Глитч — жанр электронной музыки , возникший в 1990-х годах и отличающийся преднамеренным использованием аудиоматериалов на основе глитчей и других звуковых артефактов . [1]
Сбойные звуки, присутствующие в глитч-треках, обычно возникают из-за неисправностей аудиозаписывающего устройства или цифровой электроники , таких как пропуск компакт-диска , электрический шум , цифровые или аналоговые искажения , изгиб цепи , снижение скорости передачи данных , аппаратный шум , ошибки программного обеспечения , сбои компьютера , виниловая пластинка. шипение или царапины, а также системные ошибки. Иногда используются уже сломанные устройства, а иногда устройства ломаются специально для этой цели. [2] В журнале Computer Music Journal композитор и писатель Ким Касконе классифицировал глитч как поджанр электроники и использовал термин « пост-цифровой» для описания эстетики глитча. [1]
Истоки эстетики глитча можно проследить в начале 20-го века с футуристическим манифестом Луиджи Руссоло L'arte dei слухи ( Искусство шумов ) (1913) , положившим начало шумовой музыке . [ нужна цитация ] Он сконструировал механические генераторы шума, которые назвал интонарумори, и написал несколько композиций для их исполнения, в том числе Risveglio di una città (Пробуждение города ) и Convegno di automobili e aeroplani ( Встреча автомобилей и самолетов ) . . В 1914 году на одном из его выступлений в Милане, Италия, вспыхнул бунт. [3] Более поздние музыканты и композиторы, которые использовали неисправную технологию, включают Майкла Пиндера из The Moody Blues в « The Best Way to Travel » (1968) и Кристиана Марклая , который использовал искалеченные виниловые пластинки для создания звуковых коллажей , начиная с 1979 года. Ясунао Тоне использовал поврежденные компакт-диски в своем выступлении в Techno Eden в 1985 году, а альбом Николаса Коллинза 1992 года It Was a Dark and Stormy Night включал композицию, в которой струнный квартет играл под заикающийся звук пропускаемых компакт-дисков. [4] В электронном саундтреке Юдзо Косиро и Мотохиро Кавасимы к видеоигре Streets of Rage 3 1994 года использовались автоматически рандомизированные последовательности для генерации «неожиданных и странных» экспериментальных звуков. [5]
Glitch зародился как отдельное движение в Германии и Японии в 1990-е годы, [6] благодаря музыкальной работе и лейблам (особенно Mille Plateaux ) Ахима Шепански в Германии, [7] [8] и работам Рёдзи Икеды в Японии. [6]
Альбом Plux Quba Нуно Канаварро , выпущенный в 1988 году, включал в себя чистые электроакустические звуки, напоминавшие ранние глитчи. Wohnton от Oval , выпущенный в 1993 году, помог определить жанр, добавив эмбиентную эстетику. [9]
Самые ранние случаи использования термина «глюк» применительно к музыке включают песню «Glitch» электронного дуэта Autechre (1994) и альбом экспериментальной электронной группы ELpH Worship the Glitch (1995).
Во второй половине 20-го века экспериментальная музыка, которая послужила предшественником глюков, содержала искажения, которые часто вызывались ручными манипуляциями с аудионосителем. Это произошло в виде «раненных» компакт-дисков Ясунао Тоне ; На компакт-диск были помещены небольшие кусочки полупрозрачной ленты, чтобы прервать чтение аудиоинформации. [10] Другие примеры такого ручного вмешательства включают модификацию Николасом Коллинзом электрогитары, которая действует как резонатор для электрических сигналов, и его адаптацию проигрывателя компакт-дисков, позволяющую изменять воспроизводимые на нем записи во время живого выступления. [11] Пропуск компакт-дисков , поцарапанные виниловые пластинки, изгибы цепей и другие искажения, напоминающие электронный шум, в значительной степени способствуют созданию ритма и ощущения в глюках; именно от использования этих цифровых артефактов жанр получил свое название. Однако сегодня сбои часто создаются на компьютерах с использованием программного обеспечения для цифрового производства , которое объединяет небольшие «фрагменты» ( сэмплы ) музыки из ранее записанных произведений. Эти фрагменты затем интегрируются с подписью глитч-музыки: битами, состоящими из глюков, щелчков , царапин и других ошибочно звучащих шумов. Глюки часто очень короткие и обычно используются вместо традиционных перкуссии или инструментов. Популярное программное обеспечение для создания глитч-музыки включает в себя трекеры , такие как Jeskola Buzz и Renoise , а также модульное программное обеспечение, такое как Reaktor , Ableton Live , Reason , AudioMulch , Bidule , SuperCollider , FLStudio , Max/MSP , Pure Data и ChucK . Некоторые артисты также используют цифровые синтезаторы, такие как Clavia Nord Modular G2 и Elektron 's Machinedrum и Monomachine .