Украинская музыка охватывает разнообразные и многокомпонентные элементы музыки, которая встречается в западной и восточной музыкальной цивилизации. Она также имеет очень сильную самобытную славянскую и христианскую уникальность, элементы которой использовались среди областей, окружающих современную Украину . [1]
Украина также является редко признаваемым музыкальным центром бывшей Российской империи , где находилась первая профессиональная музыкальная академия, открывшаяся в середине XVIII века и подготовившая множество ранних музыкантов и композиторов. [2]
Современная Украина расположена к северу от Черного моря , ранее входившего в состав Советского Союза . Несколько этнических групп, проживающих в пределах Украины, имеют свои собственные уникальные музыкальные традиции, а некоторые из них разработали особые музыкальные традиции, связанные с землей, на которой они живут.
Украина оказалась на перекрестке Азии и Европы, и это отражено в музыке в озадачивающем сочетании экзотического мелизматического пения с аккордовой гармонией, которая не всегда легко вписывается в правила традиционной западноевропейской гармонии. Наиболее яркой общей характеристикой аутентичной этнической украинской народной музыки является широкое использование минорных ладов или тональностей, которые включают увеличенные 2-е интервалы. Это показатель того, что мажорно-минорная система, разработанная в западноевропейской музыке, не стала столь укоренившейся в Украине.
В ритмическом отношении музыка редко использует сложные тактовые размеры, но встречаются сложные метры, и музыка может быть чрезвычайно сложной гармонически.
В центральных степных регионах Украины развивалась и была зафиксирована гармоническая трех- и даже четырехголосная гармония, однако в горных регионах к концу XIX века она не получила широкого распространения.
Стиль исполнения украинских народных песен можно разделить на ряд широких эстетических категорий.
1. Сольное пение – преимущественно обрядовые песни, в том числе голосиння, исполняемая на поминках.
2. Сольное пение с инструментальным сопровождением профессиональных странствующих певцов, известных как кобзари или лирники . Высшую форму развития этого стиля пения можно увидеть в лирических исторических народных эпосах, известных как думы , исполнявшихся под аккомпанемент бандуры , кобзы или лиры ( лирники ). Думы пелись преимущественно в дорийском ладу.
3. Третий - архаичный тип модального вокального стиля "a cappella", в котором фраза, спетая солистом, отвечает хоровой фразой в 2- или 3-голосной вертикальной полифонии / гетерофонии / гармонии. Вокальная интонация здесь носит довольно средневековый характер, и заметны некоторые особенности отчетливо украинского колорита, такие как параллельные квинты и октавы, а также несколько типов плагальных каденций. Этот тип песни, некогда доминирующий, после 1650 года уступил свою гегемонию более новым тональным типам, но все еще может быть найден в изолированных деревнях. Этот стиль очевиден в " Колядке " и " Щедрике ".
4. Другие вокальные стили отмечены влиянием европейской музыки, паралитургической музыки Данило Туптало и его окружения в начале XVIII века, а позднее — классической музыки и городской культуры.
Украинская вокальная музыка отличается большим разнообразием форм — монодийной, гетерофонной, гомофонной, гармонической и полифонической.
Одним из самых активных сторонников украинской вокальной музыки является Нина Матвиенко , а также недавно созданные группы, посвященные сохранению традиционной полифонии, такие как «Божичи», «Гуртоправци», «Володар», «Корали» и «Древо». Популярные народные песни включают:
Распространенные традиционные инструменты включают в себя: кобза ( лютня ), бандура, торбан (басовая лютня), скрипка , басоля (трехструнная виолончель), реля или лира ( колесная лира ) и цимбалы ; сопилка (трубчатая флейта), флояра (открытая продольная флейта), трембита (альпийский рожок), дудка , волынка (волынка); и бубен (рамочный барабан), тулумбас (литавры), решето (бубен) и дрымба /вархан (варган). Традиционные инструментальные ансамбли часто называют troïstï muzyki (дословно «три музыканта», которые обычно составляют ансамбль, например, скрипка, сопилка и бубен). При исполнении танцевальных мелодий инструментальное исполнение обычно включает импровизацию.
К традиционным танцам Украины относятся: Козак, Козачок , Тропак , Гопак , Гречаники, Коломыйка и Гуцулка , Метелица , Шумка, Аркан , Катерина ( Кадрил ) и Чабарашка. Танцы, происходящие за пределами украинского этнического региона, но также популярные, включают: польку , мазурку , краковяк , чардаш , вальс , камаринскую и барыню . Украинская инструментальная и танцевальная музыка также оказала влияние на еврейскую (« Хава Нагила » — «Давайте порадуемся») и цыганскую музыку и значительная ее часть вошла в репертуар странствующих клезморим .
В начале XX века Павел Гуменюк из Филадельфии прославился в Северной Америке своей скрипичной музыкой.
Хотя большинство инструментальной танцевальной музыки в Украине можно петь, в Украине существует группа профессиональных народных музыкантов, которые поют под собственный аккомпанемент. Эти странствующие музыканты были обобщенно названы кобзарями (кобзарь – единственное число) и сопровождали свое пение кобзой , бандурой или лирой . Хотя их происхождение уходит в глубокую древность, их репертуар и обычаи напрямую восходят к 17 веку, в котором они изображают период конфликтов между казаками и различными иностранными угнетателями. Было много случаев, когда эти народные певцы были слепыми, что стало стереотипом в культурной памяти.
Кобзари организовались в региональные профессиональные цеховые структуры, известные как « Кобзарская гильдия ».
В советское время почти все традиционные кобзари были убиты, большая часть погибла во время сталинских «чисток» в 1930-х годах. Даже инструменты, кобза и бандура, были запрещены и конфискованы, практика украинского этноцида , которая продолжалась и после падения Российской империи .
Под вдохновением известного традиционного бандуриста Георгия Ткаченко в 1991 году в Киеве Николаем Будником была воссоздана Гильдия кобзарей с целью возрождения и развития древних кобзарских традиций. Гильдия объединяет многих певцов-музыкантов в Украине и украинской диаспоре . Многие из ее членов формально не имеют консерваторского образования.
С установлением советского режима на Украине была введена политика, основанная на государственном атеизме , которая постепенно переросла в нетерпимость к организованной религии. Религиозная музыка не поддерживалась режимом и со временем была изгнана из исполнения. Многие аспекты классической музыки также были заклеймены как буржуазные и декадентские.
В 20-х годах началось движение за «пролетарские песни» — музыку трудящихся. Со временем было замечено, что эта музыка обслуживала только рабочие классы в городах и не принимала во внимание большой процент украинских крестьян, проживающих в сельской местности. Как следствие, песни деревни также определялись как песни рабочего класса. В результате этой переклассификации советское правительство начало оказывать значительную поддержку этой форме музыки. Таким образом, появились различные «фальшивые» ансамбли. После Второй мировой войны огромные ресурсы продолжали выделяться на поддержку этого стиля музыки, чтобы вытеснить натиск массовой культуры с Запада.
Были созданы многочисленные народные хоры, такие как народный хор Верёвка под руководством Григория Верёвки . Стилизованная танцевальная труппа была создана Павлом Вирским на основе синтеза этнографического танца и балета. Особой популярностью пользовались многочисленные капеллы бандуристов. Эти особые псевдонародные формы, сочетающие этнографические материалы в художественной обстановке, также стали популярными в украинской диаспоре в Северной Америке.
В Северной Америке псевдонародные или «реконструктивные» бандуристы, такие как Зиновий Штокалько , Григорий Китастый , Юлиан Китастый , Виктор Мишалов и др., сыграли значительную роль в определении украинской этнической принадлежности в Новом Свете, одновременно объединяя традиционный музыкальный материал с новыми возможностями, предоставляемыми современными инструментами.
Из традиционной музыки неукраинских этнических меньшинств, проживающих в Украине, возможно, самой богатой и развитой является еврейская музыка (включая клезмерскую , канторскую , народные песни на языке идиш и театральную музыку на идиш), которая может проследить большую часть своего происхождения до еврейской черты оседлости и юго-западной Украины. Подсчитано, что треть всего еврейского населения Европы проживала на украинской этнической территории на рубеже 19-го века. Поэтому ряд советских и российских еврейских фольклористов собирали и документировали еврейскую музыку, прежде всего, на Украине, включая С. Анского , Зусман Кисельгофа , Моисея Береговского , Джоэла Энгеля и Софию Магид . Многие из этих собраний произведений сейчас находятся в Национальной библиотеке Украины имени Вернадского .
Русская музыка также имела прочную базу для развития в Украине. Многие из ранних исполнителей на русских народных инструментах были родом с Украины, и эти исполнители часто включали украинские мелодии в свой репертуар. Четырехструнная русская домра продолжает использоваться и преподаваться в Украине, несмотря на то, что в самой России ее заменила трехструнная домра .
Композиторы украинской национальности, проживавшие на Украине в XIX веке, связаны с национальной школой музыки, на которую оказали влияние украинские народные мелодии и тексты. Неукраинские композиторы, проживавшие на территориях, которые сейчас являются частью современной Украины, такие как Франц Ксавье Моцарт , Исаак Дунаевский , Рейнхольд Глиэр и Сергей Прокофьев , редко сочиняли музыку, которая влияла таким образом. Украинские композиторы, проживавшие за границей, такие как Дмитрий Бортнянский , Максим Березовский , Артемий Ведель , Димитрий Ростовский , Николай Фоменко, Юрий Олийнык , Зиновий Лавришин, Василий Сидоренко, Николай Рославец и Дунаевский, оказали влияние на украинскую классическую музыку. [ необходима цитата ]
В эпоху барокко музыка была важной дисциплиной для тех, кто получил высшее образование в Украине. Она занимала важное место в учебной программе Киево -Могилянской академии . Многие представители шляхты были хорошо разбираются в музыке, а многие украинские казацкие лидеры, такие как (Мазепа, Палий, Головатый, Сирко), были искусными игроками на кобзе, бандуре или торбане.
В течение 18-го века в Российской империи придворные музыканты обычно обучались в музыкальной академии в Глухове и в основном приезжали из Украины. Известные исполнители той эпохи включают Тимофея Белоградского , который позже изучал лютню у Сильвия Леопольда Вайса в Дрездене; его дочь Елизавету, которая была известным оперным сопрано; и Алексея Разумовского , придворного бандуриста и морганатического мужа императрицы Елизаветы .
Первая профессиональная музыкальная академия Российской империи была основана в Украине в Глухове в 1738 году, Глуховская музыкальная академия, где студентов обучали пению и игре на скрипке и бандуре по рукописям. В результате многие из первых композиторов и исполнителей Российской империи были этническими украинцами, родившимися или получившими образование в Глухове или тесно связанными с этой музыкальной школой.
В течение 19 века в Европе возник музыкальный национализм , характеризующийся акцентом на национальных музыкальных элементах и связанный с ростом национального самосознания европейских народов. Украинское националистическое движение в музыке появилось в конце 19 века. Украинские писатели, поэты и профессиональные музыканты использовали фольклор для обработки народных песен . Открытие первых профессиональных театров в Киеве (1803) и Одессе (1810), которые ставили произведения на национальные темы, сыграло важную роль в становлении украинской оперы . Первой из них была «Запорожец за Дунаем» Семена Гулака-Артемовского (1863).
Ключевой фигурой в развитии украинской национальной музыки в 19 веке был композитор, дирижер и пианист Николай Лысенко , [3] чьи композиции включают девять опер и музыку для фортепиано. Он использовал украинскую поэзию, в том числе поэзию поэта Тараса Шевченко . В 1904 году Лысенко открыл первую в Российской империи украинскую музыкальную школу в Киеве (ныне Государственный музыкально-драматический институт имени Лысенко ). Ему приписывают создание классической музыкальной традиции, которая представляла собой смесь народной музыки и классических музыкальных форм . [3]
Дело Лысенко продолжили другие композиторы, в том числе Николай Леонтович , Кирилл Стеценко , Яков Степовой и Станислав Людкевич .
В период Освободительной войны были созданы многочисленные украинские художественные коллективы. Правительство Украинского государства заняло последовательную позицию в области развития культуры, в том числе музыкальной, о чем свидетельствует Постановление Совета Министров о мобилизации литературных, научных, художественных и технических сил Украины. В частности, указом Павла Скоропадского в 1918 году были созданы Государственный симфонический оркестр Украины , Украинская государственная капелла, Первый и Второй национальные хоры. Киевская опера получила название Украинского драматического и оперного театра, а значительное количество всемирно известных опер было переведено на украинский язык. Также в 1918 году была основана капелла «Кобзарь», которая впоследствии возродилась как Государственная капелла бандуристов.
Приход советской власти на Украину ознаменовался рядом трагических событий. В 1921 году Леонтович был убит агентом ЧК , а в 1928 году общество его памяти было запрещено. Самые большие потери украинское искусство понесло в 1930-е годы, когда советская власть истребила несколько сотен бандуристов, кобзарей и лирников, а в 1938 году среди других деятелей «расстрелянного возрождения » был расстрелян музыкант и этнограф Гнат Хоткевич .
В это же время советская власть открыла ряд музыкальных учреждений в разных городах Украины. В частности, это оперные и балетные театры в Харькове (1925), Полтаве (1928), Виннице (1929), Днепропетровске (1931), Донецке (1941), были организованы хоровые и симфонические коллективы. Согласно Постановлению ЦК КПСС «О перестройке литературно-художественных организаций» в 1932 году был организован Союз советских музыкантов Украины (позже — «Союз композиторов»), на который были возложены функции идеологического контроля за сочинениями украинских композиторов.
Среди украинских композиторов советского периода были Глиэр, Борис Лятошинский , Лев Ревуцкий , Николай Вилиньский , Анатолий Кос-Анатольский , Андрей Штохаренко , Николай Дремлюга, Виталий Кирейко.
1960-е годы отмечены прорывом украинской композиторской школы на мировую сцену, освоением новейших течений европейской музыкальной культуры. В Киеве формируется группа художников-авангардистов, в которую входят такие композиторы, как Валентин Сильвестров , Леонид Грабовский , Виталий Годзяцкий, Владимир Губа. Центральной фигурой в этой группе был дирижер Игорь Блажков. В результате разногласий с ретроградными тенденциями официальных музыкальных кругов СССР представители «киевского авангарда» подвергались разного рода притеснениям.
В 1970–1980-е годы прославились композиторы, которые расширили традиционный для украинской музыки позднеромантический стиль за счет новейших приемов европейского модернизма — Мирослав Скорик , Евгений Станкович , Иван Карабиц , Лев Колодуб и др. Среди композиторов украинской диаспоры — Вирко Балей .
После обретения Украиной независимости были сняты идеологические барьеры, и композиторы получили возможность экспериментировать с разными стилями и жанрами. Были созданы фестивали авангардной музыки, такие как Kyiv Music Fest , Kontrasty , Two Days and Two Nights of New Music . Среди композиторов нового поколения - Александр Козаренко , Владимир Рунчак , Анна Гаврилец , Иван Небесный . В 2000-х годах в Украине начала развиваться экспериментальная электронная музыка , лидером этого направления является Алла Загайкевич .
Есть также музыканты и ансамбли, которых трудно отнести к какой-либо категории, например:
Есть также музыканты в Украине (Константин Чеченя, Вадим Борисенко) и в диаспоре (Владимир Смишкевич, Юлиан Китастый , Роман Туровский ), которые сохраняют украинскую музыку эпох Средневековья, Возрождения и барокко.
Поп-музыка в Украине — это поп-музыка под влиянием Запада в различных ее формах, которая становится все популярнее в Украине с 1960-х годов. В 1970-х годах появилось несколько фолк-рок-групп, таких как «Кобза» . Основной вклад внесли автор песен Владимир Ивасюк и Александр Билаш . После смерти Ивасюка в 1979 году развитие украинской поп-музыки практически остановилось. Даже известные фолк-рок-группы, такие как «Кобза», начали петь на русском языке.
Возрождение украинской поп-музыки началось в 1990-х годах после обретения Украиной независимости. Фестиваль «Червона рута» сыграл важную роль в популяризации и развитии современной украинской песни. В 2004 году Руслана стала первой украинской певицей, которая победила на конкурсе песни «Евровидение» .
До начала русско-украинской войны в 2014 году русский язык широко использовался украинскими артистами, чтобы также охватить аудиторию за пределами Украины, которая могла понимать русский язык. [4] Русскоязычные песни постепенно теряли популярность в Украине после 2014 года, в то время как украиноязычная музыка переживала всплеск; эта тенденция ускорилась, когда в феврале 2022 года началось российское вторжение в Украину. [4] Музыкальный журналист Muzvar Джулиан Новак заявил в июле 2022 года: «Многие популярные артисты решили перейти на украинский язык и изменить свой существующий русскоязычный репертуар на украинский». [4] Война стала все более заметной темой в песнях, с текстами об утешении в трудные времена потери близких и необходимости бежать из дома и страны, но также и о мужестве идти дальше. [4] Новые музыкальные треки из Украины также включают в себя все больше элементов украинского фольклора , таких как ремейк традиционной колыбельной победительницы конкурса песни Евровидение 2022 « Стефании », а также использование традиционной флейты. [4]
_by_Kustodiev_(1919,_priv.coll).jpg/1280px-Kum_from_The_Fair_at_Sorochyntsi_(Mussorgsky)_by_Kustodiev_(1919,_priv.coll).jpg)
Проект «Полифония», который частично финансируется программой « Креативная Европа» Европейского Союза и направлен на «исследование, сохранение и представление живого музыкального фольклора украинских сел», имеет онлайн-архив украинской народной музыки. [16]
