Гитарное соло — это мелодический отрывок, инструментальная часть или целое музыкальное произведение, заранее написанное (или импровизированное) для исполнения на классической , электрической или акустической гитаре . В традиционной музыке 20-го и 21-го века и популярной музыке, такой как блюз , свинг , джаз , джаз-фьюжн , рок и хэви-метал , гитарные соло часто содержат виртуозные приемы и различную степень импровизации . Гитарные соло на классической гитаре , которые обычно записываются в нотной записи , также используются в классических музыкальных формах, таких как камерная музыка и концерты .
Гитарные соло варьируются от произведений без сопровождения для одной гитары до композиций с аккомпанементом нескольких других инструментов или большого ансамбля. Музыканты, аккомпанирующие для гитарного соло, могут варьироваться от небольшого ансамбля, такого как джазовый квартет или рок- группа , до большого ансамбля, такого как оркестр или биг-бэнд . Музыка для акустической гитары без сопровождения встречается в народной и классической музыке, начиная с первого использования инструмента в западной музыке, использование акустической гитары в качестве сольного голоса в ансамбле восходит, по крайней мере, к концерту эпохи барокко .
.jpg/1280px-Andr%C3%A9s_Segovia_(1962).jpg)
Классическая гитара — это акустическая деревянная гитара с шестью струнами, обычно нейлоновыми, в отличие от металлических струн, используемых в акустических гитарах с металлическими струнами, используемых в других жанрах. [1] На классической гитаре обычно играют, перебирая отдельные струны ногтями или кончиками пальцев. [2] Сольный концерт классической гитары обычно называется сольным концертом ; он может включать в себя различные произведения, например, произведения, написанные изначально для лютни или виуэлы такими композиторами, как Джон Доуленд (р. Ирландия 1563) и Луис де Нарваэс (р. Испания ок. 1500), а также музыку, написанную для клавесина Доменико Скарлатти (р. Италия 1685), для барочной лютни Сильвиусом Леопольдом Вайсом (р. Германия 1687), для барочной гитары Робертом де Визе (р. Франция ок. 1650) или даже вдохновленную испанской музыкой музыку, написанную для фортепиано Исааком Альбенисом (р. Испания 1860) и Энрике Гранадосом (р. Испания 1867). Иоганн Себастьян Бах (р. Германия 1685) — еще один композитор, который не писал специально для гитары, но чья музыка часто исполняется на ней, поскольку его барочные лютневые произведения оказались весьма адаптируемыми для этого инструмента. [3]
Из музыки, изначально написанной для гитары, самые ранние влиятельные композиторы относятся к классическому периоду. [4] К ним относятся Фернандо Сор (р. Испания 1778) и Мауро Джулиани (р. Италия 1781), [5] отмечается, что их музыка может рассматриваться как потенциально находящаяся под влиянием венского классицизма. В 19 веке композиторы гитары, такие как Иоганн Каспар Мерц (р. Словакия, Австрия 1806), находились под влиянием музыки, написанной для фортепиано. [6] Франсиско Таррега (р. Испания 1852) писал более уникальную гитарную музыку, включая стилизованные аспекты мавританских влияний фламенко в свои романтические миниатюры. Это было частью европейской тенденции конца 19 века к музыкальному национализму . [7] Альбенис и Гранадос внесли свой вклад в это движение, поскольку они писали в тот же период времени. [8]
Некоторые классические гитаристы играют концерты , которые представляют собой сольные произведения, написанные для исполнения в сопровождении оркестра . Было написано меньше классических гитарных концертов по сравнению с концертами для многоинструментальных оркестров. [9] Некоторые потенциально примечательные из них могут включать Concierto de Aranjuez и Fantasía para un gentilhombre Хоакина Родриго . В 2000-х годах было отмечено, что классическая гитара появляется все больше в классической музыке, поскольку современные композиторы все чаще пишут гитарные концерты. [10]
Композиторы периода Возрождения, писавшие для четырехголосной гитары, включают Алонсо Мударру , Мигеля де Фуэнльяна , Адриана Ле Роя и Гийома де Морле . [11] Композиторами гитары в стиле барокко являются Гаспар Санс , Роберт де Визе и Франческо Корбетта . [12] Примерно с 1780 по 1850 год у гитары были композиторы и исполнители, в том числе: Филиппо Граньяни (1767–1820), Антуан де Лойер (1768–1852), Фердинандо Карулли (1770–1841), Франческо Молино (1774–1847), Фернандо Сор (1778–1839), Мауро Джулиани (1781–1829), Никколо Паганини (1782–1840), Дионисио Агуадо (1784–1849), Луиджи Леньяни (1790–1877), Маттео Каркасси (1792–1853), Наполеон Косте (1805–1883) и Иоганн Каспар Мерц (1806–1856). Солист-гитарист Андрес Сеговия [13] популяризировал гитару с помощью туров и ранних фонографических записей в 1920-х годах. Современные исполнители классической гитары-соло, которые известны тем, что играют современный репертуар, включают Казухито Ямашиту , Агустина Барриоса , Пола Гэлбрейта и Джона Уильямса . [14]
Термин «гитарное соло» часто относится к соло на электрогитаре, исполняемым в блюзе и роке . Использование гитарного соло в качестве инструментальной интермедии было разработано такими блюзовыми музыкантами, как Лонни Джонсон , Джон Ли Хукер , Мадди Уотерс и Ти-Боун Уокер , а также джазовыми музыкантами , такими как Чарли Кристиан . Классическая песня Эрнеста Табба 1940 года в стиле хонки-тонк « Walking the Floor over You » стала первой «хитовой» записью, в которой было представлено и выделено соло на стандартной электрогитаре, хотя в более ранних хитах использовались электрические лэп-стил-гитары .
Хаулин Вулф , Мадди Уотерс, Вилли Диксон и Джимми Рид играли в Чикаго в стиле, характеризующемся использованием электрогитары, иногда слайд-гитары , губной гармошки и ритм-секции баса и барабанов. [15] В конце 1950-х годов в Вест-Сайде Чикаго появился новый стиль блюза, пионерами которого стали Мэджик Сэм , Бадди Гай и Отис Раш на Cobra Records . [16] «Звук Вест-Сайда» имел сильную ритмическую поддержку от ритм-гитары, бас-гитары и барабанов, а усовершенствованный Гаем, Фредди Кингом , Мэджиком Слимом и Лютером Эллисоном , в нем доминировала усиленная электрогитара. [17] [18] Другие блюзовые исполнители, такие как Джон Ли Хукер, имели влияния, не связанные напрямую со стилем Чикаго. Блюз Джона Ли Хукера более «личный», основанный на глубоком грубом голосе Хукера, сопровождаемом одной электрогитарой.
Эти и другие блюзовые гитаристы, а также методы быстрого перебора, заимствованные из кантри и блюграсса, вдохновили появление многих виртуозных солистов блюз-рок- фьюжн, начиная с 1963 года с первых крупных записей Лонни Мака . [19] Джими Хендрикс был психоделическим гитаристом и пионером в использовании искажения и аудиообратной связи в своей музыке. [20] Через этих и других артистов блюзовая музыка повлияла на развитие рок-музыки. [21] Другим важным солистом блюз-рок-гитары в 1960-х и 1970-х годах был Эрик Клэптон . В начале 1970-х годов появился стиль техасского рок-блюза , в котором гитары использовались как в сольных, так и в ритм-ролях (например, Стиви Рэй Воэн ).
Самые ранние рок-гитарные соло, как показывают популярные записи Дуэйна Эдди и Линка Рэя в конце 1950-х годов, были относительно простыми инструментальными мелодиями. [22] В начале 1960-х годов инструментальная серф-музыка представляла собой шаг вперед в звуковой сложности рок-гитарных мелодий. В 1963 году драматическое, технически продвинутое электрогитарное соло вышло на первый план с хитовыми записями Лонни Мака «Memphis» и «Wham!» (позже перепетое The Ventures , Стиви Рэем Воном и другими), и вскоре, с появлением блюз-рока и психоделического рока в середине-конце 1960-х годов, стало характерной частью рок-музыки. Еще позже гитарные соло стали определяющей чертой рок-жанра хэви-метала , в котором большинство песен содержат соло. Металлические соло часто демонстрируют виртуозность гитаристов, особенно в металлических стилях, которые используют технику шред-гитары для быстрого исполнения гамм и арпеджио. С 1960-х годов электрогитаристы часто изменяли тембр своих гитар, добавляя электронные гитарные эффекты, такие как реверберация , искажение , задержка и хорус , чтобы сделать звук более полным и добавить гармонические обертоны. Другие эффекты, используемые в соло, включают педаль вау-вау и разговорный ящик .
Рок-группы часто имеют двух гитаристов, называемых « ведущий » и « ритм », при этом ведущий игрок исполняет соло и инструментальные мелодические линии, в то время как ритм-исполнитель аккомпанирует аккордами или риффами . В некоторых случаях два гитариста делят ведущую роль. Большая часть рок-музыки основана на песнях в традиционных формах . Основными формальными элементами являются куплеты , припевы и переходы . Гитарное соло обычно является наиболее значимой инструментальной частью популярной рок-песни. В других жанрах, связанных с роком, таких как поп и танцевальная музыка, эту роль обычно играет синтезатор .
В классической форме куплет-припев он часто располагается между вторым припевом и третьим куплетом. Иногда в качестве концовки песни используются расширенные гитарные соло, например , « Ride Like the Wind » Кристофера Кросса , « Paranoid Android » Радиохэда , « Free Bird » Линирда Скайнирда , « I Wanna Be Your Dog » The Stooges , « Comfortably Numb » Пинк Флойд , « November Rain » Ганса Н'Розеса , « Fade to Black » Металлики , « Black Dog » Led Zeppelin , « Who's Crying Now » Journey , « Love Removal Machine » The Cult , « While My Guitar Gently Weeps » The Beatles , « Hold On Loosely » .38 Special , « Sway » The Rolling Stones , « Alive » Pearl Jam , « Dani California » Red Hot Chili Peppers , « White Room » Cream , AC/DC « Let There Be Rock » группы Outlaws , « Green Grass and High Tides » группы The Alan Parsons Project , « Eye in the Sky » группы Eagles и « Hotel California ».
Соло могут иметь место во вступлении, например, « Voodoo Child (Slight Return) » Джими Хендрикса , « Since I've Been Loving You » Led Zeppelin, « One » Metallica, « Lazy » Deep Purple , « I Want It All » Queen , « Johnny B. Goode » Чака Берри , « Don't Take Me Alive » Steely Dan , « Sails of Charon » Scorpions и « Wish You Were Here » Pink Floyd. В более редких случаях гитарное соло может идти после первого припева, а не второго, например, « Beast and the Harlot » Avenged Sevenfold , « The Importance of Being Idle » Oasis и « Black Summer » Red Hot Chili Peppers .
Использование гитарных соло в хард-роке и хэви-метале было заметно в 1980-х годах, когда были распространены быстрые «измельчающие» соло; виртуозный ведущий гитарист группы мог быть более известен, чем вокалист (хотя в некоторых случаях один артист выполнял обе роли). В это время музыканты начали более широко использовать передовые методы гармоники . Позже гитаристы, которые развили значительную техническую подготовку, начали выпускать альбомы с чисто инструментальными гитарными композициями . Гитарные соло в популярной музыке вышли из моды в середине 1990-х годов, совпав с ростом популярности ню-метала и гранжа . Ню-метал значительно отличался от предыдущих поджанров металла и вообще отказался от гитарных соло, за исключением нескольких редких соло-заполнений здесь и там, в то время как гранж не полностью отказался от соло и время от времени включал их. Гитарные соло также стали менее заметными во многих стилях поп- и популярной рок-музыки; либо урезается до короткого четырехтактового перехода, либо полностью исключается, что является огромным отходом от интенсивного использования соло в классической рок-музыке 1960-х, 1970-х, 1980-х и начала 1990-х годов. В классической рок-музыке возрождения широко используются соло, а также классические рок-группы, которые все еще активны по состоянию на 2018 год.
Иногда песня содержит двухчастное гитарное соло, в котором и ритм-гитара, и соло-гитара играют соло (например, « Master of Puppets » группы Metallica), или двойные соло, в которых и соло, и ритм-гитара играют дополнительные соло — например, в «30» группы Twisted Sister , « Hallowed Be Thy Name » группы Iron Maiden, « The Trooper », « Holy Wars... The Punishment Due » группы Megadeth или « Highway Star » группы Deep Purple . Некоторые рок-группы используют гармонизированные соло на двух соло-гитарах как часть своего фирменного звучания, например, Wishbone Ash и Lovebites . Впервые это было популяризировано группой Allman Brothers Band в их альбоме At Fillmore East .
Бас-гитара играется через специализированный усилитель , чтобы сделать инструмент громче и обеспечить контроль над тоном. Бас-гитара вошла в употребление в популярной музыке в 1950-х годах. [23] Хотя соло на бас-гитаре не распространены в популярной музыке, некоторые группы включают басовые соло в некоторые песни, особенно хэви-метал, фанк и прогрессивные рок- группы. Некоторые жанры используют соло на бас-гитаре в большинстве песен, например, джаз-бэнды или джаз-фьюжн -группы. Басовые соло также распространены в определенных стилях панк-музыки. В контексте рока соло на бас-гитаре структурированы и исполняются аналогично соло на рок-гитаре, часто с музыкальным сопровождением из разделов куплета или припева. В то время как соло на бас-гитаре появляются на немногих студийных альбомах рок- или поп-групп, такие жанры, как прогрессивный рок, рок под влиянием фьюжн и некоторые виды хэви-метала, с большей вероятностью включают басовые соло, как в студийных альбомах, так и на живых выступлениях.
Басовые соло исполняются с помощью различных техник, таких как перебор или перебор пальцами. В 1960-х годах басист The Who Джон Энтвистл исполнил басовый брейк в песне « My Generation », используя плектр , хотя он намеревался использовать пальцы — он просто не мог достаточно быстро отпустить плектр. Многие считают это одним из первых басовых соло в рок-музыке и одним из самых узнаваемых. Джон Пол Джонс из Led Zeppelin в « Good Times Bad Times », первой песне на их первом альбоме , использует два басовых соло влиятельным динамичным образом, как мост (когда группа выпадает после припевов) к следующему куплету (после первого припева) и гитарному соло-коде (после третьего припева). Басист Queen Джон Дикон иногда играл басовые соло, в частности, в « Under Pressure » и « Liar ». В 1970-х годах басист Aerosmith Том Гамильтон сыграл басовое вступление в песне « Sweet Emotion » с их альбома Toys in the Attic . Дебютный альбом трэш-метал-группы Metallica 1983 года Kill 'Em All включает соло басиста Клиффа Бертона в песне «(Anesthesia) Pulling Teeth», которую некоторые считают его величайшей работой. [ кто? ] Джон Макви из Fleetwood Mac исполнил заметное басовое соло в песне « The Chain » с рекордного альбома 1977 года Rumours .
Басист Manowar Джоуи ДеМайо использует специальный пикколо-бас для своих чрезвычайно быстрых басовых соло, таких как «Sting of the Bumblebee» и «William's Tale». Басист Green Day Майк Дирнт сыграл басовое соло в песне «No One Knows» с альбома 1992 года Kerplunk! и в песне «Makeout Party» с альбома 2012 года ¡Dos!. U2 включают басовое соло, особенно заметное в « Gloria », в котором Адам Клейтон использует несколько техник. Басист Мэтт Фримен из Rancid имеет очень быстрое, похожее на гитару басовое соло в песне «Maxwell Murder». У «Voyeur» Blink-182 есть басовое соло как на их студийном альбоме Dude Ranch , так и на их концертном альбоме The Mark, Tom and Travis Show (The Enema Strikes Back!) , в котором они должны «подготовиться к басовому соло».
Басисты хэви-метала, такие как Гизер Батлер ( Black Sabbath ), Алекс Вебстер ( Cannibal Corpse ), Клифф Бертон (Metallica), джаз-фьюжн-басист Жако Пасториус ( Weather Report ) и Лес Клейпул ( Primus , Blind Illusion ) использовали гармоники, похожие на колокольчики, и быстрые приемы щипка в своих басовых соло. Гедди Ли из Rush исполнил ряд соло, наиболее заметным из которых является « YYZ ». Кроме того, в обоих опубликованных концертных видео Van Halen Майкл Энтони выполняет уникальные маневры и действия во время своих соло. Фанковые басисты, такие как Ларри Грэм , начали использовать приемы слэппинга и поппинга для своих басовых соло, которые сочетали ударную технику большого пальца по нижним струнам с агрессивным щелчком пальцев по более высоким струнам, часто в ритмичном чередовании. Техника слэппинга и поппинга включает в себя большое количество приглушенных (или «призрачных» тонов) к обычным нотам для добавления ритмического эффекта. Соло слэппинга и поппинга были заметны в поп-музыке и R&B 1980-х годов, и они до сих пор используются некоторыми фанк- и латиноамериканскими группами 2000-х годов.
Басовые эффекты, такие как fuzz bass или wah-wah педали для получения более выраженного звука, могут использоваться при игре басовых соло, хард-рок и хэви-метал басистов. В частности, Клифф Бертон из Metallica использовал как искажение, так и wah-wah. [24] Бас-гитарные соло имеют гораздо более легкий аккомпанемент, чем соло для других инструментов из-за более низкого диапазона баса. Бас-гитарное соло также может быть без аккомпанемента или в сопровождении только барабанов.
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link).