Art of Noise (также The Art of Noise ) — британская авангардная синти-поп- группа, образованная в начале 1983 года звукорежиссёром/продюсером Гэри Ланганом и программистом Джей Джей Джекаликом , а также клавишницей/аранжировщиком Энн Дадли , продюсером Тревором Хорном и музыкальным журналистом Полом Морли . [2] У группы были международные хиты Top 20 с её интерпретациями « Kiss » с Томом Джонсом и инструментальной « Peter Gunn », которая выиграла премию Грэмми в 1986 году .
В основном инструментальные композиции группы представляли собой новые мелодичные звуковые коллажи , основанные на технологии цифрового сэмплера , которая была новой в то время. Вдохновленные революциями в музыке на рубеже 20-го века, Art of Noise изначально были упакованы как безликая анти- или не-группа, стирая различие между искусством и его создателями. Группа известна новаторским использованием электроники и компьютеров в поп-музыке, в частности, новаторским использованием сэмплирования . [ необходима цитата ]
Технологическим толчком к искусству шума стало появление сэмплера Fairlight CMI . С Fairlight короткие цифровые звуковые записи, называемые сэмплами, можно было воспроизводить с помощью клавиатуры, похожей на пианино, в то время как компьютерный процессор изменял такие характеристики, как высота тона и тембр . Музыкальный продюсер Тревор Хорн был одним из первых, кто применил Fairlight. В то время как некоторые музыканты использовали сэмплы в качестве украшения в своих работах, Хорн и его коллеги увидели потенциал для создания целых композиций с помощью сэмплера. [ необходима цитата ]
В 1981 году в состав продюсерской группы Хорна вошли программист Джей Джей Джекалик, инженер Гари Ланган и клавишница/аранжировщик струнных инструментов Энн Дадли . [3] Команда продюсировала дебютный альбом ABC 1982 года The Lexicon of Love , все чаще используя Fairlight для корректировки живых элементов исполнения, а также для украшения композиций звуковыми эффектами, такими как звонок кассового аппарата в «Date Stamp» (Дадли также была соавтором трека на альбоме, с которого началась ее карьера в качестве саундтрека). Команда также работала над альбомом Малкольма Макларена 1982 года Duck Rock и продолжила работать с Фрэнки Гоес в Голливуд над тем, что впоследствии стало альбомом Welcome to the Pleasuredome (реализованным преимущественно на Fairlight). [ необходима цитата ]
В январе 1983 года команда Хорна работала над альбомом Yes 90125 — Хорн был продюсером, Ланган — звукорежиссером, а Дадли и Джекзалик занимались аранжировками и программированием клавишных. Во время сессий Джекзалик и Ланган взяли вырезанный рифф ударных Алана Уайта и засэмплировали его в Fairlight, используя секвенсор Page R устройства (впервые в истории, когда в машину был засэмплирован целый рисунок ударных). Затем Джекзалик и Ланган добавили поверх него немузыкальные звуки, прежде чем воспроизвести трек Хорну. Это, в свою очередь, привело к созданию Red & Blue Mix сингла Yes " Owner of a Lonely Heart ", который продемонстрировал прототипное звучание The Art of Noise.
Увидев в идее дальнейший потенциал, Хорн объединил Ечалика и Лангана с Дадли в феврале для разработки проекта и привлек одного из своих деловых партнеров, бывшего журналиста NME Пола Морли, в качестве поставщика концепций, художественного направления и маркетинговых идей. Морли придумал название проекта (взято из эссе « Искусство шумов » известного футуриста Луиджи Руссоло и доработано по просьбе Ечалика, путем удаления конечной «s»). Гораздо позже, в июле 2002 года в статье, написанной для The Guardian , Морли написал: «Мне так понравилось название Art of Noise, что я прорвался в группу. Если на протяжении многих лет люди спрашивали меня, чем я занимаюсь в группе, я отвечал, что я дал им название, и это было такое великолепное название, что этого было достаточно, чтобы оправдать мою роль. Я был Ринго Старром из Art of Noise. Я заваривал чай. О, и я написал текст к одному из самых прекрасных произведений поп-музыки всех времен, Moments in Love». [4] Сам Хорн присоединился к новой группе в качестве производственного консультанта и поставщика дальнейших идей. Это был первый раз, когда он был частью группы с тех пор, как расстался со своим партнером по The Buggles Джеффом Даунсом (после того, как они были частью Yes). Это был также первый и последний раз, когда он наслаждался успехом в чартах как артист с тех пор, как в 1979 году хит новой волны " Video Killed the Radio Star " (не считая написания титров для альбома The Dollar ).
Дебютный мини-альбом Art of Noise, Into Battle with the Art of Noise , появился в сентябре 1983 года на молодом лейбле Хорна ZTT . [3] Многие из сэмплов, изначально использованных в 90125 , были вновь добавлены в мини-альбом, который сразу же стал хитом в городских и альтернативных танцевальных чартах США с сильно ударным, нарезанным инструментальным треком « Beat Box », который стал фаворитом среди любителей боди-поппинга .
Первый альбом Art of Noise, Who's Afraid of the Art of Noise?, был выпущен в 1984 году. [3] В этот период группа позиционировала себя как безликую (используя маски, минимальные появления на публике или даже отсутствие рекламы, чтобы показать, что Art of Noise не была стандартной рок- или поп-группой, которая продвигала и мифологизировала своих участников как личностей).
Энн: Когда группа только начинала, мы думали, что было бы хорошей идеей иметь имидж, который не был бы основан на модном образе. Мы думали, что это побудит людей смотреть на музыку, а не на участников группы. Но это не продлилось долго.
Гэри: На самом деле, похоже, что разницы особой нет; ответственность гораздо больше; возможно, это более увлекательно, но и более рискованно.
Энн: В Америке очень большой риск, потому что они думают, что мы черные; нас признали вторым лучшим новым черным артистом. Мы задаемся вопросом, как нам с этим справиться.
Гэри: В какой-то момент появился инструмент, который никто толком не использовал, и нам повезло, что у нас был такой, который мы могли использовать. Есть определенные вещи, которые можно сделать с ним, но нельзя сделать ни с чем другим. Так что это был вопрос экспериментов с этим, и с этого все и началось.
Энн: Это знаменитый музыкальный компьютер Fairlight, о котором вы, возможно, слышали.
Гэри: Что играет важную роль. Я действительно думаю, что музыка важнее личности. Мода вокруг личности, кажется, меняется гораздо быстрее, чем вокруг музыки.
— Гэри Ланган и Энн Дадли, интервью BBC Breakfast Time
« Moments in Love », десятиминутная инструментальная ода чувственности, которая появилась как в Into Battle , так и в Who's Afraid, была ремиксована и выпущена как сингл в 1985 году. Песня была впервые выпущена в США в 1983 году, где она стала умеренным хитом в американском чарте R&B-синглов. Она была сыграна на одной из свадеб Мадонны ; семплирована Майей в ее хит-сингле « It's All About Me », в котором участвовал Sisqó ; использована в саундтреке к фильму Pumping Iron II: The Women ; представлена в индийском фильме Koi...Mil Gaya ; упомянута на первых страницах романа Sister Souljah 2011 года «Полночь и смысл любви » (как «Moments of Love»); интерполирована в песню King Sun «Hey, Love»; использовалась в ряде рекламных объявлений; и ремиксована, перепета и семплирована многими другими артистами. Он также появлялся в многочисленных сборниках чил-аута и стал основным элементом плейлистов радиостанций с мягким джазом . "Moments in Love" была ремиксована много раз, с такими названиями, как "Moments in Bed" и "Moments in love 7" Master Rejected. Большинство ремиксов "Moments in Love" можно найти в бокс-сете And What Have You Done with My Body, God?
В статье журнала Smash Hits за октябрь 1984 года были указаны планы Морли и Хорна относительно последующих проектов группы. Они включали кавер-версию песни « Video Killed the Radio Star », изначально исполненной The Buggles (Хорн и Джефф Даунс ); альбом Raiding the 20th Century , в котором в качестве исходного материала использовались звуки со всего 20 века; музыку к фильму The Living End , написанному Морли и срежиссированному Годли и Кримом ; и саундтрек к балету.
" Close (to the Edit) " был выпущен в октябре того же года. Сингл стал первым крупным хитом Art of Noise в Великобритании, достигнув восьмого места в UK Singles Chart в ноябре 1984 года. [3]
В 1985 году Дадли, Джекзалик и Ланган резко расстались с Morley и Horn, а также с лейблом ZTT. [3]
В интервью Melody Maker после разрыва в октябре 1985 года Ечалик указал, что они с Морли не ладили и что он считал, что сочинения Морли были претенциозными. Ечалик ответил на вопрос об уровне участия Морли и Хорна в Who's Afraid , сказав: «Трудно сказать. Мы говорим, что примерно 1,73 процента, но это может быть даже два процента. Видите ли, все, что произошло, это то, что мы с Гэри что-то начали, это отобрали, и мы предприняли шаги, чтобы вернуть это». В том же интервью Дадли указала, что, по ее мнению, некоторые части Who's Afraid были сомнительного качества.
Гораздо позже Морли прокомментировал: «Когда Тревор и я ушли, (Jeczalik, Langan и Dudley) стали новой группой, у которой были хиты с Томом Джонсом ». Его презрение к художественному направлению The Art of Noise после того, как он больше не был вовлечён в него, было ещё более очевидно в других статьях, которые он написал, включая буклет сборника 1986 года Daft (под именем Otto Flake) и статью в сентябре 2002 года для The Observer . [4]
После распада Дадли, Джекзалик и Ланган перешли на британский лейбл China Records , взяв с собой название Art of Noise. [3] Часть оригинального образа и духа группы были сохранены для их второго альбома In Visible Silence . Этот альбом породил удостоенный премии Грэмми кавер на тему Питера Ганна , записанный с Дуэйном Эдди , у которого был хит с Питером Ганном в 1959 году . [3] Сотрудничество с Art of Noise достигло второго места в танцевальных чартах Billboard. [5] В видеоклипе Питера Ганна был показан комик Рик Мейолл в пародии на жанр фильмов о частном сыщике . Позже эта композиция будет использована в качестве музыкальной темы для сериала BBC TV 2008 года « Дикая сторона Билла Одди » .
С того же альбома, похожий на "Beat Box" сингл "Legs" (использующий те же звуки барабанов) был умеренным андеграундным хитом в танцевальных клубах. В 1986 году трек альбома " Paranoimia " достиг некоторого успеха, когда ремикс на него был выпущен как сингл с наложенными вокальными сэмплами, предоставленными Мэттом Фрюэром в качестве предположительно компьютерно-сгенерированного персонажа Макса Хедрума . [3] Фрюэр также появился в качестве Макса Хедрума в музыкальном клипе на этот трек.
Около 1986 года Ецалик и Дадли начали появляться на фотографиях без масок, оттолкнув некоторых поклонников, которые оценили эстетику Морли «искусство ради искусства». [ необходима цитата ] Будущие саундтреки продолжили эволюцию The Art of Noise в поп-группу и отошли от безликого «не-группы» Морли.
К 1987 году в группе остались только Ечалик и Дадли. В том же году вышел их альбом In No Sense? Nonsense! [3] Альбом включал в себя самые продвинутые на тот момент ритмические коллажи Ечалика, а также сочные струнные аранжировки, пьесы для хора мальчиков и клавишные мелодии Дадли. Он не породил ни одного хита, хотя их лейбл приложил усилия, чтобы продвинуть ремиксы " Dragnet " в танцевальные клубы, и сингл достиг 60-го места в UK Singles Chart .
В 1987 году The Art of Noise написали музыку для двух фильмов, Hiding Out и Dragnet , и одно конкретное движение использовалось в обоих фильмах. Их основанный на духовых инструментах связующий пассаж между разделами из оригинальной музыкальной темы телешоу Dragnet использовался в качестве сопутствующей музыки во время драматической сцены — вооруженной погони по стропилам спортзала — ближе к концу Hiding Out .
В 1988 году одноразовое сотрудничество с певцом Томом Джонсом (кавер-версия песни Принса « Kiss » — основной элемент сценических шоу Джонса) возобновило интерес публики к искусству шума и обеспечило группе самый большой хит в мейнстриме. [3] Трек появился на нескольких альбомах Джонса, а China Records включила песню в сборник лучших хитов The Best of The Art of Noise , первое издание которого также содержало треки, лицензированные у ZTT.
Последующий альбом Below the Waste не имел большого успеха после своего выпуска в 1989 году. [3] Он породил запоминающийся сингл "Yebo!" (с уникальным вокалом зулусских исполнителей Mahlathini и Mahotella Queens ). И кассетная, и CD-версии включают два бонус - трека в виде " Robinson Crusoe " и " James Bond Theme".
В 1990 году Дадли и Ецалик объявили об официальном распаде Art of Noise. [3]
Хотя Дадли и Ечалик уже распустили группу, в 1990 году они помогли в продвижении слегка ремикшированного сборника The Ambient Collection , который китайский лейбл выпустил, чтобы заработать на зарождающейся сцене ambient house . Ечалик одобрил ремиксы, которые появились на The FON Mixes в следующем году. Оставшуюся часть десятилетия China Records выпустили дальнейшие сборники Art of Noise: The Drum and Bass Collection , Art Works и переиздания Best of без треков эпохи ZTT. Некоторые из них включали новые ремиксы других артистов.
Согласно интервью с JJ Jeczalik, опубликованному в ZTT fanzine Outside World в 1991 году, Jeczalik, Dudley и Langan были вдохновлены коммерческим успехом The FON Mixes и обсуждали воссоединение группы снова как трио. Готовясь записать новый альбом, Jeczalik и Langan отправились на Кубу, чтобы собрать новый исходный материал. Однако никаких новых записей с новым составом сделано не было, и Art of Noise так и не вышел из состава.
Дадли стала известна как автор множества саундтреков к фильмам и телевидению в 1990-х годах. Самым известным из них, вероятно, является The Full Monty , который получил премию Оскар за оригинальную музыку . Она также сотрудничала с Джазом Коулменом из Killing Joke над альбомом 1990 года Songs from the Victorious City [3] (вдохновленным поездкой в Египет, которую они совершили) и спродюсировала два трека для альбома Деборы Гарри 1993 года Debravation («Strike Me Pink», в котором она также была соавтором и играла на клавишных, и «Mood Ring»). За эти годы она написала оркестровки для десятков поп-релизов, а также спродюсировала и написала альбом Voice для своей соседки Элисон Мойет . Кэти Деннис добавила текст к одной из композиций Дадли и записала ее как « Too Many Walls », которая вошла в десятку лучших в США в 1991 году.
В 1995–1997 годах Ецалик и соинженер In No Sense? Nonsense! Боб Краушар выпустили ряд инструментальных композиций, ориентированных на танцевальные клубы, под названием Art of Silence, выпустив альбом под названием artofsilence.co.uk . Ецалик также начал новую карьеру в торговле фьючерсными контрактами .
The Art of Noise также получила полное право на написание песни The Prodigy " Firestarter ", в которой сэмплирован женский голос "hey, hey" из " Close to the Edit ". The Prodigy также внесли свой вклад в ремикс "Instruments of Darkness (All of Us are One People)" для сборника 1991 года The FON Mixes . Кроме того, отредактированная версия "Close to the Edit" представлена в ежемесячной образовательной игре для Amiga Ready Robot Club . The Art of Noise также указаны в качестве автора музыки к сериалу ITV The Krypton Factor .
В 1998 году Хорн, Морли и Дадли начали говорить об изначальном замысле проекта, его значимости в музыке 20-го века и надвигающемся повороте нового века. Группа временно реформировалась, добавив гитариста Лол Крем , но без Джей Джей Джекалика и Гэри Лангана. Их инженерные, программные и продюсерские задачи выполнялись танцевальным коллективом Way Out West . Был записан альбом — Balance — Music for the Eye — но он так и не был выпущен, хотя несколько треков из этого проекта были включены в ретроспективный альбом 2010 года Influence . [6] и весь альбом был выпущен как часть бокс-сета At the End of the Century . [7] Вместо этого новый сингл под названием «Dream On» — который включал в себя ремиксы трека из будущего альбома «Dreaming in Colour» — был выпущен для клубных диджеев позже в 1998 году, демонстрируя миксы Way Out West.
Второй сингл «Metaforce», включающий рэп Ракима , предшествовал выходу в 1999 году концептуального альбома The Seduction of Claude Debussy , цельного концептуального альбома , описывающего жизнь и творчество Клода Дебюсси , на лейбле ZTT.
Этот альбом позже лег в основу 17-минутного саундтрека к лондонскому фейерверку на берегу реки Темзы. Фейерверк был синхронизирован с монтажом "Seduction", в котором также был представлен коллаж из сэмплов некоторых из самых известных поп- и рок-песен Британии, а также классических композиторов. Он транслировался в прямом эфире на 95.8 Capital FM и BBC London 94.9. Тревор Хорн работал над проектом с Джилл Синклер , Бобом Гелдофом , руководителем Capital Radio Клайвом Диккенсом и продюсером Россом Фордом. [ необходима цитата ]
После нескольких живых выступлений в Великобритании и США группа распалась. DVD ( Into Vision ) и CD ( Reconstructed ) были выпущены в 2002 и 2003 годах соответственно, включающие музыку, записанную и снятую в Чикаго, на фестивале Coachella (10 сентября 1999 года), в Shepherd's Bush Empire (22 марта 2000 года) и Fountain Studios, Уэмбли, Лондон (1 июня 2000 года).
Своего рода воссоединение произошло 30 ноября 2013 года на живом выступлении Концертного оркестра BBC (с прямой трансляцией радио BBC), включая оркестровую аранжировку Дадли EP группы Into Battle и новую пьесу под названием «Rhythm of a Decade» Дадли, озвученную Морли. [8] В своих программных заметках они объясняют, что «Rhythm of a Decade» была вдохновлена неизданной пьесой Art of Noise: «Из многих альбомов Art of Noise, которые не вышли — даже если они были записаны — был один, который намеревался представить различные десятилетия через ритмы, которые появились в течение этого конкретного десятилетия — отслеживая развитие ритмических рисунков и физические изменения в звуках барабанов на протяжении 1950-х, 1960-х, 1970-х, 1980-х и 1990-х годов». [9]
25 мая 2017 года участники Art of Noise Ланган, Дадли и Джекзалик воссоединились как Reboot Art of Noise, выступив в Liverpool Sound City в качестве специальной поддержки The Human League во время фестиваля Pioneers of British Electronic Music. [10]
Трое появились снова, когда они сыграли лучшие моменты из своего альбома In Visible Silence , а также другие карьерные моменты, как "Dudley, Jeczalik, Langan" в Британской библиотеке в Лондоне 9 марта 2018 года в рамках "Season of Sound" библиотеки, отмечающей 140 лет записанного звука. Это выступление включало записанное видео вступление и завершение от Пола Морли .
Совсем недавно Ецалик и Ланган давали периодические живые выступления под названием The Art of Noise/Revision/VJ Set в составе из четырёх человек, в том числе видеооператора Яна Пила (давнего хроникёра Art of Noise) и чилийского музыканта/продюсера Раймундо Ладрона де Гевары (и после «очень добродушных дискуссий и вклада Тревора Хорна, Энн Дадли и Пола Морли»). [11]
В 2003 году в Германии впервые на CD был выпущен юбилейный 20-й выпуск Into Battle , включающий бонус-треки и бонус-DVD с их промо-видео и слайд-шоу избранных обложек альбомов. На CD оригинальная версия "Beat Box" была заменена более поздней "Diversion One".
В начале 2004 года лейбл Karvavena выпустил трибьют-альбом Art of Noise, The Abduction of The Art of Noise . Этот альбом содержит каверы различных треков, включая новую версию «Beat Box», исполненную JJ Jeczalik под его псевдонимом Art of Silence. В 2004 году Дадли и Хорн исполнили «Close (To the Edit)» вместе на благотворительном мероприятии The Prince's Trust .
В 2006 году Лол Крем и Тревор Хорн сформировали Producers — группу, состоящую из известных продюсеров и музыкантов. Гари Ланган — звукорежиссер группы .
21 августа 2006 года ZTT выпустили бокс-сет Art of Noise на 4 CD под названием And What Have You Done with My Body, God?, в который вошли треки исключительно из эпохи ZTT 1983–85 годов, от первоначальных пробных демо, созданных Гэри Ланганом и Джей Джей Ечаликом вслед за сессиями Yes 90125 , до избранных выступлений в Ambassadors Theatre с участием Хорна и Морли, записанных на концертах, посвященных артистам ZTT, — до этого Ланган, Ечалик и Дадли покинули лейбл (и, на время, группу). В набор вошло более 40 неизданных ремиксов, демо и незавершенных работ, а также полная виниловая версия Into Battle... — полученная с оригинальных мастеров — впервые на CD. Проект был задуман, исследован и составлен музыкальным журналистом (и поклонником Art of Noise) Яном Пилом , который также написал 36-страничную книгу, прилагаемую к бокс-сету, в которую вошли новые интервью со всеми первоначальными участниками группы.
В апреле 2011 года Пил продолжил архивацию классического и архивного материала ZTT, теперь именуемого Element Series, с переизданием Deluxe Edition Into Battle with the Art of Noise . Это должно было стать первым из хронологического ремастеринга и переупаковки продукции Art of Noise, объединяющим оригинальный альбом или EP с расширенными и ранее недоступными треками. Who's Afraid of the Art of Noise?, считающийся первым «настоящим» альбомом AON, был выпущен в качестве Deluxe Edition 19 сентября 2011 года.
В мае 2017 года было выпущено двухдисковое делюкс-издание In Visible Silence . Включен ремастеринговый альбом, а также несколько ремиксов и би-сайдов, взятых из предыдущих 12-дюймовых синглов и впервые доступных на CD. Также включены ауттейки и неизданный материал со времен работы группы с China Records. Вскоре после этого было выпущено похожее делюкс-издание их следующего альбома In No Sense? Nonsense!.
The Art of Noise написали и записали музыкальную тему для популярного британского игрового шоу The Krypton Factor , которое использовалось с 1986 по 1993 год [ нужна ссылка ] ; группа также сочинила короткие музыкальные произведения, которые представляли каждый из шести раундов. Группа также сочинила и исполнила вступительную тему для третьего сезона ток-шоу The Max Headroom Show . Трек под названием «Happy Harry's High Club» (по фразе, сказанной Максом Хедрумом в Paranoimia ), представлен в In Visible Silence . [ нужна ссылка ]
