Джазовая гитара может относиться как к типу электрогитары , так и к стилю игры на гитаре в джазе , использующему электрическое усиление для увеличения громкости акустических гитар.
В начале 1930-х годов джазовые музыканты стремились усилить свой звук, чтобы его было слышно на громких больших группах . Когда гитаристы в больших группах перешли с акустической на полуакустическую гитару и начали использовать усилители , это позволило им играть соло . Джазовая гитара оказала важное влияние на джаз в начале двадцатого века. Хотя самые ранние гитары, используемые в джазе, были акустическими , и акустические гитары все еще иногда используются в джазе, большинство джазовых гитаристов с 1940-х годов играли на гитаре с электрическим усилением или на электрогитаре .
Традиционно джазовые электрогитаристы используют арктоп с относительно широким полым резонатором, эфами в стиле скрипки , « плавающим мостом » и магнитным звукоснимателем . Также используются цельнокорпусные гитары, массово выпускавшиеся с начала 1950-х годов.
Джазовые стили игры на гитаре включают в себя аккомпанемент с джазовыми аккордовыми голосами (и в некоторых случаях шагающими басовыми линиями) и дуновение ( импровизацию ) над джазовыми аккордовыми прогрессиями с джазовыми фразировками и украшениями. Аккомпанемент означает игру аккордов под мелодию песни или сольные импровизации другого музыканта.
Струнный, аккордовый ритм можно услышать в группах, которые включали инструменты в стиле военных оркестров, такие как духовые, саксофоны, кларнеты и барабаны, например, в ранних джазовых группах. Поскольку акустическая гитара стала более популярным инструментом в начале 20-го века, производители гитар начали создавать более громкие гитары, которые были бы полезны в более широком диапазоне настроек.
Gibson L5, акустическая гитара с арктопом , впервые выпущенная в 1923 году, была ранней гитарой в стиле «джаз», которую использовали ранние джазовые гитаристы, такие как Эдди Лэнг . К 1930-м годам гитара начала вытеснять банджо в качестве основного инструмента аккордового ритма в джазовой музыке, поскольку гитару можно было использовать для озвучивания аккордов большей гармонической сложности, и она имела несколько более приглушенный тон, который хорошо сочетался с контрабасом , который к этому времени почти полностью вытеснил тубу в качестве доминирующего басового инструмента в джазовой музыке.
В конце 1930-х и в течение 1940-х годов — расцвета джаза и свинга в больших оркестрах — гитара была важным инструментом ритм-секции . Некоторые гитаристы, такие как Фредди Грин из группы Каунта Бэйси , разработали свой собственный стиль аккомпанемента, характерный для гитары. Однако немногие из больших оркестров играли усиленные гитарные соло, которые вместо этого исполнялись в контексте небольшого комбо. Наиболее важными джазовыми гитарными солистами этого периода были виртуоз Мануша Джанго Рейнхардт , Оскар Мур , который выступал с трио Нэта «Кинга» Коула , и Чарли Кристиан из группы и секстета Бенни Гудмена , который оказал большое влияние, несмотря на свою раннюю смерть в 25 лет. Также следует отметить Майка Данци , который выступал с оркестром Алекса Хайда в Соединенных Штатах, а также с несколькими джазовыми оркестрами по всей Германии в 1930-х годах. [1]
Только с появлением большого количества джазовых комбо в период после Второй мировой войны гитара стала универсальным инструментом, который использовался как в ритм-секции, так и в качестве основного мелодического инструмента и сольного импровизатора. В руках Джорджа Барнса , Кенни Баррелла , Херба Эллиса , Барни Кесселя , Джимми Рэни и Тала Фарлоу , впитавших язык бибопа , гитара стала рассматриваться как «серьёзный» джазовый инструмент. Улучшенные электрогитары, такие как Gibson ES-175 (выпущенная в 1949 году), предоставили игрокам большее разнообразие тональных возможностей. В 1940-х и 1960-х годах такие игроки, как Уэс Монтгомери , Джо Пасс , Эл Кайола [2] [3] [4], Тони Моттола [5] [6] [7] и Джим Холл, заложили основу того, что сейчас известно как игра на «джазовой гитаре».
.jpg/1280px-John_McLaughlin_1_(fcm).jpg)
К началу 1980-х радикальные эксперименты начала 1970-х годов в стиле фьюжн уступили место более радиодружественным звукам мягкого джаза . Гитарист Пэт Метени смешал звуки рока, блюза, кантри и «мировой» музыки, сохраняя при этом прочную основу в бибопе и кул-джазе, играя как на акустической гитаре с плоским верхом, так и на электрогитаре с более мягким, более сочным тоном, который был подслащен мерцающим эффектом, известным как « хорус ». В 1980-х годах неотрадиционная школа джаза стремилась воссоединиться с прошлым. Придерживаясь такой эстетики, молодые гитаристы этой эпохи стремились к чистому и круглому тону, и они часто играли на традиционных гитарах с полым корпусом и арктопом без электронных эффектов, часто через ламповые усилители .
Когда такие игроки, как Бобби Брум , Питер Бернстайн , Говард Олден , Рассел Мэлоун и Марк Уитфилд возродили звучание традиционной джазовой гитары, также произошло возрождение арктоп-гитарного мастерства (изготовления гитар). К началу 1990-х годов многие небольшие независимые мастера начали изготавливать арктоп-гитары. В 2000-х годах игра на джазовой гитаре продолжала меняться. Некоторые гитаристы включают влияние латинского джаза, танцевальная клубная музыка в стиле эйсид -джаза использует сэмплы Уэса Монтгомери, а такие гитаристы, как Билл Фризелл, продолжают игнорировать категоризацию.
Сегодня джазовая гитара продолжает развиваться под влиянием достижений в области технологий и творческого видения современных музыкантов. Оглядываясь назад на ее путь от скромного начала в ранних джазовых группах до ее электризующего настоящего, одно остается ясным: джазовая гитара остается свидетельством непреходящего духа инноваций и художественного поиска в музыке.
В то время как джаз можно играть на любом типе гитары, от акустического инструмента до цельнокорпусной электрогитары, такой как Fender Stratocaster, гитара Archtop с полной глубиной стала известна как прототип «джазовой гитары». Гитары Archtop — это акустические гитары со стальными струнами , большой звуковой коробкой, арочной верхней декой, эфами в стиле скрипки , « плавающим мостом » и магнитными или пьезоэлектрическими звукоснимателями . Ранними производителями джазовых гитар были Gibson , Epiphone , D'Angelico и Stromberg. Электрогитара подключается к гитарному усилителю , чтобы она звучала достаточно громко для выступления. Гитарные усилители имеют элементы управления эквалайзером, которые позволяют гитаристу изменять тон инструмента, подчеркивая или ослабляя определенные полосы частот. Использование эффектов реверберации , часто включаемых в гитарные усилители, уже давно стало частью звучания джазовой гитары. В частности, начиная с эпохи джаз-фьюжн 1970-х годов , некоторые джазовые гитаристы также стали использовать педали эффектов , такие как педали овердрайва , педали хоруса и педали вау-вау .
Самые ранние гитары, используемые в джазе, были акустическими, позже их заменила типичная электрическая конфигурация из двух хамбакеров . В 1990-х годах среди джазовых гитаристов возродился интерес к акустическим гитарам Archtop с плавающими звукоснимателями. Оригинальные акустические гитары Archtop были разработаны для увеличения громкости: по этой причине они были сконструированы для использования с относительно тяжелыми гитарными струнами . Даже после того, как электрификация стала нормой, джазовые гитаристы продолжали устанавливать струны калибра 0,012" или тяжелее из соображений тона, а также предпочитали струны с плоской обмоткой . Характерная арочная верхняя дека может быть изготовлена из цельного куска дерева, которому вырезана арочная форма, или из куска ламинированной древесины (по сути, разновидность фанеры), которому придана форма прессованием. Для верхней деки часто используется ель , а для нижней деки — клен . Гитары с арочной верхней декой могут производиться серийно, например, серия Ibanez Artcore , или изготавливаться вручную мастерами, такими как Роберт Бенедетто .
Джазовая ритм-гитара часто состоит из очень текстурной, нестандартной игры, которая включает щедрое использование экзотических, сложных для ладов аккордов. В размере 4/4 принято играть интервалы в 2,5 такта, например, на 2, а затем на половинной доле или «и» после 4. Джазовые гитаристы могут играть аккорды «впереди» такта, играя аккорд на восьмую ноту перед фактической сменой аккорда. Аккорды обычно не играются в повторяющейся ритмической манере, как это делал бы рок -ритм-гитарист .
Джазовые гитаристы используют свои знания гармонии и джазовой теории для создания джазовых аккордов «голосования», которые подчеркивают 3-ю и 7-ю ноты аккорда. Некоторые более сложные аккорды также включают 9-ю, 11-ю и 13-ю ноты аккорда. В некоторых современных джазовых стилях доминирующие септаккорды в мелодии могут содержать измененные нона (либо пониженные на полутон, что называется «бемоль 9-й», либо повышенные на полутон, что называется «диез 9-й»); 11-е (повышенные на полутон, что называется «диез 11-й»); 13-е (обычно пониженные на полутон, что называется «бемоль 13-й»).
Джазовым гитаристам необходимо изучить ряд различных аккордов, включая мажорный септаккорд , мажорный секстаккорд , минорный септаккорд , минорный/мажорный септаккорд , доминантный септаккорд , уменьшенные , полууменьшенные и увеличенные аккорды . Кроме того, им необходимо изучить преобразования аккордов (например, измененные аккорды, такие как «альт-доминантные аккорды», описанные выше), замены аккордов и методы регармонизации. Некоторые джазовые гитаристы используют свои знания джазовых гамм и аккордов для создания аккомпанемента в стиле шагающего баса .
Джазовые гитаристы учатся играть эти аккорды в диапазоне различных аккордовых прогрессий , используемых в джазе, таких как вездесущая прогрессия ii-VI, блюзовая прогрессия в джазовом стиле (которая, в отличие от 12-тактовой прогрессии в блюзовом стиле, может иметь две или более смены аккордов на такт), минорная форма блюза в джазовом стиле, прогрессия « изменений ритма » на основе I-vi-ii-V и множество богатых модуляцией аккордовых прогрессий, используемых в джазовых балладах и джазовых стандартах . Гитаристы также могут научиться использовать типы аккордов, стили игры и педали эффектов (например, эффект хоруса или fuzzbox ), используемые в джаз-латиноамериканской, джаз-фанковой и джаз-роковой фьюжн-музыке 1970-х годов.
Джазовые гитаристы объединяют основные строительные блоки гамм и арпеджио-шаблонов в сбалансированные ритмические и мелодические фразы, которые составляют связное соло. Джазовые гитаристы часто пытаются наполнить свои мелодические фразировки чувством естественного дыхания и легато-фразировки, используемой духовиками, такими как саксофонисты. Кроме того, сольные импровизации джазовых гитаристов должны иметь ритмический драйв и «тактовое чувство», которое создает ощущение « свинга » и «грува». Самые опытные джазовые гитаристы учатся играть с различными «тактовыми чувствами», такими как игра «впереди ритма» или «позади ритма», чтобы создавать или снимать напряжение.
Другим аспектом стиля джазовой гитары является использование стилистически подходящих украшений, таких как форшлаги, слайды и приглушенные ноты. Каждый поджанр или эпоха джаза имеет различные украшения, которые являются частью стиля этого поджанра или эпохи. Джазовые гитаристы обычно изучают соответствующие стили украшений, слушая выдающиеся записи определенного стиля или эпохи джаза. Некоторые джазовые гитаристы также заимствуют приемы украшений из других джазовых инструментов, например, заимствование Уэсом Монтгомери игры мелодий в параллельных октавах, что является техникой джазового фортепиано. Джазовым гитаристам также приходится учиться добавлять проходящие тоны, использовать «направляющие тоны» и аккордовые тоны из аккордовой прогрессии, чтобы структурировать свои импровизации.
В 1970-х и 1980-х годах, с джаз-рок-фьюжн гитарной игрой, джазовые гитаристы включили рок -гитарные соло- подходы, такие как соло на основе риффов и использование пентатонических и блюзовых гамм. Некоторые гитаристы использовали искажения под влиянием Джими Хендрикса и эффекты вау-вау, чтобы получить устойчивый, тяжелый тон, или даже использовали скорострельные техники гитарного шреддинга , такие как тэппинг и тремоло- бендинг. Гитарист Эл Ди Меола , который начал свою карьеру с Return to Forever в 1974 году, был одним из первых гитаристов, игравших в стиле « шред », технике, которая позже использовалась в рок- и хэви-метал-игре. Ди Меола использовал альтернативный штрих, чтобы играть очень быстрые последовательности нот в своих соло.
Когда джазовые гитаристы импровизируют , они используют гаммы, лады и арпеджио, связанные с аккордами в аккордовой прогрессии мелодии. Подход к импровизации изменился с самых ранних эпох джазовой гитары. В эпоху свинга многие солисты импровизировали «на слух», украшая мелодию украшениями и проходными нотами. Однако в эпоху бибопа быстрый темп и сложные аккордовые прогрессии сделали игру «на слух» все более сложной. Наряду с другими импровизаторами, такими как саксофонисты и пианисты, джазовые гитаристы эпохи бибопа начали импровизировать над изменениями аккордов, используя гаммы (целые тона, хроматическая гамма и т. д.) и арпеджио. [9] Джазовые гитаристы, как правило, импровизируют вокруг отношений аккорда/гаммы, а не перерабатывают мелодию, возможно, из-за их знакомства с аккордами, возникшего в результате их композиторской роли. Источником мелодических идей для импровизации является транскрипция импровизированных соло из записей. Это дает джазовым гитаристам источник "ликов", мелодических фраз и идей, которые они включают в себя как в неизмененном виде, так и в вариациях, и является устоявшимся способом обучения у предыдущих поколений исполнителей.
В джазовых биг-бэндах , популярных в 1930-х и 1940-х годах, гитарист считается неотъемлемой частью ритм-секции (гитара, барабаны и бас ). Обычно они играли четыре обычных удара в такт, хотя возможно некоторое количество гармонической импровизации. Фредди Грин , гитарист в оркестре Каунта Бэйси , был известным представителем этого стиля. Гармонии часто минимальны; например, основная нота часто опускается, предполагая, что ее сыграет басист.
Когда джазовые гитаристы играют аккорды под мелодию песни или сольные импровизации другого музыканта, это называется « компоновка », сокращение от «аккомпанирование». Аккомпанирующий стиль в большинстве джазовых стилей отличается от того, как аккомпанируют аккордовые инструменты во многих популярных стилях музыки. Во многих популярных стилях музыки, таких как рок и поп, ритм-гитарист обычно исполняет аккорды в ритмической манере, которая задает ритм или грув мелодии. Напротив, во многих современных джазовых стилях в небольших группах гитарист играет гораздо реже, смешивая периодические аккорды и деликатные вокализации в паузы в мелодии или соло, и используя периоды тишины. Джазовые гитаристы обычно используют широкий спектр инверсий при компоновке, а не только используют стандартные вокализации. [10]
В этом стиле гитарист стремится воспроизвести всю песню — гармонию, мелодию и бас — примерно так, как это делает классический гитарист или пианист . В этом стиле корни аккордов не могут быть оставлены на усмотрение басиста. Сами аккорды могут использоваться редко или более плотно, в зависимости как от индивидуального исполнителя, так и от его или ее аранжировки конкретной пьесы. В редком стиле полный аккорд часто играется только в начале мелодической фразы. [11] Более плотные аккордовые текстуры, напротив, приближаются к аккордовому соло (см. ниже). Третий подход — поддерживать устойчивую, напряженную басовую линию, как пианист из Нового Орлеана. Здесь не играется более двух или трех нот за раз, а полная гармония обозначается арпеджио. Представители этого стиля часто происходят из кантри , фолка или регтайма , например, Чет Аткинс , хотя его также иногда используют прямолинейные джазовые практики, например, Мартин Тейлор . Аккордовая мелодия часто играется с помощью медиатора (см. Тал Фарлоу , Джордж Бенсон и другие); в то время как пальцевой стиль , практикуемый Джо Пассом, Джорджем ван Эпсом , Тедом Грином , Робертом Конти , Ленни Бро , или гибридный штрих , практикуемый Эдом Бикертом , Ласло Сирсомом и другими, позволяет использовать более сложный, полифонический подход к сольному исполнению без сопровождения.
Эдди Лэнг и Лонни Джонсон были двумя из первых практиков импровизированных соло из одной ноты. Оба играли с Луи Армстронгом и другими ведущими джазовыми и блюзовыми музыкантами 1920-х и 1930-х годов. В более поздние годы Чарли Кристиан и Джанго Рейнхардт , первый на электрогитаре, а второй, играющий с силой на акустической гитаре, были признаны первыми солистами, которые поставили джазовую гитарную импровизацию на равных с другими инструментами. На протяжении многих лет джазовые гитаристы могли солировать в стандартных джазовых идиомах, таких как бибоп , кул-джаз и так далее, в то же время впитывая влияния рок-гитаристов, такие как использование электронных эффектов.
Джазовые гитаристы не ограничиваются импровизацией одной ноты. При работе с аккомпанементом аккордовые соло создаются путем импровизации аккордов (гармонии) и мелодии одновременно, обычно в верхнем регистре на струнах 1, 2, 3 и 4. Уэс Монтгомери был известен тем, что играл последовательные припевы в отдельных нотах, затем октавы и, наконец, аккордовое соло - это можно услышать в его импровизации на стандартной Lover Man (Oh, Where Can You Be?) . Играя без аккомпанемента, джазовые гитаристы могут создавать аккордовые соло, играя бас, мелодию и аккорды, по отдельности или одновременно, на любой или всех струнах - например, работа Ленни Бро , Джо Пасса, Мартина Тейлора и других. Этот прием также может быть включен в неаккомпанируемое соло: например, «импровизации» Джанго Рейнхардта , как он называл свои сольные пьесы.
