Эпоха американского кинопроизводства от ранней звуковой эры до вступления в силу Кодекса Хейса в 1934 году обозначается как Голливуд до Кодекса . Эпоха содержала насилие и преступления в картинах, которые не будут показаны снова до десятилетий спустя. Хотя офис Хейса специально рекомендовал удалять ненормативную лексику, торговлю наркотиками и проституцию из картин, он никогда официально не рекомендовал против изображения насилия в любой форме в 1920-х годах. Однако государственные цензорские советы создали свои собственные руководящие принципы, и Нью-Йорк, в частности, разработал список материалов с насилием, которые должны были быть удалены для показа картины в штате. В этот период были выпущены два основных типа криминальных фильмов: гангстерские фильмы и тюремные фильмы.
Триумвират гангстерских картин был выпущен в начале 1930-х годов — «Маленький Цезарь» (1931), «Враг общества» (1931) и «Лицо со шрамом» (1932), — которые были созданы по образцу первого гангстерского фильма « Другой мир » 1927 года . Все они показывали взлет и последующее падение организованной преступности. Как описал исследователь криминального кино Джек Шадоян, максима стала такой: «Если фильмы настаивают на том, что победить невозможно, то при этом важно то, как вы проигрываете». [1] «Лицо со шрамом» было самым спорным и жестоким; фильму потребовался почти год, чтобы попасть в кинотеатры из-за сражений с цензорами. Очевидно, основанный на жизни Аль Капоне , «Лицо со шрамом» и другие подобные ему фильмы возмутили гражданских лидеров, которые считали, что фильмы прославляют образ жизни преступников.
Подстегнутый пожаром в тюрьме Огайо в 1930 году , в результате которого погибло 300 человек, когда охранники отказались выпускать заключенных из камер, Голливуд снял фильмы, в которых были показаны суровые условия в тюрьмах того времени. Прототипом тюремного жанра стал фильм 1930-х годов « Большой дом» . В картине представлены будущие жанровые основы, такие как одиночное заключение, стукачи, бунты, побег и кодексы тюремной жизни. Никогда не становившиеся хитами проката, тюремные фильмы не смогли привлечь женскую аудиторию, необходимую для достижения финансового успеха. Фильмы о цепных бандах были сняты в ответ на бессердечную бесчеловечность системы цепных банд, распространенной в штатах на юге США.
Фильм 1932 года «Я — беглец от каторжной банды» считается основополагающим фильмом жанра. Он основан на автобиографии Роберта Э. Бернса , который сам был беглецом на момент выхода фильма.
В начале 1900-х годов Америка все еще была преимущественно сельской страной, особенно с точки зрения самоидентификации. [3] Фильм Д. У. Гриффита 1912 года «Мушкетеры из Свиного переулка» является одним из самых ранних американских фильмов, в котором показана городская организованная преступность. [1] Введение сухого закона в 1920 году создало среду, в которой любой, кто хотел выпить, должен был общаться с преступниками, [4] особенно в городских районах. Тем не менее, жанр городской преступности игнорировался до 1927 года, когда фильм «Другой мир» , признанный первым гангстерским фильмом, [5] стал неожиданным хитом. Согласно статье « Другой мир » в «Энциклопедии Голливуда» , «фильм установил основные элементы гангстерского фильма: герой-хулиган; зловещие, окутанные ночью городские улицы; шлюхи; и пламенный финал, в котором копы убивают главного героя». [6] Другие гангстерские фильмы, такие как «Удар молнии» , «Огни Нью-Йорка» , «Рэкет » и «Дверь в ад», были выпущены, чтобы извлечь выгоду из популярности «Другого мира» , [6] [7] причем «Удар молнии » позже был описан как «фактический ремейк» фильма. [8] Мотивированные финансовой выгодой на все более конкурентном кинорынке и мотивированные тем фактом, что провокационные картинки продавали билеты, эти фильмы раздвинули границы насилия в кино. [7] Другие криминальные фильмы конца 1920-х годов изображали организованную преступность на Бродвее и исследовали связь между гангстерами и бродвейскими постановками в таких фильмах, как «Вырезка и Бродвей» 1929 года . [9]
Офис Хейса никогда не рекомендовал запрещать насилие в любой форме в 1920-х годах — в отличие от сквернословия, торговли наркотиками или проституции — но рекомендовал относиться к этому осторожно. [10] Совет цензоров Нью-Йорка был самым активным советом среди всех штатов, проверяя почти все, кроме 50 из 1000–1300 ежегодных релизов страны. [11]
В 1927–1928 годах наиболее часто удалялись сцены насилия, в которых оружие было направлено на камеру, некоторые сцены, в которых оружие было направлено «на или в тело другого персонажа», много кадров, в которых были показаны пулеметы, сцены, в которых преступники стреляли в сотрудников правоохранительных органов, некоторые сцены, включающие ножевые ранения или размахивание ножами (зрители считали ножевые ранения более тревожными, чем стрельба), большинство сцен порки, несколько сцен, включающих удушение, пытки или электрошок, и сцены, которые можно было бы считать образовательными с точки зрения изображения методов преступления. [12] Садистское насилие и кадры реакции, показывающие лица людей, подвергающихся насилию, считались особенно чувствительными областями. [13] Позднее Кодекс рекомендовал не показывать сцены, показывающие «грабеж», «кражу», «взлом сейфов», «поджог», «применение огнестрельного оружия», «подрыв поездов, машин и зданий» и «жестокие убийства» на том основании, что они будут отклонены местными цензорами. [14]
Джастус Д. Барнс сыграл роль «Бронко Билли Андерсона», главаря банды преступников в немом фильме « Великое ограбление поезда » (1903), первом когда-либо снятом « вестере ». Вестерн был поджанром криминальных фильмов. Сцены, в которых преступники направляли оружие на камеру, считались неуместными многими государственными цензорами в эпоху до Кодекса и Кодекса и были удалены из публичного просмотра.
Ни один жанр кино докодексовой эпохи не был более зажигательным, чем гангстерские фильмы; ни проповеднические байки, ни фильмы о пороке не возмущали так блюстителей морали и не нервировали отцов города, как высококлассные сценарии, которые делали из безжалостных убийц экранных героев. [15]
— Томас Доэрти, историк докодексного периода
В начале 1930-х годов несколько реальных преступников стали знаменитостями. Двое из них особенно захватили американское воображение: Аль Капоне и Джон Диллинджер . Такие гангстеры, как Капоне, изменили восприятие целых городов. [15] Капоне дал Чикаго «репутацию классического места американского гангстерства, городского пейзажа, где пуленепробиваемые родстеры с вооруженными Томмиганами хулиганами на подножках носились по Стейт-стрит, расстреливая окна цветочных магазинов градом пуль и уничтожая конкурентов в залитых кровью гаражах». [15] Капоне появился на обложке журнала Time в 1930 году. [15] Ему даже предлагали семизначные суммы две крупные голливудские студии за участие в фильме, но он отказался. [16] Диллинджер стал национальной знаменитостью как грабитель банков, который несколько раз избегал ареста и заключения. Он стал самым знаменитым публичным преступником со времен Джесси Джеймса . [17] Его отец появился в популярной серии кинохроники, давая полиции простые советы о том, как поймать его сына. Популярность Диллинджера росла так быстро, что Variety шутил: «Если Диллинджер останется на свободе еще дольше и будет получено больше таких интервью, могут быть распространены некоторые петиции, чтобы сделать его нашим президентом». [18] В марте 1934 года Хейс написал телеграмму во все студии, постановив, что Диллинджер не должен появляться ни в одном фильме. [19]
В апреле 1931 года, в том же месяце, когда вышел фильм «Враг общества» , Хейс нанял бывшего начальника полиции Августа Фоллмера для проведения исследования о влиянии гангстерских картин на детей. Закончив свою работу, Фоллмер заявил, что гангстерские фильмы были безобидны и на самом деле слишком благоприятно изображали полицию. [20] Хотя Хейс использовал результаты для защиты киноиндустрии, [20] цензурный совет штата Нью-Йорк не был впечатлен и с 1930 по 1932 год удалил 2200 сцен преступлений из картин. [21]
Одним из факторов, сделавших гангстерские фильмы такими подрывными, было то, что в трудные экономические времена Депрессии уже существовала точка зрения, что единственный способ добиться финансового успеха — совершить преступление. [22] Многие были убеждены, что они приведут к повышению уровня преступности среди несовершеннолетних. [23] Газета Kansas City Times утверждала, что, хотя на взрослых эти фильмы, возможно, и не влияют, они «вводят в заблуждение, загрязняют и часто деморализуют детей и молодежь». [24] Усугубляя проблему, владельцы местных кинотеатров рекламировали гангстерские фильмы с исключительной безответственностью. [25] Театры демонстрировали автоматы Томми и блэкджеки , а реальные убийства были связаны с рекламными акциями. Ситуация достигла такой степени, что студиям пришлось просить экспонентов смягчить трюки в своих рекламных акциях. [25]
Жанр вышел на новый уровень после выхода в 1931 году фильма «Маленький Цезарь» . В фильме Эдвард Г. Робинсон сыграл роль гангстера Рико Банделло, которая стала определяющей для его карьеры. [6] [26] «Цезарь» , наряду с «Врагом общества» с Джеймсом Кэгни в главной роли и «Лицом со шрамом» с Полом Муни , были невероятно жестокими фильмами, которые создали новый тип антигероя. Движимые игрой одного главного героя, они считались «транспортными средствами актеров». [27] Девять гангстерских фильмов были выпущены в 1930 году, 26 в 1931 году, 28 в 1932 году и 15 в 1933 году, когда популярность жанра начала спадать после отмены сухого закона. [28] Реакция на гангстерские фильмы была быстрой. В 1931 году Джек Л. Уорнер объявил, что его студия прекратит их производство, и что он никогда не позволял своему 15-летнему сыну смотреть их. [29]
28-летний руководитель производства Warner Brothers Даррил Ф. Занук решил снять гангстерский фильм в 1930 году после того, как один из его близких друзей был убит бутлегером. Он купил права на роман «Маленький Цезарь» чикагского репортера У. Р. Бернетта за 15 000 долларов. Бернетт написал гангстерскую историю, увидев последствия бойни, заказанной Капоне в День святого Валентина . [30] Обычно считающийся дедушкой гангстерских фильмов, [31] в «Цезаре » Робинсон в роли Рико и его близкий друг Джо Массара (которого играет Дуглас Фэрбенкс-младший ) переезжают в Чикаго. Джо хочет исправиться и встречает женщину. Однако Рико ищет преступную жизнь и присоединяется к банде Сэма Веттори, достигнув ранга босса в преступной семье. Обеспокоенный тем, что его друг предаст его, он угрожает ему, и в этот момент девушка Джо обращается в полицию. Не в силах заставить себя убить Джо и тем самым устранить свидетеля против него, Рико скрывается. Его уговаривает выйти полиция, которая публикует в прессе, что он трус, и Рико застрелен полицией. Умирая, он говорит: «Мать милосердная, это конец Рико?» [32]
Фильм характеризуется своим плотным, скудным повествованием, [33] и идет в быстром темпе в течение своих 79 минут. Персонаж Рико не изображен достойным восхищения и показан обладающим небольшим интеллектом. [34] Картина имеет простую, очевидную сюжетную линию и снята в более ярких кадрах во время триумфального подъема Рико, а также ночью и в темных кадрах во время его падения. [35] Среди более поздних кинокритиков игра Робинсона часто упоминается как спасительная благодать фильма. [36] Роль задавала Робинсону типаж и привела к карикатурам со стороны комиков, комических импрессионистов и анимированных персонажей Looney Tunes . [37] Первоначально Робинсон был утвержден на небольшую роль, но убедил продюсера фильма позволить ему сыграть главную роль. [38] Уингейт сказал Хейсу, что он был завален жалобами от людей, которые видели, как дети в кинотеатрах по всей стране «аплодируют главарю банды как герою». [39] Джейсон Джой и Уингейт разошлись во мнениях о том, следовало ли выпускать фильм в том виде, в котором он был; Джой утверждал, что «чем ужаснее, чем беспощаднее преступные действия, тем сильнее будет реакция зрителей против людей такого рода и организованной преступности в целом». [30] Несмотря на личное письмо Джоя, в котором он отстаивал позицию фильма, Уингейт, тогдашний глава цензорского совета Нью-Йорка, тщательно отредактировал фильм, как и совет Пенсильвании. [30]
Успех Цезаря вдохновил MGM на создание «Секретной шестерки» , Fox «Быстрых миллионов» и Paramount « Улиц города» , но следующий крупный голливудский гангстер появился в другом фильме Warner Brothers. [40]
Фильм Уильяма Уэллмана « Враг общества » (1931) был выпущен Warner Brothers в следующем году и включает в себя еще одну определяющую карьеру работу, на этот раз Джеймса Кэгни . Он был адаптирован из неопубликованной повести «Пиво и кровь», написанной Джоном Брайтом , и адаптирован для экрана Кубеком Гласмоном и Брайтом. [41] [42] Действие фильма «Враг» происходит с 1909 по 1920 год. [43] Фильм похож на шаблон, установленный в «Цезаре» , тем, что он следует за Томом Пауэрсом (Кэгни) от его восхождения до его окончательного падения в мире преступности. Персонаж Кэгни противопоставляет своего брата-пуританина, который хочет, чтобы он стал честным, и их мать, которая находится в центре конфликта между двумя своими сыновьями. Том Пауэрс эгоистичен, аморален, бессердечен и чрезвычайно жесток. [44]
Самая известная сцена в картине называется «сцена с грейпфрутом»; когда Кэгни завтракает, его девушка злит его, поэтому он жестоко пихает половину грейпфрута ей в лицо. [45] Сцена стала настолько знаменитой, что до конца его жизни, когда Кэгни обедал в ресторане, другие посетители присылали ему на стол грейпфрут. [46] Кэгни был еще более жесток по отношению к женщинам в своем гангстерском фильме 1933 года «Похититель картин» , где он вырубает влюбленную женщину, которая ему не интересна, и яростно бросает ее на заднее сиденье своей машины. [47] «Враг» был частично основан на ирландском гангстере Дине О'Бэнионе , а сцена, в которой Кэгни убивает лошадь, что стало причиной смерти друга, была вдохновлена похожим реальным событием, где подчиненный О'Бэниона Луи «Два ствола» Олтери и другие застрелили лошадь. [48] В трейлере фильма не было сцен из фильма; в нем просто содержалось предупреждение об интенсивности картины и демонстрировался выстрел из пистолета в камеру. [49] Занук также был продюсером фильма «Враг» и активно участвовал в производстве фильма. Он стремился к фильму, где персонажи были бы не просто безнравственными, но и свободными от морали и совести. Когда он показал фильм Ирвингу Тальбергу из MGM , Тальберг заметил: «Это не кинофильм. Это за пределами кинофильма». [30] В то время как Уингейт признал, что фильм «был историей, которую нужно было рассказать», другие штаты были менее убеждены. Мэриленд и Огайо вырезали сцену с грейпфрутом. Все штаты вырезали сцену, где Пауэрс спит с матерью банды, будучи пьяным, а затем дает ей пощечину, когда просыпается и понимает, что она воспользовалась им. [40]
Public Enemy имел огромный кассовый успех и помог финансовому благополучию Warner Brothers , которая в то время все еще работала в убытке. [50] Это смутило Хейса, который заметил на открытии фильма, что «величайший из всех цензоров — американская публика — начинает голосовать против «жесткого» реализма в литературе и на сцене, который ознаменовал послевоенный период». [40]
Самым жестоким и противоречивым гангстерским фильмом до Кодекса, несомненно, был «Лицо со шрамом» (1932). [52] [53] [54] Фильм снят Говардом Хоуксом , в главной роли Тони Камонте снялся Пол Муни. Фильм основан на жизни Аль Капоне . [52] В начале фильма Камонте работает на Джонни Лово, но несчастлив в роли подчиненного и его привлекает подруга Лово Поппи. Он испытывает глубокую любовь к своей распутной сестре, которая, как он ожидает, останется целомудренной, что часто считалось кровосмесительным. [55] Лово предупреждает Камонте оставить Северную сторону в покое, поскольку ее контролирует конкурирующая мафия. Камонте игнорирует это предупреждение и начинает серию казней и вымогательств, которые приводят к войне с бандой Северной стороны. Затем Камонте забирает банду у Лово, и в этот момент Лово пытается убить его, но терпит неудачу. Камонте убивает Лово, и Поппи становится его девушкой. Когда Камонте находит свою пропавшую сестру в гостиничном номере со своим самым близким другом, гангстером-монетчиком Гуино Ринальдо (которого играет Джордж Рафт ), он приходит в ярость и убивает Ринальдо. Узнав, что они поженились, и желая сделать Камонте сюрприз, он впадает в уныние. Фильм заканчивается тем, что сначала сестра Камонте, а затем и Камонте застрелены полицией у него дома. [56]
Производство Scarface было проблемным с самого начала. Офис Hays предупредил Говарда Хьюза , продюсера фильма, не снимать фильм. Он проигнорировал их мольбы, сказав Хоуксу: «К черту офис Hays. Начните картину и сделайте ее настолько реалистичной, настолько захватывающей, настолько ужасной, насколько это возможно». [57] Когда фильм был закончен в конце 1931 года, офис Hays потребовал внести многочисленные изменения, включая заключение, в котором Камонте был схвачен, осужден, осужден и повешен, [58] и потребовал, чтобы фильм имел подзаголовок « Позор нации» . [59] Хьюз отправил картину в многочисленные государственные цензурные комиссии, заявив, что он надеется показать, что фильм был снят для борьбы с «угрозой гангстеров». [47] После того, как фильм не прошел цензурный совет штата Нью-Йорк (тогда возглавляемый Уингейтом [47] ) даже после внесения изменений, Хьюз решил выпустить фильм в версии, близкой к его первоначальному виду. [58] Когда другие местные цензоры отказались опубликовать отредактированную версию, офис Хейса отправил Джейсона Джоя, чтобы тот убедился, что цикл гангстерских фильмов такого рода подходит к концу. [60]
Scarface вызвал возмущение в основном из-за своей беспрецедентной жестокости, но также из-за смены тона с серьезного на комедийный. [47] [61] Дэйв Кер , пишущий в Chicago Reader , сказал, что фильм сочетает в себе «комедию и ужасы таким образом, что это напоминает Чико Маркса, выпущенного с боевым пулеметом». [55] В одной из сцен Камонте находится в кафе, когда в его сторону направляется поток пулеметного огня из машины конкурирующей банды. Его неуклюжий помощник, выполняя приказы Камонте, продолжает пытаться ответить на телефонный звонок вместо того, чтобы пригнуться, даже после того, как гангстеры делают несколько проходов мимо кафе. После того, как обстрел заканчивается, Камонте поднимает автомат Томпсона , который уронил один из гангстеров, и демонстрирует детское удивление и безудержное волнение по поводу новой игрушки. [47] Гражданские лидеры пришли в ярость от того, что гангстерам, таким как Капоне (который также был явным вдохновением для Маленького Цезаря [38] ), аплодировали в кинотеатрах по всей Америке. [6] Некоторые биографические детали, использованные для персонажа Муни в фильме «Лицо со шрамом», были настолько очевидно взяты у Капоне, и детали были настолько близки, что невозможно было не провести параллели. [52] Капоне послал нескольких членов своей банды угрожать сценаристу Бену Хекту , но Хекту удалось убедить их, что картина основана на других гангстерах. Однако, когда «Лицо со шрамом» было выпущено, Капоне обожал фильм и купил себе личную копию. [62] Фильм оставался вне обращения вплоть до смерти Хьюза в 1976 году. Затем Universal перевыпустила картину, но некоторые сцены из оригинальной версии фильма были утеряны. [63]
В отличие от разваливающейся социальной системы за их стенами, тюремный фильм изображал вселенную, где государство было всемогущим и упорядоченным. [64] Возникшие после пожара в тюрьме Огайо 21 апреля 1930 года, когда охранники отказались выпускать заключенных из камер, что привело к гибели 300 человек, фильмы изображали бесчеловечные условия в тюрьмах в начале 1930-х годов. [64] Жанр состоял из двух архетипов: тюремный фильм и фильм о цепных каторжниках. [65] В тюремном фильме большие орды людей передвигаются в одинаковой униформе, смирившись со своей судьбой, они живут по четко определенному кодексу. [66] В фильме о цепных каторжниках южные заключенные подвергались драконовской системе на пылающем открытом воздухе, где с ними ужасно обращались их безжалостные тюремщики. [64] Прототипом тюремного жанра был фильм 1930-х годов «Большой дом» . [67] Фильм 1932 года «Я — беглец из цепной банды» считается основополагающим фильмом жанра цепной банды. Хотя фильм о цепной банде «Адское шоссе» вышел на экраны на два месяца раньше, он нигде не оказал такого влияния. [ 68]
В фильме «Большой дом» Роберт Монтгомери играет извивающегося заключенного, приговоренного к шести годам лишения свободы за непредумышленное убийство в состоянии алкогольного опьянения. Его соседи по камере — убийца, которого играет Уоллес Бири , и фальшивомонетчик, которого играет Честер Моррис . В картине представлены будущие основные элементы тюремного жанра, такие как одиночное заключение, стукачи, бунты, посещения, побег и кодексы тюремной жизни. Главный герой, Монтгомери, в конечном итоге становится отвратительным персонажем, трусом, который продаст любого в тюрьме, чтобы получить досрочное освобождение. [69] Фильм был запрещен в Огайо, месте смертоносных тюремных бунтов, которые вдохновили его. [70] Затем последовали «Пронумерованные люди» , «Уголовный кодекс» , «Тень закона» , «Кодекс каторжника » и другие, снятые не менее чем семью студиями. [71] Однако тюремные фильмы понравились только мужчинам и в результате имели слабые кассовые сборы. [70] Студии также снимали детские тюремные фильмы, которые затрагивали проблемы подростковой преступности в Америке во времена Великой депрессии. Например, в фильме «Мэр ада» дети убивали жестокого надзирателя исправительной школы без всякого возмездия. [72]
Фильмы о каторжных, такие как «Адское шоссе» (1932), обычно используются для повышения осведомленности о жестоких условиях, в которых содержались заключенные в большинстве южных тюрем. «Я — беглец из каторжной банды» (1932), основанный на реальной истории Роберта Э. Бернса, безусловно, является самым известным примером таких фильмов. [73] В первой половине 1931 года журнал True Detective Mysteries опубликовал работу Бернса в шести выпусках, и она была выпущена в виде книги в январе 1932 года. [74] Награжденный наградами ветеран Джеймс Аллен (Пол Муни) возвращается с Первой мировой войны другим человеком и ищет альтернативу утомительной работе, которую он оставил позади. Он путешествует по стране в поисках строительных работ. Его конечная цель — заняться планированием строительства. Аллен следует за бродягой, которого он встретил в приюте для бездомных, в кафе, принимая его предложение бесплатной еды. Когда бродяга пытается ограбить закусочную, Аллена обвиняют в соучастии, признают виновным в краже нескольких долларов и приговаривают к десяти годам каторги. Мужчин сковывают вместе и каждый день отправляют в карьер, чтобы они разбивали камни. Даже когда их отцепляют друг от друга, кандалы все время остаются на их лодыжках. Аллен убеждает крупного чернокожего заключенного, который особенно метко стреляет, ударить по кандалам на его лодыжках кувалдой, чтобы согнуть их. Он вытаскивает ноги из согнутых кандалов и в знаменитом эпизоде убегает через лес, преследуемый ищейками. На свободе он обретает новую личность и становится уважаемым застройщиком в Чикаго. Его шантажирует женщина, которую он не любит, которая узнает его секрет. Когда он угрожает бросить ее ради молодой женщины, в которую влюбился, она сдает его. Его дело становится громким , и он соглашается сдаться по соглашению, что он отсидит 90 дней, а затем будет освобожден. Однако его обманывают и не освобождают в согласованное время. Это заставляет его снова бежать, и он ищет молодую женщину, говоря ей, что они не могут быть вместе, потому что за ним всегда будут охотиться. Фильмы заканчиваются тем, что она спрашивает его, как он выживает, и его зловещий ответ из темноты: «Я краду». [75]
Хотя фильм основан на реальности, «Кандалы» немного меняют факты, чтобы привлечь аудиторию эпохи Великой депрессии, сделав возвращение Аллена домой страной, испытывающей экономические трудности, хотя Бернс вернулся в бурные двадцатые. [76] Мрачный, антисистемный финал фильма шокировал зрителей. [77] «Смех в аду» , фильм 1933 года режиссера Эдварда Л. Кана с Пэтом О'Брайеном в главной роли , был частично вдохновлен фильмом « Я — беглец из кандалов» . [78] О'Брайен играет инженера-железнодорожника, который в порыве ревности убивает свою жену и ее любовника и попадает в тюрьму. Брат убитого в итоге становится начальником тюрьмы и мучает персонажа О'Брайена. О'Брайен и несколько других восстают, убивают начальника и сбегают. [79] [80] Фильм, который ранее считался утерянным , вызвал споры из-за сцены линчевания , в которой были повешены несколько чернокожих мужчин. Сообщения различаются по поводу того, были ли чернокожие повешены вместе с другими белыми мужчинами или сами по себе. Кинокритик New Age (афроамериканская еженедельная газета) похвалил создателей фильма за то, что они были достаточно мужественны, чтобы изобразить зверства, которые происходили в некоторых южных штатах. [80]
