приобрело известность благодаря успеху Malice Mizer , чей гитарист Мана выступал в костюме женщины, а певец Гакт был «живым образцом бисёнэн » (но в конце сольной карьеры его эстетика стала более «мачо» [82] ). [82] [83] Такая эстетика имеет ту же традицию, что и эстетика сёдзё -манги . [82] Различные художники черпали эстетическое влияние из различных стилей моды, включая глэм , металхед , панк , готику и киберпанк , [74] [84] и существует множество подразделов Visual Kei для описания отдельных стилей. Эрогуро-кей — одна из таких подгрупп, на которую влияют БДСМ и образы ужасов , в то время как ангура-кей использует традиционные японские стили одежды, такие как кимоно . [36]
Однако визуальный кей характеризуется не только музыкальной и визуальной спецификой, часто артисты имеют более широкую концепцию и контекст «декоративной фантазии», в то время как выступления на сцене представляют собой «ошеломляющий мультисенсорный опыт, сконструированный характер которого становится очевидным для зрителей» (например, наблюдается в карьерном заявлении Гакта о том, что он вампир). [85]
Японцы делят свою музыку на категории, не соответствующие американским и европейским категориям музыки. Рюкока , кайокёку , сибуя-кей и визуал-кей — все это «разделы музыки», которые японцы используют для описания категорий музыкальных исполнителей; первые три считаются поджанрами поп-музыки, а последний считается разновидностью рока. [3]
Новые вижуал-кей-группы подвергались критике за то, что они утратили дух своих предков, копируя друг друга в дизайне и звучании и став одинаковыми. [13] Еще в 1998 году Нил Штраусс сообщил, что для вижуал-кей-групп «после X» макияж и эпатажный внешний вид стали «важнее музыки». [40] Несколько музыкантов выразили свое недовольство; В 2008 году Кирито (Пьеро, Анджело) сказал: «Теперь люди больше одеваются определенным образом, потому что хотят быть вижуал-кеями или выглядеть визуал-кеями. Они делают это, чтобы выглядеть как другие, а не для того, чтобы выглядеть по-другому. Это, очевидно, сильно отличается от того, когда мы начинали более десяти лет назад», [77] в то время как Сугизо (Luna Sea) заявил в 2010 году, что «они не могут создавать хорошие звуки, и музыка для них больше похожа на хобби. Я не могу чувствовать их душа в музыке». [86]
Хотя сам он почти из нового поколения, басист Dir en Grey Тошия сказал в 2010 году: «Честно говоря, когда мы только начинали, мы наносили много макияжа на сцене и все такое, в то время в мире было много групп, которые делали это». Япония и люди думали, что это круто. Но уже нет, ха-ха». и добавил: «Музыка тоже была уникальной – такие группы, как X Japan. В то время не было двух групп, которые звучали бы одинаково; в наши дни все звучат совершенно одинаково». [87] Кензи (Kamaitachi, The Dead Pop Stars , Anti Feminism ) в 2009 году прокомментировал, что «раньше были группы, но люди пытались делать что-то по-другому. Сегодня есть одна группа, и все копируют ее, Основатель Free-Will и фронтмен Color Томми заключил: «Я не думаю, что наш вид вижуал-кея больше существует». [88] В 2013 году Киёхару (Куроюме, Садс) сказал, что хотя он, Рюичи (Лунное море) и Хайд (Л'Арк-ан-Сиэль) находились под влиянием Морри (Тупик), они «сублимировали друг друга», изобретая что-то новый, но молодое поколение более подражательно. Он предположил, что с точки зрения Морри это, вероятно, «копия копии его копии». [89] В том же интервью Морри добавил, что проблема новых вижуал-кей-групп заключается в том, что «они устоялись как жанр… ну, возможно, есть часть этого, связанная с бизнесом, но это не так». весело, если это застопорилось. Я бы хотел увидеть людей, которые пытаются прорваться через эту область. Неважно, насколько вы хороши, делаете ли вы это на Visual Kei маршруте или нет, это нечто фундаментальное». [89]
Банни Биссу из Time Out Tokyo в 2015 году пришла к выводу, что движение «сегодня по сути является параллелью системы айдолов J-pop » и «которое изначально гордилось тем, что отличается от других, теперь оно привлекает тех, кто хочет «выглядеть» в стиле вижуал-кей. Подлинная оригинальность (по крайней мере, в музыке), кажется, угасает». [36] В 2018 году Сэйити Хосико заявил, что обеспокоен влиянием этой тенденции на будущее движения. [6]
В Японии регулярно издаются журналы с освещением Visual Kei: Arena 37 °C , Cure , Fool's Mate Express , Shoxx , Shock Wave , Rock and Read и другие. Популярность и осведомленность о вижуал-кей-группах за пределами Японии в последние годы возросла, в основном благодаря Интернету и японскому аниме , [90] о чем свидетельствуют, например, немецкие журналы Peach (прекращение выпуска в 2011 году [91] ) и Koneko , а также европейские рекорды. этикетка Ган-Шин . Самые большие фан-сообщества находятся в США, Германии, Польше, России, Франции и Бразилии и, в некоторой степени, в Финляндии, Чили и Швеции. [92]
Из этих международных молодежных субкультур и влияния возникли такие группы, как Cinema Bizarre , но они не решаются считать себя вижуал-кей, поскольку не являются этническими японцами, а скорее относятся к глэм-року. [92] Несмотря на существование визуально похожих музыкальных групп на Западе, таких как Мэрилин Мэнсон , Tokio Hotel и Леди Гага , [93] Пфайфл сказал, что андрогинный вид вижуал-кей-групп часто оказывает отталкивающее воздействие на жителей Запада. [94]
Лаканистский психоанализ субкультуры , по мнению музыковедов, указывает на то, что увлечение голосом певца (непонимание усиливает эффект), а также невыразимое и неисполнимое желание – это то, что привлекает в группы большую часть поклонников (преимущественно женщин). в международном масштабе. [95] Поклонницы ( бангьяру (バンギャル) ) демонстрируют определенные модели поведения во время посещения концертов, и есть несколько фури (движений), таких как тэсенсу (веер), гякудай (обратное ныряние), хедобан (трясение головой), саку (распространение ). Руки в воздухе). [96] Откровенные фанфики и гомоэротические действия на сцене некоторых музыкантов, называемые фан-сабису (фан-сервис; сексуальный термин, заимствованный из культуры манги ), связаны с лакановским типом желания мужчины (быть признанным другим, желание с другой), т.е. поклонницы желают не самого музыканта, а его желания; своего рода культурно-социальная тренировочная площадка для неизбежного процесса обучения желанию. [97]
Visual Kei — это именно то, что звучит: рок-музыка, включающая в себя визуальные эффекты и тщательно продуманные костюмы, усиливающие впечатления от музыки и шоу.
Visual Kei зародился в 80-х и стал настолько популярен к 90-м, что почти все поклонники женского пола начали одеваться как их любимые участники группы (известные как «косплей»), которые часто были мужчинами, которые носили макияж, сумасшедшие прически и одевались. андрогинно или как женщины (обычно, чем более женственен рокер, тем больше фанатов спешат им подражать).
...хотя Kiss — хэви-метал группа, визуальные кей-группы, такие как X Japan, Color, Dead End и D'erlanger, по большому счету представляют собой нечто среднее между металлом, панком, готикой, кибер-роком. Звуки жесткие, а взгляды мрачные и суровые.
れは、X JAPANやDEAD ENDのようなメタルの影響の強いものや、BUCK-TICKのような80sのゴス系ニュー・ウェイヴ(第10章参照)のタイプ、ハードコア・パンクからメタルに進化したGastunkに影響されたものまで雑多なものでしたが、それらはやがて外見上の傾向で括られ"ヴィジュアル系"と呼ばれるようになります。
...мимолетный жанр, известный фанатам как «Visual Kei».
Тем не менее, это сочетание металла, панка и готической эстетики зажгло как минимум два поколения последователей своей шокирующей визуальной привлекательностью...;
«Visual Kei» как жанр более или менее устарел с конца 90-х.
Музыка, исходившая от сцены, изменилась, а визуальные группы в целом смягчили свой внешний вид.
Для вижуал-кей-групп возмутительный, обычно андрогинный внешний вид – обилие макияжа, покрашенные и накрашенные волосы таким образом, что ирокезы выглядели консервативно, и небольшое состояние, потраченное на кожу и украшения – были так же важны, как музыка (или, во многих случаях после X, важнее музыки).;
В определенной степени смерть Хидэ означает конец эпохи, сказал Стив МакКлюр, руководитель токийского бюро Billboard, журнала о музыкальной индустрии.
X были первым поколением вижуал-кей-групп, но новизна уже прошла.
Для следующего поколения групп это звучит так:
«Вот и все».
Факел передан нам.
Visual-kei – это уникальная японская музыкальная сцена, но у нее нет определенного звучания – это скорее движение.
Жозефина Юн, автор книги Jrock, Ink., объясняет, что вижуал-кей зародился в конце 1970-х — начале 1980-х годов, когда японская рок-сцена начала формировать свою собственную идентичность.
«Это был рок-н-ролл, панк-рок, глэм и металл с изюминкой – такой же злой и бунтарской, как и то, что было до него – но поэтической, артистичной, с кропотливым вниманием к деталям», — объясняет Юн.
Она отмечает, что «visual kei» буквально переводится как «визуальный стиль» и охватывает широкий спектр музыкальных жанров;
В музыкальном плане это может быть что угодно: американский рок, британский панк, глэм, металл, евро-поп, техно, новая волна, электроника», — объясняет Юн. «Визуально влияния также разнообразны: традиционная японская одежда, S&M наряды, костюмы. из винила, кожи, кружева, пластика… что угодно».
Это стиль одежды, много костюмов и макияжа, и он уникален для Японии, потому что он восходит к древней Японии.
Мужчины часто носили женскую одежду...
Но визуальный кей больше похож на дух, а не на музыкальный стиль или, знаете… Я думаю, что это свобода описания себя, свобода самовыражения, вот что я считаю визуальным кей.
Ну, я до сих пор не думаю, что «визуал-кей» — это название жанра;
Я рассматриваю это как более широкую картину, как часть рока.
Визуальный аспект — это то, что отличает группу от других, по крайней мере, так было десять лет назад.
Теперь это больше похоже на то, что люди одеваются определенным образом, потому что хотят быть «визуал-кеями» или выглядеть «визуал-кеями».
Они делают это, чтобы выглядеть как другие, а не для того, чтобы выглядеть по-другому.
Очевидно, это сильно отличается от того, когда мы начинали более десяти лет назад.
Вот как я это вижу.
[…]Visual kei — это не стиль музыки, а весь физический облик группы.
Ну, вижуал-кей — это не музыкальный жанр;
его используют для классификации групп, которые демонстрируют свои уникальные характеристики в костюмах и макияже, хотя иногда музыка не обязательно соответствует образу.
В любом случае, им называют такие группы, которые своим внешним видом демонстрируют свой индивидуализм.
Visual kei — это не музыкальный жанр.
Когда мы росли в конце 80-х и начале 90-х, визуальный кей находился под влиянием глэм-музыки.
{{cite magazine}}
: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )...визуал-кей, где павлинья мода далеко затмевает любой окончательный звук.;
Честно говоря, когда мы только начинали и на сцене было много макияжа и все такое, в то время в Японии этим занималось много групп, и люди думали, что это круто.
Но уже нет, ха-ха.
Музыка тоже была уникальной – такие группы, как X Japan.
В то время не было двух групп, которые звучали бы одинаково;
в наши дни все звучат одинаково