В теории музыки тональность произведения — это группа тонов, или гамма , которая составляет основу музыкальной композиции в западной классической музыке , художественной музыке и поп-музыке .
Тональность (от слова «тоника») или тональность: музыка, которая использует ноты определенной гаммы, называется «в тональности» этой гаммы или в тональности этой гаммы. [1]
Конкретная тональность характеризуется тоникой и соответствующими ей аккордами , также называемыми тоникой или тоническим аккордом , которые обеспечивают субъективное ощущение прибытия и покоя, а также имеют уникальную связь с другими тонами той же тональности, соответствующими им аккордами, а также тонами и аккордами за пределами тональности. [2] Ноты и аккорды, отличные от тоники, в произведении создают различную степень напряжения, разрешающуюся при возвращении тоникой или аккордом.
Тональность может быть в мажорном или минорном ладу, хотя музыканты предполагают мажорную, когда это не указано; например, «Эта пьеса в C» подразумевает, что тональность пьесы — C мажор. Популярные песни и классическая музыка периода общей практики обычно написаны в одной тональности. Более длинные пьесы в классическом репертуаре могут иметь разделы в контрастных тональностях . Изменения тональности в пределах раздела или движения известны как модуляция .
Методы, устанавливающие тональность для конкретного произведения, могут быть сложными для объяснения и различаться на протяжении истории музыки. [ необходима ссылка ] Однако аккорды, наиболее часто используемые в произведении в определенной тональности, — это те, которые содержат ноты в соответствующей гамме , а обычные прогрессии этих аккордов, в частности каденции , ориентируют слушателя на тонику.
Ключевой знак не всегда является надежным указателем тональности написанного произведения. Он не различает мажорную тональность и ее относительную минорную; произведение может модулироваться в другую тональность; если модуляция короткая, она может не включать смену ключевого знака, а вместо этого обозначается знаками альтерации . Иногда произведение в таком ладе , как миксолидийский или дорийский, пишется с мажорной или минорной ключевой подписью, соответствующей тонике, и знаками альтерации на протяжении всего произведения.
Пьесы в ладах, не соответствующих мажорным или минорным тональностям, иногда могут называться находящимися в тональности тоники. Пьеса, использующая какой-либо другой тип гармонии , разрешающаяся, например, в A, может быть описана как «в A», чтобы указать, что A является тональным центром пьесы.
Инструмент «в тональности» — это не связанное с этим использование, которое означает высоту тона, считающуюся «естественной» для этого инструмента. Например, современные трубы обычно находятся в тональности B ♭ , поскольку ноты, издаваемые без использования клапанов, соответствуют гармоническому ряду, основная высота тона которого B ♭ . (Такие инструменты называются транспонирующими , когда их написанные ноты отличаются от концертной высоты тона .)
Тональное соотношение — это соотношение между тональностями, измеряемое общим тоном и близостью на квинтовом круге . См. тесно связанная тональность .
Ключ обычно определяет тоническую ноту и/или аккорд: ноту и/или мажорное или минорное трезвучие , которое представляет собой конечную точку отдыха для пьесы или фокусную точку раздела. Хотя тональность пьесы может быть названа в названии (например, Симфония до мажор) или выведена из ключевого знака , установление тональности осуществляется посредством функциональной гармонии , последовательности аккордов, приводящих к одной или нескольким каденциям , и/или мелодического движения (например, движение от вводного тона к тонике). Например, тональность G включает следующие высоты: G, A, B, C, D, E и F ♯ ; и ее соответствующий тонический аккорд - G—B—D. Чаще всего в начале и конце традиционных пьес в период общей практики тоника, иногда с соответствующим ей тоническим аккордом, начинает и заканчивает пьесу в обозначенной тональности. Тональность может быть мажорной или минорной. Музыку можно описать как дорийскую или фригийскую и т. д., и поэтому обычно ее считают принадлежащей определенному ладу, а не тональности. В других языках, помимо английского, могут использоваться другие системы наименования тональностей .
Люди иногда путают тональность с гаммой . Гамма — это упорядоченный набор нот, обычно используемых в тональности, в то время как тональность — это «центр тяжести», установленный определенными аккордовыми прогрессиями . [3]
Каденции особенно важны в установлении тональности. Даже каденции, которые не включают тоническую ноту или трезвучие, такие как половинные каденции и обманчивые каденции , служат для установления тональности, поскольку эти последовательности аккордов подразумевают уникальный диатонический контекст .
Короткие пьесы могут оставаться в одной тональности на протяжении всего произведения. Типичная схема для простой песни может быть следующей: фраза заканчивается каденцией на тонике, вторая фраза заканчивается половинной каденцией, затем последняя, более длинная, фраза заканчивается подлинной каденцией на тонике.
Более сложные пьесы могут устанавливать основную тональность, затем модулировать в другую тональность или серию тональностей, затем возвращаться к исходной тональности. В барокко было принято повторять целую фразу музыки, называемую ритурнелью , в каждой тональности после ее установления. В классической сонатной форме вторая тональность обычно отмечалась контрастной темой . Другая тональность может рассматриваться как временная тоника, называемая тонизированием .
В общепринятых композициях того периода и в большей части западной популярной музыки 20-го века пьесы всегда начинаются и заканчиваются в одной и той же тональности, даже если (как в некоторой музыке эпохи романтизма ) тональность намеренно оставлена неоднозначной вначале. Однако некоторые аранжировки популярных песен модулируются в какой-то момент песни (часто в повторении финального припева ) и, таким образом, заканчиваются в другой тональности. Это пример модуляции .
В рок- и популярной музыке некоторые произведения меняются туда-сюда или модулируются между двумя тональностями. Примерами этого являются « Dreams » Fleetwood Mac и « Under My Thumb » The Rolling Stones . «Это явление возникает, когда особенность, которая допускает множественные интерпретации тональности (обычно диатонический набор как источник высоты тона), сопровождается другими, более точными доказательствами в поддержку каждой возможной интерпретации (например, использование одной ноты в качестве основного тона начальной гармонии и постоянное использование другой ноты в качестве основного тона мелодического разрешения и основного тона конечной гармонии каждой фразы)». [4]
Некоторые музыкальные инструменты играют в определенной тональности или их музыка написана в определенной тональности. Инструменты, которые не играют в тональности C, известны как транспонирующие инструменты . [5] Самый распространенный вид кларнета , например, считается играющим в тональности B ♭ . Это означает, что гамма, записанная в C мажоре в нотах, на самом деле звучит как гамма B ♭ мажор при игре на кларнете B-бемоль — то есть ноты звучат на целый тон ниже, чем написано. Аналогично, валторна , обычно в тональности F, звучит на ноты на чистую квинту ниже, чем написано.
Аналогично, некоторые инструменты «построены» в определенной тональности. Например, духовой инструмент, построенный в B ♭, играет основную ноту B ♭ и может играть ноты в гармоническом ряду , начинающемся с B ♭, без использования клапанов, пальцевых отверстий или слайдов для изменения длины вибрирующего столба воздуха. Инструмент, построенный в определенной тональности, часто, но не всегда, использует музыку, написанную в той же тональности (см. тромбон для исключения). Однако некоторые инструменты, такие как диатоническая губная гармошка и арфа , на самом деле предназначены для игры только в одной тональности за раз: знаки альтерации трудно или невозможно играть.
Горные волынки строятся в тональности си -бемоль мажор, хотя музыка написана в ре мажоре с подразумеваемыми знаками альтерации.
В западной музыкальной композиции тональность произведения имеет важные последствия для его композиции:
Окраска тональности — это разница между интервалами разных тональностей в одной неравномерно темперированной настройке, а также общее звучание и «ощущение» тональности, создаваемое настройкой ее интервалов.
Исторические нерегулярные музыкальные темперации обычно имеют самые узкие квинты между диатоническими нотами («натуралами»), производящими более чистые терции , и более широкие квинты среди хроматических нот («диезы и бемоли»). Каждая тональность тогда имеет немного отличающуюся интонацию , поэтому разные тональности имеют различные характеры. Такая «окраска тональности» была неотъемлемой частью большей части музыки восемнадцатого и девятнадцатого веков и была описана в трактатах того периода.
Например, в настройках с волчьей квинтой тональность на самой низкой ноте квинты звучит совершенно иначе, чем в других тональностях (и часто избегается). В пифагорейской настройке на C (C, E+, G: 4, 5, 6) мажорное трезвучие на C просто, в то время как мажорное трезвучие на E ♯ +++ (F ♮ ) заметно расстроено (E ♯ +++, A+, C: 4+1 ⁄ 8 , 5, 6) из-за того, что E ♯ +++ (521,44 цента) является пифагорейской запятой (23,46 цента) с большим диезом по сравнению с F ♮ .
В музыке, использующей равномерную темперацию, отсутствует тональная окраска, поскольку все тональности имеют одинаковый рисунок интонации, отличающийся только высотой тона.