Популярная музыка — это музыка с широкой привлекательностью [1] [2] [3] , которая обычно распространяется среди большой аудитории через музыкальную индустрию . Эти формы и стили могут быть доступны и исполняемы людьми с небольшим или нулевым музыкальным образованием . [1] Она контрастирует как с художественной музыкой [4] [5] [6] , так и с традиционной или «народной» музыкой . [ сомнительно – обсудить ] Художественная музыка исторически распространялась посредством исполнения письменной музыки , хотя с момента появления звукозаписывающей индустрии она также распространяется посредством записей . Традиционные музыкальные формы, такие как ранние блюзовые песни или гимны , передавались устно или небольшой местной аудитории. [4] [5] [6]
Первоначально термин применялся к музыке периода Tin Pan Alley 1880-х годов в Соединенных Штатах . [1] Хотя популярную музыку иногда называют «поп-музыкой», эти два термина не являются взаимозаменяемыми. [7] Популярная музыка — это общий термин для широкого спектра жанров музыки, которые соответствуют вкусам большой части населения, [8] тогда как поп-музыка обычно относится к определенному музыкальному жанру в популярной музыке. [9] Песни и произведения популярной музыки, как правило, имеют легко поемые мелодии . Структура песни популярной музыки обычно включает повторение разделов, при этом куплет и припев или рефрен повторяются на протяжении всей песни, а бридж обеспечивает контрастный и переходный раздел в пределах произведения. [10] С 1960-х до середины 2000-х годов альбомы , собирающие песни, были доминирующей формой записи и потребления популярной музыки на английском языке в период, известный как эра альбомов . [11]
В 2000-х годах, когда песни и произведения стали доступны в виде цифровых звуковых файлов, музыке стало легче распространяться из одной страны или региона в другой. Некоторые популярные музыкальные формы стали глобальными, в то время как другие имеют широкую привлекательность в культуре своего происхождения. [12] Благодаря смешению музыкальных жанров создаются новые популярные музыкальные формы, отражающие идеалы глобальной культуры. [13] Примеры Африки , Индонезии и Ближнего Востока показывают, как западные стили поп-музыки могут смешиваться с местными музыкальными традициями, создавая новые гибридные стили. [ необходимо разъяснение ]
Некий вид популярной музыки существовал с тех пор, как появился городской средний класс, который ее потреблял. Что отличает ее прежде всего, так это эстетический уровень, на который она нацелена. Культурная элита всегда наделяла музыку возвышенным, если не самодовольным религиозным или эстетическим статусом, в то время как для сельского народа она была практичной и непринужденной, аккомпанементом к полевым работам или к праздникам, которые периодически обеспечивали отвлечение от труда. Но со времен Рима и Александрии профессиональные артисты развлекали и назидали городских жителей песнями, маршами и танцами, чьи претензии находились где-то посередине.
— Роберт Кристгау , в «Энциклопедии Кольера» (1984) [14]
Ученые классифицировали музыку как «популярную» на основе различных факторов, включая то, становится ли песня или произведение известными слушателям в основном благодаря прослушиванию музыки (в отличие от классической музыки , в которой многие музыканты изучают произведения по нотам); ее привлекательность для разнообразных слушателей, ее отношение к рыночному товару в капиталистическом контексте и другие факторы. [6] Продажи «записей» или нот являются одной из мер. Миддлтон и Мануэль отмечают, что это определение имеет проблемы, поскольку многократные прослушивания или воспроизведения одной и той же песни или произведения не учитываются. [2] Оценка привлекательности на основе размера аудитории (массовая привлекательность) или того, принадлежит ли аудитория к определенному социальному классу, является еще одним способом определения популярной музыки, но это также имеет проблемы, поскольку социальные категории людей не могут быть точно применены к музыкальным стилям. Мануэль утверждает, что одна из критических замечаний в адрес популярной музыки заключается в том, что она производится крупными медиа-конгломератами и пассивно потребляется публикой, которая просто покупает или отвергает то, что производится. Он утверждает, что слушатели в этом сценарии не смогли бы сделать выбор своей любимой музыки, что сводит на нет предыдущую концепцию популярной музыки. [15] Более того, «понимание популярной музыки со временем изменилось». [2] Миддлтон утверждает, что если бы исследования проводились в области популярной музыки, то в обществах был бы определенный уровень стабильности, характеризующий исторические периоды, распространение музыки и модели влияния и преемственности в популярных стилях музыки. [16]
Анахид Кассабян разделила популярную музыку на четыре категории:
Популярная музыка общества отражает идеалы, которые преобладают в то время, когда она исполняется или публикуется. [22] Дэвид Рисман утверждает, что молодежная аудитория популярной музыки вписывается либо в группу большинства, либо в субкультуру . Группа большинства слушает коммерчески произведенные стили, в то время как субкультуры находят стиль меньшинства, чтобы передавать свои собственные ценности. [16] Это позволяет молодежи выбирать, с какой музыкой они себя идентифицируют, что дает им как потребителям возможность контролировать рынок популярной музыки. [16]
Музыкальный критик Роберт Кристгау ввел термин «полупопулярная музыка» в 1970 году для описания записей, которые казались доступными для массового потребления, но оказались коммерчески неудачными. «Я понял, что происходит что-то еще — система распространения, похоже, дала сбой, FM и все такое», — позже написал он в «Руководстве Кристгау: рок-альбомы семидесятых» (1981), ссылаясь на то, что такие записи, как The Velvet Underground и The Gilded Palace of Sin (группы Flying Burrito Brothers ), обладали популистскими качествами, но не смогли повлиять на чарты . «Точно так же, как полуклассическая музыка является систематическим разбавлением высоколобых предпочтений, полупопулярная музыка является гибридной концентрацией модных режимов». [23] По его мнению, симпатия «к отвратительному, грубому и короткому усиливает общую полупопулярную тенденцию, в которой лирическая и концептуальная изысканность приветствуется, в то время как музыкальная изысканность — джазовые вставки, классический дизайн или авангардные инновации — предоставляется специалистам». [24]
Американский фолк-певец Пит Сигер определил поп-музыку как «профессиональную музыку, которая черпает вдохновение как из народной музыки, так и из музыки изящных искусств». [25]
Форма в популярной музыке чаще всего секционная , наиболее распространенными секциями являются куплет , припев или рефрен и мост . Другие распространенные формы включают в себя тридцатидвухтактовую форму , припев [2] и двенадцатитактовый блюз . Популярные песни редко сочиняются с использованием разной музыки для каждой строфы текста (песни, сочиненные таким образом, называются « сквозными »). [10]
Куплет и припев считаются основными элементами. Каждый куплет обычно имеет одну и ту же мелодию (возможно, с некоторыми небольшими изменениями), но текст песни меняется для большинства куплетов. Припев (или «рефрен») обычно имеет мелодическую фразу и ключевую лирическую линию, которая повторяется. Поп-песни могут иметь вступление и коду ( «тег»), но эти элементы не являются существенными для идентичности большинства песен. Поп-песни, которые используют куплеты и припевы, часто имеют мост, раздел, который соединяет куплет и припев в одной или нескольких точках песни. [10]
Куплет и припев обычно повторяются на протяжении всей песни, в то время как бридж, вступление и кода (также называемая «аутро»), как правило, используются только один раз. Некоторые поп-песни могут иметь сольную секцию, особенно в рок- или блюз -влияющей поп-музыке. Во время сольной секции один или несколько инструментов играют мелодическую линию, которая может быть мелодией, используемой певцом, или, в блюз- или джаз-влияющей поп-музыке, соло может быть импровизировано на основе последовательности аккордов . В соло обычно участвует один инструментальный исполнитель (например, гитарист или исполнитель на губной гармошке ) или, реже, более одного инструменталиста (например, трубач и саксофонист ). [10]
Форма тридцать два такта использует четыре секции, чаще всего по восемь тактов каждая (4×8=32), два куплета или секции A, контрастную секцию B (мост или «средняя восьмерка») и возвращение куплета в одной последней секции A (AABA). [26] Форма куплета-припева или форма ABA может быть объединена с формой AABA в составных формах AABA. Также могут использоваться такие вариации, как a1 и a2. Повторение одной аккордовой прогрессии может отмечать единственный раздел в простой форме куплета, такой как двенадцатитактовый блюз. [10]
«Самой значимой чертой зарождающейся популярной музыкальной индустрии конца 18-го и начала 19-го веков была степень ее сосредоточенности на товарной форме нот». [27] Доступность недорогих, широко распространенных нотных версий популярных песен и инструментальных музыкальных произведений сделала возможным распространение музыки среди широкой аудитории любителей, музыкантов среднего класса, которые могли играть и петь популярную музыку дома. Любительское музицирование в 19-м веке часто было сосредоточено вокруг фортепиано , поскольку этот инструмент мог играть мелодии , аккорды и басовые линии, таким образом позволяя пианисту воспроизводить популярные песни и произведения. В дополнение к влиянию нот, другим фактором была растущая доступность в конце 18-го и начале 19-го века публичных выступлений популярной музыки в «садах удовольствий и танцевальных залах , популярных театрах и концертных залах». [27]
Ранние исполнители популярной музыки работали рука об руку с индустрией нотной музыки, чтобы продвигать популярную нотную музыку. Одним из первых исполнителей популярной музыки, достигших широкой популярности, была шведская оперная певица Дженни Линд , которая гастролировала по США в середине 19 века. В дополнение к любительскому музицированию в гостиной в 19 веке, в эту эпоху все больше людей начали вовлекаться в музыку, участвуя в любительских хорах, присоединяясь к духовым оркестрам или играя в любительских оркестрах. [ необходима цитата ]
Центр музыкальной издательской индустрии в США в конце 19 века находился в районе Нью-Йорка « Tin Pan Alley ». Музыкальные издатели Tin Pan Alley разработали новый метод продвижения нот: непрерывное продвижение новых песен. Одним из технологических новшеств, которое помогло распространить популярную музыку на рубеже веков, были механические пианино . Механическое пианино можно было использовать для записи исполнения фортепианной пьесы опытным пианистом. Это записанное исполнение можно было «проиграть» на другом механическом пианино. Это позволяло большему количеству любителей музыки слышать новые популярные фортепианные мелодии. [27] К началу 1900-х годов основными тенденциями в популярной музыке были растущая популярность водевильных театров и танцевальных залов и новое изобретение — граммофонный проигрыватель . Индустрия звукозаписи росла очень быстро: «К 1920 году в Великобритании было почти 80 звукозаписывающих компаний, а в США — почти 200». [27] Доступность записей позволила большему проценту населения услышать лучших певцов и группы. [ необходима цитата ]
Радиовещание музыки, начавшееся в начале 1920-х годов, помогло распространить популярные песни среди огромной аудитории, позволив гораздо большей части населения услышать песни, исполняемые профессиональными певцами и музыкальными ансамблями, включая людей из групп с низким доходом, которые ранее не могли позволить себе билеты на концерт. Радиовещание увеличило возможности авторов песен, певцов и руководителей оркестров стать известными на национальном уровне. Другим фактором, который помог распространить популярную музыку, стало появление «говорящих картин» — звуковых фильмов — в конце 1920-х годов, которые также включали музыку и песни. В конце 1920-х и на протяжении 1930-х годов наблюдался переход к консолидации в индустрии звукозаписи, что привело к тому, что несколько крупных компаний стали доминировать в индустрии звукозаписи. [27]
В 1950-х и 1960-х годах новое изобретение телевидения начало играть все более важную роль в распространении новой популярной музыки. Варьете регулярно демонстрировали популярных певцов и группы. В 1960-х годах развитие новых технологий в записи, таких как многодорожечные магнитофоны, дало звукорежиссерам и продюсерам звукозаписи все более важную роль в популярной музыке. Используя методы многодорожечной записи, звукорежиссеры могли создавать новые звуки и звуковые эффекты , которые были невозможны с использованием традиционных методов «живой» записи, [27] например, когда певцы исполняли свой собственный бэк-вокал или заставляли ведущих гитаристов играть на ритм-гитарах под их гитарное соло . В эпоху психоделической музыки 1960-х годов студия звукозаписи использовалась для создания еще более необычных звуков, чтобы имитировать эффект приема галлюциногенных препаратов , в некоторых песнях использовались записи инструментов, проигрываемых в обратном порядке, или панорамирование музыки с одной стороны стереоизображения на другую. [ необходима цитата ] В следующем десятилетии наблюдался отход от этих взглядов, как отметил Роберт Кристгау в своей книге «Руководство Кристгау по рок-альбому: рок-альбомы семидесятых» (1981):
«В популярной музыке принятие 70-х означало как элитарный уход от грязной концертной и контркультурной сцены, так и спекулятивное стремление к наименьшему общему знаменателю в FM-радио и альбомном роке ... В 70-х годах власть взяли на себя сильные мира сего, поскольку рок- индустриалисты извлекли выгоду из национального настроения, чтобы свести мощную музыку к зачастую реакционному виду развлечений — и трансмутировать популярную базу рока от аудитории к рынку». [28]
В 1970-х годах тенденция к консолидации в звукозаписывающей индустрии продолжалась до такой степени, что «... доминирование было в руках пяти огромных транснациональных организаций, трех американских ( WEA , RCA , CBS ) и двух европейских компаний ( EMI , Polygram )». [ по мнению кого? ] В 1990-х годах тенденция к консолидации приняла новый оборот: консолидация между СМИ. Эта тенденция привела к объединению компаний звукозаписи с кино-, теле-, журнальными и другими медиакомпаниями, подход, который способствовал перекрестному маркетинговому продвижению между дочерними компаниями. Например, поющая звезда звукозаписывающей компании могла перекрестно продвигаться телевизионными ток-шоу и журнальными подразделениями конгломерата . [27]
«Внедрение цифрового оборудования (микшерные пульты, синтезаторы, сэмплеры, секвенсоры)» в 1980-х годах привело к тому, что музыкальный словарь Grove Dictionary окрестил созданием «новых звуковых миров», а также к облегчению самостоятельного производства музыки музыкантами-любителями и «крошечными независимыми звукозаписывающими лейблами ». [27] В 1990-х годах доступность программного обеспечения для звукозаписи и программного обеспечения для блоков эффектов означала, что любительская инди-группа могла записать альбом — для чего в предыдущие десятилетия требовалась полностью оборудованная студия звукозаписи — используя всего лишь ноутбук и качественный микрофон . [ нужна цитата ] Тем не менее, качество звука современных студий звукозаписи по-прежнему превосходит то, что может сделать любитель. [29]
В мире существует множество жанров музыки, более 300. Лидируя среди самых популярных жанров во всем мире, поп-музыка занимает первое место. В таких странах, как США, хип-хоп, блюз, RNB и рэп имеют долгую историю занимания лидирующих мест. [30]
Самые популярные жанры музыки ранжируются по-разному в разных частях света. Однако существуют также очень нишевые жанры музыки. Например, в Канаде самым популярным нишевым жанром музыки являются саундтреки к видеоиграм. В Швеции блэк-метал является нишевым жанром музыки. В Южной Индии Carnatic является нишевым жанром музыки, который любят слушать.
Популярность музыкальных жанров сильно меняется с течением времени. На это может влиять ряд факторов, таких как текущие тенденции или даже исторические события. В 19 и 20 веках классическая музыка была гораздо популярнее, чем в наше время. Это можно объяснить широким спектром изменений, включая рост технологий. В Америке в 1980-х годах рок-музыка была на пике популярности, а затем медленно теряла свое первое место, поскольку поп-музыка начала подниматься в чартах. С начала 2000-х годов поп-музыка занимала первое место в американских музыкальных чартах, но с 2017 года это место заняли RnB и хип-хоп. [31]
Помимо множества изменений в конкретных звуках и используемых технологиях, с 1960-х годов произошел сдвиг в содержании и ключевых элементах популярной музыки . Одним из основных изменений является то, что популярная музыка стала медленнее; средний BPM популярных песен 1960-х годов составлял 116, в то время как средний показатель 2000-х годов составлял 100 BPM. [32] Кроме того, песни, которые транслировались по радио в 1960-х годах, в среднем длились всего около трех минут. [33] Напротив, большинство песен в топ-5 Billboard в 2018 году имели длительность от 3:21 до 3:40 минут. [34] Также с 1960-х годов наблюдается снижение использования мажорных тональностей и рост использования минорных тональностей; в то десятилетие 85% песен были в мажорной тональности, в то время как сейчас в мажорной тональности находятся только около 40% песен. [35] Тематика и тексты популярной музыки также претерпели значительные изменения, став более печальными [36] [37], а также более асоциальными и эгоистичными с 1960-х годов. [35] Также наблюдается растущая тенденция к тому, что эмоциональное содержание песен, тональность и темп не следуют общепринятым ассоциациям; например, быстрые песни с печальной тематикой или в минорной тональности или медленные песни с более радостным содержанием или в мажорной тональности. [35]
Существует несколько возможных объяснений многих из этих изменений. Одной из причин краткости песен в прошлом была физическая емкость пластинок . Синглы на виниловых пластинках, которые были в большой степени предпочтительны для радиотрансляций, имели место только для трех минут музыки, что физически ограничивало возможную длину популярных песен. [33] С изобретением компакт-дисков в 1982 году и совсем недавно с появлением потокового вещания музыка может быть настолько длинной или короткой, насколько того хотят как авторы, так и слушатели. Однако песни снова стали короче, отчасти из-за повсеместного распространения потокового вещания. Средняя продолжительность песни в 2018 году составила 3 минуты и 30 секунд, что на 20 секунд короче, чем в среднем в 2014 году. [38] Наиболее вероятной причиной этого является то, что артистам теперь платят за отдельный стрим, а более длинные песни могут означать меньшее количество стримов. Что касается разницы в тематике песен и эмоциональном содержании, популярная музыка с конца 1960-х годов все чаще использовалась для продвижения социальных изменений и политических программ. С тех пор артисты часто фокусируют свою музыку на текущих событиях и темах, актуальных для нынешних поколений. Другая теория заключается в том, что глобализация делает вкусы аудитории более разнообразными, поэтому разные идеи в музыке имеют шанс обрести популярность. [35]
В отличие от западной популярной музыки, жанр музыки, который популярен за пределами западной страны, классифицируется как мировая музыка . Этот ярлык превращает в противном случае популярные стили музыки в экзотическую и неизвестную категорию . Западная концепция «мировой музыки» гомогенизирует множество различных жанров популярной музыки под одним доступным термином для западной аудитории. [21] Новые медиа-технологии привели к тому, что городские музыкальные стили просочились в отдаленные сельские районы по всему миру. Сельские районы, в свою очередь, способны давать обратную связь городским центрам о новых стилях музыки. [16] Урбанизация, модернизация, воздействие иностранной музыки и средств массовой информации способствовали появлению гибридных городских поп-стилей. Гибридные стили также нашли место в западной популярной музыке через выражения своей национальной культуры. [15] Культуры-реципиенты заимствуют элементы из принимающих культур и изменяют значение и контекст, найденные в принимающей культуре. Многие западные стили, в свою очередь, стали международными стилями через многонациональные студии звукозаписи. [15]
Популярные африканские музыкальные стили произошли от традиционных развлекательных жанров, а не от музыки, используемой в определенных традиционных церемониях, таких как свадьбы, рождение ребенка или похороны. [15] Африканская популярная музыка в целом находилась под влиянием европейских стран, афроамериканской и афро-латинской музыки, а также региональных стилей, которые стали популярными среди более широкого круга людей. Хотя из-за значимости и сильного положения культуры в традиционной африканской музыке, африканская популярная музыка имеет тенденцию оставаться в пределах корней традиционной африканской популярной музыки. [39] [15] Жанр музыки, Maskanda , популярен в своей культуре происхождения, Южной Африке. Хотя maskanda является традиционным музыкальным жанром по определению, люди, которые его слушают, влияют на идеалы, которые воплощаются в музыке. [40] Популярный артист maskandi, Phuzekhemisi, должен был уменьшить политическое влияние в своей музыке, чтобы быть готовым к публичной сфере. Его музыкальный продюсер, Вест Нкоси, стремился к коммерческому успеху музыки Фузекемиси, а не к разжиганию политической полемики. [40]
Политические песни были важной категорией африканской популярной музыки во многих обществах. Во время борьбы континента против колониального правления националистические песни поднимали моральный дух граждан. Эти песни были основаны на западных маршах и гимнах, отражающих европейскую систему образования, в которой выросли ранние националистические лидеры. Не все африканские политические песни были основаны на западных стилях. Например, в Южной Африке политические песни во время движения против апартеида были основаны на традиционных племенных стилях вместе с гибридными формами импортированных жанров. [15] Активисты использовали протестные и свободные песни, чтобы убедить людей действовать, стать образованными в борьбе и дать другим возможность быть политически сознательными. [41] Эти песни отражали нюансы между различными классами, вовлеченными в освободительную борьбу. [15]
Одним из жанров, используемых людьми Африки для политического выражения, является хип-хоп . [42] Хотя хип-хоп в Африке основан на североамериканском шаблоне, он был переделан, чтобы создавать новые смыслы для африканской молодежи. Это позволяет жанру быть как локально, так и глобально влиятельным. [42] Африканская молодежь формируется быстрорастущей способностью жанра общаться, обучать, расширять возможности и развлекать. [42] Артисты, которые начинали в традиционных музыкальных жанрах, таких как масканда, стали артистами хип-хопа, чтобы обеспечить себе более прочный карьерный путь. Эти рэперы сравнивают себя с традиционными артистами, такими как гриот и устный рассказчик, которые оба сыграли свою роль в размышлениях о внутренней динамике более крупного общества. [42] Африканский хип-хоп создает молодежную культуру , общественный интеллект и глобальную солидарность. [42]
В современных Соединенных Штатах одной из самых популярных форм музыки является рэп. [43] Диджей Кул Херк, как известно, создал сам хип-хоп в 1970-х годах. [44] С помощью техники, которую он создал, смешивая две одинаковые записи туда и обратно, он смог создать уникально звучащие звуки, которые позже дали рождение самому рэпу. В наше время рэп используется для привлечения внимания к таким проблемам, как: расизм, сексизм и многое другое. [45] Он развивал сообщества в культуре, касающейся музыки.
.jpg/1280px-Peterpan_(Indo).jpg)
Популярная музыка в Индонезии часто классифицируется как гибридные формы западного рока с жанрами, которые возникли в Индонезии и являются местными по стилю. [15] Жанр музыки Дангдут - это жанр популярной музыки, который встречается в Индонезии . Дангдут образовался из двух других жанров популярной музыки: индо-попа и андеграундной музыки [46] , объединившись для создания нового жанра фьюжн. Дангдут берет шумную инструментацию из андеграундной музыки, но делает ее более легкой для прослушивания, как индо-поп. Дангдут пытается сформировать многие популярные музыкальные жанры, такие как рок, поп и традиционная музыка, чтобы создать новое звучание, которое соответствует вкусам потребителей. [47] Этот жанр сформировался в более крупное социальное движение, которое включает в себя одежду, молодежную культуру, возрождение ислама и капиталистическую индустрию развлечений. [15]
Другая музыкальная сцена, которая популярна в Индонезии, — это панк-рок . Этот жанр был сформирован в Индонезии местными интерпретациями СМИ из более крупного глобального панк-движения. [46] Джереми Уоллах утверждает, что в то время как Green Day рассматривались как « смерть панка », в Индонезии их видели катализатором более крупного панк-движения. [46] Панк в Индонезии призывает англоязычный мир принять глобальные секты панк -субкультуры и стать открытыми для транснационального жанра. [46]
В исследовании 2015 года с участием молодых студентов в Шанхае молодые люди заявили, что им нравится слушать как китайскую, так и другие азиатские национальности и англо-американскую популярную музыку. Существует три способа, с помощью которых молодые люди Китая могли получить доступ к мировой музыке. [22] Первой причиной было изменение политики с конца 1970-х годов, когда страна была открыта для остального мира, а не была замкнутой. Это создало больше возможностей для китайцев взаимодействовать с людьми за пределами своей страны происхождения, чтобы создать более глобализированную культуру. Вторая причина заключается в том, что китайская телевизионная и музыкальная индустрия с 1980-х годов транслировала телевизионные шоу из соседних азиатских обществ и с Запада. Третья причина — влияние Интернета и смартфонов на доступность потоковой музыки. [22]
В 2015 году студенты в Китае составили 30,2% интернет-населения Китая, а третьим и пятым по популярности использованием интернета были соответственно интернет-музыка и интернет-видео. Молодежь описывала возможность подключиться к эмоциям и языку китайской музыки, но также наслаждалась мелодиями, найденными в англо-американской музыке. Студенты также считали, что прослушивание английской музыки улучшит их навыки английского языка. [22]
_6.png/1280px-Ruby_(Egyptian_Singer)_6.png)
Модернизация музыки в арабском мире включала заимствование вдохновения из турецкой музыки и западных музыкальных стилей. [48] Покойная египетская певица Умм Кульсум заявила:
«Мы должны уважать себя и свое искусство. Индейцы подали нам хороший пример — они проявляют огромное уважение к себе и своему искусству. Где бы они ни были, они носят свою национальную одежду, а их музыка известна во всем мире. Это правильный путь».
Она обсудила это, чтобы объяснить, почему Египту и арабскому миру нужно было гордиться популярными музыкальными стилями, зародившимися в их культуре, чтобы эти стили не были утеряны в ходе модернизации. [48] Местные музыканты изучали западные инструментальные стили, чтобы создавать свои собственные популярные стили, включая свои родные языки и местные музыкальные особенности. [48] Сообщества во всем арабском мире придают большое значение своей местной музыкальной идентичности, ассимилируясь с новыми музыкальными стилями из соседних стран или средств массовой информации. [48] В течение 1980-х и 1990-х годов популярная музыка рассматривалась как проблема для иранского правительства из-за нерелигиозных значений в музыке и телесных движений танцев или хедбэнга. [49] В этот период времени металл стал популярной андеграундной субкультурой на Ближнем Востоке . Так же, как и их западные коллеги, последователи ближневосточного металла выражали свои чувства отчуждения. Но их мысли исходили от войны и социальных ограничений для молодежи. [50]
В интервью с иранскими подростками между 1990 и 2004 годами молодежь в целом предпочитала западную популярную музыку, даже несмотря на то, что она была запрещена правительством. [49] Иранские андеграундные рок-группы состоят из молодых, городских, образованных, относительно обеспеченных и глобальных людей. Иранский рок описывается чертами, которыми обладают эти участники группы. [49] Молодежь, которая принимает участие в андеграундной музыке на Ближнем Востоке, знает о социальных ограничениях своих стран, но она не оптимистична в отношении социальных изменений. [50] Иранские рок-группы заняли интернационалистскую позицию, чтобы выразить свое восстание против дискурсов в своих национальных правительствах. [49]
[1]
44. HeadphonesAddict. "20+ Статистика музыкальных жанров: самые популярные музыкальные жанры (2022)". HeadphonesAddict , 8 июля 2022 г., https://headphonesaddict.com/music-genre-statistics/.
