Альт ( / v i ˈ oʊ l ə / vee- OH - lə , [1] итальянский: [ˈvjɔːla, viˈɔːla] ) — струнный инструмент , который обычно смычковый . Немного больше скрипки , имеет более низкий и глубокий звук. С 18-го века это был средний или альтовый голос семейства скрипичных , между скрипкой (которая настроена на идеальную квинту выше) и виолончелью (которая настроена на октаву ниже). [2] Струны от низкой до высокой обычно настраиваются на C 3 , G 3 , D 4 и A 4 .
В прошлом альт различался по размеру и стилю, как и его названия. Слово «альт» происходит из итальянского языка . Итальянцы часто использовали термин viola da braccio , что буквально означает «рука». «Браззо» было еще одним итальянским словом для обозначения альта, которое немцы приняли как Bratsche . У французов были свои названия: cinquiesme — маленький альт, haute contre — большой альт, Taile — тенор . Сегодня французы используют термин «альт» , относящийся к его диапазону.
Альт был популярен в период расцвета пятичастной гармонии , вплоть до восемнадцатого века, беря три линии гармонии и иногда играя мелодическую линию. Музыка для альта отличается от большинства других инструментов тем, что в ней преимущественно используется альтовый ключ . Когда в музыке альта есть существенные разделы в более высоком регистре, она переключается на скрипичный ключ , чтобы ее было легче читать.
Альт часто играет «внутренние голоса» в струнных квартетах и симфонических произведениях, и он чаще, чем первая скрипка, играет партии аккомпанемента . Альт иногда играет главную сольную роль в оркестровой или камерной музыке. Примеры включают симфоническую поэму «Дон Кихот » Рихарда Штрауса , 13-й квартет Дмитрия Шостаковича и симфонию с основной альтовой линией « Гарольд в Италии » Гектора Берлиоза . В начале 20-го века все больше композиторов начали писать для альта, чему способствовало появление специализированных солистов, таких как Лайонел Тертис и Уильям Примроуз . Английские композиторы Артур Блисс , Йорк Боуэн , Бенджамин Дейл , Фрэнк Бридж , Бенджамин Бриттен , Ребекка Кларк и Ральф Воан Уильямс написали значительные камерные и концертные произведения. Многие из этих произведений были заказаны Тертисом или написаны для него. Уильям Уолтон , Богуслав Мартину , Туру Такемицу , Тибор Серли , Альфред Шнитке и Бела Барток написали известные концерты для альта. Концерты Бартока , Пауля Хиндемита , Карла Стамица , Георга Филиппа Телемана и Уолтона считаются основными произведениями альтового репертуара . Хиндемит , который был альтистом, написал значительное количество музыки для альта, в том числе концерт «Шванендреер» .
Альт по материалу и конструкции похож на скрипку . Корпус полноразмерной альта на 25–100 мм (4 дюйма) длиннее корпуса полноразмерной скрипки (т. е. от 38 до 46 см [15–18 дюймов]), со средним длина 41 см (16 дюймов). Маленькие альты, обычно изготавливаемые для детей, обычно начинаются с высоты 30 см (12 дюймов), что соответствует скрипке половинного размера . Для ребенка, которому нужен меньший размер, скрипку дробного размера часто натягивают на струны альта. [3] В отличие от скрипки, альт не имеет стандартного полноразмерного размера. Длина корпуса альта должна составлять около 51 см (20 дюймов), чтобы соответствовать акустике скрипки, поэтому играть так же, как на скрипке, непрактично. [4] На протяжении веков производители альтов экспериментировали с размером и формой альта, часто корректируя пропорции или форму, чтобы сделать более легкий инструмент с более короткими струнами, но с достаточно большой звуковой коробкой , чтобы сохранить звук альта. До восемнадцатого века альты не имели одинакового размера. Большие альты (теноры) были предназначены для игры линий альта нижнего регистра или второго альта в пятичастной гармонии в зависимости от инструментов. Альт меньшего размера, ближе по размеру к скрипке, назывался альтовым альтом . Он больше подходил для написания более высоких регистров, как в партиях альта 1, поскольку их звучание обычно было богаче в верхнем регистре. Его размер не так способствовал полному тону в нижнем регистре.
Несколько экспериментов были направлены на увеличение размера альта, чтобы улучшить его звучание. Альт Германа Риттера размером около 48 см (19 дюймов) предназначался для использования в операх Вагнера . [5] Альт модели Tertis , имеющий более широкие лепестки и более глубокие ребра для улучшения тона, представляет собой еще одну немного «нестандартную» форму, которая позволяет музыканту использовать более крупный инструмент. Многие эксперименты с акустикой альта, в частности с увеличением размера корпуса, привели к получению гораздо более глубокого тона, сделавшего его похожим на тон виолончели. Поскольку многие композиторы писали для альта традиционного размера, особенно в оркестровой музыке, изменения тона альта могут иметь непредвиденные последствия для баланса в ансамблях.
Одним из наиболее заметных производителей альтов ХХ века был англичанин А. Э. Смит , чьи альты востребованы и высоко ценятся. Многие из его альтов остались в Австралии, стране его проживания, где в течение нескольких десятилетий альтисты Сиднейского симфонического оркестра имели в своей секции дюжину таких альтов.
Более поздние (и более радикальные) инновации решили эргономические проблемы, связанные с игрой на альте, сделав его короче и легче, одновременно найдя способы сохранить традиционное звучание. К ним относятся альт Отто Эрдеса с вырезом в одном плече, чтобы облегчить переключение передач; [6] альт «Дубовый лист», имеющий два дополнительных лада; альты в форме виолы , такие как модель Джозефа Кертина «Evia», в которой также используется подвижный гриф и задняя часть из углеродного волокна, облицованная кленовым шпоном, для уменьшения веса: [7] на альтах играют так же, как на виолончелях (см . Вертикальный альт ); и привлекательные формы «в стиле Дали» как альтов Бернара Сабатье дробных размеров, которые, кажется, расплавились, так и модели альтов «Пеллегрина » Дэвида Ривинуса. [8]
Появились и другие эксперименты, посвященные проблеме «эргономика против звука». Американский композитор Гарри Партч оснастил альт грифом для виолончели, чтобы можно было использовать свою 43-тональную шкалу, названную «адаптированной альтой». Мастера также создали пятиструнные альты, [9] которые обеспечивают больший диапазон игры.
Человека, играющего на альте, называют альтистом или альтистом . Техника игры на альте имеет определенные отличия от техники игры на скрипке, отчасти из-за ее большего размера: ноты разбросаны дальше по грифу и часто требуют другой аппликатуры. Менее отзывчивые струны альта и более тяжелый смычок требуют несколько иной техники смычка, и альтисту приходится сильнее опираться на струны. [10]
Альт держат так же, как и скрипку; однако из-за его большего размера необходимо внести некоторые коррективы. Альт, как и скрипка, кладется сверху левого плеча между плечом и левой стороной лица (подбородком). Из-за размера альта альтисты с короткими руками, как правило, используют инструменты меньшего размера для облегчения игры. Наиболее заметные изменения, которые должен внести музыкант, привыкший играть на скрипке, — это использование более широко расставленных аппликатур. Некоторые музыканты обычно используют более широкое и интенсивное вибрато в левой руке, чему способствует использование более мясистой подушечки пальца, а не кончика, и удержание смычка и правой руки дальше от тела игрока. Альтист должен выдвинуть левый локоть дальше вперед или вокруг, чтобы дотянуться до самой нижней струны, которая позволяет пальцам плотно прижиматься и таким образом создавать более чистый тон. Часто используются разные положения, в том числе полуположение.
На альте используются более толстые струны, чем на скрипке. [11] Это, в сочетании с большим размером и более низким диапазоном высоты, приводит к более глубокому и мягкому звуку. Однако более толстые струны также означают, что альт медленнее реагирует на изменения в смычке. Практически говоря, если альтист и скрипач играют вместе, альтист должен начать двигать смычком на долю секунды раньше, чем скрипач. Более толстые струны также означают, что к смычку нужно прикладывать больший вес, чтобы заставить его вибрировать.
Смычок альта имеет более широкую полосу конского волоса, чем смычок скрипки, что особенно заметно возле лягушки (или пятки в Великобритании). Смычки для альта весом 70–74 г (2,5–2,6 унции) тяжелее скрипичных смычков (58–61 г [2,0–2,2 унции]). Профиль прямоугольного внешнего угла лягушки смычка для альта обычно более закруглен, чем у смычков для скрипки.
Четыре струны альта обычно настраиваются по квинтам: самая нижняя струна — C (на октаву ниже средней C ), над ней — G, D и A. Эта настройка находится ровно на одну пятую ниже скрипки [12] , так что у них есть три общие струны — соль, ре и ля — и находится на одну октаву выше виолончели .
Каждая струна альта наматывается на колок рядом со свитком и настраивается поворотом колышка. Натяжение струны повышает высоту звука; ослабление струны снижает высоту звука. Обычно сначала настраивается струна A на высоту звука ансамбля: обычно 400–442 Гц. Затем на него настраиваются другие струны с интервалом в квинты, обычно путем одновременного смычка двух струн. У большинства альтов также есть регуляторы — тонкие настройки , особенно на струне A, которые позволяют делать более тонкие изменения. Они регулируют натяжение струны, вращая небольшую ручку над струнодержателем . Такую настройку, как правило, легче освоить, чем использование колышков, и регуляторы обычно рекомендуются для более молодых исполнителей и ставятся на альты меньшего размера, хотя колышки и регуляторы обычно используются вместе. Некоторые альтисты меняют местами натяжку колков C и G, чтобы более толстая струна C не поворачивалась под таким сильным углом над порожком , хотя это случается редко.
Небольшие временные корректировки настройки также можно внести, натянув рукой струну. Струну можно настроить вниз, потянув ее над грифом, или настроить вверх, нажав на часть струны в колковом ящике. Эти методы могут быть полезны для исполнения, уменьшая вредное воздействие расстроенной струны до тех пор, пока не появится возможность правильно настроить.
Настройка C–G–D–A используется в подавляющем большинстве альтовой музыки. [13] Однако иногда используются и другие настройки, как в классической музыке , где эта техника известна как скордатура , так и в некоторых народных стилях. Моцарт в своей Концертной симфонии для скрипки, альта и оркестра ми ♭ написал партию альта ре мажор и уточнил, что альтист поднимает высоту струн на полутон. Вероятно, он намеревался придать альту более яркий тон, чтобы остальной ансамбль не подавлял его. Тертис в своей транскрипции Концерта для виолончели Элгара написал медленную часть со струной C, настроенной на B ♭ , что позволило альту сыграть один пассаж на октаву ниже.
Возобновление интереса к альту со стороны исполнителей и композиторов в двадцатом веке привело к увеличению количества исследований, посвященных этому инструменту. Пауль Хиндемит и Вадим Борисовский предприняли первую попытку создания организации в 1927 году - Всемирного союза альтистов. Но только в 1968 году, с созданием Viola-Forschungsgesellschaft, ныне Международного общества альтов (IVS), возникла устойчивая организация. В настоящее время IVS состоит из двенадцати отделений по всему миру, крупнейшим из которых является Американское общество альтистов (AVS), которое издает журнал Американского общества альтистов . Помимо журнала, AVS спонсирует Исследовательский конкурс Дэвида Далтона и Международный конкурс альтистов Primrose .
В 1960-е годы также появилось несколько исследовательских публикаций, посвященных альту, начиная с книги Франца Зейрингера « Литература для альта» , которая претерпела несколько версий, последняя из которых была выпущена в 1985 году. В 1980 году Морис Райли сделал первую попытку всесторонней истории. альта в его «Истории альта» , за которым последовал второй том в 1991 году. IVS публиковал многоязычный Ежегодник альта с 1979 по 1994 год, в течение которого несколько других национальных отделений IVS публиковали соответствующие информационные бюллетени. В Международном архиве альтов Primrose в Университете Бригама Янга хранится наибольшее количество материалов, связанных с альтом, включая партитуры, записи, инструменты и архивные материалы некоторых из величайших альтистов мира. [14]
В музыке, написанной для альта, в основном используется альтовый ключ , который в других случаях используется редко. В музыке для альта скрипичный ключ используется, когда значительные фрагменты музыки написаны в более высоком регистре. Альтовый ключ определяется размещением C 4 на средней линии нотоносца. [15]
Поскольку альт настроен ровно на октаву выше виолончели, музыку, записанную для виолончели, можно легко транскрибировать для альтового ключа без каких-либо изменений тональности. Например, существует множество изданий Сюит для виолончели Баха в переложении для альта. [16] Преимущество альта также состоит в меньшей длине гаммы, а это означает, что на альте легче добиться растяжек, необходимых виолончелистам для исполнения произведения. Однако время от времени необходимо вносить изменения из-за различий в способах игры на этих двух инструментах, а также из-за различий в их диапазоне.
В ранней оркестровой музыке партия альта обычно ограничивалась заполнением гармоний , на нее отводилось очень мало мелодического материала. Когда альту отводилась мелодическая партия, она часто дублировала (или находилась в унисон) мелодию, исполняемую другими струнами. [17]
Концерты гросси, Бранденбургские концерты , написанные И. С. Бахом , были необычны в использовании альта. Третий концерт гроссо, партитура для трёх скрипок, трёх альтов, трёх виолончелей и бассо континуо, требует от альтистов виртуозности. Действительно, в последней части Альта I есть соло, которое обычно встречается на оркестровых прослушиваниях. [18] В шестом концерте гроссо, Бранденбургском концерте № 6 , который был написан для двух альтов «концертино», виолончели, двух альтов да гамба и континуо, две альты играли основную мелодическую роль. [19] Он также использовал этот необычный ансамбль в своей кантате Gleichwie der Regen und Schnee vom Himmel fällt, BWV 18 и в Mein Herze schwimmt im Blut, BWV 199 , хорал сопровождается облигато-альтом.
Есть несколько концертов в стиле барокко и классической музыки , например, Георга Филиппа Телемана (один для альта соло , один из самых ранних известных концертов для альта, и один для двух альтов ), Алессандро Ролла , Франца Антона Хоффмайстера и Карла Стамица .
Альт играет важную роль в камерной музыке . Моцарт более творчески использовал альт, когда писал свои шесть струнных квинтетов . В альтовых квинтетах используются два альта, что освобождает их (особенно первый альт) для сольных пассажей и увеличивает возможное для ансамбля разнообразие написания. Моцарт также написал для альта свою «Концертную симфонию» , набор из двух дуэтов для скрипки и альта, и Трио Кегельштатта для альта, кларнета и фортепиано. Молодой Феликс Мендельсон написал малоизвестную Сонату для альта до минор (без номера опуса, но датированную 1824 годом). Роберт Шуман написал «Märchenbilder» для альта и фортепиано. Он также написал набор из четырех пьес для кларнета, альта и фортепиано «Märchenerzählungen» .
Макс Брух написал романс для альта с оркестром, соч. 85, в котором исследуются эмоциональные возможности тембра альта. Кроме того, его Восемь пьес для кларнета, альта и фортепиано, соч. 83, где альт играет очень важную роль, соло. Его Концерт для кларнета, альта и оркестра , соч. 88 занимала довольно видное место в репертуаре и записывалась выдающимися альтистами на протяжении всего 20 века.
Из своих самых ранних произведений Брамс писал музыку, в которой заметное место занимал альт. Среди его первых опубликованных произведений камерной музыки секстеты для струнных соч. 18 и соч. 36 содержат сольные партии обоих альтов. В конце жизни он написал две вызывающие восхищение сонаты для кларнета и фортепиано , соч. 120 (1894): позже он переписал эти произведения для альта (сольная партия в его валторнном трио доступна также в транскрипции для альта). Брамс также написал «Две песни для альта с альтом и фортепиано», соч. 91, «Gestilte Sehnsurt» («Удовлетворенная тоска») и «Geistliches Wiegenlied» («Духовная колыбельная») в подарок знаменитому скрипачу Йозефу Иоахиму и его жене Амалии . Дворжак играл на альте и, видимо, говорил, что это его любимый инструмент: его камерная музыка богата важными для альта партиями. Два чешских композитора, Бедржих Сметана и Леош Яначек , включили значительные партии альта, первоначально написанные для виолы д'амур , в свои квартеты « Из моей жизни » и « Интимные письма » соответственно: квартеты начинаются со страстного выступления альта. Это похоже на то, как Бах, Моцарт и Бетховен иногда играли партии альта в камерной музыке.
Альт иногда играет важную роль в оркестровой музыке, ярким примером является тоновая поэма Рихарда Штрауса «Дон Кихот» для виолончели соло, альта и оркестра. Другими примерами являются вариация «Изобель» из « Загадочных вариаций» Эдварда Элгара и соло в другом его произведении « На юге (Алассио)» , сцена па-де-де из второго акта « Жизели » Адольфа Адама и «Мир». часть балета Лео Делиба «Коппелия» с длинным соло на альте.
«Реквием » Габриэля Форе изначально был написан (в 1888 году) с разделенными секциями альта, без обычных секций скрипки, а для Sanctus была только скрипка соло . Позже он был написан для оркестра со скрипичными партиями и опубликован в 1901 году. Доступны записи более старых партитур с участием альтов. [20]
Хотя репертуар альта довольно велик, объем произведений, написанных известными композиторами до 20-го века, относительно невелик. Существует множество транскрипций произведений для других инструментов для альта, большое количество сочинений ХХ века весьма разнообразно. См. «Проект альта» в Музыкальной консерватории Сан-Франциско, где профессор игры на альте Джоди Левитц объединила композитора с каждым из своих учеников, в результате чего впервые были исполнены совершенно новые произведения. [ нужна цитата ]
В начале 20-го века все больше композиторов начали писать для альта, чему способствовало появление специализированных солистов, таких как Тертис. Англичане Артур Блисс , Йорк Боуэн , Бенджамин Дейл и Ральф Воган Уильямс написали для Тертиса камерные и концертные произведения. Уильям Уолтон , Богуслав Мартину и Бела Барток написали известные концерты для альта. Хиндемит написал значительное количество музыки для альта; будучи сам альтистом, он часто исполнял собственные произведения. Соната Клода Дебюсси для флейты, альта и арфы вдохновила значительное количество других композиторов писать для этой комбинации.
Чарльз Вуоринен сочинил свои виртуозные вариации для альта в 2008 году для Лоис Мартин. Эллиот Картер также написал несколько произведений для альта, в том числе свою «Элегию» (1943) для альта и фортепиано; впоследствии он был переписан для кларнета. Эрнест Блох , американский композитор швейцарского происхождения, наиболее известный своими сочинениями, вдохновленными еврейской музыкой, написал два знаменитых произведения для альта: Сюиту 1919 года и Гебраическую сюиту для альта соло с оркестром. Ребекка Кларк была композитором и альтисткой 20-го века, которая также много писала для альта. Лайонел Тертис записывает, что Элгар (чей концерт для виолончели Тертис переложил для альта с медленной частью скордатуры), Александр Глазунов (написавший « Элегию» , соч. 44, для альта и фортепиано) и Морис Равель — все обещали концерты для альта, но все трое умерли, не успев провести над ними какую-либо существенную работу.
Во второй половине 20-го века для альта был создан обширный репертуар; многие композиторы, в том числе Миклош Рожа , Револь Бунин , Альфред Шнитке , София Губайдулина , Гия Канчели и Кшиштоф Пендерецкий , написали концерты для альта . Американский композитор Мортон Фельдман написал серию произведений под названием «Альт в моей жизни» , в которых представлены концертные партии альта. В спектральной музыке альт пользовался большим спросом из-за его нижних обертонов, которые легче услышать, чем на скрипке. Спектральные композиторы, такие как Жерар Гризи , Тристан Мюрай и Горациу Рэдулеску, написали сольные произведения для альта. Неоромантические, постмодернистские композиторы также написали значительные произведения для альта, в том числе Робин Холлоуэй Концерт для альта ор.56 и Соната ор.87, Питер Сиборн - большое пятичастное произведение с фортепиано, Пьета , Концерт Айрата Ихмуратова для альта N1 соч. 7 [21] и Три романса для альта, струнных и арфы Op.22 . [22]
Альт иногда используется в современной популярной музыке, преимущественно в авангарде . Джон Кейл из The Velvet Underground использовал альт, [23] как и некоторые современные группы, такие как альтернативная рок- группа 10,000 Maniacs , Imagine Dragons , [24] фолк-дуэт John & Mary , [25] British Sea Power , [26] The Airborne Toxic Event, Marillion и другие часто с инструментами в камерной обстановке. В джазовой музыке также присутствовала доля альтистов: от тех, что использовались в струнных секциях в начале 1900-х годов, до нескольких квартетов и солистов, появившихся начиная с 1960-х годов. Однако использование отдельных смычковых струнных инструментов в современной популярной музыке довольно необычно.
Хотя альт не так широко используется в народной музыке, как скрипка, он, тем не менее, используется многими народными музыкантами по всему миру. Обширное исследование исторического и нынешнего использования альта в народной музыке было проведено доктором Линдси Эйткенхед. В число игроков этого жанра входят Элиза Карти , Мэри Рэмси , Хелен Белл и Нэнси Керр . Кларенс «Гейтмаут» Браун был самым выдающимся представителем альта в жанре блюза .
Альт также является важным инструментом аккомпанемента в словацкой , венгерской и румынской народной струнной музыке, особенно в Трансильвании . Здесь инструмент имеет три струны, настроенные G 3 –D 4 –A 3 (обратите внимание, что A находится на октаву ниже, чем в стандартном инструменте), а бридж сплющен, и инструмент играет аккорды в строго ритмичной манере. В таком использовании его называют контрой или брачой (произносится «бра-ча», от немецкого Bratsche , «альт»).
Известных солистов-альтистов-виртуозов немного, возможно, потому, что до двадцатого века было написано мало виртуозной альтовой музыки. Среди известных исполнителей на альте до двадцатого века — Стамиц, Ролла, Антонио Ролла , Кретьен Урхан , Казимир Ней , Луи ван Вефельгем и Риттер. Важными пионерами игры на альте двадцатого века были Тертис, Уильям Примроуз , Хиндемит, Теофиль Лафорж , Сесил Ароновиц , Морис Вье , Борисовский, Лилиан Фукс , Дино Аскиолла , Фредерик Риддл , Уолтер Трамплер , Эрнст Валлфиш , Чаба Эрдели, единственный альтист, когда-либо выигрывавший Международный конкурс скрипачей Карла Флеша и Эмануэль Варди , первый альтист, записавший 24 каприса Паганини на альте. Многие известные скрипачи также публично выступали и записывались на альте, среди них Эжен Изаи , Иегуди Менухин , Давид Ойстрах , Пинхас Цукерман , Максим Венгеров , Джулиан Рахлин , Джеймс Энс и Найджел Кеннеди .
Среди великих композиторов некоторые предпочитали альт скрипке, когда играли в ансамблях, [27] наиболее известными из них были Людвиг ван Бетховен , Бах [28] и Моцарт. Другие композиторы также предпочитали играть на альте в ансамблях, в том числе Йозеф Гайдн , Франц Шуберт , Мендельсон, Дворжак и Бенджамин Бриттен . Среди известных как альтистов и композиторов — Ребекка Кларк и Хиндемит. Современные композиторы и альтисты Кенджи Банч , Скотт Слапин и Лев Журбин написали ряд произведений для альта.
Усиление альта с помощью звукоснимателя , усилителя инструмента (и динамика) и регулировка тона с помощью графического эквалайзера могут компенсировать сравнительно более слабый выходной сигнал струны инструмента семейства скрипичных, настроенной на ноты ниже G3. Для электроальта используются два типа инструментов: обычные акустические альты, оснащенные пьезоэлектрическим звукоснимателем , и специализированные электрические альты, у которых практически нет корпуса. [29] В то время как традиционные акустические альты обычно доступны только в исторически используемых земляных тонах (например, коричневых, красновато-коричневых, светлых), электрические альты могут быть традиционных цветов или могут использовать яркие цвета, такие как красный, синий или зеленый. Некоторые электрические альты изготовлены не из дерева, а из других материалов.
Большинство электрических инструментов с нижними струнами имеют размер скрипки, поскольку в них используется усилитель и динамик для создания мощного звука, поэтому им не нужна большая звуковая коробка. Действительно, некоторые электрические альты практически не имеют звукового ящика и поэтому полностью полагаются на усиление. Электрических альтов доступно меньше, чем электрических скрипок. Альтам, предпочитающим физический размер или знакомые тактильные ощущения инструмента размером с альт, может быть сложно, когда им приходится использовать электрический альт, в котором используется корпус размером со скрипку меньшего размера. Кейл, ранее работавший в The Velvet Underground, является одним из наиболее известных пользователей такого электрического альта, и он использовал их как для мелодий в своей сольной работе, так и для дронов в своей работе с The Velvet Underground (например, « Венера в мехах »). . Другими известными исполнителями на электрическом альте являются Джеффри Ричардсон из Caravan [30] и Рэмси. [31]
Приборы могут быть оснащены внутренним предусилителем или могут выдавать небуферизованный сигнал преобразователя . Хотя такие сигналы могут подаваться непосредственно на усилитель или микшерный пульт , перед подачей в звуковую систему для них часто используется внешний предусилитель/ эквалайзер на конце короткого кабеля . В роке и других громких стилях электрический альтист может использовать блоки эффектов , такие как реверберация или овердрайв .
