Эстетика Артура Шопенгауэра вытекает из его философского учения о первичности метафизической Воли как кантовской вещи-в-себе , основы жизни и всего бытия. В своей главной работе « Мир как воля и представление » Шопенгауэр считал, что если сознание или внимание полностью поглощены, поглощены или заняты миром как безболезненными представлениями или образами, то нет никакого сознания мира как болезненного воления. Эстетическое созерцание произведения искусства обеспечивает именно такое состояние — временное освобождение от страдания, которое является результатом порабощения волей [потребностью, тягой, побуждением, стремлением], становясь безвольным зрителем «мира как представления» [ментального образа или идеи]. [1] [2] Искусство, по мнению Шопенгауэра, также обеспечивает существенное знание объектов мира более глубоким способом, чем наука или повседневный опыт. [3]
Эстетическая теория Шопенгауэра представлена в третьей книге « Мира как воли и представления» , т. 1, и развита в очерках во втором томе. Он дает объяснение прекрасному (нем. Schönheit ) и возвышенному ( Das Erhabene ), иерархии искусств (от архитектуры , ландшафтного садоводства , скульптуры и живописи , поэзии и т. д. вплоть до музыки , вершины искусств, поскольку она является прямым выражением воли), и природе художественного гения .
Эстетическая философия Шопенгауэра оказала влияние на художников и мыслителей, включая композиторов Рихарда Вагнера и Арнольда Шёнберга , философа Фридриха Ницше и писателей, связанных с символистским движением ( Шарль Бодлер , Поль Верлен , Стефан Малларме и др.).
Для Шопенгауэра Воля — это бесцельное желание увековечить себя, основа жизни . Желание, порожденное Волей, является источником всех печалей в мире; каждое удовлетворенное желание оставляет нас либо со скукой , либо с каким-то новым желанием занять его место. Мир, находящийся в плену у Воли, — это обязательно мир страданий. Поскольку Воля — источник жизни, а наши тела несут на себе отпечаток ее образа и предназначены для служения ее цели, человеческий интеллект, по выражению Шопенгауэра , подобен хромому, который может видеть, но который едет на плечах слепого великана.
Эстетика Шопенгауэра — это попытка вырваться из пессимизма , который естественным образом исходит из этого мировоззрения. Шопенгауэр считал, что эстетические переживания отличаются от других переживаний тем, что созерцание объекта эстетической оценки временно позволяет субъекту передохнуть от борьбы желаний и позволяет субъекту войти в сферу чисто умственного наслаждения, мир как чистое представление или умственный образ. Чем больше разум человека озабочен миром как представлением, тем меньше он ощущает страдания мира как волю. [5] Шопенгауэр анализировал искусство с точки зрения его воздействия как на личность художника, так и на личность зрителя. [6]
Он считал, что ценность таких искусств, как литература и скульптура, определяется степенью, в которой они включают в себя чистое восприятие. Но, будучи связанными с человеческими формами (по крайней мере, во времена Шопенгауэра) и человеческими эмоциями, эти формы искусства уступали музыке , которая, будучи прямым проявлением воли, была для Шопенгауэра высшей формой искусства. Философия музыки Шопенгауэра оказала влияние на работы Рихарда Вагнера . Вагнер был увлеченным читателем Шопенгауэра и рекомендовал читать его своим друзьям. Его опубликованные работы по теории музыки со временем менялись и становились все более соответствующими мыслям Шопенгауэра в течение его жизни. Шопенгауэр утверждал, что музыка важнее либретто в опере. [ необходима цитата ] Музыка, по мнению Шопенгауэра, является непосредственным выражением воли, основной реальностью переживаемого мира. Либретто — это всего лишь языковое представление преходящих явлений. Вагнер Тумате в своих поздних работах, ознакомившись с эстетической доктриной Шопенгауэра, сделал акцент на музыке, а не на либретто.
Шопенгауэр считал, что хотя все люди находятся в плену у Воли, качество и интенсивность их подчинения различаются:
Эстетический опыт временно освобождает субъекта от господства Воли и поднимает его на уровень чистого восприятия. «При возникновении эстетической оценки воля тем самым полностью исчезает из сознания». [8] Подлинное искусство не может быть создано тем, кто просто следует стандартным художественным правилам. Требуется гений, то есть человек, который создает оригинальное искусство, не заботясь о правилах. Личность художника также должна была быть менее подчинена Воле, чем большинство: такой человек был гением Шопенгауэра , человеком, чье исключительное преобладание интеллекта над Волей делало его относительно отчужденным от земных забот и забот. Поэт, живущий на чердаке , рассеянный профессор , Винсент Ван Гог , борющийся с безумием, — все это (по крайней мере, в общественном сознании) примеры гениев Шопенгауэра: настолько сосредоточенных на своем искусстве, что они пренебрегают «делом жизни», которое в сознании Шопенгауэра означало только господство злой и мучительной Воли. Для Шопенгауэра относительная некомпетентность художника и мыслителя в практических целях была не просто стереотипом : это была причина и следствие.
Предположив, что искусство может предложить освобождение от Воли, Шопенгауэр возвысил искусство от простого ремесла или украшения и считал, что искусство потенциально предлагает временное освобождение от бесцельной борьбы Воли в природе. По сути, Шопенгауэр превратил искусство в заменитель религии, предложив учение о спасении через эстетические переживания. Художники были не просто умелыми руками; они были священниками или пророками этого учения. [9] Это учение во многом объясняет привлекательность Шопенгауэра для членов творческих сообществ во второй половине девятнадцатого века. Его учение об эстетике оправдывало художественную работу как дело высочайшей важности в человеческом обществе.
Эстетика Шопенгауэра остается влиятельной и сегодня, и, возможно, является наиболее устойчивой частью его философии . [10] Демонстрируется ее привлекательность для последующих поколений романтиков и всех школ богемы . Вагнер послал Шопенгауэру записку, выражающую глубокую благодарность за обсуждение Шопенгауэром музыки. Философия Шопенгауэра в целом оставила глубокое впечатление на ряд важных писателей, особенно на Томаса Харди , Марселя Пруста , Стефана Малларме , Томаса Манна , Ивана Тургенева [11] и Сэмюэля Беккета . [12]
Эстетика Шопенгауэра была напрямую ответственна за подъем символистов и родственных им движений, а также за общее развитие концепции искусства ради искусства . Она глубоко повлияла на эстетику Фридриха Ницше , хотя он в конечном итоге отверг концепцию Воли как зла у Шопенгауэра, чье знаменитое противопоставление Аполлонического и Дионисийского начал является переводом противопоставления интеллекта и воли у Шопенгауэра в терминах греческой мифологии . Когда марксистская критика капитализма была замешана в эстетическом рагу, по сути аскетический взгляд Шопенгауэра на цель искусства заложил основу для противопоставления китча авангарду , которое можно найти у таких критиков, как Клемент Гринберг . Современные убеждения в том, что художественное творчество не должно зависеть от финансовой выгоды или требований покровителей или клиентов, а также убеждение в том, что величайшие художники — это те, кто создает новые и совершенно беспрецедентные формы выражения, а не те, кто развивает уже существующие формы, во многом обязаны влиянию Шопенгауэра. [11]
Сантаяна восхвалял учение Шопенгауэра о том, что трагедия приносит пользу зрителям, поскольку помогает им отрицать волю к жизни и отворачиваться от жизни. «Он [Шопенгауэр] считал трагедию прекрасной, потому что она отрывает нас от беспокойного мира, и не считал беспокойный мир хорошим, как те невыразимые оптимисты, потому что он делал трагедию такой прекрасной. Приятно обнаружить, что среди всех этих философов хотя бы один был джентльменом». [13]
«...вещи, конечно, прекрасны для созерцания , но быть ими — это нечто совсем иное» ( Мир как воля и представление , т. II, гл. XLVI)
«...эстетическое наслаждение прекрасным в значительной степени состоит в том, что, когда мы входим в состояние чистого созерцания, мы на мгновение возвышаемся над всякой волей, над всеми желаниями и заботами; мы, так сказать, избавляемся от самих себя» ( Мир как воля и представление , т. I, § 68).
«Возможно, причина, по которой обычные предметы в натюрморте кажутся такими преображенными и вообще все нарисованное предстает в сверхъестественном свете, заключается в том, что мы тогда больше не смотрим на вещи в потоке времени и в связи причины и следствия... Напротив, мы выхвачены из этого вечного потока всех вещей и перемещены в мертвую и безмолвную вечность. В своей индивидуальности сама вещь была определена временем и [причинными] условиями понимания; здесь мы видим, что эта связь отменена, и осталась только Платоновская Идея ». ( Manuscript Remains , Vol. I, § 80)