stringtranslate.com

Дрим-поп

Dream pop (также набирается как dreampop ) [7] — поджанр альтернативного рока [8] и неопсиходелии [9], который подчеркивает атмосферу и звуковую текстуру так же, как и поп -мелодию. Общие характеристики включают в себя хриплый вокал, плотную продукцию и такие эффекты, как реверберация , эхо , тремоло и хор . Он часто пересекается с родственным жанром shoegaze , и эти два жанровых термина иногда использовались взаимозаменяемо.

Жанр получил известность в 1980-х годах благодаря группам, связанным с британским лейблом 4AD , наиболее известными из которых были Cocteau Twins , This Mortal Coil и AR Kane . Впоследствии такие британские исполнители, как My Bloody Valentine , Slowdive и Lush , а также американские исполнители Galaxie 500 , Julee Cruise и Mazzy Star выпустили значимые альбомы в этом стиле. Он снова обрел популярность среди слушателей- миллениалов после успеха в конце 2000-х таких исполнителей, как Beach House .

Характеристики

Эффекты хоруса и эха, как на электрогитаре.
Демонстрация звуковых эффектов, обычно используемых в дрим-попе.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Термин dream pop, как полагают, относится к «погружению» в музыку, которое испытывает слушатель. [10] The AllMusic Guide to Electronica (2003) определил dream pop как «атмосферный поджанр альтернативного рока, который опирается на звуковые текстуры так же, как и на мелодию». [11] По словам Paste , жанр делает акцент на настроении и звучании, а не на текстах, так что «аккорды и треки плавно перетекают друг в друга так часто, что может быть трудно даже разобрать, когда закончилась одна песня и началась другая». [12] Общими характеристиками являются хриплый вокал, использование гитарных эффектов и плотно произведенный звук, [11] с «туманными, искаженными гитарами» в паре с «бормочущим вокалом, иногда полностью размазанным в стене шума». [9] Музыка имеет тенденцию фокусироваться на текстурах, а не на движущих рок-риффах. [13] Такие эффекты, как реверберация и эхо , повсеместны, а также на записях слышны тремоло и хор . [3]

Тексты песен часто интроспективны или экзистенциальны по своей природе, [13] но могут быть трудноуслышанными или непонятными в миксе. [12] По мнению критика Саймона Рейнольдса , дрим-поп «прославляет восторженные и трансцендентные переживания, часто используя наркотические и мистические образы». [9] В 1991 году он предположил, что эта тенденция к эскапизму может быть ответом на культурный ландшафт Великобритании в 1980-х годах: «После 12 лет консервативного правительства в Великобритании любой идеализм или конструктивное политическое участие кажутся бесполезными для этих отчужденных отбросов среднего класса». [9] Аналогичным образом, по словам Рэйчел Фелдер, исполнители дрим-попа часто сопротивляются представлениям социальной реальности в пользу неоднозначных или галлюциногенных переживаний. [14]

История

1960–1970-е годы: Истоки

Автор Натан Уайзман-Троуз пишет, что «подход к чистой телесности звука», неотъемлемый для дрим-попа, был «возможно, пионерами в популярной музыке такими деятелями, как Фил Спектор и ( основатель Beach Boys ) Брайан Уилсон ». [14] Beach Boys записали раннюю дрим-поп-песню « All I Wanna Do » для своего альбома 1970 года Sunflower . [15] [16] [17] Критик Джим Аллен, который называет Beach Boys «крестными отцами» стиля, говорит, что беспрецедентный стиль продюсирования песни «кинематографическая последовательность снов» знаменует собой точку, «где генеалогическое древо дрим-попа начинает вырисовываться». [15] Однако влияние Beach Boys на жанр не было широко признано до конца 2000-х годов. [15]

Творчество Byrds 1960-х годов повлияло на «обморочные гармонии» более поздних британских дрим-поп групп. [9] Музыка Velvet Underground 1960-х и 1970-х годов, которая экспериментировала с повторением, тоном и текстурой по сравнению с традиционной структурой песен, также была важным краеугольным камнем в развитии жанра. [14] Их дебют 1967 года The Velvet Underground & Nico включил в себя то, что музыкальный критик Марк Бимонт называет « психоделическим дрим-попом», в дополнение к множеству других стилей. [18] Элементы дрим-попа можно было также найти в песнях Velvet Underground, таких как « Candy Says » (1969). [19]

Музыкальный журналист Джон Бергстром признаёт трек Джорджа Харрисона 1970 года « Let It Down » как прародителя жанра, отмечая при этом, что его родительский альбом All Things Must Pass, спродюсированный Спектором , оказал влияние на «множество групп с гитарным звучанием и эхом, которые появились с тех пор, смешивая мощные рейв-взлёты с угрюмыми, заставляющими задуматься медленными номерами и духовным уклоном». [20]

Начало–середина 1980-х: Развитие

Газетная вырезка о близнецах Кокто, 1985 г.

AJ Ramirez из PopMatters распознаёт эволюционную линию от готического рока к дрим-попу. [2] Поджанр « этериал-вейв », произошедший от готики в начале 1980-х годов, с его перегруженными эффектами гитарными звуками и женским вокалом, привёл к дрим-попу и шугейзу; он был представлен Cocteau Twins и такими лейблами, как 4AD и Projekt Records . [21] Rolling Stone описывает «современный дрим-поп» как зародившийся в работах Cocteau Twins и их современников начала 1980-х годов. [22] Джейсон Энкени из AllMusic приписывает «отчётливо эфирное» звучание Cocteau Twins и оперный, неразборчивый вокал певицы Элизабет Фрейзер , определивший их лейбл, базирующийся в Великобритании 4AD. [23] По словам Paste , группа кристаллизовала свой «набухающий, эйфорический» дрим-поп-звук на альбоме Treasure 1984 года , а гитарист Робин Гатри создал множество «дурманящих текстур из своего арсенала педалей эффектов». [24]

Альбом It'll End in Tears 1984 года «дрим-поп супергруппы» 4AD This Mortal Coil [22] был задуман главой лейбла Айво Уоттс-Расселом и включал участников Cocteau Twins и Dead Can Dance . Альбом помог «установить шаблон для дрим-попа» и связал ранее связанный с готикой британский лейбл со стилем. [25] Сингл альбома 1983 года, кавер Тима Бакли « Song to the Siren », стал влиятельной работой в жанре и имел успех в UK Indie Chart , оставаясь там неизменно в течение двух лет. [25] Другими ранними исполнителями, затрагивавшими этот стиль, были Lori and the Chameleons , Dif Juz и Durutti Column . [19] По данным Pitchfork , Вини Рейлли из Durutti Column «воплощал клише суицидального дрим-поп-гитариста середины 1980-х» своими «наркотическими выступлениями», предвосхитившими более поздние проекты, такие как My Bloody Valentine и Galaxie 500. [26] Альбом Dif Juz Extractions (1985) расширил дрим-поп-звучание, включив саксофон, меняющиеся тональности и нестандартные ритмы. [ 27]

Кинорежиссер Дэвид Линч , не сумевший получить права на версию This Mortal Coil "Song to the Siren" для своего фильма 1986 года " Blue Velvet " , привлек композитора Анджело Бадаламенти и певицу Джули Круз для записи заменяющего трека. Результатом стала "Mysteries of Love", описанная журналом Rolling Stone как значительное развитие дрим-поп-звучания, которое "придало жанру его синти- блеск". [22] Трио Круза, Линча и Бадаламенти позже записало альбом 1989 года Floating into the Night , который еще больше развил этот стиль и включал тему из "Твин Пикс" и сингл " Falling ", вошедший в десятку лучших в Великобритании. [22]

Конец 1980-х – 1990-е: Шугейз-сцена

Термин «dreampop» был придуман в конце 1980-х годов Алексом Аюли из AR Kane для описания эклектичного звучания его группы, которое смешивало перегруженную эффектами гитару с даб -продакшном и поддержкой драм-машины , среди прочих элементов. [28] Группа выпустила свой EP Lollita в 1987 году на лейбле 4AD, спродюсированный гитаристом Cocteau Twins Робином Гатри. [29] Pitchfork описывает их дебютный альбом Sixty Nine (1988) как «важнейший документ» движения дрим-поп, комментируя, что группа «стремилась подражать эфирности, которая могла бы так же легко стать кошмарной», в результате чего получилась музыка, которая ощущается «просто недостижимой». [30] Их ярлык «dreampop» впоследствии был принят музыкальным критиком Саймоном Рейнольдсом для описания этой группы [31] и позже распространен на зарождающуюся сцену шугейзинга в Великобритании. [9] Рейнольдс описывает движение как «волну туманных неопсиходелических групп», характеризующихся «размытым, блаженным звучанием», и приписывает влияние «воздушных звуковых ландшафтов» Cocteau Twins, а также более искажённых стилей американского альтернативного рока . [9]

В 1990-х годах термины «dream pop» и «shoegazing» были взаимозаменяемыми и регионально зависимыми, при этом «dream pop» был названием, под которым «shoegazing» был обычно известен в Америке. [32] AllMusic описывает лейбл dream pop как охватывающий как «громкую, мерцающую обратную связь» My Bloody Valentine , так и «пост-Velvet Underground гитарный рок» Galaxie 500. [33] My Bloody Valentine продемонстрировали уникальное звучание dream pop на своем дебютном альбоме 1988 года Isn't Anything , с гитаристом Кевином Шилдсом, использовавшим технику тремоло-рычага для создания «аморфного гула, одновременно инстинктивного и бестелесного». [9] Galaxie 500 заложили «краеугольный камень» жанра в своем альбоме 1989 года On Fire , с их даунтемпо, перегруженным реверберацией звучанием, которое стало влиятельным. [12] Британские группы, такие как AR Kane, My Bloody Valentine и Ride, сыграли влиятельную роль в развитии движения. [34] Другие известные группы, появившиеся в движении, включают Slowdive и Chapterhouse . [9]

Альбом 1990 года группы Cocteau Twins Heaven or Las Vegas оказался знаковым релизом в жанре. [25] Spin приписал «знаковому» альбому 1991 года My Bloody Valentine Loveless «кристаллизацию (и уничтожение) жанров дрим-попа и гитарного рока в стиле шугейз». [35] Британская группа Lush стала влиятельной группой в жанре в 1990-х годах, а Робин Гатри спродюсировал их дебютный альбом 1992 года Spooky . [34] Альбом 1993 года So Tonight That I Might See американской группы Mazzy Star отражал дрим-поп-звучание, характерное для «блестящего упадка, которым является Лос-Анджелес», согласно Pitchfork ; это издание назвало альбом «классикой дрим-попа». [36] Дрим-поп конца 1980-х годов AR Kane и My Bloody Valentine оказали влияние на такие группы 1990-х годов, как Seefeel и Insides , [37] которые начали включать в свою музыку такие элементы, как сэмплы и секвенсированные ритмы. [38] Эмбиент-поп описывается AllMusic как «по сути, продолжение дрим-попа, возникшего на волне движения шугейзеров», отличающееся включением электронных текстур и техник, таких как сэмплирование . [6] Альбом Beat группы Bowery Electric 1996 года был описан Long Live Vinyl как важный эталон как дрим-попа, так и трип-хопа . [27]

2000-е: Современные разработки

Альбом Person Pitch 2007 года группы Panda Bear объединил дрим-поп, вдохновлённый Beach Boys, с современными сэмплделическими приёмами, завоевав признание и оказав широкое влияние. [39] Большую часть музыки, связанной с придуманным в 2009 году термином « чилвейв », можно считать дрим-попом. [7] [nb 1] Альбом Teen Dream 2010 года дуэта из Балтимора Beach House утвердил группу в качестве поставщиков современного дрим-попа, который черпал вдохновение в «томных мечтах» Cocteau Twins, Mazzy Star и Galaxie 500. [25] Успех группы в конце 2000-х годов укрепил популярность дрим-попа среди слушателей поколения миллениалов . [3]

Список художников

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Оливье Бернар: Anthologie de l'ambient , Camion Blanc, 2013, ISBN  2-357-794151
    «L'ethereal wave s'est развита как часть готического рока ... Cela est rendu par des effets d'écho, de reverb et de Delay Très Imposants sur les Guitars... On relève une преобладание женских песнопений на высоте или très ample et de voix masculines soufflés, douces и созерцательных слов Les paroles sont parfois difficilement compréhensibles... L'Ethereal wave (et notamment les Cocteau Twins) оказывает огромное влияние на шугейз. et la Dream Pop. Лейблы, ведущие продвижение жанра, принадлежат 4AD и Projekt Records».
  2. ^ ab Ramirez, AJ (31 октября 2009 г.). «'Bela Lugosi's Dead': 30 лет готики, мрака и пост-пост-панка». PopMatters . Получено 11 января 2017 г.
  3. ^ abc Fumo, Dante (16 октября 2018 г.). «Как записать Dream Pop в домашней студии». Reverb . Получено 17 июля 2021 г. .
  4. ^ Натаниэль Уайс / Стивен Дейли: «Дрим-поп-группы были воспеты капризной британской музыкальной прессой, которая позже стала пренебрежительно относиться к ним, называя их «шугейзерами» за их бесстрастное присутствие на сцене», Alt. Culture: An A-To-Z Guide to the '90s-Underground, Online, and Over-The-Counter, стр. 73, HarperCollins Publishers 1995, ISBN 0-0627-3383-4 
  5. ↑ Вайс, Дэн (6 июля 2012 г.). «Slutwave, Tumblr Rap, Rape Gaze: Объяснение малоизвестных музыкальных жанров». LA Weekly .
  6. ^ ab "Эмбиент-поп". AllMusic .
  7. ^ ab Abebe, Nitsuh (22 июля 2011 г.). «Chillin' in Plain Sight». Pitchfork .
  8. ↑ Анон (б). "Dream Pop". AllMusic .
  9. ^ abcdefghi Рейнольдс, Саймон (1 декабря 1991 г.), «Взгляд на поп-музыку; группы «Дрим-поп» определяют ход времени в Британии», The New York Times , дата обращения 7 марта 2010 г.
  10. ^ Годдард, Майкл и др. (2013) Резонансы: шум и современная музыка , Bloomsbury Academic, ISBN 978-1-4411-5937-3 
  11. ^ ab Богданов, Владимир (2001). The AllMusic Guide to Electronica, Backbeat UK, ISBN 978-0-87930-628-1 , стр. ix. 
  12. ^ abc Staff (21 августа 2020 г.). "25 лучших альбомов дрим-попа всех времен". Вставить . Получено 29 мая 2021 г.
  13. ^ ab Богданов, Владимир (2001). All Music Guide to Electronica: The Definitive Guide to Electronic Music (4-е изд.). Backbeat Books. стр. ix. ISBN 978-0-87930-628-1.
  14. ^ abc Wiseman-Trowse, Nathan (30 сентября 2008 г.). Performing Class in British Popular Music. Springer. стр. 148–154. ISBN 9780230594975.
  15. ^ abc Allen, Jim (13 декабря 2021 г.). «Как The Beach Boys стали крестными отцами дрим-попа». UDiscover Music . Получено 30 июля 2022 г.
  16. ^ Дерисо, Ник (16 мая 2021 г.). «Топ-10 песен Beach Boys после 'Pet Sounds'». Ultimate Classic Rock .
  17. ^ "Плейлист Violet 'треки для прослушивания в туре', при участии Spinn, Kylie, Swim Deep и других". Dork . 16 мая 2019 г.
  18. ^ Бомонт, Марк (13 ноября 2020 г.). «The Velvet Underground's Loaded at 50». The Independent . Получено 27 июня 2021 г. .
  19. ^ ab Эванс, Натан. "Gateway to Dream Pop". Keymag . Получено 3 августа 2024 г. .
  20. ^ Бергстром, Джон (14 января 2011 г.). «Джордж Харрисон: Все должно пройти». PopMatters . Получено 1 апреля 2012 г.
  21. ^ "L'Ethereal wave была разработана в рамках готик-рока ... Cela est rendu par des effets d'écho, de reverb и de delay très imposants sur les гитары ... On relève une predominance d'un chant feminin haut perché ou très ample et de voix masculines soufflées, douces and созерцательные. Les paroles sont parfois difficilement compréhensibles... L'ethereal wave (et notamment les Cocteau Twins) оказывает огромное влияние на шугейз и на популярную музыку мечты. Жанр принадлежит 4AD и Projekt Records».
  22. ^ abcd Grow, Kory (25 июля 2014 г.). «Dream Team: The Semi-Mysterious Story Behind the Music of „Twin Peaks“». Rolling Stone . Wenner Media . Получено 6 августа 2016 г. .
  23. ^ Энкени, Джейсон. "Биография близнецов Кокто". AllMusic . Получено 8 марта 2012 г.
  24. ^ Шенфилд, Зак. "25 лучших альбомов дрим-попа всех времен". Вставить .
  25. ^ abcd Берман, Джуди (16 апреля 2018 г.). «30 лучших альбомов дрим-попа». Pitchfork . Получено 27 мая 2021 г.
  26. ↑ Неизвестно. «The Durutti Column: Keep Breathing Album Review». Pitchfork . Получено 26 марта 2022 г.
  27. ^ ab "The Top 40 Essential Dreampop Vinyl". Long Live Vinyl . 30 октября 2019 г. Получено 4 августа 2024 г.
  28. ^ Кинг, Ричард (2012). Как скоро сейчас?: Безумцы и индивидуалисты, которые делали независимую музыку 1975-2005. Faber & Faber. стр. 206. ISBN 978-0-571-27832-9.
  29. ^ Энкени, Джейсон. "Биография AR Kane". AllMusic . Получено 10 февраля 2017 г.
  30. ↑ Moreland, Quinn (14 февраля 2021 г.). «AR Kane: 69 Album Review». Pitchfork . Получено 14 февраля 2021 г.
  31. ^ Рейнольдс, Саймон. "AR Kane features 1987-2012". ReynoldsRetro . Получено 31 июля 2017 .
  32. ^ Тайлер, Кирон (17 января 2016 г.). «Reissue CDs Weekly: Still in a Dream — A Story of Shoegaze». The Arts Desk .
  33. ^ "Обзор жанра дрим-поп". AllMusic . Получено 30 мая 2021 г. .
  34. ^ ab OUMANO, ELENA (май 1992 г.). «Dream Pop Landscape Is Very Lush». Los Angeles Times . Получено 29 мая 2021 г.
  35. ^ * "100 Greatest Albums 1985-2005: No.22 'Loveless'". Spin . Июль 2005. С. 78. ISSN  0886-3032. Архивировано из оригинала 20 июля 2021 г. Получено 15 ноября 2020 г.
  36. ^ Морленд, Куинн (14 июня 2020 г.). «Звезда Маззи: сегодня вечером я могу увидеть». Pitchfork .
  37. ^ Рейнольдс, Саймон (2011). Bring the Noise: 20 лет написания статей о хип-роке и хип-хопе . Soft Skull. стр. 190.
  38. ^ Рейнольдс, Саймон (1994), «Обзор Quique – Seefeel», Spin
  39. ^ Ойнонен, Янне. «Tomboy - Panda Bear». Линия наилучшего соответствия . Получено 19 января 2022 г.
  40. ↑ Шиллинг, Дэйв (8 апреля 2015 г.). «Это было нечто: краткая история полностью выдуманного музыкального жанра чиллвейв». Grantland.com .
  1. ↑ По мнению Дэвида Шиллинга из Grantland , критическая дискуссия вокруг «чилвейва» показала, что такие ярлыки, как «шугейз» и «дрим-поп», в конечном итоге были «произвольными и бессмысленными». [40]