Классический женский блюз — ранняя форма блюзовой музыки , популярная в 1920-х годах. Смесь традиционного фолк-блюза и городской театральной музыки, этот стиль также известен как водевиль -блюз . Классический блюз исполнялся певицами в сопровождении пианистов или небольших джазовых ансамблей и был первым записанным блюзом. Ма Рейни , Бесси Смит , Этель Уотерс и другие певицы этого жанра сыграли важную роль в распространении популярности блюза.
Блюз, разновидность черной народной музыки, зародившаяся на Юге Америки, примерно до 1900 года в основном представляла собой рабочие песни. [1] Гертруда «Ма» Рейни (1886–1939), известная как «Мать блюза», считается первой, кто исполнил блюз на сцене как популярное развлечение, когда она начала включать блюз в свои шоу-песни и комедии примерно в 1902 году. [2] [3] Рейни слышала, как женщина пела о мужчине, которого она потеряла, узнала песню и начала использовать ее в качестве своего заключительного номера, назвав ее «блюз». Примеру Рейни последовали и другие молодые женщины, которые последовали ее примеру в палаточных шоу, одном из немногих мест, доступных для чернокожих исполнителей. Большинство из них гастролировали по сети, созданной принадлежащей чернокожим Ассоциацией владельцев театров (TOBA) на восточном побережье и на юге вплоть до Оклахомы.
Ключевой фигурой в популяризации блюза был композитор У. К. Хэнди , опубликовавший первую из своих блюзовых песен в 1912 году. [4] Его композиции, особенно « The Memphis Blues » и « St. Louis Blues », быстро стали стандартами для блюзовых исполнителей. . Песни, созданные по образцу Хэнди, исполнялись на черной сцене, а также исполнялись и записывались белыми водевилистами, такими как Софи Такер . [5]
В 1919 году Хэнди и автор песен и музыкальный издатель из Гарлема Перри Брэдфорд начали кампанию, призванную убедить звукозаписывающие компании в том, что чернокожие потребители с радостью будут покупать записи чернокожих исполнителей. Настойчивость Брэдфорда привела к тому, что компания General Phonograph Company записала певицу нью-йоркского кабаре Мейми Смит в своей студии Okeh 14 февраля 1920 года. Она записала две неблюзовые песни, которые были выпущены без помпы тем летом, но имели коммерческий успех. [6] Смит вернулся в студию 10 августа и записал « Crazy Blues », первый блюз, записанный чернокожей женщиной. [7] За первый месяц пластинка была продана тиражом более 75 000 копий, что является выдающейся цифрой для того времени. [7] Смит стала известна как «Первая леди Америки блюза». В ноябре 1920 года певица водевиля Люсиль Хегамин стала второй чернокожей женщиной, записавшей блюзовую песню, когда она записала «Jazz Me Blues». [8] Этель Уотерс , Альберта Хантер , Мэри Стаффорд , Кэти Криппен , Эдит Уилсон и Эстер Бигеу , среди других, сделали свои первые записи до конца 1921 года. [9] Блюз стал общенациональным увлечением, и звукозаписывающая индустрия активно нашел, заказал и записал сотни чернокожих певиц.
Записи блюза продавались исключительно афроамериканцам, [1] в основном посредством рекламы в газетах для чернокожих, таких как Chicago Defender и Pittsburgh Courier , и обычно назывались « гоночными пластинками », чтобы отличать их от пластинок, продаваемых белой аудитории. Однако записи некоторых классических блюзовых певиц пользовались популярностью среди белых покупателей, [10] например, записи Хегамина для Paramount Records в 1922 году, которые были выпущены как часть «популярной» серии Paramount, а не ее «гоночной» серии. . [11] Тем временем Мэрион Харрис стала первой белой певицей, достоверно записавшей блюз с такими треками, как ее версии « Saint Louis Blues » и « Beale Street Blues ». [12] Аннетт Хэншоу также сделала несколько блюзовых записей, таких как « Moanin' Low ».
_by_Carl_Van_Vechten.jpg/1280px-Bessie_Smith_(1936)_by_Carl_Van_Vechten.jpg)
Самой популярной из классических блюзовых певиц была Бесси Смит , родившаяся в Теннесси , которая впервые записала запись в 1923 году. Известная как «Императрица блюза», она обладала сильным голосом и говорила: « Если я это сделаю, это никому не поможет ». отношение. Смит (которая не имела никакого отношения к Мейми Смит) гастролировала в рамках TOBA с 1912 года, первоначально как хористка; к 1918 году она появлялась в своем собственном ревю в Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси . [13] Поначалу она изо всех сил пыталась записаться — три компании отказали ей, прежде чем она подписала контракт с Columbia . В конце концов она стала самой высокооплачиваемой чернокожей артисткой 1920-х годов и записала более 160 песен.
Ма Рейни, чья популярность на Юге была непревзойденной, была мало известна в городах Севера до 1923 года, когда она сделала свои первые записи. [14] Она и Бесси Смит внесли изменения в стиль классического блюза, поскольку публика стала предпочитать их более грубое, более землистое звучание звуку более легкоголосых и утонченных блюзовых певцов, которые предшествовали им в записи. [15] Рейни записала более 100 песен, 24 из них — ее собственные композиции. По словам историка джаза Дэна Моргенштерна, «Бесси Смит (и все остальные, кто последовал за ней) научились своему искусству и ремеслу у Ма, прямо или косвенно». [16]
Другими классическими блюзовыми певицами, которые много записывались до конца 1920-х годов, были Ида Кокс , Клара Смит , Сара Мартин и Виктория Спайви , а также ее кузина Сиппи Уоллес . Спиви, вдохновленная выступлением Мейми Смит на то, чтобы стать блюзовой певицей, добилась мгновенного успеха в 1926 году, когда Оке выпустила свою первую запись, свой оригинальный "Black Snake Blues". В 1929 году она появилась в первом полностью черном говорящем фильме.
К 1928 году популярность классического блюзового стиля пошла на убыль. [17] С успехом первых коммерческих записей Blind Lemon Jefferson в 1926 году стала популярной более «домашняя», менее вежливая форма блюза, обычно исполняемая мужчинами, аккомпанирующими себе на гитаре или фортепиано. Влияние Великой депрессии на черный водевиль и звукозаписывающую индустрию, а также тенденция к свингу 1930-х годов положили конец карьере большинства классических блюзовых певцов. [18] Некоторые, как Этель Уотерс, адаптировались к меняющимся музыкальным стилям; некоторые, такие как Люсиль Хегамин и Сара Мартин, впоследствии работали в основном за пределами сферы развлечений; другие, такие как Хэтти МакДэниел и Эдит Уилсон , стали успешными актерами кино и радио. Бесси Смит погибла в автокатастрофе в 1937 году в возрасте 41 года. [19] Цитируют слова Лайонела Хэмптона : «Если бы она была жива, Бесси была бы на одном уровне с остальными из нас в эпоху свинга». ." [20]
С падением популярности блюзовых певиц, начавшимся примерно в 1933 и 1934 годах, некоторые из этих артистов начали выступать и записывать то, что стало свинг-блюзом. Такие певцы, как Лил Джонсон и Люсиль Боган, начали записываться для группы более дешевых лейблов ARC и для Decca Records (после конца 1934 года). Среди других блюзовых певиц 1920-х годов, которые позже записали свинг-блюзовые пластинки, - Виктория Спиви, Ида Кокс и Берта «Чиппи» Хилл .
В 1960-е годы возрождение интереса к блюзу вернуло на концертную сцену Сиппи Уоллес, Альберту Хантер , Эдит Уилсон и Викторию Спиви. В 1961 году Спиви основала собственный лейбл Spivey Records . Помимо записи себя, она записала Люсиль Хегамин, Мемфис Слим , Лонни Джонсон и других. [21]
Классические блюзовые певицы были пионерами звукозаписывающей индустрии , одними из первых записанных чернокожих певцов и блюзовых исполнителей. Они также сыграли важную роль в популяризации 12-тактного блюза на всей территории Соединенных Штатов. Махалия Джексон и Дженис Джоплин входят в число тех, кто назвал Бесси Смит источником влияния. По словам Леруа Джонса , граммофонные записи классических блюзовых исполнителей «повлияли на существующую народную традицию и создали другой тип традиции, непохожий ни на одну другую в прошлом». [22]
Дафна Дюваль Харрисон писала, что вклад блюзовых женщин включал «увеличенную импровизацию мелодических линий, необычные фразировки, которые меняли акцент и воздействие текстов, а также вокальную драматургию с использованием криков, стонов, стонов и воплей. Таким образом, блюзовые женщины внесли изменения в других людей. типы популярного пения, которые имели побочные эффекты в джазе, бродвейских мюзиклах, зажигательных песнях 1930-х и 1940-х годов, госпеле, ритм-н-блюзе и, в конечном итоге, рок-н-ролле». [22]
