Женская группа — это музыкальный коллектив, в котором участвуют несколько певиц , которые обычно гармонируют друг с другом. Термин «девчачья группа» также используется в Соединенных Штатах в более узком смысле для обозначения волны американских женских певческих групп, многие из которых находились под влиянием ду-вопа и которые процветали в конце 1950-х - начале 1960-х годов между 1950-ми и 1960-ми годами. упадок раннего рок-н-ролла и начало британского вторжения . [1] [2] Женские группы , в которых участники также играют на инструментах, обычно считаются отдельным явлением. Эти группы иногда называют «девчачьими группами», чтобы различать их, [3] , хотя эта терминология не используется повсеместно.
С появлением музыкальной индустрии и радиовещания возник ряд женских групп, таких как «Сестры Эндрюс» . В конце 1950-х годов главной силой стали женские певческие группы: 750 различных женских групп выпустили песни, которые с 1960 по 1966 год попали в музыкальные чарты США и Великобритании . Billboard Hot 100 в разгар волны и на протяжении большей части британского вторжения соперничал по популярности с «Битлз». [5] [6]
В более поздние эпохи шаблон женской группы будет применяться к диско , современному R&B и кантри -форматам, а также к поп-музыке . Более глобализированная музыкальная индустрия привела к росту популярности танцевально-ориентированной поп-музыки [7], возглавляемой крупными звукозаписывающими компаниями. Это появление, возглавляемое США, Великобританией, Южной Кореей и Японией, привело к появлению популярных групп: восемь групп, дебютировавших после 1990 года, продали более 15 миллионов физических копий своих альбомов . С появлением Spice Girls в 1990-е годы целевой рынок женских групп сместился с мужской аудитории на все более женскую. [8] [9] В 2010-х годах феномен K-pop привел к появлению успешных женских групп, включая Girls’ Generation , Twice и Blackpink . [10]
Одной из первых крупных женских групп было « Сестры Гамильтона и Фордайс» , американское трио, которое успешно гастролировало по Англии и некоторым частям Европы в 1927 году, записывалось и выступало на радио BBC – они много гастролировали по эстрадным и крупным театрам США, а также позже изменили свой сценический псевдоним на Three X Sisters . Группа существовала вместе с 1923 до начала 1940-х годов и была известна своей близкой гармонией, а также парикмахерским стилем или новаторскими мелодиями и использовала свой успех на радио 1930-х годов. [11] The Three X Sisters также были особенно заметным дополнением к музыкальной сцене и предсказали дальнейший успех женских групп, сохраняя свою популярность на протяжении всей Великой депрессии . [12] The Boswell Sisters , ставшие одной из самых популярных певческих групп с 1930 по 1936 год, имели более двадцати хитов. Сестры Эндрюс начали свою деятельность в 1937 году как трибьют-группа Босвелла и продолжали записываться и выступать с 1940-х по конец 1960-х годов, добившись большего количества продаж пластинок, большего количества хитов Billboard, большего количества миллионных продаж и большего количества появлений в кино, чем любая другая женская группа на сегодняшний день. . [13] У «Сестёр Эндрюс» были музыкальные хиты в разных жанрах, что способствовало распространённости и популярности женской группы. [14]
Когда началась эра рока, группы близкой гармонии , такие как Chordettes , Fontane Sisters , McGuire Sisters и DeCastro Sisters , оставались популярными: первые три группы возглавляли поп-чарты, а последняя достигла второго места в конце 1954 года до начало 1955 года. [15] Кроме того, с 1955 года сестры Леннон были опорой на шоу Лоуренса Велка . В начале 1956 года ду-воп -дивные группы, такие как Bonnie Sisters с «Cry Baby» и Teen Queens с « Eddie My Love », показали первые надежды на отход от традиционных поп-гармоний. С « Мистером Ли » Боббетты продержались 5 лет.+Полтора месяца в чартах в 1957 году, набирая обороты и получая дальнейшее признание женских и чернокожих вокальных групп. [16]
Однако именно песня Chantels 1958 года " Maybe " стала "возможно, первым настоящим проблеском звучания женской группы". [17] [18] «Смесь черного ду-вопа, рок-н-ролла и белой поп-музыки» [19] нравилась подростковой аудитории и выросла из скандалов, связанных с пайолой и воспринимаемыми социальными эффектами рок-музыки . [20] Однако ранние группы, такие как Chantels, начали развивать музыкальные способности своих групп традиционно, с помощью таких средств, как латынь и хоровая музыка. [21] За успехом Chantels и других последовал огромный рост числа женских групп с различными навыками и опытом, при этом типичные для музыкальной индустрии жанровые лейблы, разделенные по расовому признаку, в стиле R&B и поп-музыки, медленно распадались. [18] Этот рост также создал видимость классовой мобильности для групп людей, которые часто не могли бы иначе добиться такого успеха, а «совместное формирование вокальных групп и запись пластинок давало им доступ к другим возможностям профессионального роста и личностного роста, расширяя идею девичества как идентичности независимо от расы и класса». [22] Группа, которая, как часто считается, достигла первого устойчивого успеха в жанре женских групп, - это Shirelles , [23] [24] которые впервые достигли топ-40 с песней « Tonight's the Night », а в 1961 году стали первой женской группой. достичь первого места в Hot 100 с песней « Will You Love Me Tomorrow », [25] написанной авторами песен Джерри Гоффином и Кэрол Кинг на Бродвее 1650 . [26] The Shirelles закрепили свой успех еще пятью хитами, вошедшими в десятку лучших, в первую очередь хитом номер один 1962 года « Soldier Boy », в течение следующих двух с половиной лет. " Please Mr. Postman " группы Marvelettes стала главным показателем расовой интеграции популярной музыки, поскольку это была первая песня номер один в США для афроамериканского лейбла Motown Records . [27] Motown был вдохновителем нескольких крупных женских групп, в том числе Martha and the Vandellas , Velvelettes и Supremes . [26]
Другие авторы песен и продюсеры в США и Великобритании быстро осознали потенциал этого нового подхода и наняли существующих исполнителей (или, в некоторых случаях, создали новые) для записи своих песен в стиле женских групп. Фил Спектор нанял Crystals , Blossoms и Ronettes , [28] в то время как Гоффин и Кинг написали два хита для Cookies . Фил Спектор оказал огромное влияние на повсеместное распространение женских групп, а также поднял известность и известность многих женских групп на новую высоту. Так называемая «Стена звука» Фила Спектора , в которой использовались слои инструментов для создания более мощного звука [29], позволила женским группам петь мощно и в разных стилях, чем предыдущие поколения. Джерри Лейбер и Майк Столлер также будут способствовать развитию «Эксайтерс» , «Дикси Капс » и «Шангри-Лас» . [30] Хит-сингл группы Shangri-Las « Leader of the Pack » является примером жанра « диска смерти », принятого некоторыми женскими группами. [31] В этих песнях обычно рассказывалась история подростковой любви, прерванная смертью одного из молодых любовников.
«Сестры Пэрис» имели успех с 1961 по 1964 год, особенно с песней « I Love How You Love Me ». Chiffons , Angels и Orlons также были популярны в начале 1960-х годов. В начале осени 1963 года однохитовый хит Jaynetts " Sally Go 'Round the Roses " приобрел загадочное звучание [32] , совершенно непохожее на звук любой другой женской группы. В 1964 году чудо-группа с одним хитом The Murmaids вывела " Popsicles and Icicles " Дэвида Гейтса в тройку лучших в январе, " We Love You Beatles " The Carefrees попала в топ-40 в апреле, а "Opportunity" группы Jewels был небольшим хитом в декабре. [33]
В период с 1960 по 1966 год [4] в США и Великобритании более 750 женских групп смогли попасть в чарты , хотя распространение этого жанра не было так сильно ощутимо в музыкальной индустрии других регионов. Поскольку молодежная культура западной континентальной Европы была глубоко погружена в Йе-йе , записывающиеся артисты Восточной Азии в основном варьировались от традиционных певцов, спонсируемого государством хора [34] [35] до мультикультурных солистов и групп [36] [ 37] , в то время как босса-нова была в моде в Латинской Америке. Глобальное влияние бит-музыки в конечном итоге вытеснило женские группы как жанр и, за исключением небольшого числа вышеупомянутых групп и, возможно, Toys и Sweet Inspirations , единственных женских групп, имевших значительное присутствие в чартах с начала британского вторжения. До 1970 года это были женские группы Motown, причем Supremes были единственной женской группой, получившей хиты номер один. [38] [39] Особое звучание женских групп не появится вновь до 21 века, где оно окажет влияние на современных англоязычных солисток поп-соула, добившихся международного успеха, таких как Эми Уайнхаус , Адель , Даффи и Мелани Фиона среди других. Помимо влияния на отдельных певцов, это поколение женских групп укрепило форму и настроения женских групп и послужило источником вдохновения для многих будущих групп.
Вступая в 1970-е годы, Supremes продолжали добиваться успеха с хитами « Up the Ladder to the Roof » и « Stoned Love », а также шестью другими синглами, попавшими в топ-40 чартов Billboard. Только две другие женские группы вошли в топ-10 чартов до 1974 года с « Want Ads » от Honey Cone и « When Will I See You Again » от The Three Degrees [40] (которые уходят корнями в 1960-е годы, а в 1970 году, как и Chantels в 1958 году, начали свою поп-карьеру в топ-40 с песни «Maybe») . Patti LaBelle and the Bluebelles — женская группа из США 1960-х годов, чей имидж Вики Уикхэм , их менеджер, помогла переделать в начале 1970-х, переименовав группу в Labelle и подтолкнув ее в сторону глэм-рока . [41] Labelle были первой женской группой, которая отказалась от одинаковых нарядов и одинаковой хореографии, вместо этого надев экстравагантные скафандры и головные уборы с перьями. [42] Во время повального увлечения дискотекой и за его пределами женские коллективы включали First Choice , Silver Convention , Hot , the Emotions , High Inergy , Odyssey , Sister Sledge , Mary Jane Girls , Belle Epoque , Francique , Luv' и Baccara . Группы 1980-х годов, такие как Pointer Sisters , Exposé и Bananarama, обновили концепцию.
В Латинской Америке в то время существовало несколько танцевальных популярных женских групп, в том числе Flans , Pandora и Fandango.
В Японии женские айдол-группы Candies и Pink Lady также выпустили серию хитов в 1970-х и 1980-х годах. Японская музыкальная программа Music Station включила Candies и Pink Lady в список 50 лучших идолов всех времен (составленный в 2011 году), поместив их на 32-е и 15-е места с объемом продаж, превышающим 5 и 13 миллионов в Японии соответственно. [43] С синглом « Kiss in the Dark » Pink Lady стала одной из двух японских артистов, попавших в Billboard Top 40 . [44]
С появлением нью-джек-свинга , современного R&B и хип-хопа американские женские группы, такие как En Vogue , Exposé и Sweet Sensation , выпустили синглы, которые заняли первое место в чартах. Группам этих жанров, таким как SWV , Xscape , 702 , Total , Zhane , Blaque и 3LW , удалось попасть в чарты песен как в US Hot 100, так и в чартах R&B США. Однако наибольшего успеха для женской группы TLC добились в эпоху, когда современный R&B стал общепринятым во всем мире. [45] TLC остается самой продаваемой американской женской группой с 65 миллионами проданных пластинок, а их второй студийный альбом CrazySexyCool (1994) остается самым продаваемым альбомом женской группы в США (сертификат Diamond), при этом продавая тираж более 14 миллионов копий по всему миру. [46] Destiny's Child появились в конце 1990-х годов и продали более 60 миллионов пластинок. [47]
В середине-конце 2000-х произошло возрождение женских групп. Американская женская группа и танцевальный ансамбль Pussycat Dolls добились мирового успеха своими синглами. Женская группа Danity Kane также стала первой женской группой в истории Billboard, у которой два последовательных альбома заняли первое место: их одноименный дебютный альбом (2006) и второй альбом Welcome to the Dollhouse (2008) возглавили Billboard 200 США . [48] Женские группы сейчас стали более популярными по сравнению с началом 2000-х годов.
Женские группы продолжили свой успех в 2010-х годах. Женская группа Fifth Harmony из Майами образовалась в 2012 году на канале The X Factor USA . Они достигли международного успеха со своим дебютным альбомом Reflection , в который вошел хит « Worth It ».
В начале 1990-х на британской музыкальной сцене доминировали бойз-бэнды. Единственной женской группой, оказавшей влияние на британские чарты того времени, была Eternal , но даже они «остались по большей части безликими». [49] На фоне доминирования Америки в формате женских групп, Второе британское вторжение привело к тому, что британские Spice Girls переломили ситуацию в середине 1990-х годов, достигнув десяти синглов номер 1 в Великобритании и США. Благодаря аншлаговым концертам, рекламе, мерчендайзингу, 86 миллионам продаж пластинок по всему миру, самому продаваемому альбому женской группы всех времен, [50] [51] и фильму, Spice Girls стали самой коммерчески успешной британской группой со времен Битлз . [52] [53] [54] В отличие от своих предшественников, которые продавались покупателям пластинок-мужчин, Spice Girls пересмотрели концепцию женской группы, вместо этого ориентируясь на молодых женских фанаток. [8] [9]
Культурное движение, начатое Spice Girls, породило множество других подобных групп, в том числе британско-канадскую группу All Saints , ирландскую женскую группу B*Witched , Atomic Kitten и Honeyz , которые за десятилетие достигли разного уровня успеха. [9] [55] На протяжении 2000-х годов женские группы из Великобритании оставались популярными: « Sound of the Underground » группы Girls Aloud и « Round Round » группы Sugababes были названы «двумя огромными новаторскими хитами» [56] , получившими признание. изменение британской поп-музыки 2000-х годов. [57] Несмотря на то, что она была сольной исполнительницей, альбом Эми Уайнхаус 2006 года Back to Black содержал сильное влияние женских групп 1960-х годов и вызвал сравнения Уайнхаус с Ronettes. [58] Британская женская группа продолжала добиваться успеха в 2000-х и 2010-х годах с такими артистами, как Mis-Teeq , The Saturdays , StooShe и Little Mix , которые были первой группой, когда-либо выигравшей британскую версию The X Factor .
Хотя появление в Азии групп, ориентированных на танцевальную поп-музыку, происходило параллельно с их британскими коллегами в 1990-х годах, женские группы в Азии сохраняли свой успешный формат на протяжении 2010-х годов. [59] Япония является вторым по величине рынком музыкальной индустрии в целом и крупнейшим физическим музыкальным рынком в мире, [60] при этом в чарте физических продаж Oricon Singles Chart доминируют женские айдол- группы J-pop . [61] В конце 1990-х годов вокальные/танцевальные женские группы Speed и Max приобрели известность в Азии и проложили путь для последующих японских женских групп, таких как Morning Musume , AKB48 , Perfume и Momoiro Clover Z. За три года в Японии было продано в общей сложности 20 миллионов копий Speed, причем Variety назвал их «лучшей женской группой Японии», [62] в то время как Max по-прежнему удерживает рекорд среди женских групп, занимая второе место в топ-10 синглов Японии подряд. [63] На протяжении 2010-х годов родственные группы AKB48 создавались или будут созданы в Индонезии, Китае, Таиланде, Тайване, на Филиппинах и во Вьетнаме. [64] [65] [66] Несколько новых японских айдол-групп появились в 2010-х годах и создали жесткую конкурентную ситуацию в музыкальной индустрии, которую стали называть «Идол сэнгоку дзидай » (アイドル戦国時代; букв. Age of Идолы Воюющих Государств). [67]
С 2009 года Халлю (корейская волна) и K-pop приобретают все большее значение в индустрии развлечений. Его влияние распространилось по Азии и начало достигать Ближнего Востока, Северной Африки, Европы и Америки. [68] [69] [70] Вначале такие женские группы, как Girls’ Generation , 2NE1 и Wonder Girls, были среди лидеров этой волны «Халлю». [71] Влияние оригинальных женских групп Соединенных Штатов не было потеряно для артистов этой эпохи, поскольку многие переняли визуальные влияния через свои «ретро»-концепции, такие как международный хит 2008 года « Никто » группы Wonder Girls.
Со второй половины 2010-х годов появились новые поколения корейских женских групп, которые пользовались большим успехом по мере ускорения корейской волны глобализации. [72] Эти новые женские группы постепенно перешли к концепции «девчачьего увлечения», и участницы стали чаще участвовать в написании песен или продюсировании. Популярные южнокорейские женские группы включают Blackpink , Twice , Aespa , NewJeans , IVE и Red Velvet и другие. [73]
Женские группы имеют в своих песнях самую разную тематику, в зависимости от времени и места, а также от того, кто их продюсировал. Песни также имели склонность отражать политический и культурный климат вокруг них. Например, песни с оскорбительным подтекстом были довольно распространены в 1950–1970-х годах. Ярким примером стала песня « He Hit Me (And It Felt Like a Kiss) » группы Crystals . В «золотой век женских групп» тексты песен были разнородными: от песен о злых собаках до беременности несовершеннолетних. Однако общие чувства были также обнаружены в таких идеях, как новая любовь, тоска по влюбленному или любовнику и душевная боль. Некоторые песни звучали оптимистично или весело и пели о влюбленности, тогда как другие принимали явно более меланхоличный характер. Такие группы, как Shangri-Las , с песней « I Can Never Go Home Anymore » пели о темной стороне влюбленности. [74]
Особенно распространенной темой был подростковый возраст. Поскольку большинство женских групп состояло из молодых певиц, часто еще учившихся в старшей школе, в песнях во многих случаях упоминались родители. Подростковый возраст также был популярной темой из-за растущей аудитории молодых девушек, слушающих и покупающих пластинки. Подростковый возраст также был подкреплен женскими группами, культивирующими образ юноши, поскольку это «беспрецедентный случай, когда девочки-подростки занимают центральное место в основной коммерческой культуре». [75] Примером такого молодежного брендинга может быть Baby Spice от Spice Girls . Это было показано через такие элементы, как одинаковые наряды для женских групп середины века и молодежный контент в песнях. Женские группы эпохи 1950-х годов также давали советы другим девочкам или пели о советах, которые давали им матери, что было похоже на некоторые мужские музыкальные группы того времени (например, « Shoparound » группы Miracles ).
Подростковый возраст был важен (особенно начиная с 1950-х годов) и с другой стороны: потребителями были «подростки с располагаемым доходом, свободным доступом к автомобилям и объединенными средними школами, которые открывали их для большого числа других подростков. Массовая подростковая культура была рожденный." [76]
Поскольку структура женской группы сохранялась из поколения в поколение, в музыку были включены популярные культурные настроения. Также было добавлено появление « женской силы » и феминизма, хотя начинающие группы были очень структурированы в своей женственности. [75] Было бы упрощением предположить, что женские группы пели только о любви; напротив, многие группы выражали в своих песнях сложные чувства. Были песни поддержки, песни-сплетни и т. д.; Как и в любом другом музыкальном движении, в пении было много различий. Важной темой часто было обучение тому, «что значит быть женщиной». [77] Женские группы демонстрировали, как выглядит женственность, начиная с одежды, которую они носили, и заканчивая текстами своих песен. Конечно, с годами ситуация изменилась (то, что носили Supremes, отличалось от одежды Spice Girls), но женские группы на протяжении многих лет по-прежнему служили маяками и примерами определенных типов идентичности для своей аудитории.
С 1990-х годов по настоящее время, когда преобладали такие группы, как Spice Girls, сильный упор делался на женскую независимость и своего рода феминизм. По крайней мере, музыка более настойчива в лирическом плане и меньше полагается на инсинуации. Эта более поздняя волна женских групп также более провокационна в сексуальном плане, что имеет смысл и в поп-музыке в этот период времени. [78]
{{cite web}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )