Chillwave (первоначально считавшийся синонимом glo-fi и hypnagogic pop ) — музыкальный микрожанр , возникший в конце 2000-х годов. Он характеризуется вызыванием популярной музыки конца 1970-х и начала 1980-х годов, одновременно затрагивая понятия памяти и ностальгии . Общие черты включают в себя выцветшее или мечтательное ретро- поп- звучание, эскапистские тексты (частые темы включают пляж или лето), психоделическую или lo-fi эстетику, мягкий вокал, медленные или умеренные темпы, обработку эффектами (особенно реверберацию ) и винтажные синтезаторы .
Chillwave был одним из первых музыкальных жанров, который развивался в первую очередь через Интернет . Термин был придуман в 2009 году сатирическим блогом Hipster Runoff для высмеивания микрожанров и инди-исполнителей, звучание которых напоминало случайную музыку с видеокассет VHS 1980-х годов . До этого музыку называли шугейзом , дрим-попом , эмбиентом или индитроникой . Ведущими исполнителями были Neon Indian , Washed Out и Toro y Moi , которые привлекли внимание во время «Summer of Chillwave» 2009 года. Трек Washed Out 2009 года « Feel It All Around » остаётся самой известной песней в стиле чиллвейв. [19]
Многие артисты эксплуатировали малобюджетную простоту стиля, что привело к перенасыщению артистами, что способствовало упадку оригинальной сцены. Фраза «чилвейв» стала использоваться как уничижительное слово из-за воспринимаемой поверхностности музыки и опоры на ностальгию. Критики также критиковали термин за то, что он был придуман публикациями в СМИ. Он возвестил о начале 2010-х годов о распространении микрожанров интернет-музыки, включая вейпорвейв , который возник как иронический вариант чиллвейва. К середине 2010-х годов чиллвейв утратил популярность, и большинство оригинальных артистов и слушателей жанра переключили внимание на другие музыкальные стили.
[]то, что можно было бы назвать сегодняшним «чилвейвом», существовало, широко и устойчиво, практически в любой момент на протяжении 20 лет, и в основном как настолько привычный и стандартный звук, что никто даже не подумал бы дать ему конкретное название.
— Ницух Абебе, Pitchfork , июль 2011 г. [20]
Chillwave классифицируется как психоделия , [8] спальня-поп , [2] [3] или электропоп . [13] До того, как для музыки был придуман конкретный термин, ее описывали как шугейз , дрим-поп , [21] [20] эмбиент или индитроника . [20] Ницу Абебе из Pitchfork пишет, что по крайней мере с 1992 года стиль существовал по одной главной причине: «обкуренные, счастливые студенты колледжа, слушающие записи, пока они засыпают». [20] Абебе привел в пример Slowdive , эмбиент-компиляции Darla Records Blissed Out и одноименный альбом Casino Versus Japan 1998 года. [20] Одним из самых ранних известных проявлений жанра является песня Beach Boys « All I Wanna Do » из их альбома Sunflower 1970 года . [22] [23] Boards of Canada , с которыми, по словам Абебе, часто сравнивали музыку до чилвейва, [20] также оказали влияние, [24] [17] как и Fennesz , и альбом J Dilla 2006 года Donuts . [25] [17]
Ариэля Пинка часто называют «крёстным отцом чиллвейва». [26] Первоначально он получил признание в середине 2000-х годов благодаря серии записанных дома альбомов, которые переделали радио-рок 1970-х и новую волну 1980-х в лоу-файную обстановку. [27] Лейбл звукозаписи Paw Tracks , который распространял альбомы Пинка, находился под управлением Animal Collective , которая подписала контракт с Пинком после того, как была впечатлена компакт-диском его домашних записей, начиная с The Doldrums (2000). [26] Сэм Ричард из Uncut охарактеризовал Пинка как «легенду лоу-фай», чьё «призрачное поп-звучание» оказало влияние на таких исполнителей чиллвейва, как Ducktails и Toro y Moi . [28] Критик Адам Харпер оспорил статус Пинка как «крестного отца чиллвейва», написав, что его влияние на lo-fi сцены было несколько преувеличено, объяснив, что его музыке не хватает «крутого синтезаторного грува чиллвейва с зеркальными оттенками... Альбомы Пинка — сумасбродные, личные, в основном основанные на роке и одетые в неловкий глэм». [29] Обсуждая предшественников чиллвейва в стиле спальной поп, Аллен Нортон из Cellars высказал мнение, что Пинк — «определённо не чиллвейв, но такого рода вещи повлияли на многих исполнителей, создававших его, например, Washed Out». [30]
В марте 2007 года участник Animal Collective Panda Bear (Noah Lennox) выпустил свой сольный альбом Person Pitch , который считается зарождением стиля чиллвейв. [32] [31] [13] Альбом оказал влияние на широкий спектр последующей инди-музыки , [33] а его звучание послужило основным источником вдохновения для чиллвейва и ряда похожих стилей. [31] Сами Animal Collective также внесли свой вклад в это движение. [34] Их альбом Merriweather Post Pavilion , выпущенный в январе 2009 года, был особенно влиятельным благодаря своим эмбиентным звукам и повторяющимся мелодиям, но не был так тесно связан с «туманной» психоделией, с которой отождествлялся чиллвейв. [35] По словам Тома Хокинга из Flavorwire , исполнители чиллвейва экстраполировали «своего рода неясно определенную пасторальную ностальгию» из ранних работ Animal Collective «и превратили ее в целый жанр». [34] Однако «Animal Collective никогда не были настоящей частью этой сцены, какой она была — они были скорее ее духовными повелителями». [34]
В феврале 2008 года Atlas Sound (Брэдфорд Кокс из Deerhunter ) дебютировал с альбомом Let the Blind Lead Those Who Can See but Cannot Feel . По словам музыкального журналиста Ларри Фицмориса, «невозможно переоценить влияние Кокса на [чилвейв]», и он добавил, что «эмбиент- поп ледяных скульптур ... был пронизан темами непостоянства и памяти, которые вскоре стали определять чиллвейв в целом». [36] Позже Леннокс принял участие в качестве гостя в песне Кокса 2009 года « Walkabout », которую Фицморис назвал «ранним тотемом чиллвейва». [36]
Большинство аккаунтов приписывают «chillwave» посту от июля 2009 года, написанному «Карлесом», псевдонимным менеджером блога Hipster Runoff. [9] Сайт, который был активен с 2008 по 2013 год, был известен своими ироничными постами о «альтернативных» тенденциях. [19] Карлес использовал этот термин для описания множества новых групп, которые казались похожими друг на друга. [9] В посте от 27 июля под названием « WASHED OUT — следующая Neon Indian / Memory Cassette ?» размышляли о зарождающейся тенденции, связанной с «музыкальной сферой», ищущей «новый «аутентичный, андеграундный продукт», который не является крупным брендом вроде AnCo / GrizzBear и т. д. ... Кажется, проще всего создать проект в стиле чилл, который является несколько «концептуальным», но также демонстрирует, что у вашей группы есть «поп-чувствительность» или что-то в этом роде». [37] Он предложил список названий жанров, включая «Chill Bro Core», «Pitchforkwavegaze», «forkshit» и «CumWave». [25] В посте делается вывод:
Чувствую, что в будущем я мог бы назвать это музыкой 'чил-вейва'. Чувствую, что в 'чил-вейве' доминируют 'густые/чил-синтезаторы', в то время как концептуальное ядро все еще пытается 'использовать настоящие инструменты/звучать так, как будто это было записано в природе'. Чувствую, что чил-вейв должен звучать как что-то, что играло на фоне 'старой кассеты VHS, которую вы нашли на чердаке с конца 80-х/начала 90-х'. [37]
Несколько недель спустя, в августе, журналист The Wire Дэвид Кинан придумал термин « гипнагогический поп », чтобы описать тенденцию лоу-фай и пост- нойз музыки 2000-х годов , в которой инди-исполнители начали взаимодействовать с элементами культурной ностальгии, детскими воспоминаниями и устаревшими технологиями звукозаписи. [38] Chillwave изначально был отнесен к ярлыкам «гипнагогический поп» и « гло-фай », [4] хотя «гло-фай» быстро вышел из употребления. [17]
В то время как чиллвейв и гипнагогический поп оба вызывают в памяти культурную эстетику 1980-х и 1990-х годов, чиллвейв поддерживал более коммерческое звучание, которое подчеркивало «дешевые» хуки и эффекты реверберации. [39] По словам Майлза Боу из Pitchfork , чиллвейв стал уничижительным обозначением , ссылающимся на «циничный» ребрендинг гипнагогических поп-исполнителей, которые «оптимизировали [свой] стиль, чтобы обрести подлинный поп-успех». [40] Кинан, который ранее отстаивал гипнагогический поп, разочаровался во многих таких артистах, написав в 2011 году, что «в уничижительном свете основных СМИ» чиллвейв стал «условным обозначением дешевой формы возрождения и восхваления дурного вкуса». [41]
Карлес позже объяснил, что он намеревался набросать «кучу довольно глупых названий в сообщении в блоге и [посмотреть], какое из них приживется». [42] Алан Паломо из Neon Indian предположил, что тег прижился, «потому что он был самым пренебрежительным и саркастичным... термин чиллвейв появился, когда эра блог-музыки была на пике». [43] Термин не получил широкого распространения до начала 2010 года, когда он стал предметом статей в The Wall Street Journal и The New York Times . [44]
Chillwave процветал в течение 2008 и 2009 годов [32] , достигнув кульминации в 2009 году с «Летом Chillwave», которое было отмечено наводнением исполнителей с именами и названиями песен, отсылающими к лету, пляжу или серфингу. [45] Песни, как правило, были в низком или умеренном темпе [46] и включали винтажную аналоговую инструментовку, которая вызывала ассоциации с популярной музыкой конца 1970-х и начала 1980-х годов. [47] Хотя у него не было определенной географической точки происхождения, chillwave был сосредоточен на южном и восточном побережьях США [9] , причем наиболее заметными были Бруклин и Нью-Йорк . [32] Neon Indian (Алан Паломо), Washed Out (Эрнест Грин) и Toro y Moi (Чаз Бандик) считались авангардом движения chillwave. [35] [13] [48] Все трое были сольными исполнителями с юга США, в то время как Грин и Бандик были знакомыми и соавторами. [49]
« Feel It All Around » Грина (июль 2009) стала самой известной песней жанра, позже она использовалась в качестве фона для вступительной сцены телесериала « Портландия» (2011–2018). [19] Созданная в основном из замедленного сэмпла песни Гэри Лоу 1983 года « I Want You », [52] Сиан Роу из RBMA написала, что в ней «есть все, что определяет чиллвейв: низкочастотные синтезаторы, непринужденный отфильтрованный вокал и фотография в стиле одноразовой камеры, которая обычно включает пляж или что-то водное». [53]
Дебютный альбом Neon Indian Psychic Chasms (октябрь 2009) был ещё одним ранним альбомом, который олицетворял жанр, [30] особенно треки «Deadbeat Summer», «Terminally Chill» и «Should've Taken Acid With You». [54] Дебютный альбом Бандика Causers of This (январь 2010) привлёк аналогичное внимание своим стилем старомодного lo-fi pop. [55] Альбом был одобрен критиками и получил раннюю поддержку Канье Уэста , что придало работе значительно большую популярность. Rolling Stone дополнительно окрестил Бандика «крёстным отцом чиллвейва». [56]
В 2019 году Иэн Коэн из Stereogum утверждал, что Dayve Hawke (также известный как Memory Tapes , Memory Cassette и Weird Tapes) является четвертым ведущим чиллвейв-исполнителем эпохи. Коэн определил творчество Хоука как «квинтэссенцию чиллвейв-документов», а именно альбом 2009 года Seek Magic , «вероятно, лучший альбом из тех, что вышли в 2009 году — и, по определению, вероятно, величайший чиллвейв-альбом всех времен». [17]
Vaporwave — микрожанр электронной музыки, возникший как иронический вариант chillwave. [57] Он был в общих чертах выведен из работ таких исполнителей гипнагогического направления, как Ариэль Пинк и Джеймс Ферраро , и характеризовался обращением к ретро-популярной культуре [39], а также к «аналоговой ностальгии» chillwave-сцены. [52] Усиливая экспериментальные тенденции гипнагогического поп-музыки, [58] vaporwave чисто производится и почти полностью состоит из сэмплов . [59] Он опирался на такие источники, как smooth jazz , ретро -музыка для лифтов , R&B и танцевальная музыка 1980-х и 1990-х годов, [52] а также на применение замедленных рубленых и винтовых техник, циклов и других эффектов. [59] [60]
Писатели, фанаты и артисты изо всех сил пытались отличить vaporwave, chillwave и hypnagogic pop друг от друга. [61] Одним из описаний жанра, которые были даны на интернет-форумах, было «chillwave для марксистов ». [18] Vaporwave обрел более широкую популярность в середине 2012 года, создав аудиторию на таких сайтах, как Last.fm , Reddit и 4chan . [60] Вскоре появилось множество его собственных поджанров и ответвлений, некоторые из которых намеренно намекают на несерьёзность жанра. [62]
Chillwave достиг своего пика в середине 2010 года, [35] в том же году, когда он был встречен широкой критикой. [27] Некоторые из общих описаний, используемых для музыки в обзорах или сообщениях в блогах, стали клише, включая «звуковые ландшафты», «мечтательный», «пышный», «сияющий» и «поцелованный солнцем». [63] Кристофер Вайнгартен из The Village Voice заметил в декабре 2009 года, что «90 процентов статей о glo-fi упоминают «лето» в той или иной форме. А лето закончилось уже около четырех месяцев назад». [64]
Сцена чиллвейва в конечном итоге «зачахла и умерла». Одной из главных причин стало внезапное перенасыщение артистами, что стало следствием простого производственного процесса. [51] В своей статье в New Times Broward-Palm Beach Рид Фишер сослался на негативный обзор Pitchfork на «совершенно прекрасный альбом» Millionyoung Replicants (2011) как на декларацию о кончине жанра. [65] Объясняя, почему жанр потерял популярность, Бандик предположил, что чиллвейв «сделал свое дело, и как только он стал чем-то, люди перестали заботиться о нем, даже артисты [его создающие]». [66]
В 2015 году Фицморис отметил, что «священный триумвират» Washed Out, Toro y Moi и Neon Indian сохранили свою карьеру, несмотря на упадок жанра. [51] Том Хокинг предсказал, что «эра чиллвейва, скорее всего, станет сноской в музыкальной истории, слабым всплеском тоски среднего класса в пугающее время для всех. Но это не значит, что ее не стоит изучать, несмотря ни на что, потому что ее простое существование говорит о поколении гораздо больше, чем когда-либо говорила сама музыка». [32]
Как в звучании, так и в плане ретроспективной этики жанр возник из чувства отступления поколений — коллективного желания вернуться в утробу матери или, по крайней мере, найти место удовлетворения, где нас оставят в покое и позволят существовать в некоем смутно приятном застое.
—Ларри Фицморис, Vice , 2015 [51]
Ссылаясь на бруклинское происхождение жанра, Хокинг отметил, что «тот факт, что эта музыка была настолько пляжной, делает ее интересной... чиллвейв также кажется мне музыкой, свойственной в основном среднему классу. ... в то время как панк реагировал с гневом и желанием перемен, чиллвейв был звучанием эскапизма и смирения. ... определенно не является совпадением, что подъем чиллвейва совпал с последствиями экономического кризиса 2007 года ». [32]
Эрик Грэнди из The Stranger сказал, что представители жанра разделяют «своего рода приятную ностальгию по какому-то смутному, идеализированному детству. Его поза — звуковое пожимание плечами, томное, музыкальное «что угодно». [16] Еще одна попытка определить общие черты сцены была предложена Джоном Парелесом в The New York Times : «Это сольные выступления или минималистичные группы, часто с ноутбуком в основе, и они торгуют воспоминаниями об электропопе 1980-х годов с прыгающими, хлюпающими танцевальными музыкальными хуками (и часто более слабыми ведущими голосами). Это музыка эпохи рецессии: малобюджетная и танцевальная». [12]
Фрэнк Гуан из Vulture пишет, что лето не ассоциируется «с сезоном лишений и потери контроля, а [как] лето, проведенное в пригородной тишине и процветании, когда мы отдыхаем в одиночестве в помещении с центральным кондиционером, смотрим телевизор днем или слушаем музыку». [49] Один неназванный автор Pitchfork высказал мнение: «Об этой музыке нелегко писать. Требуется много работы, чтобы преодолеть „саундтрек к лету“ и „заставить меня захотеть отправиться на пляж“. Так много в этом одержимом летом лоу-фае связано с атмосферой и чувством, что может показаться странным его изучать». [45]
В ноябре 2009 года Pitchfork опубликовал редакционную статью о «лете чиллвейва». Брайан Уилсон из Beach Boys , которого сравнивали с Animal Collective, упоминался как «заметная фигура» на протяжении всего лета в инди-музыке. Неназванный редактор утверждал, что сходства были скорее абстрактными, чем музыкальными, и что влияние Уилсона проистекает из его легенды как «эмоционально хрупкого парня с проблемами психического здоровья, который справлялся с ними, принимая наркотики». [45] Редактор продолжил: «Сейчас лето — это дезориентация: «Надо было взять кислоту с собой»; « Солнце было высоко (и я тоже) »; Берете фантазию музыки [Уилсона] — машины, песок, прибой — добавляете немного меланхолии и пятно наркотического тумана, и у вас есть хорошая музыка для того, чтобы побыть одному в комнате, где компанию вам составляет только компьютер». [45]
Chillwave был одним из первых жанров, который обрел свою идентичность в сети [43] и одним из последних явлений инди-музыки, предшествовавших доминированию Twitter в социальных сетях. [ 17] По словам писателя Гарина Пирниа, это пример объединения музыкальных тенденций по интернет-каналам, а не по географическому положению. В 2010 году Пирния написала (цитируя Паломо): «Если раньше музыкальные течения определялись городом или местом, где собирались группы, то теперь это просто блогер или какой-нибудь журналист, который может найти три-четыре случайных группы по всей стране, связать воедино несколько общих черт между ними и назвать это жанром». [9] По описанию Эмили Фридлендер из The Guardian , чиллвейв был «интернет-электронным микрожанром, который запустил сотню интернет-электронных микрожанров (например, вейпвейв, витч-хаус, сипанк, шитгейз, дистроид, хард-вапор), не говоря уже о его последствиях в интернет-рэпе [2010-х годов], который во многом разделял его коллажистский, гиперреферентный подход к звучанию». [41]
Chillwave и другие его ответвления, такие как vaporwave, приобрели популярность на YouTube , часто в виде ироничных песен или песен, созданных в качестве мемов . [67]
[Chillwave] был пародией на сцену, как определяющий момент для музыкальной блогосферы, так и последний вздох. Такие сайты, как Gorilla vs. Bear и Pitchfork, некоторое время покупались на это, а искренние аналитические статьи в традиционных медиа-изданиях, таких как The Wall Street Journal, спрашивали: «Chillwave — следующий большой музыкальный тренд?» Он никогда не мог быть настоящим трендом, потому что был прозрачно сфабрикован.
— Дэйв Шиллинг, Грантленд , 2015 [21]
Дэйв Шиллинг из Grantland утверждал, что термин был создан, чтобы показать, «насколько произвольны и бессмысленны» существующие ярлыки, такие как «шугейз» и «дрим-поп». [21] Джордж Макинтайр из San Francisco Bay Guardian описал происхождение чиллвейва как «муки блогосферы» и назвал термин «дешевым, накладным ярлыком, используемым для описания зернистой, танцевальной, lo-fi, вдохновленной 1980-ми музыкой» и «медвежьей услугой любой группе, связанной с ней». [68] В 2011 году Карлес сказал, что «смешно, что какая-либо пресса воспринимает это всерьез», и что хотя группы, с которыми он общался, «раздражает» этот ярлык, «они понимают, что это было хорошо. А как насчет того, чтобы iTunes сделал его официальным жанром? Теперь это теоретически продаваемый инди-звук». [42]
К 2015 году большинство согласилось, что чиллвейв — это сфабрикованный не-жанр. [54] В 2016 году Паломо описал такие ярлыки, как «чилвейв» и «вапорвейв», как «произвольные» и что он «не мог быть более счастлив» из-за того, что описание «чилвейв» вышло из моды. [69] Чез Бандик из Toro y Moi публично высказался о жанре следующее: «Мне нравится, что меня с ним ассоциируют. Это круто. Немногие артисты получают шанс стать частью какого-то движения, так что, полагаю, в каком-то смысле я очень польщен тем, что меня считают частью этого». [66]
КЛЮЧЕВЫЕ ХУДОЖНИКИ: Neon Indian, Washed Out, Toro y Moi
Библиография
Медиа, связанные с Chillwave на Wikimedia Commons