Драматургия — это социологическая перспектива, которая анализирует микросоциологические описания повседневных социальных взаимодействий посредством аналогии перформативности и театральной драматургии , разделяя такие взаимодействия между « актерами », членами «зрителей» и различными «передними» и «задними» сценами.
Термин был впервые адаптирован в социологию из театра Эрвингом Гоффманом , который разработал большую часть связанной терминологии и идей в своей книге 1956 года « Представление себя в повседневной жизни ». Кеннет Берк , которого Гоффман позже признал как оказавшего влияние, [1] ранее представил свои представления о драматизме в 1945 году, которые, в свою очередь, происходят от Шекспира . Однако фундаментальное различие между взглядами Берка и Гоффмана заключается в том, что Берк считал, что жизнь на самом деле является театром, тогда как Гоффман рассматривал театр как метафору. Если люди представляют себя режиссерами, наблюдающими за тем, что происходит в театре повседневной жизни, они делают то, что Гоффман называл драматургическим анализом, изучением социального взаимодействия с точки зрения театрального представления. [2] : 133
В драматургической социологии утверждается, что элементы человеческого взаимодействия зависят от времени, места и аудитории. Другими словами, для Гоффмана личность — это чувство того, кем человек является, драматический эффект, возникающий из непосредственной сцены, которая представлена. [3] Гоффман формирует театральную метафору , определяя метод, с помощью которого одно человеческое существо представляет себя другому, основанный на культурных ценностях , нормах и убеждениях. Представления могут иметь сбои (актеры знают об этом), но большинство из них успешны. Целью этой презентации себя является принятие со стороны аудитории посредством тщательно проведенного представления. [4] Если актеру это удается, зрители будут видеть актера так, как он или она хочет, чтобы его видели. [5] [6]
Драматургическое действие — это социальное действие , которое призвано быть увиденным другими и улучшить публичный образ самого себя . Помимо Гоффмана, эту концепцию использовали Юрген Хабермас и Гарольд Гарфинкель , среди прочих.
Театральную метафору можно увидеть в происхождении слова person , которое происходит от латинского persona , что означает «маска, которую носят актеры». Человек ведет себя по-разному (играет разные роли) перед разными людьми (зрителями). Человек выбирает одежду (костюм), которая соответствует образу, который он хочет создать. Они заручаются помощью друзей, организаторов питания и декораторов (коллег-актеров и сценической команды), чтобы те помогли им успешно «поставить» ужин для друга, вечеринку по случаю дня рождения родственника или гала-вечер для сбора средств. Если им нужно поправить одежду или они хотят сказать что-то нелестное об одном из своих гостей, они стараются сделать это вне поля зрения других (за кулисами). Представление себя другим известно как драматургия . [7]
Драматургическая перспектива — одна из нескольких социологических парадигм, отделенных от других социологических теорий или теоретических рамок, поскольку она анализирует контекст, а не причину человеческого поведения . Однако это является предметом споров в социологии.
В работе «Анализ фрейма» (1974) Гоффман пишет: «Важно то, какое чувство он [человек или актер] дает им [другим или зрителям] через свое общение с ними, какой он человек за ролью, которую он играет». [8] : 298 Драматургическую перспективу можно рассматривать как якорь этой перспективы, в которой идентичность индивида реализуется через роль(и) и консенсус между актером и аудиторией. Из-за этой зависимости от консенсуса для определения социальных ситуаций, перспектива утверждает, что нет конкретного смысла в любом взаимодействии, который не мог бы быть переопределен. Драматургия подчеркивает выразительность как главный компонент взаимодействий; поэтому ее называют «полностью двусторонним взглядом на человеческое взаимодействие».
Драматургическая теория предполагает, что личность человека не является стабильной и независимой психологической сущностью, а, скорее, постоянно перестраивается по мере взаимодействия человека с другими. В драматургической модели социальное взаимодействие анализируется с точки зрения того, как люди проживают свою жизнь, подобно актерам, играющим на сцене. [2]
Этот анализ предлагает взглянуть на концепции статуса , который подобен роли в пьесе; и роли , которая служит сценарием, снабжая диалогами и действиями персонажей. [2] Так же, как на сцене, люди в своей повседневной жизни управляют обстановкой, одеждой, словами и невербальными действиями, чтобы произвести определенное впечатление на других. Гоффман описал «выступление» каждого человека как презентацию себя ; усилия человека по созданию определенных впечатлений в умах других. [2] Этот процесс также иногда называют управлением впечатлением .
Гоффман проводит важное различие между поведением на сцене , которое является действиями, видимыми для зрителей и являющимися частью представления; и поведением за сценой , которое является действиями, которые люди совершают, когда зрителей нет. Например, официант в ресторане, скорее всего, будет вести себя одним образом перед клиентами, но может быть гораздо более непринужденным на кухне. Вполне вероятно, что он или она делает на кухне вещи, которые могут показаться неприличными перед клиентами. [9]
Перед взаимодействием с другим человеком человек готовит роль или впечатление, которое он или она хочет произвести на другого. Эти роли подвержены тому, что в театре называется « разрушением характера» . Могут происходить несвоевременные вторжения, когда закулисное представление прерывается кем-то, кто не должен его видеть. Кроме того, есть примеры того, как зрители любого личного представления играют роль в определении его хода: как обычно люди игнорируют многие недостатки выступления из такта, например, если кто-то спотыкается или плюет во время разговора.
В рамках анализа драматургии команды — это группы людей, которые сотрудничают друг с другом, чтобы разделить «линию партии». Члены команды должны делиться информацией, поскольку ошибки отражаются на каждом. Члены команды также обладают внутренними знаниями и не обманываются выступлениями друг друга. [10]
Означающее действие: Знак : Символическое значение ⁄ Значение вокального жеста ⁄ Объект [11]
— Роберт Перинбанаягам
Гоффман выделяет семь важных элементов, касающихся производительности: [10]
Стадии или регионы относятся к трем различным областям, где можно найти разных людей с разными ролями и информацией. Существует три стадии: передняя, задняя и внешняя. [10] [12]
В обществе от людей ожидают, что они будут представлять себя определенным образом; однако, когда человек идет против нормы, общество, как правило, замечает это. Поэтому от людей ожидают, что они будут надевать костюм и вести себя по-другому, когда предстанут перед «аудиторией». Гоффман заметил эту привычку общества и разработал идею передней сцены .
В своей книге « Представление себя в повседневной жизни » Гоффман определяет фронт как «ту часть индивидуального представления, которая регулярно функционирует в общем и фиксированном режиме, мы определяем ситуацию [ требуется проверка ] для тех, кто наблюдает за представлением. Фронт, таким образом, является выразительным оборудованием стандартного типа, намеренно или непреднамеренно используемым индивидом во время своего представления». [13] [14] : 486
На передней сцене актер формально выступает и придерживается условностей, которые имеют значение для зрителей. [14] Это часть драматургического представления, которая является последовательной и содержит обобщенные способы объяснения ситуации или роли, которую играет актер, зрителям, которые ее наблюдают. Актер знает, что за ним наблюдают, и действует соответственно. [14]
Гоффман объясняет, что передняя сцена подразумевает различие между обстановкой и личным фронтом , двумя концепциями, которые необходимы актеру для успешного выступления. Обстановка — это сцена, которая должна присутствовать для того, чтобы актер мог выступать; если ее нет, актер не может выступать. [15] Личный фронт состоит из предметов или оборудования, необходимых для выступления. Эти предметы обычно идентифицируются аудиторией как постоянное представление выступления и актера. [16] Личный фронт делится на два различных аспекта: [3]
В «Представлении себя в повседневной жизни » Гоффман объясняет, что задняя сцена — это место, где «исполнитель может расслабиться; он может опустить переднюю часть, отказаться от реплик и выйти из образа». [13] [14] : 488 [19] Когда человек возвращается на заднюю сцену, он чувствует облегчение, зная, что действия, которые не были бы одобрены на передней сцене, могут быть выражены свободно. За кулисами действия не должны нравиться никому, кроме себя. Задняя сцена — это место, где присутствуют исполнители, но нет зрителей, поэтому исполнители могут выйти из образа, не опасаясь нарушить представление. [20] Это место, где могут появиться различные виды неформальных действий или фактов, подавленных на передней сцене. Проще говоря, задняя сцена полностью отделена от передней сцены, и именно там готовится исполнение рутины. [9] Ни один из зрителей не может появиться на заднем плане, и актер использует множество методов, чтобы обеспечить это.
Зона заднего вида — это относительное понятие, поскольку оно существует только по отношению к определенной аудитории: там, где присутствуют два или более человек, практически никогда не будет настоящей «зоны заднего вида».
Снаружи , или за сценой, это место, где отдельные лица, которые являются посторонними, не участвуют в представлении (хотя они могут и не знать об этом). За сценой — это место, где отдельные актеры встречаются с членами аудитории независимо от командного представления на передней сцене. Конкретные представления могут быть даны, когда аудитория сегментирована как таковая. [14] [21]
Границы или границы важны, поскольку они предотвращают или ограничивают перемещение людей между различными регионами. Исполнители должны иметь возможность маневрировать границами, чтобы управлять тем, кто имеет доступ к представлению, когда и как. [ 22] Феномен границы подчеркивается концепцией лиминальности Виктора Тернера и, таким образом, продолжается в воображаемой области: семиотике ритуала .
Управление порогами может осуществляться по нескольким осям; наиболее грубым является исключение-включение , похожее на базовое цифровое включение-выключение (1 – 0). Быть частью или не быть ею можно рассматривать как фундаментальный актив в обществе, но поскольку общество воспринимается как ризоматический конгломерат, скорее как таковой, чем как единое или древовидное целое. Пограничный контроль, так сказать, парадоксальным образом становится центральной проблемой. Таким образом, изучение лиминальности в социологии, ритуале и театре раскрывает вымышленные элементы, лежащие в основе общества. Обряды перехода, по-видимому, отражают это как принятие исключения, и диссоциация, по-видимому, является неотъемлемой чертой такового. Принятие исключения из общества, по-видимому, необходимо для формирования воображаемого центрального управления ( ср. Мишель Фуко ).
Во многих постановках необходимо не допустить, чтобы зрители узнали какую-то информацию (секреты). Для этого создаются несколько специализированных ролей.
Существуют различные типы секретов, которые необходимо скрывать по разным причинам: [10]
В схеме Гоффмана есть три основные роли, каждая из которых сосредоточена на том, кто имеет доступ к какой информации: исполнители наиболее осведомлены; зрители знают только то, что раскрыли исполнители и что они наблюдали сами; а у посторонних мало или вообще нет релевантной информации. [10]
Эти роли можно разделить на три группы: [10]
Исполнители могут намеренно общаться нестандартно, чтобы подать сигнал другим членам своей команды, или случайно.
Распространенные закулисные нехарактерные коммуникации включают в себя: [10]
Распространенные нетипичные для фронтовой сцены коммуникации включают в себя: [10]
Управление впечатлением относится к работе по поддержанию желаемого впечатления и состоит из оборонительных и защитных приемов. Защитные приемы используются для того, чтобы скрыть ошибки, только после начала взаимодействия. Например, полагаясь на то, что аудитория будет проявлять такт и игнорировать ошибки исполнителей. Напротив, оборонительные приемы используются до начала взаимодействия и включают в себя: [10]
Полагая, что теории не следует применять там, где они не были проверены, утверждалось, что драматургию следует применять только в случаях, когда речь идет о людях, связанных с общим институтом , для которого эта теория была разработана. [23] [ нужна страница ]
В дополнение к этому, также было сказано, что драматургия не способствует достижению цели социологии понимания легитимности общества . Утверждается, что она черпает вдохновение из позитивизма , который не предлагает интереса ни к разуму, ни к рациональности. Джон Уэлш назвал ее «товаром». [24] [ нужна страница ]
Исследования драматургии лучше всего проводить посредством полевых работ, таких как включенное наблюдение .
Во-первых, драматургия использовалась для изображения того, как социальные движения передают власть. Роберт Д. Бенфорд и Скотт А. Хант утверждали, что « социальные движения можно описать как драмы, в которых протагонисты и антагонисты соревнуются, чтобы повлиять на интерпретацию аудиторией властных отношений в различных областях». [25] Люди, ищущие власти, представляют свое «я» на передовой, чтобы привлечь внимание. Однако «я» на заднем плане все еще присутствует, хотя и необнаружимо. Это соревнование власти, яркий пример драматургии.
Полезный и повседневный способ понимания драматургии (особенно передней и задней сцены) — это подумать об официанте или официантке в ресторане. Главным направлением заботы для официанта является «обслуживание клиентов». Даже если клиент груб, от него ожидают вежливости («клиент всегда прав») в рамках его/ее должностных обязанностей. Они говорят по-другому, когда выходят в комнату отдыха: они могут жаловаться, передразнивать и обсуждать со своими коллегами, насколько раздражающим и грубым является клиент. В этом примере официант ведет себя определенным образом, когда имеет дело с клиентами, и ведет себя совершенно иначе, когда общается со своими коллегами.
Драматургия также применяется в новой междисциплинарной области научных исследований, известной как техноселф- исследования, которая занимается изучением человеческой идентичности в технологическом обществе.
С точки зрения профилей в социальных сетях пользователи и их подписчики делят социальное пространство в сети. Пользователи социальных сетей создают профили и публикуют материалы, специально подобранные для создания определенного образа, который они хотят, чтобы увидели их подписчики. Часто это подобранное изображение является фасадом. Это «авторитетное представление» образа жизни пользователя. [25] Между пользователем и его подписчиками создается динамика, в которой пользователь контролирует, как и что представляет его, в то время как подписчики являются зрителями этой презентации себя пользователем, но они сами также представляют себя таким же образом.
Драматургию можно также применить ко всем аспектам деятельности театральных исполнителей.
«Исполнение» можно определить как всю деятельность данного участника в данном случае, которая служит для того, чтобы повлиять каким-либо образом на любого из других участников. Принимая конкретного участника и его исполнение в качестве базовой точки отсчета, мы можем называть тех, кто вносит вклад в другие выступления, зрителями, наблюдателями или соучастниками... Когда человек или исполнитель играет одну и ту же роль для одной и той же аудитории в разных случаях, вероятно возникновение социальных отношений.
[Т]у зрителей, в свою очередь, часто возникает мысль, что проецируемый перед ними персонаж — это все, что есть у человека, который разыгрывает для них проекцию.
(1985, стр. 9–10, 39–52, 84–100) предлагает самую передовую драматургическую теорию тех человеческих социальных актов, которые производят смысл. ...Опираясь на Мида ...Включая элементы теории синтаксиса Хомского ...включает пентаду Кеннета Берка (акт, сцена, агент, агентство и цель), затем выдвигается.
Взгляд Перинбанаягама на знак и означающий акт можно схематически изобразить следующим образом:Означающее действие: Знак: Символическое значение ⁄ Значение вокального жеста ⁄ Объект
Линия, разделяющая переднюю и заднюю части, проиллюстрирована повсюду в нашем обществе... во всех классах нашего общества существует тенденция проводить разделение между передней и задней частями жилых экстерьеров. Передняя часть, как правило, относительно хорошо украшена, хорошо отремонтирована и опрятна; задняя часть, как правило, относительно невзрачна... передние области [являются] местом, где происходит или может происходить определенное представление, а задние области [являются] местом, где происходит действие, связанное с представлением, но не соответствующее внешнему виду, созданному представлением... третья область... а именно, все места, кроме двух уже определенных... [называется] «внешней частью».
есть «обстановка», включающая мебель, декор, физическую планировку и другие фоновые предметы, которые обеспечивают декорации и сценический реквизит для потока человеческих действий, разыгрываемых до, внутри или на ней...мы используем термин «обстановка» для обозначения сценических частей выразительного оборудования
Если мы используем термин «обстановка» для обозначения сценических частей выразительного оборудования, то можно использовать термин «личный фронт» для обозначения других элементов выразительного оборудования, элементов, которые мы наиболее тесно отождествляем с самим исполнителем.
«Внешний вид» можно отнести к тем стимулам, которые в данный момент времени сообщают нам о социальном статусе исполнителя.
«Манеру» можно понимать как указание на те стимулы, которые действуют в данный момент, предупреждая нас о той роли взаимодействия, которую исполнитель будет ожидать сыграть в предстоящей ситуации.
Закулисье или кулисы можно определить как место, относительно данного представления, где впечатление, созданное представлением, заведомо противоречит само собой разумеющемуся... Здесь исполнитель может расслабиться; он может опустить переднюю часть, отказаться от произнесения своих реплик и выйти из образа.
В общем... задняя часть сцены — это то место, где исполнитель может быть уверен, что никто из зрителей не помешает.
Понятие внешнего региона, который не является ни передним, ни задним по отношению к определенному представлению, соответствует нашему здравому смыслу в отношении социальных учреждений... большинство зданий... [имеют] комнаты, которые регулярно или временно используются как задние и передние области... внешние стены здания отрезают оба типа комнат от внешнего мира. Тех людей, которые находятся снаружи учреждения, мы можем назвать «аутсайдерами».
Регион может быть определен как любое место, которое в некоторой степени ограничено барьерами для восприятия...[например,] задний регион, как правило, определяется как все места, где камера не сфокусирована в данный момент, или все места вне диапазона «живых» микрофонов...[например,] управление впечатлением — это момент, когда исполнитель покидает задний регион и входит в место, где находится аудитория.
