Contrapposto (итальянское произношение: [kontrapˈposto] ) —итальянскийтермин, означающий «противовес». Он используется визобразительном искусстведля описания человеческой фигуры, стоящей с большей частью своего веса на одной ноге, так что ее плечи и руки скручены вне оси бедер и ног восевой плоскости.
Впервые появившись в Древней Греции в начале V века до н. э. , контрапосто считается важнейшим событием в истории древнегреческого искусства (и, в более широком смысле, западного искусства ), поскольку это первый случай в западном искусстве, когда человеческое тело использовалось для выражения психологического настроя. Стиль был в дальнейшем развит и популяризирован скульпторами в эллинистический и имперский римский периоды, вышел из употребления в Средние века и позже был возрожден в эпоху Возрождения . Статуя Давида Микеланджело , одна из самых знаковых скульптур в мире, является известным примером контрапосто .
Контрапост исторически был важным скульптурным развитием, поскольку его появление знаменует собой первый случай в западном искусстве, когда человеческое тело использовалось для выражения более расслабленного психологического настроя. Это придает фигуре более динамичный или, по-другому, расслабленный вид. Во фронтальной плоскости это также приводит к противоположным уровням плеч и бедер, например: если правое бедро выше левого; соответственно, правое плечо будет ниже левого, и наоборот. Он может дополнительно охватывать напряжение, когда фигура переходит от опоры на данную ногу к ходьбе или бегу на ней (так называемое размышление ). Нога, которая несет вес тела, известна как задействованная нога, расслабленная нога известна как свободная нога. [1] Обычно задействованная нога прямая или очень слегка согнута, а свободная нога слегка согнута. [2] Контрапост менее выражен, чем более извилистая S-образная кривая , и создает иллюзию прошлого и будущего движения. [3] Исследование слежения за движением глаз , проведенное в 2019 году , показало, что контрапосто действует как сверхъестественный стимул и увеличивает воспринимаемую привлекательность, что предоставило доказательства и понимание того, почему в художественном представлении богини красоты и любви часто изображаются в позе контрапосто . [4] Позднее это было подтверждено в исследовании нейровизуализации . [5] Термин контрапосто также может использоваться для обозначения нескольких фигур, которые находятся в контрапосте (или противоположной позе) друг другу.
Первая известная статуя, в которой использовался контрапост , — это мальчик Критиос , ок. 480 г. до н. э. [6], названный так потому, что когда-то его приписывали скульптору Критиосу . Возможно, даже вероятно, что более ранние бронзовые статуи использовали эту технику, но если это так, то они не сохранились, и Кеннет Кларк назвал статую «первой прекрасной обнаженной фигурой в искусстве». [7] Статуя является греческим мраморным оригиналом, а не римской копией.
До появления контрапоста в Древней Греции доминировали архаичные курос (мужчина) и кора (женщина). Контрапост использовался с самого начала классической западной скульптуры. Согласно канону классического греческого скульптора Поликлета в IV веке до н. э., это одна из важнейших характеристик его фигуративных работ и работ его последователей, Лисиппа , Скопаса и т. д. Статуи Поликлета ( например, Дискофор («носитель диска») и Дорифор («носитель копья»)) представляют собой идеализированных атлетических молодых людей с божественным смыслом, запечатленных в контрапосте . В этих работах таз больше не является осевым по отношению к вертикальной статуе, как в архаичном стиле ранней греческой скульптуры до мальчика Крития .
Контрапост отчетливо виден в римских копиях статуй Гермеса и Геракла . Известным примером является мраморная статуя Гермеса и младенца Диониса в Олимпии работы Праксителя . Его также можно увидеть в римских копиях Амазонки Поликлета .
Греческое искусство подчеркивало гуманизм, а также человеческий разум и красоту человеческого тела. [8] Греческие юноши тренировались и соревновались в атлетических состязаниях обнаженными. Большим вкладом в позу контрапоста стала концепция канона пропорций, в которой математические свойства используются для создания пропорций. [9]
Классический контрапост был возрожден в искусстве эпохи Возрождения итальянскими художниками Донателло и Леонардо да Винчи , за которыми последовали Микеланджело , Рафаэль и другие художники Высокого Возрождения . Одним из достижений итальянского Возрождения было повторное открытие контрапоста .
Техника продолжает широко использоваться в скульптуре. Современные психологические исследования подтверждают привлекательность позы. [10] [4] [5]
Медиа, связанные с Contrapposto на Wikimedia Commons
