Rush — канадская рок- группа, в состав которой в основном входили Гедди Ли (бас-гитара, клавишные, вокал), Алекс Лайфсон (гитара) и Нил Пирт (ударные, перкуссия, автор текстов). Группа образовалась в Торонто в 1968 году в составе Лайфсона, барабанщика Джона Ратси и бас-гитариста/вокалиста Джеффа Джонса , которого Ли немедленно заменил. После присоединения Ли группа претерпела несколько изменений в составе, прежде чем прийти к классическому составу пауэр-трио с добавлением Пирта в июле 1974 года, который заменил Ратси через четыре месяца после выпуска их одноименного дебютного альбома ; этот состав оставался неизменным до конца карьеры группы.
Rush впервые добились умеренного успеха со своим вторым альбомом Fly by Night (1975). Коммерческий провал их следующего альбома Caress of Steel , выпущенного через семь месяцев после Fly by Night , привел к тому, что группу чуть не исключили из тогдашнего звукозаписывающего лейбла Mercury Records . Четвертый альбом Rush, 2112 (1976), возродил их популярность, став их первым альбомом, вошедшим в пятерку лучших канадских чартов. Их следующие два альбома, A Farewell to Kings (1977) и Hemispheres (1978), также имели успех: первый стал первым альбомом Rush, вошедшим в британские чарты. Популярность группы продолжалась на протяжении 1980-х и 1990-х годов: альбомы занимали высокие места в чартах Канады, США и Великобритании, включая Permanent Waves (1980), Moving Pictures (1981), Signals (1982), Grace Under Pressure (1984), Roll the «Кости» (1991), «Двойники » (1993) и «Тест на эхо» (1996). Rush продолжал записываться и выступать до 1997 года, после чего группа взяла четырехлетний перерыв из-за личных трагедий в жизни Пирта. Трио перегруппировалось в 2001 году и выпустило еще три студийных альбома: Vapor Trails (2002), Snakes & Arrows (2007) и Clockwork Angels (2012). Rush отыграли свои последние концерты в 2015 году, а Пирт ушел из музыки позже в том же году. Позже в январе 2018 года Лайфсон прокомментировал, что группа решила не возобновлять деятельность после тура R40 , [8] [9] который позже был закреплен смертью Пирта от глиобластомы , типа рака мозга , 7 января 2020 года, в возрасте из 67. [10] Ли и Лайфсон продолжали периодически работать вместе после смерти Пирта, включая выступления на праздновании 25-летия Южного парка и дань уважения недавно умершему барабанщику Foo Fighters Тейлору Хокинсу в 2022 году, [11] [12] в то время как предварительные переговоры о воссоединении Rush ведутся с 2023 года. [13]
Rush были известны своей музыкальностью, сложными композициями и эклектичными лирическими мотивами, в значительной степени основанными на научной фантастике, фэнтези и философии. Стиль группы менялся с годами: сначала хард- рок , вдохновленный блюзом , затем переход к прогрессивному року , затем период 1980-х годов, отмеченный интенсивным использованием синтезаторов, а затем возвращение к гитарному хард-року в конце 1980-х. . Clockwork Angels ознаменовали возвращение к прогрессивному року. Участники Rush были признаны одними из самых опытных исполнителей на своих инструментах, каждый из которых на протяжении многих лет получал множество наград в опросах читателей журналов.
По состоянию на 2022 год Rush занимает 84-е место в США с объемом продаж 26 миллионов альбомов [14] , а отраслевые источники оценивают их общие продажи альбомов по всему миру в более чем 42 миллиона. Они получили 14 платиновых и 3 мультиплатиновых альбома в США, [15] плюс 17 платиновых альбомов в Канаде. Rush были номинированы на семь премий Грэмми , [16] выиграли несколько премий Juno Awards и получили международную премию за достижения на церемонии вручения наград SOCAN Awards 2009. [17] Группа была введена в Зал славы канадской музыки в 1994 году и в Зал славы рок-н-ролла в 2013 году. [18] [19]
Группа была основана в районе Уиллоудейл в Торонто, Онтарио, гитаристом Алексом Лайфсоном , басистом и фронтменом Джеффом Джонсом и барабанщиком Джоном Ратси в августе 1968 года. [1] Лайфсон и Ратси дружили с юных лет и играли вместе. в недолговечной группе The Projection (ранее известной как The Lost Cause). [20] [21] [22] После этого они объединились и пригласили Джонса сформировать новую группу; их первое выступление состоялось в сентябре в Coff-Inn, молодежном центре в подвале англиканской церкви Св. Теодора Кентерберийского в Уиллоудейле; им заплатили 25 канадских долларов. [1] [23] Они не назвали себя во время бронирования; Брат Ратси Билл подумал, что им нужно короткое и по делу имя. Он предложил Раша, и группа согласилась. [24] Из-за возрастающих трудностей с доездом до дома Лайфсона для репетиций, Джонс предложил Лайфсону попросить своего одноклассника Гэри «Гедди» Вайнриба взять на себя вокал и бас. [25] Вайнриб заменил Джонса на посту фронтмена Rush, приняв сценический псевдоним Гедди Ли . Раш репетировал сет, в основном состоящий из каверов различных рок-исполнителей, включая Cream , Джими Хендрикса и Джона Мэйолла . Группа претерпела несколько изменений в составе, в которые вошли Линди Янг на клавишных и различных инструментах и Митч Босси на второй гитаре. [1] Вскоре после того, как группа из четырех человек, в которую вошли Ли, Лайфсон, Янг и Ратси, Рэй Дэнниелс был нанят их менеджером. Как вспоминал Ли годы спустя: «Пришел Рэй. У него еще не было реальной репутации менеджера или чего-то еще. Он был просто своего рода агентом, работающим в Торонто. Поэтому он начал руководить группой и просто подумал, что я ему не подхожу. по каким бы то ни было причинам. Я не знаю, то ли это было из-за того, как я выглядел, или из-за моего религиозного происхождения – кто, черт возьми, знал? В любом случае, он повлиял на них, и они согласились с этим, Алекс Лайфсон и Джон Ратси, и я вышел». [26]
Когда Ли исключили из группы, Ратси нанял нового басиста и вокалиста Джо Перну. Группа Лайфсона, Ратси и Перны назвала себя Адрианом. После провального выступления с Перной Рутси пригласил Ли обратно, и группа продолжила свое существование под названием Rush. [23] Ли заявил: «Я основал блюз-группу, и, честно говоря, дела у меня шли лучше, чем у них. Потом мне позвонил Джон и сказал: «Можем ли мы собраться вместе?» По сути, «Можете ли вы вернуться? Нам очень жаль » . [ 26 ] В марте 1972 года группа стабилизировалась как трио, состоящее из Лайфсона, Ратси и Ли. [27] Они оставили Дэнниелса, промоутера ранних шоу Раша, своим менеджером, а его деловой партнер и агент Вик Уилсон разделили обязанности. [1]
Раш оттачивал свои навыки на регулярных концертах, сначала гастролируя по средним школам Онтарио. В 1971 году разрешенный возраст употребления алкоголя был снижен с 21 до 18 лет, что позволило группе выступать в барах и клубах. Ли сказал, что именно в этот момент Раш превратился «из группы в подвальном гараже, которая время от времени давала концерты в средней школе, в обычную рабочую группу, играющую шесть дней в неделю». [23] [28] Демо-запись затем была отправлена различным звукозаписывающим лейблам, но Рашу не удалось заключить сделку, что привело к созданию их собственного лейбла Moon Records с Дэнниелсом. [29] Раш вошел в студию в 1973 году, чтобы записать свой первый сингл; их кавер на песню « Not Fade Away » Бадди Холли был выбран, так как стал фаворитом публики. Оригинальная песня "You Can't Fight It" была помещена на сторону B. Выпущенный в сентябре, он занял 88-е место в канадском чарте RPM Top Singles. В конце 1973 года Rush отыграли свой первый крупный концерт на разогреве у New York Dolls в Торонто и закончили запись треков для своего первого альбома. Первоначальные сессии дали нежелательные результаты по качеству звука, поэтому треки были перезаписаны и переработаны новым инженером Терри Брауном . [30] Дэнниелс продал свою управляющую компанию, чтобы собрать средства для записи пластинки. [31] Ратси написал тексты, но разорвал их в тот день, когда Ли должен был их записать, и не стал выпускать новый сет. Ли быстро написал новый набор на основе более ранних версий, который был использован в финальных дублях. [32]
Дебютный альбом Rush вышел в марте 1974 года; Первый тираж в 3500 экземпляров был быстро распродан. [33] Он занял 86-е место в чарте RPM Top Albums. Большинство критиков сочли альбом сильно производным от Led Zeppelin . [34] Он был выпущен ограниченным тиражом, пока его не подобрала Донна Халпер , музыкальный руководитель и ди-джей рок-станции WMMS в Кливленде , штат Огайо. Она добавила " Working Man " в постоянный плейлист радиостанции, и тема рабочих песен нашла отклик у поклонников хард-рока в городе, где преобладает рабочий класс. [35] В июне 1974 года Дэнниелс подписал Rush с американским агентством по бронированию ATI, руководитель которого Айра Блэкер отправил копию Rush на Mercury Records . Пластинка привлекла внимание специалиста A&R Клиффа Бернштейна, который подписал с Rush аванс в размере 75 000 долларов в рамках сделки на 200 000 долларов. [36] [30] [31]
После серии концертов в Канаде Ратси отыграл свой последний концерт с группой 25 июля 1974 года. Его предпочтение более простому року было несовместимо с более сложной музыкой, которую написали Лайфсон и Ли, и Ли вспоминал, что Ратси испытывал общее отвращение. по жизни как гастролирующий музыкант. [28] Его диабет 1 типа вызвал дальнейшие осложнения, поскольку ему приходилось часто посещать больницу для сдачи анализов и получения инсулина. [23] [37] За несколько недель до его отъезда здоровье Ратси было слишком критично для его выступления, поэтому Рашу пришлось продолжить работу с запасным барабанщиком Джерри Филдингом. [24]
После прослушивания пяти барабанщиков Лайфсон и Ли выбрали Нила Пирта , который присоединился к ним 29 июля, за две недели до первого турне группы по США. [24] [38] Они дали свой первый совместный концерт 14 августа на Civic Arena в Питтсбурге , на разогреве у Uriah Heep и Earth Band Манфреда Манна перед более чем 11 000 человек. [28] Пирт взял на себя роль автора текстов; Лайфсон и Ли мало интересовались этой работой и признали более широкий словарный запас Пирта благодаря регулярному чтению. [36] Лайфсон и Ли сосредоточились в первую очередь на музыке, а новый материал демонстрирует влияние прогрессивных рок- групп Yes и Pink Floyd . [23] Когда тур по США завершился в декабре 1974 года, [39] Rush достиг своего пика, заняв 105-е место в чарте Billboard 200 США . [40]
Fly by Night (1975), первый альбом Раша с Пиртом, включал в себя сюжетную песню "By-Tor & the Snow Dog", изобилующую сложными аранжировками и многосекционным форматом. Лирические темы также претерпели кардинальные изменения из-за любви Пирта к фэнтези и научно-фантастической литературе. [41] Несмотря на эти новые стили, некоторые другие песни на альбоме отражают упрощенный блюзовый стиль, присущий дебютному альбому Раша. [1] [41] « Fly by Night » был выпущен как сингл, который достиг 45-го места в Канаде. [42] Альбом достиг 9-го места в Канаде, [42] где он был сертифицирован Канадской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (CAN) платиновымза продажу 100 000 копий [43] и в США за продажу там 1 миллиона копий. [44]
Вслед за Fly by Night группа быстро выпустила Caress of Steel (1975), альбом из пяти треков, включающий две расширенные песни, состоящие из нескольких глав: "The Necromancer" и " The Fountain of Lamneth ". Некоторые критики назвали Caress of Steel несфокусированным и смелым шагом для группы из-за размещения двух затяжных песен подряд, а также более сильной зависимости от атмосферы и повествования, что является большим отклонением от Fly by Night . [45] Задуманный как прорывной альбом группы, альбом Caress of Steel продался ниже ожиданий. Тур состоял из меньших площадок и снижения кассовых сборов, из-за чего его прозвали Down the Tubes Tour. [46] [47]
.png/1280px-%22Starman%22_emblem_(Rush_%222112%22_album).png)
В свете этих событий звукозаписывающий лейбл Rush попытался оказать давление на участников, чтобы они сделали свой следующий альбом более коммерчески дружественным и доступным способом; группа проигнорировала просьбы и разработала свой следующий альбом 2112 (1976) с 20-минутным заглавным треком, разделенным на семь частей. Несмотря на это, альбом стал для группы первым значительным коммерческим успехом, поскольку он достиг 5-го места в Канаде, [42] став первым альбомом, получившим двойной платиновый сертификат. [43]
Rush гастролировали с 2112 с февраля 1976 года по июнь 1977 года с концертами в Канаде, США и впервые в Европе, с концертами в Великобритании, Швеции, Германии и Нидерландах. [28] [48] Три аншлаговых концерта в Massey Hall в Торонто в июне 1976 года были записаны для дебютного концертного альбома Раша All the World's a Stage . Выпущенный в сентябре того же года двойной альбом достиг шестого места в Канаде и стал первым альбомом Rush, вошедшим в топ- 40 США . через этот концертный сет из двух пластинок [...] Все сильно заряженное электричество находится здесь, во взрывоопасной обстановке». [31] В примечаниях к альбому есть заявление: «Для нас этот альбом означает конец начала, веху, отмечающую завершение первой главы в анналах Раша». [50]
После завершения тура 2112 Раш отправился в Уэльс, чтобы записать A Farewell to Kings (1977) и Hemispheres (1978) в Rockfield Studios . На этих альбомах участники группы расширили прогрессивные элементы в своей музыке. «По мере того, как наши вкусы становились все более неясными», - сказал Ли в интервью, - «мы открыли для себя больше групп, основанных на прогрессивном роке, таких как Yes , Van der Graaf Generator и King Crimson , и эти группы нас очень вдохновили. Они заставили нас захотеть создать наша музыка стала более интересной и сложной, и мы попытались совместить ее с нашими собственными личностями, чтобы увидеть, что мы можем придумать, что, несомненно, было бы нами». [51] Расширенное использование синтезатора, длинные песни и очень динамичная игра со сложными изменениями тактового размера стали основой композиций Раша. Чтобы добиться более широкого и прогрессивного звучания, Лайфсон начал экспериментировать с классическими и двенадцатиструнными гитарами , а Ли добавил синтезаторы с бас-педалью и Minimoog . Точно так же перкуссия Пирта стала разнообразной в форме треугольников , глокеншпилей , деревянных блоков, колокольчиков , литавр , гонга и колокольчиков . Помимо новых инструментов, группа продолжала идти в ногу с тенденциями прогрессивного рока, продолжая сочинять длинные концептуальные песни с оттенком научной фантастики и фэнтези. По мере приближения нового десятилетия Rush постепенно начали отказываться от своих старых музыкальных стилей в пользу более коротких, а иногда и более мягких аранжировок, отчасти из-за утомления группы от записи Hemispheres . На тексты песен до этого момента сильно повлияли классическая поэзия, фэнтезийная литература, научная фантастика и произведения писательницы Айн Рэнд , что наиболее заметно проявляется в их песне 1975 года «Anthem» из « Fly By Night » и особо признанном выводе из « 2112» ( 2112) . 1976). [52] Первый сингл с альбома A Farewell to Kings , « Closer to the Heart », стал первой успешной песней группы в Великобритании, достигнув 36-го места, [53] достигнув 76-го места в США и 45-го места. в Канаде. «Прощание с королями» продавалось не так хорошо, как 2112 , но все же стал платиновым как в Канаде [43] , так и в США. [44] К этому времени контракт со звукозаписывающей компанией Rush позволил им получить аванс в размере 250 000 канадских долларов за каждый альбом и ставку роялти в размере 16%.[54]
Permanent Waves (1980) изменили музыкальный стиль Раша, представив элементы регги и новой волны . [55] Хотя стиль хард-рока все еще был очевиден, появилось больше синтезаторов. Из-за ограниченной трансляции предыдущих расширенных песен Rush, Permanent Waves содержали более короткие и более удобные для радио песни, такие как « The Spirit of Radio » и « Freewill », что помогло альбому стать альбомом Rush с самыми высокими рейтингами на сегодняшний день. [56] [57] "The Spirit of Radio" стал самым большим хитом группы на сегодняшний день, достигнув 22-го места в Канаде, 51-го места в Billboard Hot 100 США, [57] и 13-го места в UK Singles. Диаграмма. [53] Лирика Пирта на «Permanent Waves» сместилась в сторону объяснительного тона, тематика которого меньше сосредоточивалась на фантастических или аллегорических повествованиях, а в большей степени на темах, которые исследовали гуманистические, социальные и эмоциональные элементы. Rush гастролировали с Permanent Waves в течение шести месяцев до 1980 года перед более чем 650 000 человек на 96 концертах, став их первым туром, принесшим прибыль. После тура Раш присоединился к рок-группе из Торонто Максу Вебстеру , чтобы записать "Battle Scar" для их релиза 1980 года Universal Juveniles . [59] Автор текстов Макса Вебстера, Пай Дюбуа , предложил группе текст песни, которую он написал. Группа согласилась, и песня, после переработки Пиртом, стала « Tom Sawyer ». [59]
Популярность Rush достигла апогея с выпуском Moving Pictures в начале 1981 года. Moving Pictures, по сути, продолжили с того места, на котором остановились Permanent Waves , расширяя тенденцию доступного и коммерчески дружественного прогрессив-рока, который помог им привлечь к себе внимание. Заглавный трек "Tom Sawyer", вероятно, самая известная песня группы. [60] После выпуска он достиг 24-го места в канадском чарте Top 40 Singles Chart, 44-го места в Billboard Hot 100 и 8-го места в новом чарте альбомов Rock Tracks США. Второй сингл « Limelight » также получил большой отклик у слушателей и радиостанций, заняв 18-е место в Канаде, 54-е место в Hot 100 и 4-е место в альбомном рок-чарте США. Moving Pictures стал последним альбомом Раша, в который вошла расширенная песня, 11-минутная " The Camera Eye ". В песне также было самое активное использование синтезаторов группой, что намекало на то, что музыка Раша снова меняет направление. Moving Pictures стал первым альбомом группы, занявшим первое место в канадском чарте альбомов [61] , а также третье место в чартах альбомов США Billboard 200 [40] и Великобритании; он был сертифицирован пятикратно платиновым как Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии [62], так и Music Canada. [63] После успеха фильма «Moving Pictures» Раш выпустил вторую концертную запись « Exit... Stage Left » в 1981 году. [64]
Группа претерпела еще одно стилистическое изменение с записью Signals в 1982 году. [65] В то время как синтезаторы Ли использовались в качестве инструментов с конца 1970-х годов, клавишные были перенесены с фона на мелодичные передние линии [66] [67] в таких песнях, как « Countdown » и вступительный трек « Subdivisions ». В обоих присутствуют заметные синтезаторные партии с минималистичными гитарными аккордами и соло. Другие ранее неиспользованные дополнения к инструментам были замечены в песне "Losing It" с участием соавтора Бена Минка на электрической скрипке . [65]
Signals также представляли собой радикальную стилистическую трансформацию, помимо инструментальных изменений. Альбом содержал самый популярный сингл Rush «New World Man», в то время как другие более экспериментальные песни, такие как «Digital Man», «The Weapon» и «Chemistry», расширили использование группой ска , регги и фанка . [57] [68] [69] Второй сингл "Subdivisions" достиг 36-го места в Канаде и 5-го места в чарте альбомных рок-треков США. Оба сингла вошли в топ-50 Великобритании. [53] Signals стал вторым альбомом группы №1 в Канаде, их третьим альбомом подряд №3 в Великобритании и достиг 10-го места в США, [40] продолжая при этом умеренный успех в Нидерландах, Швеции и Норвегия входит в топ-30 в каждой стране. Хотя участники группы сознательно решили двигаться в этом общем направлении, начали проявляться творческие разногласия между группой и давним продюсером Терри Брауном. Группа была недовольна студийной обработкой Брауном Signals , в то время как Брауну становилось все более некомфортно из-за более широкого использования синтезаторов. [70] В конечном итоге пути Раша и Брауна разошлись в 1983 году, и эксперименты с новыми электронными инструментами и различными музыкальными стилями получили дальнейшее развитие в их следующем студийном альбоме. [71]
Стиль и постановка « Сигналов» были улучшены и подняты на новую высоту в «Grace Under Pressure» (1984). Название альбому дал Пирт, поскольку он позаимствовал слова Эрнеста Хемингуэя («Мужество — это благодать под давлением» [72] ), чтобы описать, через что пришлось пройти группе после принятия решения покинуть Браун. Продюсер Стив Лиллиуайт , получивший известность благодаря успешным постановкам «Простые умы» и «U2» , был привлечен к продюсированию «Грейс под давлением» . Однако в последний момент он отступил, к большому гневу Ли, Лайфсона и Пирта. Ли сказал: «Стив Лиллиуайт на самом деле не человек своего слова... после того, как он согласился записать нашу пластинку, он получил предложение от Simple Minds, передумал, оттолкнул нас... и это поставило нас в ужасное положение. ." Вместо этого Раш нанял Питера Хендерсона для совместного продюсирования и звукорежиссуры альбома. Хендерсон был номинирован на премию «Грэмми» за работу над « Завтраком Supertramp в Америке ». [73]
В музыкальном плане, хотя использование Ли секвенсоров и синтезаторов оставалось краеугольным камнем группы, его внимание к новым технологиям было дополнено адаптацией Пиртом электронных барабанов и перкуссии Симмонса . Вклад Лайфсона в альбом был явно расширен в ответ на минималистическую роль, которую он сыграл в Signals . [74] Тем не менее, многие из его фирменных гитарных текстур остались нетронутыми в виде открытых аккордов регги, фанка и ритмов новой волны. [75] Grace Under Pressure вошел в пятерку лучших в Канаде и Великобритании и в десятку лучших в США. 43) и Финляндия (№14). Хотя "Distant Early Warning" не имел успеха на радио Top 40, он занял 5-е место в чарте альбомов Rock Tracks США . [76]
С новым продюсером Питером Коллинзом группа выпустила Power Windows (1985) и Hold Your Fire (1987). Музыка на этих двух альбомах придает гораздо больше внимания и значимости многослойной синтезаторной работе Ли, и он переключился на бас- гитару Wal MK1 английского производства. Хотя фанаты и критики обратили внимание на уменьшение гитарной игры Лайфсона, его присутствие все еще было ощутимым. Лайфсон, как и многие гитаристы середины и конца 1980-х, экспериментировал с процессорами, которые сводили его инструмент к эхо-порывам аккордов и тонким соло. Power Windows заняла 2-е место в Канаде, а в Великобритании и США - 9-е и 10-е места соответственно. Заглавный трек " The Big Money " вошел в топ-50 в Канаде, Великобритании и США, а также занял 4-е место в рок-чарте США. Hold Your Fire представляет собой одновременно продолжение гитарного стиля Power Windows и, по мнению критика AllMusic Эдуардо Ривадавиа, кульминацию эпохи Rush. [77] Hold Your Fire стал золотым только в США, тогда как предыдущие пять альбомов Rush стали платиновыми, хотя ему удалось достичь 13-го места в Billboard 200. [ 78] и войти в десятку лучших в Канаде и Великобритании. и Финляндия. Два трека с альбома Hold Your Fire , " Force Ten " и "Time Stand Still", оба заняли третье место в чарте US Mainstream Rock Tracks . [76]
Третий концертный альбом и видео A Show of Hands (1989) также были выпущены Anthem и Mercury после туров Power Windows и Hold Your Fire , демонстрируя аспекты Rush 80-х. «Поднятие рук» встретило сильное одобрение фанатов, но критик журнала Rolling Stone Майкл Азеррад назвал его «музыкальным мускулом» с 1,5 звездами, заявив, что фанаты Rush рассматривают свое любимое пауэр-трио как «святую троицу». [79] Тем не менее, A Show of Hands достиг золотой отметки альбома в США и платинового уровня в Канаде. [80] В этот момент группа решила сменить международный звукозаписывающий лейбл с Mercury на Atlantic . После ухода Раша в 1989 году Меркьюри выпустил двойной платиновый двухтомный сборник своего каталога Rush Chronicles (1990). [81]
Rush начал отходить от своего стиля 1980-х годов с альбомами Presto (1989) и Roll the Bones (1991). Продюсированные звукорежиссером и музыкантом Рупертом Хайном , на этих двух альбомах Rush потерял большую часть своего насыщенного клавишными звуком. Начиная с Presto , группа выбрала аранжировки, заметно более ориентированные на гитару, чем на двух предыдущих студийных альбомах. Хотя синтезаторы все еще использовались, они больше не были центральным элементом композиций Раша. [82] Продолжая эту тенденцию, Roll the Bones расширили использование стандартного подхода с тремя инструментами, уделив еще меньше внимания синтезаторам, чем его предшественник. Хотя в музыкальном плане эти альбомы не сильно отклоняются от общего поп-рокового звучания, Раш включил в себя и другие музыкальные стили, такие как фанк и хип-хоп в "Roll the Bones" и джаз в инструментальном треке " Where's My Thing? ". [83] « Show Don't Tell » из Presto занял первое место в чарте музыкальных треков США, и хотя альбом вошел в десятку лучших в Канаде, он был менее успешным в США (16-е место) и Великобритания (№ 27). From Roll the Bones », « Dreamline » (№1) и « Ghost of a Chance » (№2) имели успех на американских радиостанциях Mainstream Rock Radio, что ознаменовало возобновление продаж альбомов Rush в США (№3 и №2). платина), Великобритании (№10) и некоторых других частях Северной Европы.
Переход от синтезаторов к более ориентированным на гитару и органическим инструментам продолжился с альбомом Counterparts (1993) [84] и его последующим альбомом Test for Echo (1996), оба выпущенные в сотрудничестве с Питером Коллинзом. До этого момента Counterparts [84] и Test for Echo были двумя наиболее гитарными альбомами Rush. Последний альбом также включает в себя элементы джазовой и свинговой игры Пирта на барабанах, которым он научился у тренера по барабанам Фредди Грубера в период между Counterparts и Test for Echo . [85] « Stick It Out » от Counterparts достиг вершины чарта мейнстрим-рок-треков США, при этом альбом занял 2-е место в США и 6-е место в Канаде. Test for Echo вошел в пятерку лучших в обеих странах, а заглавный трек снова возглавил чарт музыкальных треков США. В октябре 1996 года в поддержку Test For Echo группа отправилась в тур по Северной Америке, первый тур группы без выступления на разогреве и получивший название «An Evening with Rush». Тур был разбит на два этапа: с октября по декабрь 1996 года и с мая по июль 1997 года .
После завершения тура Test for Echo в 1997 году группа взяла пятилетний перерыв, в первую очередь из-за личных трагедий в жизни Пирта. Дочь Пирта Селена погибла в автокатастрофе в августе 1997 года, а его жена Жаклин умерла от рака в июне 1998 года. Пирт взял перерыв, чтобы скорбеть и размышлять. За это время он много путешествовал по Северной Америке на своем мотоцикле BMW, преодолев 88 000 км (55 000 миль). В своей книге «Призрачный гонщик: Путешествие по дороге исцеления » Пирт пишет о том, как он сказал своим коллегам по группе на похоронах Селены: «Считайте меня пенсионером». [87] Это оставило будущее группы неопределенным, и Ли и Лайфсон подготовили архивный альбом Different Stages к выпуску во время перерыва. Сведенный продюсером Полом Нортфилдом и спроектированный Терри Брауном, это трехдисковый концертный альбом, в который вошли записи выступлений группы в турах Counterparts , Test For Echo и A Farewell to Kings , посвященные памяти Селены и Жаклин. [88] После периода горя и выздоровления, во время посещения давнего фотографа Rush Эндрю Макнотана в Лос-Анджелесе, Пирт был представлен своей будущей жене, фотографу Кэрри Наттолл , на которой он женился 9 сентября 2000 года. решил вернуться в Раш.
В январе 2001 года Ли, Лайфсон и Пирт собрались вместе, чтобы посмотреть, смогут ли они заново собрать группу. По словам Пирта, «мы не устанавливали никаких параметров, никаких целей, никаких ограничений, только то, что мы будем относиться к проекту непринужденно, цивилизованно». С помощью продюсера Пола Нортфилда группа подготовила семьдесят четыре минуты музыки для своего нового альбома Vapor Trails , который был написан и записан в Торонто. [89] Vapor Trails стала первой студийной записью Rush, в которой не было клавишных или синтезаторов со времен Caress of Steel . По словам группы, процесс разработки альбома был чрезвычайно утомительным и занял около 14 месяцев, что является самым долгим сроком, который они когда-либо тратили на написание и запись студийного альбома. [90] Vapor Trails был выпущен 14 мая 2002 года; Чтобы ознаменовать возвращение группы, сингл и заглавный трек с альбома " One Little Victory " были призваны привлечь внимание слушателей своим быстрым темпом гитары и барабанов. [90] В поддержку альбома состоялся первый тур группы за шесть лет, включая первые концерты в Бразилии и Мехико, где они выступили перед самой большой публикой за всю свою карьеру. Самый большой был вместимостью 60 000 человек в Сан-Паулу . [91] Vapor Trails достигла 3-го места в Канаде и 6-го места в США, но продажи в Великобритании были разочаровывающими, где он достиг 38-го места.
Концертный альбом и DVD Rush in Rio были выпущены в октябре 2003 года и отражают последнее выступление группы в рамках тура Vapor Trails Tour 23 ноября 2002 года на стадионе Маракана в Рио-де-Жанейро, Бразилия. Чтобы отпраздновать 30-летие группы, в июне 2004 года был выпущен «Обратная связь» , расширенная пьеса , записанная в пригороде Торонто, в которую вошли восемь каверов на такие артисты, как Cream, The Who и The Yardbirds , группы, которые участники Rush называют источником вдохновения того времени. их зарождения. [92] Чтобы поддержать Feedback и продолжить празднование своего 30-летия как группы, летом 2004 года Rush запустили 30th Anniversary Tour, отыграв концерты в США, Канаде, Великобритании, Германии, Италии, Швеции, Чехии. Республика и Нидерланды. 24 сентября 2004 года концерт в The Festhalle во Франкфурте, Германия, был снят для DVD под названием R30: 30th Anniversary World Tour , который был выпущен 22 ноября 2005 года. В этом релизе не было восьми песен, также включенных в Rush in Rio ; Полный концерт был выпущен на Blu-ray 8 декабря 2009 года. [93]
Во время рекламных интервью для DVD R30 участники группы заявили о своем намерении начать писать новый материал в начале 2006 года. Находясь в Торонто, Лайфсон и Ли начали процесс написания песен в январе 2006 года. В это время Пирт взял на себя роль написания текстов, а проживающий в Южной Калифорнии. В сентябре следующего года Раш нанял американского продюсера Ника Раскулинеча для совместного продюсирования альбома. Группа официально вошла в студию Allaire Studios в Шокане , Нью-Йорк, в ноябре 2006 года для записи основной части материала. На группу ушло пять недель, а сессии закончились в декабре. 14 февраля 2007 года на официальном сайте Rush было сделано объявление о том, что название нового альбома будет Snakes & Arrows . Первый сингл « Far Cry » был выпущен на радиостанциях Северной Америки 12 марта 2007 года и занял второе место в чартах Mediabase Mainstream и Radio and Records. [94]
Веб-сайт Rush, обновленный 12 марта 2007 года в поддержку нового альбома, также объявил, что группа отправится в тур, который начнется летом. Snakes & Arrows был выпущен 1 мая 2007 года в Северной Америке, где он дебютировал под номером 3 в Billboard 200 с примерно 93 000 проданными копиями за первую неделю. [95] Он также занял 3-е место в Канаде и 13-е место в Великобритании, продав около 611 000 копий по всему миру. Приурочено к началу сезона ураганов в Атлантическом океане, " Spindrift " был выпущен в качестве официального второго радио-сингла 1 июня 2007 года, а " The Larger Bowl (A Pantoum) " получил статус сингла 25 июня 2007 года. Bowl" вошел в топ-20 чартов Billboard Mainstream Rock и Mediabase Mainstream, но "Spindrift" не появился ни в одном коммерческом чарте. [96] Запланированный межконтинентальный тур в поддержку Snakes & Arrows начался 13 июня 2007 года в Атланте, штат Джорджия, и завершился 29 октября 2007 года на Hartwall Arena в Хельсинки, Финляндия. [97]
Часть тура Snakes & Arrows 2008 года началась 11 апреля 2008 года в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико , в Колизее Хосе Мигеля Агрелота и завершилась 24 июля 2008 года в Ноблсвилле, штат Индиана, в музыкальном центре Verizon Wireless. [ 98] 15 апреля 2008 года группа выпустила Snakes & Arrows Live , двойной концертный альбом, документирующий первый этап тура, записанный на арене Ahoy в Роттердаме , Нидерланды, 16 и 17 октября 2007 года . Запись тех же концертов на DVD и Blu-ray была выпущена 24 ноября 2008 года . годы. Они появились в The Colbert Report 16 июля 2008 года, где дали интервью Стивену Колберту и исполнили «Tom Sawyer». [103] Продолжая оседлать то, что кинокритик Манохла Даргис назвал «волной поп-культуры», группа появилась в комедийном фильме 2009 года « Я люблю тебя, чувак » с Полом Раддом и Джейсоном Сигелом в главных ролях . [104]
16 февраля 2009 года Лайфсон отметил, что группа может начать работу над новым альбомом осенью 2009 года, а продюсером снова будет Ник Раскулинеч . [105] В ноябре 2009 года Ли, Лайфсон и Пирт были награждены Международной премией за достижения на ежегодной церемонии вручения наград SOCAN Awards в Торонто. [17] 19 марта 2010 года канал CBC опубликовал видеоинтервью с Ли и Лайфсоном, в котором они обсуждали введение Раша в Зал славы канадских авторов песен 28 марта 2010 года в Концертном зале Джорджа Уэстона в Центре искусств Торонто. . Группа получила признание за песни «Limelight», « Closer to the Heart », «The Spirit of Radio», «Tom Sawyer» и «Subdivisions». Помимо обсуждения своего вступления в должность, Ли и Лайфсон затронули будущий материал, при этом Ли сказал: «Примерно полтора месяца назад у нас не было песен. А сейчас мы сочиняем, и теперь у нас есть около 6 песен. что мы просто любим...» [106] 26 марта 2010 года в интервью The Globe and Mail Лайфсон заметил, что существует даже потенциал для двух туров в поддержку группы. [107] Вскоре после этого Пирт подтвердил, что Раскулинец вернулся в качестве сопродюсера. [108]
В апреле 2010 года Раш вместе с Раскулинечем вошел в студию Blackbird Studios в Нэшвилле , штат Теннесси, чтобы записать « Caravan » и «BU2B», две новые песни, которые войдут в студийный альбом группы Clockwork Angels . "Caravan" и "BU2B" были выпущены вместе 1 июня 2010 года и доступны для цифровой загрузки. [109] Первый этап тура Time Machine Tour начался 29 июня в Альбукерке , штат Нью-Мексико, и завершился 17 октября в Сантьяго , Чили, на Национальном стадионе. В него вошли полностью сыгранный альбом Moving Pictures , а также "Caravan" и "BU2B". [110] Было высказано предположение, что Раш вернется в студию после завершения тура Time Machine Tour с планами выпустить Clockwork Angels в 2011 году . [111] Однако 19 ноября 2010 года Раш объявил, что они будут продлевать Time. Машинный тур. Ответный матч начался 30 марта 2011 года в Форт-Лодердейле , штат Флорида, и завершился 2 июля 2011 года в Сиэтле , штат Вашингтон. [110] 8 ноября 2011 года группа выпустила Time Machine 2011: Live in Cleveland , концертный DVD, Blu-ray и двойной компакт-диск, документирующий концерт 15 апреля 2011 года на Quicken Loans Arena в Кливленде, штат Огайо. После завершения второго этапа тура Раш вошел в студию Revolution Recording в Торонто, чтобы завершить запись Clockwork Angels. [112] Второй сингл «Headlong Flight» был выпущен 19 апреля 2012 года. Пирт и автор Кевин Дж. Андерсон вместе работали над новеллизацией « Заводных ангелов» , которая была выпущена в сентябре 2012 года. [113]
«Заводные ангелы» были выпущены в США и Канаде 12 июня 2012 года, [114] достигнув 1-го места в Канаде, 2-го места в США, 21-го места в Великобритании и войдя в десятку лучших в большинстве традиционных северных песен Rush. Европейские рынки. Тур в поддержку Clockwork Angels Tour начался 7 сентября 2012 года с выступлений 25 ноября в Фениксе, штат Аризона, и 28 ноября в Далласе , штат Техас, записанных для создания концертного CD/DVD/Blu-ray, который был выпущен 19 ноября 2013 года. [115] Во время европейского этапа тура Clockwork Angels Tour Rush , выступление 8 июня 2013 года на Шведском рок-фестивале стало первым выступлением группы на фестивале за 30 лет. [116] 31 августа 2011 года Rush переключили свое американское распространение с Atlantic Records на метал-лейбл Roadrunner Records , которым владеет контрольный пакет акций Warner Brothers . Roadrunner занимался распространением в Америке Time Machine 2011: Live in Cleveland и Clockwork Angels . Anthem/Universal Music продолжит выпускать свою музыку в Канаде. [117] 18 апреля 2013 года Раш был введен в Зал славы рок-н-ролла . [118]
18 ноября 2013 года Лайфсон заявил, что группа возьмет перерыв на год после завершения мирового турне в поддержку Clockwork Angels . «Мы взяли на себя обязательство взять перерыв примерно на год», — сказал Лайфсон. «Мы все согласились, что когда мы закончим тур [ Clockwork Angels ] [в начале августа], мы собираемся взять отпуск и не собираемся говорить о группе или строить какие-либо планы. Мы договорились на год, так что это точно продержит нас до конца следующего лета. Это минимум. Мы не остановились и не уволились. Прямо сейчас мы просто расслабляемся. Мы расслабляемся и просто наслаждаемся нашей нынешней работой». [119]
В сентябре 2014 года был анонсирован бокс-сет Rush R40 , посвященный 40-летию выпуска одноименного дебютного альбома группы. В него вошли пять ранее выпущенных концертных видеоальбомов и различные ранее неизданные кадры за всю карьеру группы. [120] 22 января 2015 года группа анонсировала тур Rush R40 Tour , посвященный 40-летию со дня членства Пирта в группе. Тур начался 8 мая в Талсе, Оклахома , [121] и завершился 1 августа в Лос-Анджелесе. [122]
29 апреля 2015 года Лайфсон заявил в интервью, что R40 может стать последним крупномасштабным туром Rush из-за его псориатического артрита и хронического тендинита Пирта . [123] Он отметил, что это не обязательно означает конец группы, предполагая возможность небольших туров и ограниченных выступлений. Он также сказал, что хочет работать над саундтреками с Ли. [124] 7 декабря 2015 г. Пирт заявил в интервью, что уходит в отставку. На следующий день Ли настоял на том, что высказывания Пирта были вырваны из контекста, и предположил, что он «просто взял перерыв». [125] [126] В 2016 году Лайфсон подтвердил, что тур R40 стал последним крупномасштабным туром группы. [127] Последний документальный фильм группы Time Stand Still был анонсирован в ноябре 2016 года. [128]
16 января 2018 года Лайфсон сообщил The Globe and Mail , что маловероятно, что Раш еще отыграет концерты или запишет новый материал. Он сказал: «У нас больше нет планов гастролировать или записываться. По сути, мы закончили. Спустя 41 год мы почувствовали, что этого достаточно». [9] [8] В октябре 2018 года журнал Rolling Stone опубликовал интервью с Ли, в котором он сказал: «Я бы сказал, что не могу сказать вам многого, кроме того, что у меня нет планов снова гастролировать. Как я уже говорил ранее, мы очень близки и все время разговариваем, но не говорим о работе. Мы друзья и говорим о жизни как друзья. Боюсь, я не могу сказать вам больше, чем это. Я Я бы сказал, что у нас нет шансов снова увидеть Раша в туре в роли Алекса, Гедди и Нила. Но вы бы увидели одного из нас, двоих или троих? Это возможно». [129]
7 января 2020 года Пирт умер в возрасте 67 лет после 3,5-летней борьбы с глиобластомой , разновидностью рака головного мозга . [10] [130] [131] Год спустя Ли подтвердил журналу Rolling Stone , что Rush «кончился», и заявил о невозможности продолжения существования группы без Пирта: «Все кончено, верно? Все кончено. Я до сих пор очень горжусь что мы сделали. Я не знаю, что я буду делать снова в музыке. И я уверен, что Ал не знает, будь то вместе, отдельно или что-то еще. Но музыка Rush всегда является частью нас. И я бы никогда не стесняйтесь играть одну из этих песен в правильном контексте. Но в то же время вы должны уважать то, что мы втроем с Нилом сделали вместе». [132]
В интервью Make Weird Music в январе 2021 года Лайфсон рассказал, что они с Ли говорили о совместной работе над новой музыкой: «Мы оба хотим снова собраться вместе и как бы вернуться к тому делу, которым мы занимались с тех пор, как нам было 14 лет, и мы любим это делать. И мы очень, очень хорошо работаем вместе. Так что посмотрим, что из этого получится». [133] [134] Лайфсон подтвердил статус Раша и возможность продолжения работы с Ли в интервью Эдди Транку в июне 2021 года : «Раш никогда не сможет существовать снова, потому что Нила здесь нет, чтобы быть его частью. И это не значит, что мы не можем делать что-то другое или что-то, что принесет пользу нашим сообществам и все такое. У меня много планов на этот счет, которые не обязательно включают Гедди. Меня спрашивают это все время — мы собираемся сделать это или сделаем то? Кто знает? Все, что я знаю, это то, что мы все еще любим друг друга, и мы по-прежнему очень, очень хорошие друзья, и мы всегда ими будем». [135]
В августе 2022 года Ли и Лайфсон вернулись на сцену на концерте, посвященном 25-летию Южного парка в Колорадо , с соавтором Южного парка Мэттом Стоуном за барабанами, чтобы исполнить « Closer to the Heart » вместе с участниками Primus , их первое выступление. после смерти Пирта. [11]
В сентябре 2022 года Ли и Лайфсон выступили на лондонском трибьют-концерте Тейлора Хокинса с Дэйвом Гролом и Омаром Хакимом на барабанах. Они исполнили «2112: Overture», « Working Man » и « YYZ », последняя из которых была любимой песней Rush Хокинса. [136] Позже в том же месяце Ли и Лайфсон отыграли тот же сет на втором шоу Taylor Hawkins Tribute в Лос-Анджелесе. Грол снова барабанил в " 2112 ", Чад Смит из Red Hot Chili Peppers присоединился к ним в " Working Man ", а Дэнни Кэри из Tool барабанил в "YYZ". [12] Эти выступления породили слухи о возможном воссоединении Rush: Пол Маккартни (который присутствовал на трибьют-шоу Хокинса) убеждал Ли и Лайфсона снова отправиться в тур, [137] а Смит комментировал: «Эти ребята так счастливы снова играть. .. Они были частью шоу. Им оно нравилось, и они чертовски наслаждались этим. Эти ребята скучают по игре. Они больше не могут играть, Нил больше не может этого делать, но они все еще хотят играть». [138]
Ли сказал The Washington Post в ноябре 2023 года, что он не исключает, что он снова выступит с Лайфсоном в роли Раша, сказав: «Было приятно узнать, что, если мы решим пойти куда-нибудь, Алекс и я, выйдем ли мы в рамках нового или мы просто хотим пойти и сыграть Раша за Раша, мы могли бы сделать это сейчас». [137] Когда в следующем месяце CBS News Sunday Morning спросили , говорили ли он и Лайфсон о продолжении роли Раша с новым барабанщиком, Ли ответил: «Мы говорили об этом? Да. Это не невозможно, но на данный момент, Я не могу этого гарантировать». Затем Лайфсон выразил оптимизм по поводу будущего группы, заявив, что «остановка просто не в нашей ДНК». [13] Позже Лайфсон отказался в интервью в январе 2024 года, заявив, что он больше не заинтересован в гастролях, сославшись на артрит, и выразил сомнение, что он сможет выступать так, как много лет назад. [139]
Музыкальный стиль Раша с годами существенно изменился. На его дебютный альбом сильно повлиял британский хард-рок, основанный на блюзе: смесь звуков и стилей таких рок-групп, как The Beatles , Black Sabbath , The Who , Cream и Led Zeppelin . [140] [34] [141] [142] На Раша все большее влияние оказывали группы британского прогрессив-рока середины 1970-х годов, особенно Pink Floyd , Genesis , Yes и Jethro Tull . [143] [144] В традициях прогрессивного рока Раш писал расширенные песни с нерегулярным и меняющимся настроением, тембром и размером в сочетании с текстами под влиянием Айн Рэнд. [145] В 1980-х годах Rush объединили свое звучание с тенденциями этого периода, экспериментируя с новой волной, регги и поп-роком . [146] В этот период группа наиболее широко использовала такие инструменты, как синтезаторы, секвенсоры и электронные перкуссии. В начале 1990-х группа снова изменила свой стиль, вернувшись к более обоснованному стилю хард-рока и одновременно гармонируя с движением альтернативного рока . [147]
Более 40 лет деятельности предоставили Rush возможность музыкального разнообразия в их дискографии. Как и в случае со многими группами, известными своими экспериментами, изменения неизбежно привели к разногласиям среди критиков и фанатов. Большая часть музыки группы всегда включала синтетические инструменты, и это было источником разногласий среди фанатов и критиков, особенно интенсивное использование группой синтезаторов и клавишных в 1980-х годах, особенно на альбомах Grace Under Pressure , Power Windows и Hold . Ваш Огонь . [148] [149]
Участники Rush отметили, что люди «либо любят Rush, либо ненавидят Rush», [150] что приводит к появлению сильных недоброжелателей и очень преданных фанатов. В 1979 году журнал Rolling Stone Record Guide назвал их «пауэр-буги-группой для выпускного класса журнала 16 ». [151] В статье журнала Rolling Stone, опубликованной в июле 2008 года , говорилось: «Поклонники Rush — это треккеры/трекеры рока». [152] Раш был упомянут как оказавший влияние на таких артистов, как Alice in Chains , [153] Anthrax , [154] Dream Theater , [155] Fishbone , [156] Foo Fighters , [157] Стивен Уилсон , [158] Iron Maiden , [159] Jane's Addiction , [160] Living Color , [161] Manic Street Preachers , [162] Meshuggah , [163] [164] Metallica , [155] No Doubt , [165] The Pixies , [166] Primus , [167] Queensrÿche , [168] Rage Against the Machine , [169] Red Hot Chili Peppers , The Smashing Pumpkins , [167] Эллиот Смит , [170] Soundgarden , [171] и Tool . [172] [173] Трент Резнор из Nine Inch Nails сказал в документальном фильме 2010 года Rush: Beyond the Lighted Stage, что Rush — одна из его любимых групп, и он также упомянул период начала 80-х, особенно оказавший большое влияние на его относительно включения клавишных и синтезаторов в хард-рок. [174]
Rush имели право быть номинированными в Зал славы рок-н-ролла, начиная с 1998 года. Группа была номинирована на вступление в 2012 году, [175] и о их введении в Зал славы рок-н-ролла было объявлено 11 декабря 2012 года . [18] Причиной их предыдущего исключения может быть были их жанром. Писательница USA Today Эдна Гундерсен раскритиковала Зал славы за исключение некоторых жанров, включая прогрессивный рок. [176] Сторонники отметили достижения группы, в том числе долголетие, мастерство и влияние, а также показатели коммерческих продаж и сертификаты RIAA. [177] За несколько лет до индукции Лайфсон выразил свое безразличие к воспринимаемому пренебрежению, сказав: «Мне все равно. Посмотрите, кто готов к индукции; это шутка». [178]
24 апреля 2010 года на кинофестивале Tribeca состоялась премьера документального фильма « Rush: Beyond the Lighted Stage » режиссёров Скотта Макфадьена и Сэма Данна . Он получил приз зрительских симпатий кинофестиваля Tribeca. [179] Фильм также был номинирован на премию «Лучший длинный музыкальный клип» на 53-й церемонии вручения премии «Грэмми» , проиграв документальному фильму « When You’re Strange» о The Doors . [180] Ограниченный прокат начался 10 июня 2010 года, а 29 июня 2010 года фильм был выпущен на DVD и Blu-ray в США и Канаде. В фильме исследуется влияние группы на популярную музыку и причины этого. влияние было недостаточно представлено на протяжении многих лет. Это делается посредством интервью с популярными музыкантами, профессионалами музыкальной индустрии и самими участниками группы. [181]
25 июня 2010 года Раш получил звезду на Голливудской Аллее славы на Голливудском бульваре , 6752 . Признание критиков продолжало расти в отношении Rush в 2010 году, когда 28 сентября Classic Rock объявил, что Rush получит награду Living Legends того года на церемонии вручения наград Marshall Classic Rock Roll of Honor Awards в Великобритании. [182] Награда была вручена 10 ноября 2010 года. 29 сентября Billboard.com объявил, что Раш также получит награду Legends of Live 2010 года за значительный и продолжительный вклад в живую музыку и искусство живых выступлений, а также за охват поклонников через концертный опыт. [183] Награда была вручена на церемонии вручения наград Billboard Live Music Awards 4 ноября 2010 года. [184]
В 2013 году правительство Канады наградило Раша первоклассной «постоянной» почтовой маркой, эквивалентной марке « Навсегда » в США, с культовым логотипом «Звездный человек» Раша. [185]
В 1996 году участники группы были удостоены звания кавалеров Ордена Канады. [186] В мае 2012 года группа получила Премию генерал-губернатора за выдающиеся творческие достижения на церемонии в Ридо-холле , за которой последовал гала-концерт в Национальном Центр искусств чествует лауреатов премии. [187] [188] [189] В 2017 году участники группы назвали в их честь три новых вида микробов . [190]
Высокий вокал Гедди Ли всегда был визитной карточкой группы, а иногда и предметом критики, особенно в первые годы карьеры Раша, когда его вокал был высоким и сильно напоминал других певцов, таких как Роберт Плант. группы Лед Зеппелин . [151] [191] В обзоре The New York Times высказывалось мнение, что голос Ли «напоминает манчкина, читающего проповедь». [192] Хотя его голос смягчился, его часто называют «воплем». [191] [193] Его инструментальные способности, с другой стороны, редко подвергаются критике. Он назвал Джеффа Берлина , Джека Кэсэди , Джона Энтвистла , Джека Брюса и Криса Сквайра басистами, оказавшими наибольшее влияние на его стиль игры. [194] Стиль, техника и способности Ли играть на бас-гитаре оказали влияние на музыкантов рока и хэви-метала, вдохновляя таких музыкантов, как Стив Харрис , [195] Джон Мён , [196] Лес Клейпул , [197] и Клифф Бертон . [198] Ли может одновременно управлять различными инструментами во время концертов, особенно когда он играет на басу и клавишных, поет и нажимает на педали, как в песне « Том Сойер ». [144]
Лайфсон как гитарист наиболее известен своими фирменными риффами, электронными эффектами и обработкой, неортодоксальными структурами аккордов и обширным арсеналом оборудования, используемого на протяжении многих лет. [199] [200]
В подростковые годы на него повлияли Джими Хендрикс , Пит Таунсенд , Джефф Бек , Эрик Клэптон и Джимми Пейдж . [201] Лайфсон включил в звучание Раша нотки испанской и классической музыки в 1970-е годы, что отражает его интерес к гитаристам прогрессивного рока, таким как Стив Хакетт и Стив Хоу . [202] Чтобы адаптироваться к более широкому использованию синтезаторов Ли в 1980-х годах, Лайфсон черпал вдохновение у таких гитаристов, как Аллан Холдсворт , [202] Энди Саммерс из The Police и The Edge of U2 , которые дали ему модели для переосмысления роли гитары в музыке Раша. . [203] Гитара Лайфсона вернулась на первый план в 1990-х годах, особенно на Vapor Trails (2002). Во время живых выступлений он отвечал за настройку различных гитарных эффектов, использование синтезаторов с бас-педалью и бэк-вокал. [204] Иногда он играл на клавишных синтезаторах вживую. [205] [206] [207]
По версии Drummerworld , Пирт был признан величайшим рок-барабанщиком меломанами, критиками и коллегами-музыкантами . [208] Он также считался одним из лучших исполнителей концертного соло на барабанах. [209] Первоначально вдохновленный Китом Муном , Пирт впитал влияние других рок-барабанщиков 1960-х и 1970-х годов, таких как Джинджер Бейкер , Кармин Эппис и Джон Бонэм . [210] Включение необычных инструментов (для рок-барабанщиков того времени), таких как глокеншпиль и трубчатые колокольчики , а также нескольких стандартных элементов комплекта, помогло создать весьма разнообразную установку. Постоянно модифицируемая ударная установка Пирта предлагала огромный набор ударных инструментов для звукового разнообразия. В течение двух десятилетий Пирт оттачивал свою технику; каждый новый альбом Rush представлял расширенный словарный запас ударных. В 1990-х годах он заново изобрел свой стиль с помощью тренера по игре на барабанах Фредди Грубера . [211]
Пирт также был основным автором текстов Раша, на протяжении многих лет привлекая внимание своим эклектичным стилем. В первые годы существования группы тексты песен Пирта были в основном ориентированы на фэнтези/научную фантастику, [212] хотя после 1980 года он больше сосредоточился на социальных, эмоциональных и гуманитарных проблемах. В 2007 году он занял второе место в списке журнала Blender «40 худших авторов рок-песен». [213] Напротив, AllMusic назвал Пирта «одним из самых опытных лириков рока», Gibson.com описывает тексты Раша как «великолепные», а другие назвали тексты «блестящими». [214] [215] [216]
Раш выпустил 24 золотых и 14 платиновых пластинок (в том числе три мультиплатиновых), поставив их на пятое место после The Beatles , The Rolling Stones , Kiss и Aerosmith по количеству последовательных золотых или платиновых студийных альбомов рок-группы в Соединенных Штатах. [217] По состоянию на 2005 год Rush продали около 25 миллионов копий своих альбомов в США (88-е место среди звукозаписывающих групп [218] ) и 40 миллионов по всему миру. [219] [220] [221] [222] По состоянию на апрель 2021 года Moving Pictures был самым продаваемым альбомом группы с тиражом более 5 миллионов экземпляров и был сертифицирован RIAA 5 раз платиновым. [223]
Несмотря на то, что группа исчезла из поля зрения публики на пять лет после золотого продажного альбома Test for Echo (который достиг 5-го места в чарте Billboard 200) [40] и что группа была отнесена почти исключительно к классическим рок-станциям в США, Vapor «Trails» достиг шестого места в Billboard 200 [40] за первую неделю выпуска в 2002 году, было продано 108 000 копий. На сегодняшний день продано около 343 000 единиц. Последующий тур Vapor Trails собрал более 24 миллионов долларов и собрал самую большую аудиторию, когда-либо видевшую шоу Rush: 60 000 фанатов в Сан-Паулу , Бразилия.
Концертный альбом Rush на тройном компакт-диске Rush in Rio (2003) получил золотой сертификат, что ознаменовало четвертое десятилетие, в течение которого альбом Rush был выпущен и сертифицирован как минимум золотым. В 2004 году Feedback вошел в топ-20 Billboard 200 и транслировался по радио. Альбом группы 2007 года, Snakes & Arrows , дебютировал под номером 3 (всего на одну позицию отстает от самых популярных альбомов Rush, Counterparts (1993) и Clockwork Angels (2012), которые оба дебютировали под номером 2) в Billboard 200. за первую неделю выпуска было продано около 93 000 экземпляров. [224] Это 13-й студийный альбом Rush, попавший в топ-20, и 27-й альбом группы, попавший в чарты. Альбом также дебютировал под номером 1 в чарте Top Rock Albums Billboard, а когда месяц спустя альбом был выпущен в формате MVI , достиг первого места в чарте Top Internet Albums. [225]
Туры в поддержку Snakes & Arrows в 2007 и 2008 годах собрали 21 миллион долларов и 18,3 миллиона долларов соответственно, в результате чего Раш занял 6-е и 8-е места среди летних рок-концертов. [226] [227]
Участники Rush разделяли твердую трудовую этику, желая точно воссоздавать песни из своих альбомов во время живых выступлений. Для достижения этой цели, начиная с конца 1980-х годов, Раш включил в свое концертное оборудование вместительную стойку цифровых сэмплеров , позволяющих в реальном времени воссоздавать звуки нетрадиционных инструментов, аккомпанемент, вокальные гармонии и другие звуковые «события» в соответствии с звучит на студийных версиях песен. Во время живых выступлений участники группы разделяли обязанности на протяжении большинства песен. У каждого участника был один или несколько MIDI-контроллеров , в которые были загружены разные звуки для каждой песни, и они использовали доступные конечности для запуска звуков, одновременно играя на своем основном инструменте. [228] Именно с помощью этой технологии группа смогла представить свои аранжировки вживую с тем уровнем сложности и точности, которого ожидали поклонники, и без необходимости прибегать к минусовкам или использованию дополнительных инструментов. участник группы. [229] Скоординированное использование участниками педальных клавиатур и других электронных триггеров для «игры» на сэмплированных инструментах и аудиособытиях было тонко заметно в их живых выступлениях, особенно на R30: 30th Anniversary World Tour, их концертном DVD 2005 года. [ нужна цитата ]
Основным продуктом концертов Раша были соло на барабанах Нила Пирта, которые включали в себя базовую структуру программ, соединенных секциями импровизации, что делало каждое выступление уникальным. В каждом последующем туре его соло становились более продвинутыми, а некоторые программы уступали место новым, более сложным. С середины 1980-х годов Пирт использовал триггерные MIDI- пэды для извлечения звуков, сэмплированных из различных частей акустической перкуссии, которые в противном случае занимали бы слишком много места на сцене, таких как маримба , арфа , храмовые блоки , треугольники , колокольчики, оркестровые колокола, трубчатые колокольчики. и вибраслеп , а также другие, более эзотерические перкуссии. [ нужна цитата ]
Одной из характерных черт концертов Раша был реквизит на сцене, который когда-то назывался «диверсиями». В число этих реквизитов входили стиральные машины, старинные попкорны, анимация и надувные кролики, выходящие из гигантских шляп позади группы. [230] Начиная с середины 90-х, реквизит часто занимал сторону Ли на сцене ( сцена слева ), чтобы сбалансировать стеки усилителей на стороне Лайфсона (справа на сцене), когда Ли решил использовать домашнюю систему зала. вместо усилителей.
Раш активно участвовал в благотворительной деятельности. Группа была одним из нескольких фаворитов родного города, исполнявших Molson Canadian Rocks для Торонто , также получившего название SARStock, в Даунсвью-парке в Торонто 30 июля 2003 года, на котором присутствовало более полумиллиона человек. Концерт принес пользу экономике Торонто после вспышки атипичной пневмонии в начале года. [231] Группа также проявляет устойчивый интерес к продвижению прав человека. Они пожертвовали 100 000 долларов Канадскому музею прав человека после концерта, который они провели в Виннипеге, Манитоба, 24 мая 2008 года. [232] [233]
24 июля 2013 года Раш дал благотворительный концерт в Ред-Дир, Альберта, в ENMAX Centrium , все доходы от которого пошли в Канадский Красный Крест для помощи жертвам наводнения 2013 года, опустошившего многие регионы южной Альберты. Первоначальное место проведения концерта, Scotiabank Saddledome , сильно пострадало от наводнения и было недоступно для проведения концерта, как первоначально планировалось. [234]
Отдельные члены Rush также участвовали в благотворительной деятельности. Электроника Hughes & Kettner zenTera [235] и TriAmp [236] одобрена и используется компанией Lifeson уже много лет. Специальный усилитель подписи был разработан Lifeson и выпущен в апреле 2005 года с условием, что ЮНИСЕФ будет получать пожертвование в размере 50 долларов за каждый проданный Alex Lifeson Signature TriAmp. [237] Ли, давний поклонник бейсбола, в июне 2008 года подарил Музею бейсбола негритянской лиги 200 бейсбольных мячей, подписанных известными игроками негритянской лиги , в том числе Уилли Мэйсом , Хэнком Аароном и Джошем Гибсоном . [238] В конце 2009 года Ли и Lifeson объявили аукцион по своей инициативе «Виноград под давлением» в поддержку дела «Виноград для человечества». На аукционе были представлены такие предметы группы, как гитары с автографами, тарелки и бас-гитары. Также были автографы участников группы из Depeche Mode , Tool , the Fray , Judas Priest , Pearl Jam и других, а также подписи Рикки , Джулиана и Бабблза из Trailer Park Boys на редкой гитаре Epiphone . [239]
Группа участвует в альбоме Songs for Tibet , выступая вместе с другими знаменитостями в качестве инициативы в поддержку Тибета и нынешнего Далай-ламы Тензина Гьяцо . Альбом, который можно было загрузить 5 августа 2008 года через iTunes , был выпущен коммерчески 12 августа 2008 года .
Раш также активно поддерживал Little Kids Rock , национальную некоммерческую организацию, которая работает над восстановлением и активизацией программ музыкального образования в неблагополучных государственных школах США. Они объединились с Musician's Friend и Sabian , чтобы помочь Little Kids Rock обеспечить перкуссией государственные школы по всей стране. Они пожертвовали 500 долларов из выручки от каждого проданного набора тарелок Neil Peart Paragon, к каждому из которых прилагалась бесплатная персонализированная тарелка с автографом и датой Пирта. Благотворительная маркетинговая инициатива собрала для Little Kids Rock более 50 000 долларов. [241]
Студийные альбомы
Источники: Rush.com [250] и Rush: Wandering the Face of the Earth [251]
... Гибрид Rush из хэви-метала, хард-рока и прогрессив-рока.
...Хард-роковая ориентация Раша... Хард-роковые корни Раша...
Раш в основном демонстрирует «канадство», сочетая такие британские и американские влияния, как прогрессивный рок, хард-рок и индивидуализм.
Это канадское мощное трио, вокалист которого звучит как нечто среднее между Дональдом Даком и Робертом Плантом, достигло вершины успеха в тот день, когда его обнаружил журнал
Circus
и превратили в материал для украшения стен журналов для фанатов.
Rush для конца семидесятых — это то же, что Grand Funk для начала семидесятых — пауэр-буги-группа для выпускного класса журнала
16
».
.svg/1280px-Maple_Leaf_(from_roundel).svg.png){kind=small}
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )Источники
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных