stringtranslate.com

Гипнагогический поп

Hypnagogic pop (сокращенно h-pop ) — поп или психоделическая музыка [5] [6] , которая пробуждает культурную память и ностальгию по популярным развлечениям прошлого (в основном 1980-х годов). Она появилась в середине-конце 2000-х годов, когда американские lo-fi и noise -музыканты начали перенимать ретро- эстетику, которую помнили с детства, такую ​​как радио-рок , новая волна поп, легкий рок , музыка для видеоигр , синти-поп и R&B . Записи распространялись на кассетах или в интернет-блогах и, как правило, были отмечены использованием устаревшего аналогового оборудования и экспериментами DIY .

Название жанра было придумано журналистом Дэвидом Кинаном в выпуске The Wire за август 2009 года , чтобы обозначить развивающуюся тенденцию, которую он охарактеризовал как «поп-музыку, преломленную через память о памяти». [7] Оно использовалось взаимозаменяемо с « чилвейвом » или « гло-фай » и привлекло внимание критиков благодаря таким артистам, как Ариэль Пинк и Джеймс Ферраро . [5] Музыка по-разному описывалась как обновление психоделики в 21 веке , повторное присвоение перенасыщенной средствами массовой информации капиталистической культуры и «американский родственник» британской хонтологии .

В ответ на статью Кинана The Wire получил массу писем с ненавистью , в которых гипнагогический поп высмеивался как «худший жанр, созданный журналистом». [5] Некоторые из отмеченных артистов отвергли ярлык или отрицали, что такой единый стиль существует. [5] В 2010-х годах критическое внимание к жанру ослабло, хотя «ревизионистская ностальгия» стиля сублимировалась в различные молодежные культурные zeitgeist . Гипнагогический поп превратился в vaporwave , с которым его иногда путают.

Характеристики

Гипнагогический поп — это поп-музыка или психоделическая музыка , которая в значительной степени черпает вдохновение из популярной музыки и культуры 1980-х годов [8] [6] [9] — также с 1970-х [10] до начала 1990-х годов. [11] Жанр отражает озабоченность устаревшими аналоговыми технологиями и напыщенными представлениями синтетических элементов из этих эпох поп-культуры, при этом его создатели были информированы коллективной памятью, а также своими личными историями. [12] Из-за неточной природы памяти жанр не воссоздает точно звучание и стили, популярные в те периоды. [1] Таким образом, гипнагогический поп отличается от движений возрождения. Как пишут авторы Маэль Гесдон и Филипп Ле Герн, этот жанр можно охарактеризовать как «ревизионистскую ностальгию, не в том смысле, что «раньше все было лучше», а потому, что он переписывает коллективную память с целью большей верности идее или памяти оригинала, чем самому оригиналу» [13] .

Компакт -кассета . Гипнагогические поп-исполнители часто используют или подражают устаревшей технологии записи на кассеты.

Примеры конкретных звуков, вызываемых гипнагогическими поп-исполнителями, варьируются от «экстатически размытого и облученного лоу-фай- попа» до «космического синти-рока семидесятых» и «отвязной, племенной экзотики ». [14] В своей статье для Vice в 2011 году Морган Пойо описал жанр как «создание неловких партнёров из энтузиастов экспериментальной музыки и странных прогрессивных поп -теоретиков». [15] Он описал типичное проявление стиля как длинные треки, «насыщенные эхом, задержкой , приглушёнными гитарами и ампутированными синтезаторами». [15] Критик Адам Трейнер пишет, что, скорее, не конкретный звук, а совокупность артистов, которые разделяли одни и те же подходы и культурный опыт. Он заметил, что их музыка черпает вдохновение из « коллективного бессознательного популярной культуры конца 1980-х и начала 1990-х годов», будучи «стилистически обязанной различным традициям экспериментального искусства, таким как шум , гул , повторение и импровизация». [16]

Распространенными точками отсчета являются различные формы музыки 1980-х годов, включая радиорок , новую волну поп, хиты MTV с одним хитом , музыку New Age , саундтреки к голливудским блокбастерам с использованием синтезаторов , [9] лаунж-музыку , легкую музыку , корпоративную музыку , легкий рок «schmaltz», музыку для видеоигр , [1] и синти-поп и R&B 1980-х годов . [5] [17] Записи часто намеренно ухудшаются, производятся с помощью аналогового оборудования и демонстрируют идиосинкразии записи, такие как шипение ленты. [11] Он использует звуки, которые считались «футуристическими» в 1980-х годах, которые из-за своей устаревшей природы кажутся психоделическими вне контекста. [11] Также распространено использование устаревших аудиовизуальных технологий и цифровых изображений DIY , таких как компакт-кассеты , VHS , диски CD-R и ранняя эстетика Интернета . [18]

Происхождение

Предыстория и призракология

В 2000-х годах волна ретро-вдохновленных исполнителей домашней записи начала доминировать на андеграундных инди-сценах. [19] Появление Haunted Graffiti Ариэля Пинка , в частности, вызвало журналистское обсуждение философской концепции призракологии , [20] наиболее заметное среди писателей Саймона Рейнольдса и Марка Фишера . [21] Позже термин «хонтология» был описан как британский синоним гипнагогического поп-музыки, [3] в то время как гипнагогический поп был описан как «американский кузен» британской призракологической музыкальной сцены, [22] [1] [23]

Тодд Ледфорд, владелец музыкального лейбла Olde English Spelling Bee (OESB), приписал связь между распространением гипнагогической поп-музыки и ростом YouTube . [24] Рейнольдс приписал истоки гипнагогической поп-музыки Южной Калифорнии и ее культуре. Трейнер не согласился с утверждением Рейнольдса и сказал, что стиль «возможно» возник из многочисленных одновременных сцен, населенных артистами, работающими в разнообразной форме «пост-нойзовой неопсиходелии ». [25] Марк Мастерс из Pitchfork предположил, что он мог возникнуть «не как [движение], а скорее как совпадение». [26] Музыка часто выпускалась в виде кассет ограниченным тиражом или виниловых пластинок, прежде чем достигала более широкой аудитории через блоги и видео на YouTube. [9]

Формирующие художники

Выступление Ариэля Пинк в 2007 году

Ариэль Пинк получил признание в середине 2000-х годов благодаря серии самостоятельно спродюсированных альбомов, став пионером звучания, которое Рейнольдс назвал « радио-роком 70-х и новой волной 80-х, как будто слышимой через неисправный транзисторный радиоприемник, проблески мелодии, мерцающие в тумане и из него». [27] Он определил Пинк и Скейтерс как «крестных родителей гипнагогики», [28] но выделил Пинка как центральную фигуру того, что он называет «поколением Altered Zones», обобщающий термин, который он придумал для lo-fi, ретро-вдохновленных инди-исполнителей, которые обычно появлялись на Altered Zones , ассоциированном сайте Pitchfork . [19] [nb 1] Джордан Редмонд из Tiny Mix Tapes написал, что ранний соратник Пинк Джон Маус также был помещен «в центр ряда современных популярных движений», включая гипнагогический поп, и что Маус был «таким же прародителем этого звучания, как и Пинк, хотя Пинк, как правило, был в центре внимания». [30]

R. Stevie Moore и Martin Newell были более ранними артистами, которые предвосхитили звучание Pink. [19] Мэтью Ингрэм из The Wire признал влияние Мура на Pink и гипнагогическую поп-музыку: «через своего ученика ... он невольно предоставил шаблон [жанра]». [31] [nb 2] Другим предшественником жанра был Ник Найсли и его сингл 1982 года «Hilly Fields (1892)». JR Moore из Red Bull Music написал , что «уникальная бессистемная эстетика DIY» Найсли и современный взгляд на психоделическую поп-музыку 1960-х годов «по сути, изобрели звучание движения гипнагогической поп-музыки 2000-х годов на десятилетия раньше». [33] [nb 3]

The Skaters были шумовым дуэтом, состоящим из Джеймса Ферраро и Спенсера Кларка, и, как и Pink, базировались в Калифорнии. [34] В середине 2000-х они выпустили десятки CD-R и кассет психоделической дроновой музыки, после чего Ферраро и Кларк занялись сольными выступлениями. [11] С 2009 по 2010 год музыка Ферраро развивалась, становясь все более ритмичной и мелодичной, как описывает Трейнер, «перенасыщенная звуковая палитра безвкусной поп-музыки, напоминающая ранние саундтреки к видеоиграм и субботние утренние мультфильмы 1980-х годов». [35]

Участник Complex Джо Прайс считал, что движение h-pop было «рождено» Ферраро и «крайне недооцененным [художником из Миссури] 18 Carat Affair». [36] По описанию Рейнольдса, «другими восходящими фигурами» из оригинальной калифорнийской сцены были Sun Araw, LA Vampires и Puro Instinct. Он добавил: «Другие ключевые гипнотизёры, такие как Matrix Metals и Rangers, проживают в других местах, но кажутся южнокалифорнийскими по духу». [9] В интервью 2009 года Дэниел Лопатин (Oneohtrix Point Never) заявил, что Сальвадор Дали и Дэнни Вулферс были «крёстными отцами h-pop». Он назвал других прародителей DJ Screw , «retro kids», Joe Wenderoth , Autre Ne Veut , Church In Moon и DJ Dog Dick. [37]

Этимология и первоначальная популярность

Термин «гипнагогический поп» появился под влиянием комментариев Джеймса Ферраро (на фото 2012 года) и Спенсера Кларка. [14]

Журналист Дэвид Кинан , известный как репортер шумовых, фрик-фолковых и дроновых музыкальных сцен, ввел термин «гипнагогический поп» в статье для The Wire в августе 2009 года . [14] Кинан применил этот термин к развивающейся тенденции музыки lo-fi и пост-нойз 2000-х годов, в которой артисты взаимодействовали с элементами культурной ностальгии , детской памятью и устаревшими технологиями звукозаписи. Вдохновленный комментариями Джеймса Ферраро и Спенсера Кларка, а также ссылаясь на схожую концепцию, обсуждаемую русским эзотериком П. Д. Успенским , Кинан использовал термин « гипнагогический » для обозначения психологического состояния «между бодрствованием и сном, лиминальных зон, где ложные слухи и галлюцинации подпитывают формирование сновидений». [11] Термин, как сообщается, возник из комментария Джеймса Ферраро о том, что звуки 1980-х годов проникли в подсознание современных музыкантов, когда они были детьми и засыпали, а их родители играли музыку в другой комнате. [38] [ нужна страница ]

Среди артистов, обсуждаемых в статье Кинана, были Ариэль Пинк, Дэниел Лопатин, The Skaters, Гэри Уор , Зола Хесус , Дактейлз , Изумруды и Покахонтед . [11] [nb 4] По словам Кинана, эти артисты опирались на культурные источники, которые подсознательно помнили из своей юности 1980-х и начала 1990-х годов, освобождая их от исторического контекста и «сосредотачиваясь на футуристических означающих» того периода. [11] Он попеременно резюмировал гипнагогическую поп-музыку как «поп-музыку, преломленную через память о памяти» и как «вдохновленную 1980-ми психоделию », которая взаимодействует с капиталистическими обломками прошлого в попытке «помечтать о будущем». [11] В более поздней статье Кинан назвал Лопатина, Ферраро, Кларка и бывшего участника Test Icicles Сэма Мехрана «самыми авантюрными сторонниками гипнагогической поп-музыки». [39]

Отрывок из песни «Round and Round» группы Haunted Graffiti Ариэля Пинка (2010)
Atlantic назвал « Round and Round » «идеальным» воплощением «захватывающей простоты» гипнагогической поп-музыки [5] , а Pitchfork написал, что она «вызывает ассоциации с пыльными радиопоп-синглами 80-х, которые можно найти на закрывшихся региональных лейблах в корзинах комиссионных магазинов» [40] .
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

После того, как был придуман «гипнагогический поп», множество музыкальных блогов писали об этом явлении. [15] К 2010 году альбомы Ариэля Пинка и Neon Indian регулярно хвалили такие издания, как Pitchfork и The Wire , при этом «гипнагогический поп», « чилвейв » и « гло-фай » использовались для описания эволюционирующего звучания таких артистов, многие из которых имели значительный успех в независимых музыкальных кругах. [5] Пинка часто называли «крестным отцом» h-pop, chillwave или glo-fi, поскольку новые артисты, которые были связаны с ним (эстетически, лично, географически или профессионально), привлекали внимание критиков. [41] Некоторые из его современников, такие как Ферраро, Кларк и Уор, не смогли сравниться с его успехом в мейнстриме. Когда этот вопрос был поднят перед Кларком в интервью 2013 года, он ответил, что Пинк был просто «послом Калифорнии, как Beach Boys ». [42]

В 2010 году Pitchfork запустил Altered Zones , по сути, онлайн-рассылку для гипнагогических исполнителей. [39] Начиная с июля того же года Altered Zones собирал свой контент из коллектива ведущих блогов, специализирующихся на этом движении. [14] К концу года OESB, теперь известный своим списком гипнагогических исполнителей, таких как Ferraro и Mehran, вырос в один из самых известных андеграундных инди-лейблов. [24] В январе 2011 года Кинан написал, что OESB был «изданием, наиболее связанным с H-pop» и «во многих отношениях ... лейблом 2010 года», хотя он размышлял: «[Е]та демографическая группа трансформировалась из ранней андеграундной/нойзовой аудитории в аудиторию, охваченную периферией инди- и танцевальной культуры, чему способствовали такие группы, как Forest Swords , которые стирают грань между H-pop и дабстепом ». [39]

Chillwave и Vaporwave

«Chillwave», тег, используемый для описания похожей тенденции, [43] был придуман за месяц до статьи Кинана 2009 года [44] и был принят как синоним «гипнагогического поп-музыки». [45] Хотя оба стиля похожи тем, что оба вызывают образы 1980-х–90-х годов, у chillwave более коммерческое звучание с акцентом на «дешевые» приемы и эффекты реверберации. [46] Современный обзор Марка Хогана для Psychic Chasms группы Neon Indian (2009) перечислил «dream-beat», «chillwave», «glo-fi», «hypnagogic pop» и «hipster-gogic pop» как взаимозаменяемые термины для «психоделической музыки, которая обычно представляет собой одно или все из следующего: основанную на синтезаторах, звучащую в домашних условиях, отсылающую к 80-м, ориентированную на кассеты, высушенную на солнце, непринужденную, искаженную, туманную, эмоционально отстраненную, слегка не в фокусе». [47]

Экспериментальные тенденции гипнагогических поп-артистов, таких как Pink и Ferraro, вскоре были усилены интернет-ориентированным жанром, получившим название « vaporwave ». Хотя название разделяет суффикс «-wave», оно лишь отдалённо связано с chillwave. [4] Сэм Мехран был одним из первых гипнагогических актов, предвосхитивших vaporwave, со своим проектом Matrix Metals и альбомом 2009 года Flamingo Breeze , который был построен на синтезаторных лупах. [48] В том же году Лопатин незаметно загрузил коллекцию лупов plunderphonics на YouTube под псевдонимом sunsetcorp. Эти клипы позже были собраны для альбома Chuck Person's Eccojams Vol. 1 (2010). [36] Майлз Боу из Stereogum охарактеризовал вейпорвейв как комбинацию «рубленой и рваной пландерфоники Дэна Лопатина... с нигилистическим легким прослушиванием адских пейзажей Джеймса Ферраро в стиле Muzak на [альбоме 2011 года] Far Side Virtual ». [4] [nb 5]

Писатели, фанаты и исполнители изо всех сил пытались отличить гипнагогический поп, чиллвейв и вейпорвейв. [50] Термин «вапорвейв» обычно приписывается посту в блоге от октября 2011 года, в котором обсуждался гипнагогический альбом Surfs Pure Hearts группы Girlhood. [50] Адам Харпер предположил, что автор назвал работу «вапорвейвом» вместо «гипнагогического поп», возможно, потому, что он был незнаком с последним термином. Он в шутку заметил об «особом месте в аду» для тех, кто пытается разделить эти три жанра: «это задняя комната, где Сатана вечно объясняет различия между дэт-металом , блэк-металом и дум-металом ». [50]

По словам Харпера, вейпорвейв и гипнагогический поп разделяют тягу к «мусорной музыке», оба «мечтательные» и «веселые», и оба «манипулируют своим материалом, чтобы сделать его незнакомым и придать ему ощущение сверхъестественного, например, замедляя его и/или понижая высоту тона, делая его, как говорится, «облажавшимся»». [10] Из различий, вейпорвейв обычно не занимается длинными треками, lo-fi продакшнами или несэмплированным материалом, и он больше черпает из начала 1990-х, чем из 1970-х и 1980-х. [10] Вейпорвейв имеет более сильную музыкальную связь с чиллвейвом, чем с гипнагогическим поп-музыкой, из-за его сэмплирования замедленного синт-фанка . [50]

Влияние и критика

Интернет-мем «вапорвейв» усилил идеи самореферентной иронии и сатиры в гипнагогической поп-музыке. [10]

Оригинальная статья Дэвида Кинана в Wire спровоцировала поток писем с ненавистью, в которых высмеивался ярлык «гипнагогической поп-музыки» как «худший жанр, созданный журналистом». [5] По мере роста популярности движения аналоговые лоу-файные устремления Pink и Ferraro были подхвачены «группами с такими названиями, как Tape Deck Mountain , Memory Tapes , Memory Cassette — и превратились в клише». [51] И chillwave, и vaporwave были задуманы как ироничные, гиперболические ответы на такие тенденции. [10] [52]

Кинан разочаровался в артистах движения, которые упростили свое звучание [53], и «чилвейв» стал уничижительным обозначением таких действий. [54] В выпуске Rewind журнала The Wire за 2010 год Кинан сказал, что h-pop «перешел от процесса, призванного освободить желание от маркетинговых формул, к морковке во рту трупа, которая оказалась неотразимой для андеграундных музыкантов, ищущих легкий путь к принятию мейнстримом». [39] [nb 6] Он назвал чиллвейв «одним из наиболее бессмысленных прозвищ, применяемых к новым будущим поп-видениям» и «гораздо более подходящим описанием бессмысленного, деполитизированного принятия мейнстримных ценностей, с которыми стал ассоциироваться h-pop». [39]

Некоторые из отмеченных исполнителей, такие как Neon Indian и Toro y Moi , отвергли тег h-pop или отрицали, что такой единый стиль существует. [5] [nb 7] Дориан Лински из The Guardian назвал гипнагогический тег «претенциозным», [58] в то время как автор New York Times Джон Парелес раскритиковал стиль как «раздражающе уклончивую музыку». Последний описал выступление таких групп на фестивале South by Southwest в 2010 году как «зашоренную, хипстерскую имитацию поп-музыки, которую они недостаточно дерзки создать». [5] Эмили Фридлендер, участница Altered Zones, предсказала в 2011 году, что Ариэль Пинк, Джон Маус, Джеймс Ферраро, Спенсер Кларк и Р. Стиви Мур будут помнить как музыкантов, которые «возвысили потрескивание и зернистость низкокачественной записи... и сделали словарь поп-музыки и заботы авангарда гораздо менее несовместимыми, чем предполагала большая часть предыдущего столетия». [59] Однако, как и Кинан, позже она писала о своем разочаровании в движении после «намеренно вызывающего содрогание» примера Far Side Virtual Ферраро . [53] [nb 8] Через несколько недель после выпуска альбома Altered Zones закрылись. [53] [nb 9] OESB также прекратил свое существование в том же году. [61]

Использование «гипнагогического поп-музыки» с тех пор сократилось, [62] хотя «воображаемое звуковое прошлое» жанра сублимировалось в различные поп-культурные zeitgeists . [63] Аналогичным образом, тяга к ретро оказалась отличительной чертой молодежной культуры 2010-х годов . [53] В интервью 2012 года Пинк признал, что он осознавал, что «делает что-то, что звучит как след воспоминания, которое вы не можете определить», и утверждал, что такие вызывания настолько укоренились в современной музыке, что «люди принимают это как должное». [64] На таких сайтах, как Drowned in Sound , Dummy Mag и Electronic Beats , призракология и гипнагогический поп в конечном итоге были вытеснены интересом к постинтернет- исполнителям. [61]

Культурные интерпретации

Саймон Рейнольдс описал гипнагогическую поп-музыку как «обновление психоделии 21-го века», в котором «потерянная невинность была загрязнена поп-культурой » и гиперреальностью . [9] Он отмечает особую обеспокоенность «перемешиванием поп-времени», предполагая, что «возможно, тайная идея, зарытая внутри гипнагогической поп-музыки, заключается в том, что 80-е никогда не заканчивались. Что мы все еще живем там, при условии бесконечного конца Истории того десятилетия ». [9] Гесдон и Ле Герн утверждают, что «гипнагогическое движение можно рассматривать как эстетический ответ на растущее чувство ускорения времени: чувство, которое часто оказывается одним из фундаментальных компонентов передовой современности». [13]

Адам Трейнер предположил, что этот стиль позволяет художникам взаимодействовать с продуктами капиталистической потребительской культуры, насыщенной средствами массовой информации , таким образом, чтобы фокусироваться на аффекте, а не на иронии или цинизме . [18] Адам Харпер отметил среди гипнагогических поп-артистов тенденцию «превращать мусор, что-то мелкое и решительно выбрасываемое, во что-то священное или мистическое» и «манипулировать своим материалом, чтобы сделать его незнакомым и придать ему ощущение сверхъестественного » . [10]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ В ответ на аргумент Рейнольдса критик Адам Харпер написал, что «в значительной степени основанная на роке» музыка Пинка лишена «поп-арт-стилизации гипнагогической поп-музыки», и что вместо «прародителя поколения AZ, Пинка можно легко считать самым молодым представителем этого поколения кассетной культуры середины 80-х ». [19] Пинк считал, что его собственная музыка, хотя и во многом обязана поп-музыке 1960-х, не поддается классификации ни в одном жанре. [29]
  2. ^ В частности, дебютный альбом Мура 1976 года Phonography . [31] Пинк был преданным поклонником его творчества и разделял те же музыкальные подходы, хотя Мур отрицает, что они звучат похоже. После того, как они сотрудничали в 2000-х, известность Мура возросла в результате сольного успеха Пинка. [32]
  3. ↑ Nicely вернулись к живым выступлениям в 2008 году после долгого отсутствия на публике, разделив концертные афиши с Pink и Maus. [33]
  4. ↑ Также упоминались «Дельфины в будущее», «Сора Эрос», «Окно в бесконечность», «Сиротская сказка» и «Суперканикулы». [11]
  5. ^ Другой художник, которого некоторые считают гипнагогическим предшественником вейпорвейва, — 18 Carat Affair. [49]
  6. ↑ В частности, он раскритиковал Best Coast за то, что они оставили Pocahaunted, чтобы создать «упрощенно тви-поп- группу, которая, похоже, существует исключительно для того, чтобы танцевать под любую мелодию, которую назовут ее нынешние корпоративные спонсоры — Converse , Target , Eskuche». [53]
  7. ^ Дэниел Лопатин сказал: «Я не думаю, что тег hpop представляет движение или создан избранной группой артистов. Я рассматриваю это скорее как обсуждение ностальгии и ее подсознательного воздействия на культуру. Я не вижу ничего плохого в теге — это просто способ взаимодействия с явлением». [55] Ариэль Пинк также обнаружил, что такие теги являются просто средством для того, чтобы представить артистов в интересном свете. [56] Джон Маус отверг тег «гипнагогический поп», поскольку он не намеревался вызывать своей музыкой ностальгию по 1980-м. [30] Джеймс Ферраро не был уверен, принадлежит ли он к h-pop, и считал, что этот жанр «на самом деле не оказал на меня влияния». [57]
  8. ^ В своей статье для ретроспективы chillwave 2019 года Фридлендер выразила, что Кинан «не ошибался, думая, что lo-fi музыка становится частью индустрии, альтернативой которой она когда-то была». Она разделила его разочарование после выпуска Far Side Virtual , «полушутливого возвращения ноутбука, которое... заставило меня осознать, насколько вышла из-под контроля вся эта lo-fi-самомнения». [53]
  9. ↑ Объявление было сделано 30 ноября 2011 года [60] , в тот же день, когда на сайте была опубликована статья об артисте Ferraro. [59]

Ссылки

  1. ^ abcd Уильям Басински: Музыкальные снимки . SBE Media. 11 сентября 2015 г. стр. Глава 3.
  2. ^ ab Pounds, Ross (30 июня 2010 г.). «Почему будущее Glo-Fi не эфемерно». The Quietus .
  3. ^ ab Witmer, Phil (18 августа 2017 г.). «"Seigfried" Фрэнка Оушена основан на производственном наследии Beatles». Vice . Получено 26 марта 2020 г. .
  4. ^ abc Bowe, Miles (26 июля 2013 г.). "Band To Watch: Saint Pepsi". Stereogum . Получено 26 июня 2016 г. .
  5. ^ abcdefghij Хинкес-Джонс, Ллевеллин (15 июля 2010 г.). «Даунтемпо-поп: когда хорошая музыка получает дурную славу». The Atlantic .
  6. ^ ab Sherburne, Phillip (20 октября 2015 г.). «Песни в тональности Zzz: История музыки для сна». Pitchfork .
  7. ↑ Шерберн, Филип (22 мая 2012 г.). «Последний шаг: засыпая, чтобы создать музыку для сна». Журнал Spin . Получено 4 июля 2016 г.
  8. ↑ Мастерс, Марк (18 июля 2011 г.). «Ночные куклы Джеймса Ферраро с лаком для волос». Pitchfork .
  9. ^ abcdef Рейнольдс, Саймон (март 2011b). «„Гипнагогическая поп-музыка“ и ландшафт Южной Калифорнии». фриз . № 137. Получено 4 июля 2016 г.
  10. ^ abcdef Харпер, Адам (7 декабря 2012 г.). "Комментарий: Vaporwave и поп-арт виртуальной площади". Dummy . Архивировано из оригинала 1 апреля 2015 г. Получено 8 февраля 2014 г.
  11. ^ abcdefghi Кинан, Дэйв (август 2009). «Конец детства». The Wire . № 306.
  12. ^ Тренер 2016, стр. 410–412.
  13. ^ аб Гедон, Маэль; Ле Герн, Филипп (2014). «Аналоговые ностальгии». В К. Нимейере (ред.). СМИ и ностальгия: тоска по прошлому, настоящему и будущему. Спрингер. стр. 77–78. ISBN 978-1-137-37588-9.
  14. ^ abcd Рейнольдс 2011, стр. 345.
  15. ^ abc Poyau, Morgan (13 июля 2011 г.). «Ностальгическая эстетика 80-х годов в самом популярном новом поджанре музыки: гипнагогический поп». Vice Media . Получено 15 августа 2016 г.
  16. ^ Трейнер 2016, стр. 410.
  17. ↑ Депре, Шон (18 июля 2010 г.). «Что бы вы ни делали, не называйте это „чилвейвом“». The Japan Times . Получено 8 ноября 2016 г.
  18. ^ ab Trainer 2016, стр. 412.
  19. ^ abcd Харпер, Адам (23 апреля 2014 г.). «Эссе: Оттенки розового Ариэля». Пустышка .
  20. ↑ Фишер, Марк (26 апреля 2010 г.). «Ариэль Пинк: Русская рулетка». Факт .
  21. ^ Albiez, Sean (2017). Bloomsbury Encyclopedia of Popular Music of the World, том 11. Bloomsbury. стр. 347–349. ISBN 9781501326103. Получено 10 января 2020 г. .
  22. ^ Рейнольдс 2011, стр. 346.
  23. ↑ Белл, Дэвид (18 сентября 2010 г.). «Песни дезертира – Взгляд назад: в защиту ностальгии». Ceasefire Mag . Получено 17 августа 2016 г.
  24. ^ ab Beauomont-Thomas, Ben (3 декабря 2010 г.). «Почему Olde English Spelling Bee вызывает ажиотаж». The Guardian .
  25. ^ Тренер 2016, стр. 409–410.
  26. ↑ Мастерс, Марк (14 сентября 2009 г.). «Десятилетие шума». Pitchfork .
  27. ^ Рейнольдс, Саймон (19 января 2011a). «Оставьте Chillwave в покое». The Village Voice . Архивировано из оригинала 8 января 2021 г. Получено 26 октября 2017 г.
  28. ^ Рейнольдс 2011, стр. 348.
  29. ^ Вини, Стивен (14 ноября 2017 г.). «Ариэль Пинк наконец-то искренен?». Double J.
  30. ^ ab Redmond, Jordan (30 марта 2012 г.). «Джон Маус — Мы должны стать безжалостными цензорами самих себя». Tiny Mix Tapes . Получено 24 октября 2017 г.
  31. ^ ab Ingram, Matthew (июнь 2012 г.). «Here Comes the Flood». The Wire . № 340. Архивировано из оригинала 2021-01-08 . Получено 2017-11-03 .
  32. ↑ Берроуз, Тим (9 сентября 2012 г.). «R Stevie Moore». Dazed Digital .
  33. ^ ab Moores, JR (9 октября 2014 г.). «Разговор с культовым королем психоделики и влиятельным лицом Ариэля Пинка, Temples и других». Red Bull .
  34. ^ Рейнольдс 2011, стр. 347.
  35. ^ Трейнер 2016, стр. 415.
  36. ^ ab Прайс, Джо (29 августа 2016 г.). «Вторая жизнь Vaporwave». Complex .
  37. ^ Кринсли, Джереми (2009). "ДАНИЭЛЬ ЛОПАТИН из ONEOHTRIX POINT NEVER". Наложить . Получено 20 мая 2020 г.
  38. ^ Рейнольдс 2011.
  39. ^ abcde Кинан, Дэвид (январь 2011). «Звонок пробуждения». The Wire . № 323. стр. 43.
  40. ^ Шрайбер, Райан. «Лучший новый трек: «Round and Round» от Haunted Graffiti Ариэля Пинка». Pitchfork Media . Получено 27 апреля 2017 г.
  41. ^ Харпер, Адам (март 2014 г.). Эстетика Lo-Fi в популярном музыкальном дискурсе (диссертация). Wadham College . стр. 334, 338. Получено 10 марта 2018 г.
  42. ↑ Линч, Мартин (20 февраля 2013 г.). «Спенсер Кларк». Бомба .
  43. ↑ Шиллинг, Дэйв (8 апреля 2015 г.). «Это было нечто: краткая история полностью выдуманного музыкального жанра чиллвейв». Грантленд .
  44. ^ Трейнер 2016, стр. 409, 416.
  45. ↑ Вайс, Дэн (6 июля 2012 г.). «Slutwave, Tumblr Rap, Rape Gaze: Объяснение малоизвестных музыкальных жанров». LA Weekly .
  46. ^ Трейнер 2016, стр. 416.
  47. ^ Хоган, Марк. "Обзор: Psychic Chasms - Neon Indian". Pitchfork . Получено 13 января 2020 г.
  48. ^ Булут, Селим (30 июля 2018 г.). «Вспоминая Сэма Мехрана, одного из самых уникальных талантов андеграундной музыки». Dazed Digital .
  49. ^ Glitsos, Laura (январь 2018). «Vaporwave, или музыка, оптимизированная для заброшенных торговых центров» . Кембридж . ProQuest  1973993186. Получено 9 апреля 2022 г. – через Библиотеку Википедии .
  50. ^ abcd Харпер, Адам (29 июля 2013 г.). «Эссе: Инвестируйте в фьючерсы Vaporwave!». Dummy .
  51. ^ Рейнольдс 2011, стр. 349.
  52. ^ Бриттон, Люк Морган (26 сентября 2016 г.). «Музыкальные жанры — это шутка, в которой вы не участвуете». Vice . Архивировано из оригинала 31 марта 2017 г.
  53. ^ abcdef Фридладер, Эмили (21 августа 2019 г.). «Чиллвейв: мимолетный микрожанр, открывший эпоху ностальгии». The Guardian .
  54. ↑ Боуи, Майлз (21 апреля 2019 г.). «Macintosh Plus Floral Shoppe». Pitchfork .
  55. ↑ Кит, Каваи (24 ноября 2009 г.). «Oneohtrix Point Never interview». Tiny Mix Tapes . Получено 15 августа 2016 г.
  56. ^ Раффейнер, Арно (14 сентября 2017 г.). «Интервью: Ариэль Пинк». Red Bull Music Academy .
  57. ^ "Интервью с Джеймсом Ферраро: "Город мечты". Пустышка . 2010. Получено 21 мая 2020 г.
  58. ↑ Лински, Дориан (25 февраля 2010 г.). «Чиллвейв или тви-фай? Последняя глупость поп-жанра». The Guardian .
  59. ^ ab Friedlander, Emilie (30 ноября 2011 г.). "Профиль художника: Джеймс Ферраро". Измененные зоны . Архивировано из оригинала 2 декабря 2011 г.
  60. ^ Малони, Деван (30 ноября 2011 г.). «Altered Zones, DIY/Indie Blog Collective, Shutters After 16 Months». Billboard .
  61. ^ ab Harper 2014, стр. 379.
  62. ↑ Хоу, Брайан (9 октября 2019 г.). «Во время своего дебюта в качестве Ssoft выживший чиллвейв-исполнитель вывешивает свой флаг эйсид-хауса». Indy Week .
  63. ^ Рэй, Дэниел Дилан (12 мая 2020 г.). «„Моя студия сейчас — это дополнительная конечность“: поп-музыка для спальни, идеальный жанр для карантина». The Guardian .
  64. ^ Беван, Дэвид (21 августа 2012 г.). «Ариэль Пинк: во славу виновного гения». Spin .

Цитируемые работы