«Синий бархат» — американский детективный триллер в стиле неонуар 1986 года , сценарий и режиссёр Дэвид Линч . В фильме , сочетающем психологический ужас [4] [5] с нуаром , снимались Кайл Маклахлан , Изабелла Росселлини , Деннис Хоппер и Лора Дерн , фильм назван в честь одноименной песни 1951 года . В фильме рассказывается о молодом студенте колледжа, который, вернувшись домой, чтобы навестить своего больного отца, обнаруживает в поле отрезанное человеческое ухо. Затем ухо помогает ему раскрыть обширный преступный заговор и вступить в романтические отношения с проблемной лаунж-певицей .
Сценарий «Синего бархата» неоднократно передавался в конце 1970-х и начале 1980-х годов, при этом несколько крупных студий отклонили его из-за его сильного сексуального и жестокого содержания. [6] : 126 После провала своего фильма 1984 года « Дюна» Линч предпринял попытку разработать более «личную историю», отчасти характерную для сюрреалистического стиля, показанного в его первом фильме «Голова-ластик» (1977). Независимая студия De Laurentiis Entertainment Group , принадлежавшая в то время итальянскому кинопродюсеру Дино Де Лаурентису , согласилась профинансировать и продюсировать фильм.
«Синий бархат» изначально получил неоднозначную критическую реакцию, [7] многие заявили, что его откровенное содержание мало что послужило художественной цели. Тем не менее, фильм принес Линчу вторую номинацию на премию Оскар за лучшую режиссуру и получил награды года за лучший фильм и лучшую режиссуру от Национального общества кинокритиков . Оно пришло для достижения культового статуса . Как пример режиссера, идущего вразрез с нормами , он был признан за оживление карьеры Хоппер и за предоставление Росселлини драматического выхода за рамки ее предыдущей работы в качестве фотомодели и представителя косметики. С тех пор фильм подвергся переоценке, и теперь он широко считается одной из главных работ Линча [8] и одним из величайших фильмов 1980-х годов. [9] [10] Такие издания, как Sight & Sound , Time , Entertainment Weekly и журнал BBC, включили его в число величайших американских фильмов всех времен. [11] В 2008 году Американский институт киноискусства назвал его одним из величайших детективных фильмов, когда-либо созданных .
Студент колледжа Джеффри Бомонт возвращается в свой родной город Ламбертон, Северная Каролина , после того, как у его отца Тома случился почти смертельный приступ по состоянию здоровья. Идя домой из больницы, Джеффри прорезает пустырь и обнаруживает отрезанное человеческое ухо, которое отдает полицейскому детективу Джону Уильямсу. Дочь Уильямса Сэнди говорит Джеффри, что это ухо каким-то образом связано с лаунж-певицей по имени Дороти Валленс. Заинтригованный, Джеффри входит в ее квартиру, изображая из себя дезинсектора. Находясь там, он крадет запасной ключ, а ее отвлекает мужчина в характерной желтой спортивной куртке , которого Джеффри называет «Желтым человеком».
Джеффри и Сэнди посещают выступление Дороти в ночном клубе, на котором она поет « Blue Velvet », и уходят рано, чтобы Джеффри мог проникнуть в ее квартиру. Дороти возвращается домой и раздевается; она находит Джеффри, прячущегося в чулане, и заставляет его раздеться, угрожая ножом. Она пытается изнасиловать Джеффри, но он прячется в туалете, когда появляется Фрэнк Бут , гангстер -психопат и наркобарон, и прерывает их встречу. Фрэнк избивает и насилует Дороти, вдыхая газ из баллона, чередуя приступы рыданий и жестокой ярости. После того, как Фрэнк уходит, Джеффри ускользает и ищет утешения у Сэнди.
Предполагая, что Фрэнк похитил мужа Дороти Дона и сына Донни, чтобы принудить ее к сексуальному рабству , Джеффри подозревает, что Фрэнк отрезал Дону ухо, чтобы запугать ее и заставить подчиниться. Продолжая встречаться с Сэнди, Джеффри вступает в садомазохистские отношения с Дороти, в которых она призывает его ударить ее. Джеффри видит, как Фрэнк посещает шоу Дороти, а позже наблюдает, как он продает наркотики и встречается с Желтым человеком. Затем Джеффри видит встречу Желтого человека с «хорошо одетым мужчиной».
Когда Фрэнк ловит Джеффри, выходящего из квартиры Дороти, он похищает их и отвозит в логово Бена, сообщника преступника, держащего в заложниках Дона и Донни. Фрэнк разрешает Дороти увидеться с семьей и заставляет Джеффри смотреть, как Бен исполняет импровизированную синхронизацию губ « In Dreams » Роя Орбисона , что доводит Фрэнка до слез. После этого он и его банда отправляются с Джеффри и Дороти на скоростную прогулку на лесопилку, где он снова пытается изнасиловать Дороти. Когда Джеффри вмешивается и бьет его кулаком по лицу, разъяренный Фрэнк и его банда вытаскивают его из машины. Просматривая запись «In Dreams», Фрэнк размазывает помаду по лицу и яростно целует Джеффри. Затем Фрэнк удерживает Джеффри и избивает его до потери сознания, в то время как Дороти умоляет Фрэнка остановиться. Джеффри просыпается на следующее утро весь в синяках и крови.
Посещая полицейский участок, Джеффри обнаруживает, что Желтый человек - партнер детектива Уильямса Том Гордон, который убивал конкурирующих с Фрэнком торговцев наркотиками и крал конфискованные наркотики из комнаты для улик для продажи Фрэнку. После того, как Джеффри и Сэнди признаются друг другу в любви на вечеринке, их преследует машина, которая, как они полагают, принадлежит Фрэнку; Когда они подъезжают к дому Джеффри, Сэнди понимает, что водитель - ее бывший парень Майк. После того, как Майк угрожает избить Джеффри за то, что он украл его девушку, Дороти появляется на крыльце Джеффри обнаженная, избитая и сбитая с толку. Майк отступает, когда Джеффри и Сэнди везут Дороти в дом Сэнди, чтобы вызвать медицинскую помощь.
Когда Дороти называет Джеффри «моим тайным любовником», обезумевшая Сэнди дает ему пощечину за измену ей. Джеффри просит Сэнди рассказать все ее отцу, а затем детектив Уильямс возглавляет полицейский рейд на штаб-квартиру Фрэнка, убивая людей Фрэнка. Джеффри возвращается один в квартиру Дороти, где обнаруживает мертвого Дона и смертельно раненого Гордона. Когда Джеффри выходит из квартиры, появляется «Хорошо одетый мужчина», видит Джеффри на лестнице и преследует его обратно внутрь. Понимая, что «Хорошо одетый мужчина» - это замаскированный Фрэнк, Джеффри использует рацию Гордона , чтобы сказать, что он в спальне (чтобы отвлечь Фрэнка, у которого есть полицейское радио), прежде чем спрятаться в туалете. Когда приходит Фрэнк, он начинает стрелять по квартире, убивая Гордона. Фрэнк делает вывод, где прячется Джеффри, и Джеффри убивает Фрэнка из пистолета Гордона, когда Фрэнк открывает дверь. Несколько мгновений спустя прибывают Сэнди и детектив Уильямс.
Некоторое время спустя Джеффри и Сэнди продолжили свои отношения, Том Бомонт выздоровел, а Дороти воссоединилась с сыном.
Кайл одет как я. Мой отец был научным сотрудником Министерства сельского хозяйства Вашингтона . Мы все время были в лесу. К тому времени, как я уехал, леса вроде как надоели, но тем не менее, пиломатериалы, лесорубы и все такое, для меня это Америка, как частоколы и розы в первом кадре. Этот образ так въелся в меня, и он заставляет меня чувствовать себя таким счастливым.
-Дэвид Линч обсуждает автобиографическое содержание «Синего бархата» [12]
Сюжет фильма возник из трех идей, которые кристаллизовались в сознании режиссера в течение периода времени, начиная с 1973 года. [6] : 135
Первой идеей было только «чувство» и название, как Линч рассказал Cineaste в 1987 году. [13]
Вторая идея заключалась в изображении отрезанного человеческого уха, лежащего в поле. «Я не знаю, почему это должно было быть ухо. Но это должно было быть отверстие в части тела, отверстие во что-то еще… Ухо сидит на голове и идет прямо в разум, поэтому оно чувствовал себя прекрасно», — заметил Линч в интервью The New York Times в 1986 году . [14]
Третьей идеей было исполнение Бобби Винтоном « Blue Velvet » и «настроение, которое пришло с этой песней, настроение, время и вещи, которые были того времени». [15]
Сцена, в которой Дороти появляется обнаженной на улице, была вдохновлена реальным опытом, который Линч пережил в детстве, когда он и его брат увидели обнаженную женщину, идущую ночью по соседней улице. Этот опыт был настолько травмирующим для молодого Линча, что заставил его плакать, и он никогда этого не забывал. [16]
После завершения «Человека-слона» (1980) Линч встретился с продюсером Ричардом Ротом за кофе. Рот прочитал сценарий Линча «Ронни Ракет» и получил от него удовольствие , но не думал, что он хотел бы его продюсировать. Он спросил Линча, есть ли у режиссера еще сценарии, но у режиссера были только идеи. «Я сказал ему, что всегда хотел пробраться в комнату девушки, чтобы наблюдать за ней в ночи, и что, возможно, в тот или иной момент я увижу что-то, что станет ключом к разгадке тайны убийства. Роту понравилась эта идея, и он попросил меня написать лечение . Я пошел домой и подумал о колосе в поле». [13] [17] О производстве было объявлено в августе 1984 года. [18] Линч написал еще два черновика, прежде чем был удовлетворен сценарием фильма. [19] Проблема с ними, по словам Линча, заключалась в том, что «возможно, в фильме были все неприятности, но больше ничего. Многого там не было. И поэтому на какое-то время это исчезло». [6] : 136 Условия на тот момент были идеальными для фильма Линча: он заключил сделку с Дино Де Лаурентисом , которая давала ему полную творческую свободу и привилегии окончательного монтажа, с условием, что режиссер урежет свою зарплату и будет работать с бюджет всего 6 миллионов долларов. [19] Эта сделка означала, что «Синий бархат» стал самым маленьким фильмом в списке Де Лаурентиса. [19] Следовательно, Линч останется без присмотра во время производства. [19] «После «Дюны» я был настолько подавлен, что все было на высоте! Так что это была просто эйфория. И когда работаешь с таким чувством, ты можешь рисковать. Ты можешь экспериментировать». [6] : 137
В актерский состав «Синего бархата» вошли несколько тогда еще относительно неизвестных актеров.
Линч встретил Изабеллу Росселлини в ресторане и предложил ей роль Дороти Валленс. Хелен Миррен была первым выбором Линча на эту роль. [20] Росселлини получила некоторую известность перед фильмом благодаря своей рекламе Lancôme в начале 1980-х годов и тому, что она была дочерью актрисы Ингрид Бергман и режиссера Роберто Росселлини . После завершения фильма, во время тестовых показов, ICM Partners — агентство, представляющее Росселлини, — сразу же исключило ее из числа клиентов. Кроме того, монахини из римской школы, которую Росселлини посещала в юности, позвонили и сказали, что молятся за нее. [21]
Кайл Маклахлан сыграл центральную роль в критическом и коммерческом провале Линча « Дюна» (1984), научно-фантастической эпопее, основанной на одноименном романе . Позже Маклахлан стал постоянным соавтором Линча, который заметил: «Кайл играет невинных, интересующихся тайнами жизни. Он тот человек, которому вы достаточно доверяете, чтобы отправиться с ним в странный мир». [22]
Деннис Хоппер был самым известным актером в этом фильме, снявшись в фильме «Беспечный ездок» (1969) и снявшись в нем. Хоппер, который, как говорят, был третьим выбором Линча ( Майкл Айронсайд заявил, что «Фрэнк» был написан с мыслью о нем) [23] — принял роль, как сообщается, воскликнув: «Я должен сыграть Фрэнка! Я Фрэнк!». [19] Гарри Дин Стэнтон и Стивен Беркофф отказались от роли Фрэнка из-за жестокого содержания в фильме. [24] [25]
Лаура Дерн, которой тогда было 18 лет, получила роль Сэнди после того, как несколько уже успешных актрис отказались от этой роли; среди них была Молли Рингвальд . [26]
Основные съемки Blue Velvet начались в августе 1985 года и завершились в ноябре. Фильм был снят на студии EUE/Screen Gems в Уилмингтоне, Северная Каролина , которая также предоставила внешние сцены Ламбертона. Особенно сложной оказалась сцена с изнасилованной и избитой Дороти. Несколько горожан приехали посмотреть съемку с корзинами для пикника и ковриками, вопреки желанию Росселлини и Линча. Однако они продолжали снимать в обычном режиме, и когда Линч крикнул «Стоп», горожане ушли. В результате полиция сообщила Линчу, что им больше не разрешается стрелять в общественных местах Уилмингтона. [27]
Апартаменты «Каролина» в центре Уилмингтона служили жилым домом Дороти, а прилегающий фонтан Кенан занимал видное место на многих кадрах. Здание также является местом рождения и смерти известного художника Клода Хауэлла. [28] Жилой дом стоит сегодня, а фонтан Кенан был отремонтирован в 2020 году после серьезного ущерба во время урагана Флоренция . [29]
Оригинальная черновая версия Линча длилась примерно четыре часа. [19] По контракту он был обязан поставить двухчасовой фильм Де Лаурентиса и вырезать множество небольших сюжетов и сцен с персонажами. [30] Он также сделал сокращения по требованию MPAA . Например, когда Фрэнк дает Дороти пощечину после первой сцены изнасилования, зрители должны были увидеть, как Фрэнк действительно ее бьет. Вместо этого фильм переходит к Джеффри в туалете, вздрагивающему от того, что он только что увидел. Это сокращение было сделано, чтобы развеять опасения MPAA по поводу насилия, хотя Линч считал, что это изменение сделало сцену еще более тревожной.
В 2011 году Линч объявил, что были обнаружены кадры из удаленных сцен , которые долгое время считались утерянными. Впоследствии материал был включен в выпуск фильма на Blu-ray Disc. [31] Среди удаленных кадров была Меган Маллалли в роли возлюбленной Джеффри по колледжу Луизы Вертам, вся роль которой была вырезана из театрального релиза. [32] Финальная версия фильма длится чуть более двух часов. [1]
Поскольку материал полностью отличался от всего, что в то время считалось мейнстримом, сотрудники отдела маркетинга De Laurentiis Entertainment Group не знали, как продвигать фильм, и даже будет ли он вообще продвигаться; только после положительного приема, который фильм получил на различных кинофестивалях, его начали продвигать. [33]
Несмотря на то, что поначалу «Синий бархат » выглядел как загадка, фильм действует на нескольких тематических уровнях. Фильм во многом обязан нуару 1950-х годов , содержащему и исследующему такие условности, как роковая женщина (Дороти Валленс), кажущийся неудержимым злодей (Фрэнк Бут) и сомнительные моральные взгляды героя (Джеффри Бомонт), а также необычное использование призрачной, иногда мрачной кинематографии . [34] «Синий бархат» представляет и закрепляет знаменитое «косое видение» Линча, [35] и представляет несколько общих элементов творчества Линча, некоторые из которых позже стали его торговыми марками, включая искаженные персонажи, поляризованный мир и изнурительные повреждения черепа. или мозг. Возможно, самая значимая торговая марка Линча в фильме — это изображение раскрытия темной изнанки в, казалось бы, идеализированном маленьком городке; [36] Джеффри даже заявляет в фильме, что он «видит то, что всегда было скрыто», намекая на центральную идею сюжета. Характеристика фильмов, символов и мотивов Линчем стала хорошо известна, а его особый стиль, впервые описанный в «Синем бархате» , широко описывался с использованием таких описаний, как «сказочный», [37] , «ультрастранный», [38] ] «темный», [39] и «чудак». [40] Красные шторы также появляются в ключевых сценах, особенно в квартире Дороти, которые с тех пор стали торговой маркой Линча. Этот фильм сравнивают с «Психо » Альфреда Хичкока (1960) из-за резкого изображения зла и психических заболеваний. [41] В основе обоих фильмов лежит любопытство, ведущее к расследованию, которое втягивает главных героев в скрытый, вуайеристский преступный мир. [42]
Тематическая структура фильма восходит к Эдгару Аллану По , Генри Джеймсу и ранней готической фантастике , а также к таким фильмам, как «Тень сомнения » (1943) и «Ночь охотника» (1955), а также ко всему понятию нуар. [43] Линч назвал его «фильмом о вещах, которые скрыты внутри маленького города и внутри людей». [44]
Феминистский психоаналитический теоретик кино Лаура Малви утверждает, что «Синий бархат» создает метафорическую эдипальную семью - «ребенка» Джеффри Бомонта и его «родителей» Фрэнка Бута и Дороти Валленс - посредством преднамеренных отсылок к фильму-нуар и лежащей в его основе эдипальной теме. [45] [46] Майкл Аткинсон утверждает, что возникшее в результате насилие в фильме можно рассматривать как символ домашнего насилия в реальных семьях. Например, можно рассматривать насильственные действия Фрэнка как отражение различных типов жестокого обращения в семье, а контроль, который он имеет над Дороти, может отражать власть жестокого мужа над своей женой. [18] Он читает Джеффри как невинного юношу, который одновременно напуган насилием, причиненным Фрэнком, но также соблазняется этим как средством завладеть Дороти себе. [18] [47] Аткинсон использует фрейдистский подход к фильму; считая это выражением травмированной невинности, которая характеризует работу Линча. [18] Он заявляет: «Дороти представляет сексуальную силу матери [фигуры], потому что она запрещена и потому что она становится объектом нездоровых, инфантильных импульсов, действующих в подсознании Джеффри ». [18]
Символизм широко используется в Blue Velvet . [18] Наиболее последовательным символизмом в фильме является мотив насекомых, представленный в конце первой сцены, когда камера приближается к ухоженной пригородной лужайке, пока не обнаруживает кишащее подземное гнездо насекомых. Обычно это воспринимается как метафора мрачного преступного мира, который Джеффри вскоре обнаружит под поверхностью своего пригородного рая в стиле Рейгана . [18] Отрезанное ухо, которое он находит, наводнено черными муравьями . Мотив жука повторяется на протяжении всего фильма, особенно в противогазе, похожем на жука, который носит Фрэнк, а также в оправдании, которое Джеффри использует, чтобы получить доступ в квартиру Дороти: он утверждает, что является истребителем насекомых. [18] Одного из зловещих сообщников Фрэнка также постоянно опознают по желтой куртке, которую он носит, возможно, напоминающей название одного из видов ос . [18] Наконец, в последней сцене фильма темой обсуждения становится малиновка , поедающая жука на заборе. [18]
Отрезанное ухо, которое обнаруживает Джеффри, также является ключевым символическим элементом, [18] приводящим Джеффри к опасности. Действительно, как только начинаются проблемы Джеффри, зрители видят кошмарную сцену, в которой камера приближается к каналу отрезанного, разлагающегося уха. [48]
Саундтрек к «Синему бархату» курировал Анджело Бадаламенти (который ненадолго появляется в эпизодической роли пианиста в клубе Slow Club, где выступает Дороти). В саундтреке широко используются старинные поп-песни, такие как « Blue Velvet » Бобби Винтона и « In Dreams » Роя Орбисона , в сочетании с оркестровой партитурой, вдохновленной Шостаковичем . Во время съемок Линч размещал динамики на съемочной площадке и на улицах и играл Шостаковича, чтобы создать настроение, которое он хотел передать. [19] Партитура отсылает к 15-й симфонии Шостаковича , которую Линч регулярно слушал во время написания сценария. [49] Первоначально Линч решил использовать « Song to the Siren » группы This Mortal Coil во время сцены, в которой Сэнди и Джеффри танцуют; однако в то время он не смог получить права на песню. Одиннадцать лет спустя он использовал эту песню в Lost Highway . [50] [51]
Entertainment Weekly поместил саундтрек Blue Velvet в свой список 100 величайших саундтреков к фильмам на 100-е место. Критик Джон Александр писал: «Захватывающий саундтрек сопровождает титры, а затем вплетается в повествование, подчеркивая нуарное настроение фильма». [52] Линч впервыеработал с композитором Анджело Бадаламенти в этом фильме и попросил его написать партитуру, которая должна была быть «как Шостакович, быть очень русской, но сделать ее самой красивой, но сделать ее мрачной и немного мрачной». немного страшно." [53] Успех Бадаламенти с «Синим бархатом» привел его к участию во всех будущих полнометражных фильмах Линча, вплоть до « Внутренней империи» , а также культовой телевизионной программы « Твин Пикс» . В звуковую команду также входил давний соратник Линча Алан Сплет , звуковой редактор и дизайнер, получивший премию Оскар за работу над фильмом «Черный жеребец» (1979) и номинированный за фильм « Никогда не плачь, волк» (1983). [54] [55]
Премьера «Синего бархата» состоялась на конкурсе Всемирного кинофестиваля в Монреале в августе 1986 года, на Фестивале фестивалей в Торонто 12 сентября 1986 года, а несколько дней спустя в США. Коммерческий дебют фильма состоялся в обеих странах 19 сентября 1986 года в 98 кинотеатрах США. За первые выходные фильм собрал в общей сложности 789 409 долларов. В конечном итоге он расширился до еще 15 кинотеатров, а в США и Канаде собрал в общей сложности 8 551 228 долларов. [56] Blue Velvet вызвали бурю негодования во время приема публики, вокруг городских кварталов в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе образовались очереди. Поступали сообщения о массовых забастовках и требованиях вернуть деньги в течение первой недели. На показе в Чикаго мужчина потерял сознание, и ему пришлось проверить кардиостимулятор . По завершении он вернулся в кинотеатр, чтобы посмотреть финал. В кинотеатре Лос-Анджелеса двое незнакомцев вступили в острую ссору, но решили разрешить разногласия и вернуться в театр. [21]
«Blue Velvet» был выпущен в США весьма неоднозначно. Критики, хвалившие фильм, часто были громкими. [21] Критик New York Times Джанет Маслин высоко оценила игру Хоппера и Росселлини: «Мистер Хоппер и мисс Росселлини настолько далеки от рамок обычного актерского мастерства здесь, что их игру лучше всего понимать с точки зрения явного отсутствия торможение; оба полностью отдаются материалу, что, кажется, именно то, что требуется». Она назвала его «мгновенно культовой классикой». В заключение Маслин сказал, что «Синий бархат » «столь же увлекателен, сколь и причудлив. Это подтверждает статус мистера Линча как новатора, превосходного техника и человека, которого лучше не встречать в темном переулке». [57]
Шейла Бенсон из Los Angeles Times назвала этот фильм «самым волнующим фильмом, когда-либо уходящим корнями в жизнь маленького американского городка», охарактеризовав его как «шокирующий, дальновидный, восторженно контролируемый». [58] Кинокритик Джин Сискел включил «Синий бархат» в свой список лучших фильмов 1986 года, заняв пятое место. Питер Трэверс , кинокритик журнала Rolling Stone , назвал его лучшим фильмом 1980-х годов и назвал его «американским шедевром». [9] После первого выпуска Вуди Аллен и Мартин Скорсезе назвали « Синий бархат» «Лучшим фильмом года». [59]
С другой стороны, Пол Аттанасио из The Washington Post сказал, что «фильм демонстрирует визуального стилиста, полностью владеющего своими талантами» и что Анджело Бадаламенти «вносит выдающийся саундтрек, плавно переходя от облегающего джаза к фигурам скрипки и романтическому размаху классический голливудский саундтрек», но заявил, что Линч «не заинтересован в общении, он заинтересован в том, чтобы выставлять напоказ свою личность. Фильм не развивается и не углубляется, он просто становится все более странным и ни к чему хорошему не приводит». [60] Американские критики в основном критиковали подход Blue Velvet к сексуальности и насилию. Они утверждали, что это умаляет серьезность фильма как произведения искусства, [61] [62] , а некоторые осудили фильм как порнографический. [63] Один из его недоброжелателей, Роджер Эберт , заявил, что большое количество «шутливой провинциальной сатиры» в фильме сделало невозможным серьезное отношение к его темам. Эберт похвалил игру Росселлини как «убедительную и смелую», но раскритиковал то, как она изображена в фильме, даже обвинив Дэвида Линча в женоненавистничестве : «унижала, шлепала, унижала и раздевала перед камерой. И когда вы просите актрису терпеть этот опыт, вы должны выполнить свою часть сделки, пригласив ее в важный фильм». [61] Хотя в последующие годы Эберт стал считать Линча великим режиссером, его негативное отношение к «Синему бархату» осталось неизменным после того, как он вновь обратился к нему в 21 веке. [64] [65]
В настоящее время фильм считается шедевром и имеет оценку 95% на сайте Rotten Tomatoes на основе 80 рецензий со средней оценкой 8,8 из 10. Критический консенсус веб-сайта гласит: «Если зрители уйдут от этого провокационного, сюрреалистического шокера, не до конца понимая историю, они также могут уйти с более глубоким восприятием потенциала киноповествования». [66] Фильм также получил оценку 76 из 100 на Metacritic по мнению 15 критиков, что указывает на «в целом положительные отзывы». [67] Оглядываясь назад в своем обзоре Guardian/Observer , критик Филип Френч написал: «Фильм хорошо себя зарекомендовал и достиг классического статуса, не став при этом респектабельным и не потеряв чувства опасности». [68]
Марк Кермод отказался от фильма и дал ему плохую рецензию после его выхода, но со временем изменил свой взгляд на фильм. В 2016 году он заметил: «Как кинокритик, это научило меня тому, что, когда фильм действительно задевает тебя и действительно вызывает интуитивную реакцию, нужно быть очень осторожным при его оценке… Я не отказался от него». «Синий бархат» , потому что это был плохой фильм. Я отказался от него, потому что это был действительно хороший фильм. Дело в том, что в то время я был недостаточно хорош для этого». [69]
Линч был номинирован на премию Оскар за лучшую режиссуру за работу над фильмом. [70] Деннис Хоппер был номинирован на премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль второго плана в кинофильме за свою роль в фильме. Изабелла Росселлини получила премию «Независимый дух» за лучшую женскую роль за свою роль в фильме. Дэвид Линч и Деннис Хоппер получили награду Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса в 1987 году за фильм «Синий бархат» в категориях «Лучший режиссер» (Линч) и «Лучший актер второго плана» (Хоппер). В 1987 году Национальное общество кинокритиков наградило его наградами за лучший фильм, лучшую режиссуру (Дэвид Линч), лучшую операторскую работу (Фредерик Элмс) и лучшую мужскую роль второго плана (Деннис Хоппер). [44]
Blue Velvet был выпущен на VHS компанией Karl-Lorimar Home Video в 1987 году и переиздан Warner Home Video в 1992 году. После этого в 1999 и 2002 годах он был выпущен на DVD компанией MGM Home Entertainment . Фильм дебютировал на Blu-ray 8 ноября 2011 года, выпустив специальное издание, приуроченное к 25-летнему юбилею, с ранее не публиковавшимися удаленными сценами . [71] 28 мая 2019 года фильм был переиздан на Blu-ray компанией Criterion Collection с цифровой реставрацией в разрешении 4K , оригинальным стереосаундтреком и другими особенностями, включая закулисный документальный фильм под названием Blue Velvet. Пересмотрел . [72]
«Синий бархат» пережил течение времени лучше, чем любой другой номинант на «Оскар» в том году, возможно, лучше, чем любой голливудский фильм того десятилетия. Шок от нового проходит по определению, но если в случае с Blue Velvet этого почти не произошло , возможно, это потому, что его тон навсегда остается неуловимым.
—Деннис Лим, 2016 г. [21]
Хотя первоначально он получил относительно небольшую театральную аудиторию в Северной Америке и был встречен спорами по поводу его художественных достоинств, « Синий бархат» вскоре стал центром «национальной огненной бури» в 1986 году и со временем стал считаться американской классикой. В конце 1980-х - начале 1990-х годов, после выхода на видеокассету, фильм стал широко признанным культовым благодаря мрачному изображению пригорода Америки. [73] [74] Благодаря многочисленным выпускам на VHS, LaserDisc и DVD фильм достиг более широкой американской аудитории. Это ознаменовало вхождение Дэвида Линча в мейнстрим Голливуда и возвращение Денниса Хоппера. Игра Хоппера в роли Фрэнка Бута сама по себе оставила след в массовой культуре благодаря бесчисленным дань уважения, культурным отсылкам и пародиям. [75] Успех фильма также помог Голливуду решить ранее подвергавшиеся цензуре проблемы, как это сделал «Психо» (1960). «Синий бархат» часто сравнивают с этим новаторским фильмом. [41] Он стал одним из самых значительных и широко признанных фильмов своей эпохи, породив бесчисленные имитации и пародии в средствах массовой информации. Мрачный, стильный и эротический дизайн фильма послужил эталоном для ряда фильмов, пародий и даже более поздних работ Линча, особенно « Твин Пикс» (1990–91) и « Малхолланд Драйв» (2001). Питер Трэверс из журнала Rolling Stone назвал его одним из самых «влиятельных американских фильмов», как и Майкл Аткинсон , посвятивший темам и мотивам фильма книгу. [9] [18]
«Синий бархат» теперь часто появляется в различных критических оценках великих фильмов всех времен, а также считается одним из величайших фильмов 1980-х годов, одним из лучших примеров американского сюрреализма и одним из лучших примеров творчества Дэвида Линча. [18] По результатам опроса 54 американских критиков, оценившего «самые выдающиеся фильмы десятилетия», « Синий бархат» занял четвертое место после «Бешеного быка» (1980), «Инопланетянин » (1982) и немецкого фильма « Крылья желания» ( 1987). [76] В специальной книге Entertainment Weekly , выпущенной в 1999 году, «Синий бархат» занял 37-е место среди величайших фильмов всех времен. [77] Этот фильм был включен The Guardian в список 100 величайших фильмов. [78] Четвертый фильм включил его в свой список 100 величайших фильмов. [78] В опросе онлайн-киносообщества, проведенном Variety в 2007 году , «Синий бархат» занял 95-е место среди лучших фильмов всех времен. [79] Total Film оценила «Синий бархат» как один из лучших фильмов всех времен как по версии критиков, так и по результатам общественного опроса в 2006 и 2007 годах соответственно. В декабре 2002 года опрос британских кинокритиков, проведенный журналом Sight & Sound, поставил фильм на пятое место в списке 10 лучших фильмов за последние 25 лет. [80] В специальном выпуске Entertainment Weekly были выбраны 100 новых классических фильмов с 1983 по 2008 год: «Синий бархат» занял четвертое место. [81]
В дополнение к различным рейтингам «величайших фильмов всех времен» Американский институт кино присвоил фильму три награды в своих списках: 96-е место в рейтинге « 100 лет... 100 острых ощущений» в 2001 году, выбрав самые захватывающие моменты кино и поместив его в рейтинг. Фрэнк Бут занял 36-е место среди 50 величайших злодеев за 100 лет ... 100 героев и злодеев в 2003 году. В июне 2008 года AFI опубликовало свою « десятку лучших » - десять лучших фильмов в десяти «классических» американских киножанрах - после опроса. более 1500 человек творческого сообщества. «Синий бархат» был признан восьмым лучшим фильмом детективного жанра. [82] Журнал Premiere поместил Фрэнка Бута, которого сыграл Деннис Хоппер, на 54-е место в своем списке «100 величайших киногероев всех времен», назвав его одним из «самых чудовищно смешных творений в истории кино». [83] Фильм занял 84-е место в четырехчасовой программе телевидения «Браво» «100 самых страшных моментов в кино» (2004). [84] Из него часто используют музыкальные семплы, и множество групп и сольных исполнителей взяли свои имена и вдохновение из фильма. [85] В августе 2012 года Sight & Sound представила свой последний список 250 величайших фильмов всех времен, в котором «Синий бархат» занял 69-е место. [86]
Blue Velvet также был номинирован в следующие списки AFI:
Вдохновленная фильмом, поп-певица Лана Дель Рей в 2012 году записала кавер-версию «Blue Velvet». Музыкальное видео , использовавшееся для рекламы линии одежды H&M , сопровождало трек и транслировалось в качестве телевизионной рекламы. Действие видео происходит в послевоенной Америке , на видео повлияли Линч и Blue Velvet . [87] [88] [89] В видео Дель Рей играет роль Дороти Валленс, исполняя частный концерт, похожий на сцену, где Бен ( Дин Стоквелл ) пантомимирует «Во сне» для Фрэнка Бута. В версии Дель Рей, однако, есть ее песня «Blue Velvet», синхронизирующая губы , когда маленький человек , одетый как Фрэнк Синатра, приближается и отключает спрятанную Victrola , показывая, что Дель Рей — мошенник. [88] Когда Линч услышал о музыкальном клипе, он похвалил его, сказав Artinfo : «Лана Дель Рей, у нее фантастическая харизма и — это очень интересная вещь — она как будто родилась из другого времени. очень привлекательна для людей. И я не знала, что она находилась под моим влиянием!» [90] [91]
«Now It's Dark», песня американской хэви-метал-группы Anthrax из их альбома State of Euphoria 1988 года , была непосредственно вдохновлена фильмом и, в частности, персонажем Фрэнка Бута. Эта же фраза появилась в примечаниях к альбому Раша Roll the Bones , а барабанщик Нил Пирт позже объяснил: «Эта фраза встречается в классической комедии Дэвида Линча « Синий бархат ». [92]
Сладж -метал -группа Acid Bath взяла сэмплы из нескольких строк Фрэнка Бута из песни «Cassie Eats Cockroaches» из фильма « When the Kite String Pops» , а индастриал-метал -группа Ministry использовала сэмплы из фильма в своей песне «Jesusbuilt My Hotrod». Экспериментальная рок- группа Mr. Bungle также использовала сэмплы из Blue Velvet в песнях «Squeeze Me Macaroni», «Stubb (A Dub)» и «My Ass Is On Fire» из своего дебютного одноименного альбома .
