Группа 24 года ( японский : 24年組, Хепберн : Нидзюё-нэн Гуми ) [а] — это группа женщин- художников манги , которые оказали сильное влияние на сёдзё -мангу (японские комиксы для девочек), начиная с 1970-х годов. В то время как сёдзё- манга 1950-х и 1960-х годов в основном состояла из простых историй, предназначенных для девочек младшего школьного возраста, работы членов группы значительно развили сёдзё- мангу, расширив её, включив в неё новые жанры, темы и сюжетные материалы. Повествования и художественные стили в сёдзё- манге стали более сложными, и появились работы, посвященные таким темам, как психология, гендер, политика и сексуальность. Манга, созданная группой Year 24, привела категорию сёдзё в то, что ученые назвали ее « золотым веком ».
Поскольку Группа 24 года является в значительной степени условной группой, критерии, используемые для определения членства в Группе 24 года, различаются. В число лиц, связанных с Группой 24-го класса, входят Ясуко Аойке , Мото Хагио , Риёко Икеда , Тосиэ Кихара , Минори Кимура , Юмико Осима , Нанаэ Сасая , Кейко Такемия , Минэко Ямада и Рёко Ямагиси .
«Группа 24 года» — это не собственное название конкретного коллектива художников, а, скорее, название, используемое критиками, журналистами и учеными для ретроспективного обозначения поколения женщин- художников манги , появившихся в начале 1970-х годов и внесших вклад в Рост и развитие сёдзё- манги . [2] [3] Хотя точное первое использование и автор этого термина неизвестны, [4] он широко использовался к концу 1970-х годов, особенно в книге манга-критика Томохико Мураками « Twilight Times: Dőjidai no» Манга но тамэни . [5]
«24-й год» относится к 24-му году Сёва — 24-му году эры Сёва по японскому календарю или 1949 году по григорианскому календарю . Таким образом, это число якобы относится к году рождения ее членов, хотя лишь небольшое количество людей, связанных с Группой 24 года, на самом деле родились в 1949 году. [2]
В 1950-е и 1960-е годы сёдзё -манга в основном состояла из простых историй, предназначенных для девочек младшего школьного возраста. [1] Истории, как правило, были сентиментальными или юмористическими по тону и часто были сосредоточены на семейной драме или романтической комедии ; [1] [3] Исследователь манги Рэйчел Торн отмечает, что эти истории часто фокусируются на «пассивных героинях доподросткового возраста в мелодраматических ситуациях, часто связанных с разлукой с матерью». [6] Авторами сёдзё- манги обычно были мужчины, которые начали свою карьеру в этом жанре, прежде чем перейти к сёнэн -манге , или манге для мальчиков. [3]
В 1960-е годы индустрия манги отреагировала на старение читательской аудитории и усилила конкуренцию со стороны телевидения, увеличив выпуск журналов манги и диверсифицировав содержание их публикаций. [1] Сёнэн -манга в этот период внесла новшества и нашла новую аудиторию благодаря концепции гекига , которая стремилась использовать мангу для рассказа серьезных и обоснованных историй, ориентированных на взрослую аудиторию; Сёдзё -манга в значительной степени находилась в застое, и критики в целом воспринимали ее как легкомысленную и низкокачественную. [7] Хотя рост производства манги в 1960-х годах позволил женщинам-художникам манги, таким как Хидеко Мизуно , Тосико Уэда и Ёсико Нишитани, начать свою карьеру, склеротические условности и редакционные стандарты публикации сёдзё- манги этой эпохи не позволили им достичь степень новаторства, наблюдаемая в сёнэн -манге. [1]
К началу 1970-х годов большинство художников-мужчин, начавших свою карьеру в сёдзё- манге в 1960-х годах, перешли в сёнэн- мангу, уступив место новому поколению женщин- художников сёдзё -манги. Эти новые художники черпали вдохновение из самых разных источников, включая европейскую литературу и кино, американскую культуру рок-н-ролла и жанр Bildungsroman . [8] Такие журналы, как Shukan Shōjo Comic , которые предоставили создателям больше редакционной свободы, предоставили этим художникам возможность публиковать свои работы. [2]
Так называемый « Салон Оидзуми », арендованный дом в Оидзумигакуэнчо , Нерима , Токио , в котором художники манги Мото Хагио и Кейко Такемия жили в качестве соседей по комнате с 1971 по 1973 год, стал важным местом сбора для членов и филиалов группы «24 года». . Хагио и Такемия предоставили дом художникам сёдзё для использования в качестве жилого и рабочего пространства, что позволило им общаться в обществе, делиться идеями и влияниями, а также сотрудничать в создании манги. [9] [10] Среди известных художников, посетивших салон Оидзуми, - Сио Сато , Ясуко Саката , Юкико Кай , Акико Хацу , Нанаэ Сасая , Минеко Ямада , Айко Ито , Мичи Тарасава и Мисако Начи. . [11] Салон Оидзуми сравнивают с Токива-со , многоквартирным домом, в котором в 1950-х и 1960-х годах жили несколько влиятельных художников манги. [12]
В 1972 году членами группы были опубликованы два крупных произведения сёдзё- манги: «Роза Версаля » Риёко Икеда и «Клан По» Хагио. Получившие широкое признание после своего выпуска, произведения привлекли внимание критиков, которым до этого момента приходилось в значительной степени игнорировать жанр сёдзё . [13] Эти работы проложили путь к волне «литературной манги» (примерно аналогичной западным графическим романам ), которая благодаря своим эстетическим и литературным качествам привела сёдзё- мангу в то, что ученые называют ее «золотым веком». . [13] [14]
В 1970-е годы группа Year 24 Group опубликовала несколько работ, которые внесли значительный вклад в развитие сёдзё- манги. Известные работы в дополнение к вышеупомянутым «Розе Версаля» и «Клану По» включают «Сирой Хейя но Футари» (1971) Рёко Ямагиши , «Сердце Томаса» (1974) Мото Хагио, « Они были одиннадцать» (1975) Хаджио, « Из героики с любовью » ( 1976) Ясуко Аойке , «Кадзе Ки но Ута» (1976) Кейко Такемия и « На пути к Терре» (1977) Такемия. [15] [16] Эти работы расширили сёдзё -мангу, включив в нее новые поджанры, включая научную фантастику , историческую фантастику , приключенческую фантастику , ужасы , фэнтези и однополые романы (как мужчины-мужчины , так и женщины-женщины ). [14] Эти истории обычно фокусировались на сложных повествованиях, которые подчеркивали психологию и внутреннюю сущность их главных героев, [7] и затрагивали спорные темы и предметный материал. [2]
Работы, открыто исследующие политику и сексуальность, стали определяющей чертой манги Year 24 Group. [17] В то время как довоенные журналы для девочек запрещали обсуждение или изображение этих тем, культурные сдвиги в 1970-х годах позволили художникам манги изображать эти концепции более свободно. [18] Члены «Группы 24-х классов» сформировались под влиянием контркультуры 1960-х годов , особенно студенческих протестных движений «Новые левые» ; Икеда был членом Коммунистической партии Японии , и эта группа в целом «была вдохновлена чувством юношеского бунта и иконоборчества того времени». [19] Этот реалистический стиль, особенно в манге Такемии, Осимы и Хагио, способствовал популярности сёдзё- манги среди широкой аудитории. [20]
В работах группы часто рассматриваются гендерные вопросы, фокусируясь на главных героях-мужчинах, что является отходом от более ранней сёдзё- манги, в которой основное внимание уделялось исключительно героиням-женщинам. [21] Этими главными героями часто были бисёнэн – буквально «красивые мальчики», отличавшиеся андрогинной внешностью – или персонажи, стирающие гендерные различия, такие как переодевающийся Оскар Франсуа де Жаржай из «Розы Версаля» . Работы, ориентированные на главных героев-мужчин, часто носили гомосоциальный или гомоэротический характер и помогли заложить основу жанра любви мальчиков (мужской роман, также известный как «BL» или яой ). [22]
Стилистически Группа 24 года создала новые правила компоновки панелей , отказавшись от рядов прямоугольников, которые были стандартом в то время, создав абстрагированные или полностью удаленные границы. [23] Эти так называемые «несюжетные» макеты сосредоточены на передаче эмоций персонажей и часто накладываются и перекрываются фонами, персонажами и диалогами, чтобы создать эффект, который нарушает стандартную структуру повествования. [24] Например, Икеда известен тем, что использует композиции панелей, которые удаляют пространственные ориентиры, в то время как Хагио часто полностью удаляет панели, чтобы объединить персонажей и фон в единую композицию. [25]
К концу 1970-х годов сёдзё- манга «перестала быть монолитным и однородным жанром» [26] , и новшества, привнесенные в сёдзё- мангу группой Year 24, прочно закрепились в среде. [26] Тенденция к специализации и узкой читательской аудитории через поджанры продолжалась в 1980-х и 1990-х годах, поскольку произведения сёдзё , ориентированные на молодых людей и взрослых женщин, продолжали распространяться. [26]
Поскольку группа 24-х классов является в значительной степени условной группой, критерии, используемые учеными для определения членства в Группе 24-х классов, различаются. Некоторые определяют его членами как самых популярных и «радикальных» [27] художников сёдзё той эпохи – обычно это Хагио, Осима и Такемия, которых иногда называют аббревиатурой «HOT» [4] – в то время как другие включают в себя всех художник, часто посещавший салон Оидзуми. [2]
Первоначальная критическая реакция на работы, опубликованные Year 24 Group, почти всегда была положительной, поскольку многие критики, ранее игнорировавшие сёдзё- мангу, впервые серьезно рассмотрели этот жанр благодаря работам группы. [41] Критики отметили, что в произведениях группы женщины рассматриваются как человеческие существа, а не как идеализированные молодые девушки из ранней сёдзё- манги. [41] Комикет , крупнейший в мире комический съезд, был основан кружком додзинси Мейкю для изучения работ различных художников манги, включая Хагио и других членов группы 24 года. [42] Критик Осаму Такеучи утверждает, что сдвиг в сёдзё- манге, который представляла группа «24 года», является примером того, как сёдзё -манга в 1970-х годах менялась «из простого развлечения в средство самовыражения для автора»; Эйдзи Оцука сравнивает этот сдвиг с открытием внутреннего мира в ранней художественной литературе Мэйдзи , а Инухико Ёмота рассматривает Группу 24 года как аналог кино Новой волны . [17]
Работы группы лишь незначительно отражали всю сёдзё- мангу 1970-х годов; [22] такие художники, как Сузуэ Миучи, продолжали создавать «традиционную» сёдзё -мангу даже на пике популярности Year 24 Group. [43] Тем не менее, работы группы Year 24 стали рассматриваться критиками как «классика» жанра, как из-за их эстетического и тематического качества, так и из-за установленной ими «визуальной грамматики», которая повлияла на последующие поколения художников манги. Новые поколения женщин-художников манги также начали создавать мангу о романтических отношениях между мужчинами после появления группы Year 24, которая формализовалась в жанре любви мальчиков . [22]
Многие из помощников художника и художников-любителей, посещавших салон Оидзуми, такие как Ясуко Саката , Акико Хацу и Сио Сато , впоследствии стали профессиональными художниками манги. Этих артистов иногда называют «Группой после 24-го года» (ポスト24年組, Посуто Нидзюё-нэн Гуми ) . [40]
Одним из первых несогласных критиков группы Year 24 был Хироши Арамата , который раскритиковал «обожествление» группы и считает, что группу «не следует выделять или рассматривать как особую». [41] Исследователь манги Дебора Шамун соглашается с тем, что, хотя работы группы «24 года» «часто характеризуются как революционные», она утверждает, что восхождение группы «было не столько контркультурным поглощением, сколько признанием редакторами (мужчинами) того, что истории написанные художницами, были и остаются более популярными среди читательниц, чем произведения художников-мужчин, и, следовательно, более прибыльными». [17]
Во многом условный характер Группы 24 лет привел к научным разногласиям по поводу того, кто входит в ее состав, а также к полезности «Группы 24 лет» как организующей категории самой по себе. Академик Томоко Ямада раскритиковал использование термина «Группа 24-го года» для описания художников сёдзё -манги 1970-х годов, утверждая, что это обозначение объединяет женщин в одну группу в зависимости от их возраста, что это может увековечить предвзятое отношение к более ранним художникам сёдзё -манги. слишком включает в себя всех женщин- художников манги из поколения бэби-бумеров , и что некоторые художники манги, считающиеся частью группы 24 года, могут отказаться от этого ярлыка. [4] В своем анализе категорий сёдзё- манги социолог Синдзи Миядай считает Риёко Икеду отдельной от группы «24 года», вместо этого считая её представителем «популярного романного стиля» сёдзё -манги наряду с художниками манги Мачико Сатонака и Юкари Итидзё . [44]
{{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь )