Уильям Дитерле (15 июля 1893 - 9 декабря 1972) был актером и кинорежиссером немецкого происхождения, эмигрировавшим в Соединенные Штаты в 1930 году, чтобы покинуть ухудшающуюся политическую ситуацию. Большую часть своей карьеры он работал в Голливуде в основном в качестве режиссера, став гражданином США в 1937 году. В конце 1950-х он вернулся в Германию.
Среди его самых известных фильмов — «История Луи Пастера» (1936), «Горбун из Нотр-Дама» (1939) и «Дьявол и Дэниел Вебстер» (1941). Его фильм «Жизнь Эмиля Золя» (1937) получил премию «Оскар» за лучший фильм , став вторым биографическим фильмом, получившим такую награду.
Он родился Вильгельм Дитерле в Людвигсхафене и был младшим из девяти детей в семье фабричного рабочего Якоба и Берты (Дёрр) Дитерле. [2] [3] В детстве он жил в значительной бедности и зарабатывал деньги различными способами, в том числе столярным делом и торговлей металлоломом. Он рано заинтересовался театром и ставил спектакли в семейном сарае для друзей и семьи.
В возрасте шестнадцати лет Дитерле присоединился к труппе передвижного театра в качестве разнорабочего, сценографа и ученика актера. Его поразительная внешность и амбиции вскоре проложили ему путь к роли ведущего романтического актера в театральных постановках. В 1919 году он привлек внимание театрального режиссера Макса Рейнхардта в Берлине, который нанял его в качестве актера для своих постановок до 1924 года. Он начал сниматься в немецких фильмах в 1921 году, чтобы заработать больше денег, и быстро стал популярным характерным актером. Обычно он с большим удовольствием и популярностью изображал «деревенских мужланов» или простаков, но у него были амбиции начать карьеру режиссера. В 1921 году Дитерле женился на Шарлотте Хагенбрух, актрисе, а затем сценаристе.
В 1923 году Дитерле на собственные деньги снял свой первый фильм « Der Mensch am Wege» . В фильме , снятом по рассказу Льва Толстого « Там, где любовь, есть Бог », главную роль в фильме сыграла юная Марлен Дитрих . Спустя годы Дитерле сказал о фильме: «Нас было всего четыре или пять очень молодых, полных энтузиазма и революционных людей, которые хотели сделать что-то другое. Мы выпустили его; он не принес никаких денег, но был показан, и это был интересный эксперимент». [4] В 1924 году Дитерле покинул труппу Рейнхардта и основал свою собственную театральную труппу в Берлине, хотя она оказалась неудачной и недолговечной. Он также вернулся к киноактеру на несколько лет и снялся в таких известных немецких фильмах, как Das Wachsfigurenkabinett ( «Восковые работы ») (1924) и «Фауст » Ф. В. Мурнау (1926). В 1927 году Дитерле и его жена основали собственную продюсерскую компанию Charrha-Film. Дитерле вернулся к режиссуре таких фильмов, как « Секс в цепях» (1928), в котором он также сыграл главную роль.
В 1930 году политическая и экономическая ситуация в Германии ухудшилась. Как и многие представители немецкой киноиндустрии, Дитерле и его жена эмигрировали в США. Дитерле сказал: «В Берлине это была популярная шутка... если телефон звонил в ресторане, они говорили, что это, должно быть, Голливуд. Что ж, однажды вечером мы с женой ужинали вне дома, и это действительно произошло». [4] Дитерле предложили работу в First National по созданию дублированных версий голливудских фильмов на немецком языке , поскольку студии боялись потерять иностранный бизнес с появлением звуковых фильмов. Но когда Дитерле, его жена и группа актеров приехали, они обнаружили, что фильмы уже озвучены. Они были выбраны актерами в немецкоязычных версиях четырех голливудских фильмов, включая «Моби Дик » Ллойда Бэкона (1930), в котором Дитерле сыграл Ахава. После того, как четыре фильма были закончены, вице-президент Warner Brothers по производству Хэл Б. Уоллис был настолько впечатлен, что пригласил Дитерле остаться в Голливуде. Он стал гражданином США в 1937 году.
Дитерле быстро адаптировался к голливудскому кинопроизводству и снял свой первый фильм « Последний полет» в 1931 году. В фильме изображены четыре американских летчика-истребителя, которые бродят по Парижу после Первой мировой войны, пытаясь наладить свою жизнь. В нем снимались Ричард Бартелмесс и Хелен Чендлер , а сюжет сравнивали с произведениями Ф. Скотта Фицджеральда . Хотя первый показ не имел успеха, на возрожденном показе 1970 года он был провозглашен забытым шедевром. Первоначальная карьера Дитерле в Голливуде не была ни успешной, ни заметной. В него вошли такие фильмы, как мюзикл У. К. Филдса «Ее Величество, Любовь» (1932), «Ограбление драгоценностей» (1932), «Очаровательны» (1933) и «Туман над Фриско » (1934) с Бетт Дэвис .
В 1934 году Макс Рейнхардт ставил версию « Сна в летнюю ночь» в Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе. Дитерле убедил Warner Brothers профинансировать крупнобюджетную версию фильма со звездным актерским составом. Получившийся в результате фильм « Сон в летнюю ночь» (1935) оживил карьеру Дитерле, и он стал крупным голливудским режиссером. В главных ролях Джеймс Кэгни , Оливия де Хэвилленд , Джо Э. Браун и 15-летний Микки Руни . Фильм получил очень неоднозначные отзывы из-за «американизации» Шекспира, но после выхода имел успех. Сейчас это считается классикой. Во время съемок Райнхардт репетировал с актерами, а затем позволял Дитерле режиссировать фильм.
Дитерле снял первый из своих чрезвычайно успешных «биографических фильмов» с актером Полем Муни , начиная с «Истории Луи Пастера» (1936). В фильме Муни играет ученого, который открыл принципы вакцинации и боролся со скептически настроенным медицинским сообществом. Фильм имел успех как у критиков, так и в финансовом отношении и принес Муни «Оскар» за лучшую мужскую роль . Это также помогло компании Warner Brothers утвердиться в качестве производителя «престижных фильмов» после почти десятилетия, когда она была известна в первую очередь благодаря криминальным драмам. Дитерле попросили снять несколько фильмов, которые ему не понравились; он сказал: «В Warners в тот момент, когда ты добился успеха, тебе дали что-то ужасное, чтобы у тебя не опухла голова». [4] Эти фильмы включали вторую версию « Мальтийского сокола » Дэшила Хэммета ( «Сатана встретил даму» с Бетт Дэвис ), «Принц и нищий» , а также биографический фильм о Флоренс Найтингейл «Белый ангел » .
Дитерле снял еще один биографический фильм с Полем Муни, « Жизнь Эмиля Золя» (1937). Основанный на жизни французского философа и писателя Золя , фильм исследует реакцию Золя на дело Дрейфуса , в котором ложно обвиненный и осужденный французский офицер-еврей был признан виновным в государственной измене и заключен в тюрьму. Фильм имел огромный успех, и критик Фрэнк С. Ньюджент назвал его «лучшим историческим фильмом из когда-либо созданных и величайшей экранной биографией». Он был номинирован на 10 премий «Оскар» и выиграл за лучший фильм , лучшую мужскую роль второго плана за роль Джозефа Шильдкраута (в роли Дрейфуса) и лучший сценарий . Дитерле уступил награду за лучшую режиссуру Лео МакКери . Это была его единственная номинация.
Следующим фильмом Дитерле стала «Блокада» (1938) с Генри Фондой в главной роли в роли преданного бойца -лоялиста и Мэдлин Кэрролл в роли сопротивляющейся шпионки Франко , которая влюбляется в него во время гражданской войны в Испании . Фильм был открыто антифашистским и критиковал страны, которые стояли в стороне и позволяли фашистским диктаторам совершать зверства. Его премьера в 1938 году в Китайском театре Граумана была внезапно и по необъяснимым причинам отменена, и после выхода на экраны она вызвала небольшие споры. В конце 1940-х и 1950-х годах комитеты Конгресса, расследующие коммунистическое влияние, такие как Комитет Палаты представителей по расследованию антиамериканской деятельности, назвали его подозрительным . И Дитерле, и его сценарист были восприняты негативно.
Хуарес (1939) был третьей биографической картиной, которую Дитерле сделал с Муни, изображающей жизнь мексиканского политика Бенито Хуареса и его конфликт с императором Максимилианом I. После его выхода Дитерле назвали «типичным либеральным режиссером 30-х годов». В интервью в 1970-х годах Дитерле сказал о фильме: «Это должна быть самая масштабная картина на данный момент — большая современная армия, измученная партизанами. Параллель с Вьетнамом настолько очевидна». [4]
Дитерле добился финансового и критического успеха с фильмом «Горбун из Нотр-Дама» (также 1939). В фильме снимались Чарльз Лотон в роли Квазимодо и 19-летняя Морин О'Хара в роли Эсмеральды. Дитерле снял еще два биографических фильма, в обоих главную роль сыграл Эдвард Дж. Робинсон, а не Муни. «Волшебная пуля» доктора Эрлиха (1940) рассказывает об открытии Паулем Эрлихом сальварсана, который сделал сифилис излечимым; и «Сообщение Рейтера» (также 1940 г.) о человеке, основавшем первое информационное агентство. Это были последние фильмы Дитерле для Warner Brothers.
Хотя многие комментаторы того времени считали, что его карьера достигла пика в 1930-е годы, сейчас считается, что фильмы этого периода содержат некоторые из его лучших работ. Дэвид Томсон , например, писал, что биографические фильмы 1930-х годов — это «тяжеловесные германские произведения, страдающие зрелищностью и безудержной театральностью Пола Муни». К тому времени, когда он работал у Селзника в 1940-х годах, «ощущение почти сверхъестественной атмосферы» режиссера соответствовало ощущению его продюсера, в то время как его более поздние работы «все предполагают, если не позднее расцветание, то осознание того, что его талант был предназначен для щедрого творчества». романтик». [5]
«Дьявол и Дэниел Вебстер» (также известный как « Все, что можно купить за деньги» , 1941) — это готическое фэнтези, вольная адаптация легенды о Фаусте , действие которой происходит в Нью-Гэмпшире в 1840-х годах. В главных ролях Уолтер Хьюстон и Эдвард Арнольд в роли титулованного Принца Тьмы и одного из первых конгрессменов, которые сражаются за душу Джабеза Стоуна после непродуманной сделки с дьяволом. Несмотря на неудачу при первом выпуске, сегодня это классика с нуарской кинематографией Джо Августа , оскароносной музыкой Бернарда Херрманна и по-прежнему впечатляющими спецэффектами.
После еще одного биографического фильма о президенте Эндрю Джонсоне под названием «Теннесси Джонсон» (1942) с Ван Хефлином и Лайонелом Бэрримором в главных ролях и ремейка «Кисмет» (1944) с Рональдом Колманом и Марлен Дитрих , в фильме «Любовные письма» (1945) Джозеф Коттен играет солдата, пишущего о любви. письма от имени друга во время Второй мировой войны. Дженнифер Джонс играет получателя писем, который влюбляется в писателя. Спустя годы после войны Коттен выслеживает Джонс и обнаруживает, что она потеряла память и, по-видимому, убила своего мужа. Продюсером фильма выступил тогдашний муж Джонс Дэвид О. Селзник , который также продюсировал следующий фильм Дитерле.
В «Портрете Дженни» (1948) Коттен и Джонс играют художника и его музу. Однажды встретившись в Центральном парке, Коттен рисует портрет Джонса, который делает его знаменитым, но не может найти свою музу, в которую он влюбился. Бюджет фильма резко увеличился во время производства, и Селзник был вынужден продать контракт Дитерле компании Paramount Pictures, где его карьера так и не достигла высот предыдущих 15 лет.
Карьера Дитерле пошла на спад в 1950-е годы, в эпоху маккартизма . Хотя он никогда не был внесен в черный список напрямую, его фильм «Блокада» (1938), симпатизирующий Испанской республике , а также люди, с которыми он работал, считались подозрительными. Кроме того, в 1930-х годах он и его жена помогали людям покинуть нацистскую Германию и оказывали помощь многим друзьям-левым, включая Бертольта Брехта . Об этом периоде Дитерле сказал: «Хотя, насколько мне известно, я никогда не входил ни в один черный список, я, должно быть, был в каком-то сером списке, потому что не мог найти никакой работы». [4]
Он продолжал сниматься в американских фильмах 1950-х годов, в том числе в фильмах-нуар «Поворотный момент» (1952) и «Саломея» (1953) с Ритой Хейворт . Производство фильма «Прогулка на слонах» (1954) с Элизабет Тейлор было приостановлено на три месяца, когда Государственный департамент не разрешил Дитерле поехать на Цейлон. Прежде чем вернуться в Европу, он снял еще два голливудских фильма: биографический фильм о Рихарде Вагнере , «Волшебный огонь» (1955) для Republic Pictures и «Омар Хайям» (1957).
Он снял несколько фильмов в Германии и Италии, а также американский провальный фильм « Быстро, давай поженимся» (1964), также известный как «Исповедь или Семь разных способов », с Джинджер Роджерс, прежде чем уйти из кино в 1965 году. Он вернулся в Германию и стал директор театра Der Grüne Wagen , тогда базировавшегося в Тауфкирхене недалеко от Мюнхена , которым он руководил вместе со своей женой Шарлоттой Хагенбрух . После смерти жены в мае 1968 года он вместе со своей новой женой Элизабет Даум руководил театром в качестве гастролирующего театра. [6] Дитерле руководил ансамблем в течение нескольких лет с Элизабет Бергнер в качестве его ведущей леди. [7]
Дитерле запомнили тем, что на съемочной площадке он всегда носил большую шляпу и белые перчатки. Это произошло из-за необходимости быстро сменить роль с актера на техника, не пачкая при этом рук в начале карьеры.
