L'estro armonico ( Гармоническое вдохновение ), соч. 3, представляет собой набор из 12 концертов для струнных инструментов итальянского композитора Антонио Вивальди , впервые опубликованный в Амстердаме в 1711 году. Двенадцать трио-сонат Вивальди, и Двенадцать скрипичных сонат, соч. 2 , содержали только сонаты, таким образом, L'estro armonico был его первым сборником концертов, появившимся в печати. Это был также первый раз, когда он выбрал иностранного издателя, Этьена Роже , вместо итальянского. Каждый концерт был напечатан в восьми частях: четыре скрипки , два альта , виолончель и континуо . Партия континуо была напечатана как фигурный бас для виолончели и клавесина .
Концерты принадлежат к формату concerto a 7 , то есть: для каждого концерта есть семь независимых частей. В каждой последовательной группе из трех концертов первый является концертом для четырех скрипок, второй для двух скрипок, а третий - сольным скрипичным концертом. Виолончель получает сольные пассажи в нескольких концертах для четырех и двух скрипок, так что некоторые концерты соответствуют традиционному римскому формату concerto grosso , где концертино из двух скрипок и виолончели играет в противовес струнному оркестру. L'estro armonico стал пионером оркестрового унисоно в концертных движениях.
Вивальди сочинил несколько концертов специально для L'estro armonico , в то время как другие концерты из этого набора были написаны ранее. Исследователь Вивальди Майкл Тэлбот описал этот набор как «возможно, самую влиятельную коллекцию инструментальной музыки, появившуюся за весь восемнадцатый век».
L'estro armonico (гармоническое вдохновение) было опубликовано как Op. 3 Антонио Вивальди в Амстердаме в 1711 году и посвящено Фердинандо Медичи, великому принцу Тосканы под названием «Фердинандо III». Op. 1 и 2 Вивальди содержали только сонаты, таким образом, L'estro armonico было его первым сборником концертов, появившимся в печати. Это был также первый раз, когда Вивальди выбрал иностранного издателя, Этьена Роже, вместо итальянского. Вивальди сочинил несколько концертов специально для L'estro armonico , в то время как другие концерты из этого сборника были написаны ранее. [1] [2]
L'estro armonico — это сборник из 12 концертов для струнных инструментов. В первой публикации 1711 года каждый концерт был напечатан в восьми частях: [1] [2]
Концерты принадлежат к формату concerto a 7 , то есть: для каждого концерта есть семь независимых частей. В каждой последовательной группе из трех концертов первый является концертом для четырех скрипок, второй для двух скрипок, а третий - сольным скрипичным концертом. Виолончель получает сольные пассажи в нескольких концертах для четырех и двух скрипок, так что некоторые концерты соответствуют традиционному римскому формату concerto grosso , где концертино из двух скрипок и виолончели играет в противовес струнному оркестру. L'estro armonico стал пионером оркестрового унисоно в концертных движениях. [1] [2] [3] [4]
Концерт № 1 ре мажор для четырех скрипок, виолончели и струнных, RV 549:
Концерт № 2 соль минор для двух скрипок, виолончели и струнных, RV 578:
Концерт № 3 соль мажор для скрипки соло и струнных, RV 310:
Концерт № 4 ми минор для четырех скрипок, виолончели и струнных, RV 550:
Концерт № 5 ля мажор для двух скрипок, виолончели и струнных, RV 519:
Концерт № 6 ля минор для скрипки соло и струнных, RV 356:
Концерт № 7 фа мажор для четырех скрипок, виолончели и струнных, RV 567:
Концерт № 8 ля минор для двух скрипок и струнных, RV 522:
Концерт № 9 ре мажор для скрипки соло и струнных, RV 230:
Концерт № 10 си минор для четырех скрипок, виолончели и струнных, RV 580:
Концерт № 11 ре минор для двух скрипок, виолончели и струнных, RV 565:
(Обратите внимание, что этот концерт можно назвать пятичастным из-за изменений темпа в первой части.) [5]
Концерт № 12 ми мажор для скрипки соло и струнных, RV 265:
В наши молодые годы Пятый концерт Вивальди, состоящий из дребезжащих пассажей в бесконечных шестнадцатых нотах, был призван вдохновлять каждого скрипача, который мог подниматься в облака и имитировать не только полет, но и свист птиц.
— Чарльз Берни (1726–1814), Циклопедия Риса [6]
В своем предисловии к изданию Дувра исследовательница творчества Вивальди Элеонора Селфридж-Филд дает отчет об истории исполнения и публикации L'estro armonico . Вероятно, изначально составленный для исполнения в Ospedale della Pietà , сборник из 12 концертов был сгруппирован в четыре цикла по три, каждый из которых содержал концерт для 1, 2 и 4 концертных скрипок соло. Каждый двойной скрипичный концерт также имел партию концертной виолончели, которая не имела фиксированной роли, иногда играя соло, иногда отвечая двум скрипичным солистам. В Pietà исполнение концертов позволило бы продвинутым ученикам развить свои навыки солистов и дало бы возможность другим научиться играть в ансамбле. Посвященный сборник, Фердинандо Медичи , часто посещал Венецию из своей родной Флоренции и поддерживал Pietà . После концерта в апреле 1711 года, на котором прозвучала оратория Гаспарини , старшего коллеги Вивальди, местная венецианская газета сообщила, что «зрители, более многочисленные, чем когда-либо, были в восторге от воодушевленной гармонии такого разнообразия инструментов». Селфридж-Филд предположил, что весьма вероятно, что концерт включал исполнение концертов из L'estro armonico . [7]
После публикации концерты из сборника широко исполнялись в Италии как церковная музыка и камерная музыка, как в помещении, так и на открытом воздухе. В театрах и оперных театрах их исполняли небольшие группы по 10 человек, как в « Пьете» , иногда с Вивальди в качестве солиста. Концерты на открытом воздухе в 1720-х и 1730-х годах могли иметь до сотни исполнителей. Несмотря на то, что они были созданы в религиозном учреждении, печатные копии широко распространялись по всей Европе, с 20 переизданиями амстердамского издания Этьена Роже между 1711 и 1743 годами. Продажи были немного более успешными, чем продажи знаменитого сборника Вивальди 1725 года Il cimento dell'armonia e dell'inventione , в который входили «Времена года» . [8]
В Лондоне Джон Уолш , печатник Генделя , опубликовал двенадцать концертов в двух частях в 1715 и 1717 годах, когда он также опубликовал все двенадцать в одном томе, с отдельными концертами, включенными в более поздние сборники. В Лондоне его версия была пиратски перепечатана другими печатными фирмами в 1720-х годах; а в Париже было пять или более переизданий с конца 1730-х до начала 1750-х годов. Произведения также передавались через рукописные копии, часто отдельных концертов, наиболее популярным из которых является Op. 3, № 5, который имеет 15 известных копий и транскрипций. [9] [10]
Talbot (2010) дает подробное описание, составленное на основе современных отчетов, исполнения и приема концертов в Британии и Ирландии в XVIII веке. Самым популярным концертом из набора был Op. 3, № 5, RV 519, который обычно называли «Пятым Вивальди». Два других концерта из набора также исполнялись публикой, Op. 3, № 3 и 12. В лондонском каталоге 1780 года сольная партия для каждого из трех концертов была объявлена по цене шесть пенсов за концерт; а в другом каталоге 1790 года сольная партия с добавленной басовой партией была объявлена по цене один шиллинг за концерт.
Немногие итальянские скрипачи продвигали Вивальди в Англии. В случае Франческо Джеминиани это было отчасти связано с его преданностью своему учителю Корелли , а отчасти с его собственными амбициями как композитора. Его протеже Чарльз Ависон почти наверняка выражал взгляды Джеминиани, когда отвергал концерты Вивальди как «неполноценные в различной гармонии и истинном изобретении», уничтожающая ссылка на Il cimento dell'armonia e dell'inventione . С другой стороны, в Лондоне скрипач Мэтью Дюбург , другой ученик Франческо Джеминиани , как известно, давал много исполнений пятого концерта (по крайней мере, еще в 1720 году) и использовал его для обучения своих учеников; об этом рассказывает один из них, Фрэнсис Флеминг, в автобиографическом романе « Жизнь и необычайные приключения Тимоти Джиннадрейка» :
В это время у него было огромное желание научиться играть на скрипке, и его отец, кое-что знавший об этом, посвятил его; он совершенствовался так быстро, что вскоре он лишил отца возможности обучать его. Старый джентльмен, обнаружив, что у него есть музыкальный талант, нанял известного музыканта, некоего Дюбура, чтобы тот обучал его; он также значительно улучшил свое мастерство под руководством этого профессора: 5-й концерт Вивальди часто исполнялся на сцене театра учителем Тима с большим успехом, так как в то время считалось, что ни один человек не в силах исполнить музыкальное произведение сложнее. Это вызвало огромное соперничество в нашем герое, который обычно вставал в четыре часа утра, чтобы попрактиковаться в 5-й симфонии Вивальди; он продолжал делать это в течение пяти месяцев подряд, помимо того, что он делал в другое время, так что в среднем он не играл менее пяти часов каждый день: И действительно, этот инструмент требует этого, если ученик решил добиться большого мастерства. [ Эта цитата нуждается в цитате ]
Ирландский скрипач Джон Клегг , вундеркинд, учившийся и у Джеминиани, и у Дюбура, также известен как сторонник концертов Вивальди, хотя ни в одной записи конкретно не упоминается L'estro armonico . Чтобы проиллюстрировать, в какой степени «Пятая симфония Вивальди» вошла в массовую культуру, Тэлбот упоминает музыкальное развлечение 1743 года, где в программе было объявлено о выступлении, включавшем «танцы на канате, акробатические трюки, прыжки и эквилибры», с танцами, включавшими «пьяного крестьянина», «хорнпайп в деревянных башмаках» и новые «танцы Морриса». В эссе 1760 года Оливер Голдсмит записал следующий анекдот о знаменитом слепом ирландском арфисте Терлоу О'Кэролане :
Однажды, находясь в доме ирландского дворянина, где присутствовал музыкант, выдающийся в своей профессии, Кэролан немедленно вызвал его на испытание мастерства. Чтобы продолжить шутку, его светлость убедил музыканта принять вызов, и он соответственно сыграл пятый концерт Вивальди. Кэролан, немедленно взяв свою арфу, сыграл за ним всю пьесу, не пропустив ни одной ноты, хотя он никогда раньше ее не слышал: что вызвало некоторое удивление; но их изумление возросло, когда он заверил их, что сам может написать концерт в том же стиле, который он тут же сочинил с таким воодушевлением и красноречием, что его можно сравнить (ибо он все еще у нас) с лучшими композициями Италии. [ Эта цитата нуждается в цитате ]
Имя скрипача не указано, но комментаторы предполагают Джеминиани, Дюбурга или Клегга; как указывает Тэлбот, маловероятно, что это был Джеминиани из-за его известной антипатии к Вивальди. Транскрипции для арфы третьего и пятого концертов сохранились в коллекциях другого знаменитого слепого арфиста, валлийца Джона Пэрри ; они хранятся в Национальной библиотеке Уэльса в Аберистуите . В энциклопедии Британника 1797 года записано, что пятый концерт также был сыгран на ирландском варианте знаменитого изобретения Бенджамина Франклина , стеклянной губной гармошке . В статье «Гармоника» или «Армоника» описывается 35-стеклянная губная гармошка, о которой ее изобретатель, дублинский врач Эдвард Каллен, пишет:
Я сам, хотя и далек от совершенства в игре на фортепиано, могу с большой легкостью сыграть все части знаменитого рондо Фишера; более того, я слышал, как Пятый концерт Вивальди исполнялся на нем с такой же отчетливостью, как на скрипке. [ Эта цитата нуждается в цитате ]
В XVIII веке существовало множество аранжировок для клавишных инструментов, как описано в следующем разделе. Одна сохранившаяся транскрипция XVIII века Op. 3, № 3 была интерпретирована как аранжировка для глокеншпиля . Темы из частей концертов были заимствованы другими композиторами для вокальных произведений: начальные темы из последней части Op. 3, № 11 были заимствованы Бахом для первой хоровой части в его кантате 1714 года Ich hatte viel Bekümmernis , BWV 21 ; а начальный мотив первой части пятого концерта цитируется Генделем в арии Tho' the honors в его оратории 1750 года Theodora . Наиболее существенное заимствование произошло в бурлетте The Golden Pippin , впервые исполненной в 1773 году в Королевском театре Ковент-Гарден с музыкой разных композиторов, аранжированной Джоном Абрахамом Фишером. Первая часть пятого концерта была аранжирована для финального номера, секстета для главных персонажей: Юпитера, Юноны, Паллады, Венеры, Париса и Дракона. [11]
Op. 3, № 6, RV 356 — важная часть скрипичного метода Сузуки , где ученики впервые знакомятся с игрой в более высокой позиции . [12]
Многочисленные сохранившиеся транскрипции L'estro armonico Вивальди отражают немедленную популярность этих произведений при его жизни. Как отмечает Тэлбот (2010), Op. 3, No. 5, RV 519, безусловно, самый популярный концерт из этого набора на Британских островах, так часто исполнялся публично и в частном порядке, что его просто называли «Пятым Вивальди». Сборник — и особенно Пятый концерт — породил множество аранжировок для клавишных инструментов. (Аранжировки для других инструментов, таких как арфа, или вокальных ансамблей обсуждались в предыдущем разделе.) Огромный успех концертов Вивальди при его жизни соответствовал его быстрому падению в безвестность после его смерти в 1741 году. Как сходятся во мнении исследователи Вивальди, некоторые из самых ранних и значительных транскрипций — сделанные в Веймаре в 1710-х годах Иоганном Себастьяном Бахом как часть серии аранжировок для клавишных и органа итальянских и итальянских концертов — косвенно сыграли решающую роль в восстановлении репутации Вивальди во время так называемого «возрождения Вивальди» в двадцатом веке. [13]
Ryom -Verzeichnis , подробно описанный в двух томах Ryom (1986) и Ryom (2007), содержит сводку известных сохранившихся публикаций, рукописных копий и аранжировок концертов. Из них шесть были аранжированы Бахом: три из них для скрипки соло были аранжированы для клавесина; два двойных скрипичных концерта для органа (две клавиатуры и педаль); и один из концертов для четырех скрипок был аранжирован для четырех клавесинов и оркестра. [14] Еще четыре аранжировки для клавишных появляются в книге Энн Доусон, английской антологии, датируемой примерно 1720 годом, аранжировок для клавикорда , вирджинала или клавесина, подготовленных неизвестной рукой. [14] Как указывает Ryom (1986, стр. 616–617), пятый концерт соч. 3, № 5, RV 519 — уникальный концерт, который вызвал столько транскрипций: они подробно описаны в работе Тэлбота (2010).
Транскрипции концертов Бахом, вероятно, были сделаны в Веймаре, где он работал придворным органистом, а позднее концертмейстером в период 1708–1717 годов. Считается вероятным, что многие транскрипции были сделаны в 1713/1714 годах, когда Бах имел доступ к копии L'estro armonico, привезенной в Веймар молодым принцем Иоганном Эрнстом Саксен-Веймарским после двухлетнего пребывания в Нидерландах. Бах сделал клавесинные аранжировки трех концертов для скрипки соло:
Он аранжировал два двойных скрипичных концерта для органа, партитуры для двух мануалов и педали:
Существует гораздо более поздняя аранжировка одного из концертов для четырех скрипок как концерта для четырех клавесинов и струнных. Она датируется периодом Баха в Лейпциге, вероятно, концом 1720-х или началом 1730-х годов.
Транскрипции Баха не получили широкого распространения. Они были опубликованы только в 1840-х и 1850-х годах CJ Peters в изданиях, подготовленных Фридрихом Конрадом Грипенкерлем — часть «возрождения Баха» девятнадцатого века. На этом этапе все транскрипции концертов Баха описывались как «после Вивальди», независимо от авторства. Проблемы с атрибуцией были снова подняты новым изданием транскрипций концертов, опубликованным Bach-Gesellschaft в 1890-х годах. Разногласия, возникшие в 1910-х годах при оценке их авторства и авторства оригинальных концертов, вызвали возрождение Вивальди, которое включало переоценку Вивальди и последующее повторное открытие его многочисленных «утраченных» произведений. [16]
Книга Энн Доусон, часть завещанных барочных музыкальных рукописей, которые сейчас хранятся в Музыкальной библиотеке Генри Уотсона в Манчестере , содержит аранжировки для одного мануального инструмента следующих концертов:
Селфридж-Филд описывает их как замену «мужественной акробатики скрипичной партии Вивальди на нежные изящества девственной орнаментики: вибраций, куле, длинных аподжиатур и т. д.».
Помимо расположения RV 519 в книге Энн Доусон, было много других:
L'estro armonico в полном объеме была записана несколько раз некоторыми ведущими оркестрами и ансамблями мира. Некоторые примечательные интерпретации включают:
