Романская архитектура — архитектурный стиль средневековой Европы , преобладавший в XI и XII веках. [1] В конечном итоге стиль развился в готический стиль , форма арок которого обеспечивает простое различие: романский стиль характеризуется полукруглыми арками , в то время как готический — стрельчатыми арками . Романский стиль появился почти одновременно в нескольких странах (Франция, Германия, Италия, Испания); [1] его примеры можно найти по всему континенту, что делает его первым общеевропейским архитектурным стилем со времен императорской римской архитектуры . Подобно готике, название стиля было перенесено на современное романское искусство . [1]
Сочетая черты древнеримских и византийских зданий и других местных традиций, романская архитектура известна своим массивным качеством, толстыми стенами, круглыми арками, прочными колоннами , цилиндрическими сводами , большими башнями и декоративными аркадами . Каждое здание имеет четко определенные формы, часто очень правильного, симметричного плана. Общий вид отличается простотой по сравнению с готическими зданиями, которые последовали за ним. Стиль можно узнать по всей Европе, несмотря на региональные особенности и различные материалы.
В этот период было построено много замков , но их число значительно уступает числу церквей. Наиболее значительными являются большие церкви аббатств , многие из которых все еще стоят, более или менее завершенные и часто используемые. [2] Огромное количество церквей, построенных в романский период, сменилось еще более оживленным периодом готической архитектуры, который частично или полностью перестроил большинство романских церквей в процветающих регионах, таких как Англия и Португалия. Самые большие группы сохранившихся романских церквей находятся в регионах, которые были менее процветающими в последующие периоды, включая части южной Франции , сельскую Испанию и сельскую Италию. Сохранившиеся неукрепленные романские светские дома и дворцы, а также внутренние помещения монастырей встречаются гораздо реже, но они использовали и адаптировали черты, обнаруженные в церковных зданиях, в бытовом масштабе.
Французский термин « romane » или английский Romanesque , означающий «в римской манере», [3] использовался для описания архитектурного стиля эпохи Средневековья, предшествовавшего более легко узнаваемой готической архитектуре, с начала 19-го века. [4] Он описывает архитектурный стиль, который процветал по всей Европе с 11-го по 13-й век, и отличается от готического стиля, за которым последовали полукруглые арки и более массивные формы. Развитие сводов от цилиндрических и крестовых сводов до ребристых сводов было главным структурным новшеством этого периода. [5]
Различие между стилем архитектуры, который сейчас известен как романский, и последующим стилем готической архитектуры было признано еще в 15 веке, о чем свидетельствуют некоторые произведения искусства того периода. Роберт Кампен ясно представил разделение в своей работе «Обручение Девы Марии »; с левой стороны, представляющей Ветхий Завет , здание выполнено в романском стиле, в то время как справа, представляющей Новый Завет , — в готическом. Однако до 19 века стиль, предшествующий готике, не признавался как единое целое, и вместо этого, как и готика в то время, рассматривался как множество стилей: Джорджо Вазари и Кристофер Рен писали о «тосканской», «саксонской» или «нормандской» архитектуре. [6] [7]
Слово Romanesque («в римском стиле» [3] ) появилось в английском языке в 1666 году и использовалось для обозначения того, что сейчас называется романскими языками . [8] Определение романской архитектуры со временем менялось; [4] развитие современного английского значения этого слова включало в себя в основном два этапа:
Французский термин « romane » впервые был использован в архитектурном смысле археологом Шарлем де Жервилем в письме от 18 декабря 1818 года к Огюсту Ле Прево, чтобы описать то, что Жервиль считает испорченной римской архитектурой . [Примечания 1] [14] В публичной лекции 1823 года (опубликованной в 1824 году) [9] друг Жервиля Арсисс де Комон принял термин « roman » для описания «деградировавшей» европейской архитектуры с V по XIII века в своем труде Essai sur l'architecture religieuse du moyen-âge , particulièrement en Normandie [15] в то время, когда фактические даты многих описанных таким образом зданий не были установлены: [16] [17] [18]
«Название римская (esque), которое мы даем этой архитектуре, должно быть универсальным, поскольку она везде одинакова с небольшими местными различиями, также имеет то достоинство, что указывает на ее происхождение и не является новым, поскольку оно уже используется для описания языка того же периода. Романский язык — это выродившийся латинский язык. Романская архитектура — это испорченная римская архитектура». [Примечания 2]
Термин « прероманский » иногда применяется к архитектуре в Германии эпохи Каролингов и Оттонов , а также к вестготским , мосарабским и астурийским постройкам между VIII и X веками на Пиренейском полуострове, в то время как « первый романский » применяется к зданиям на севере Италии и Испании, а также в некоторых частях Франции, которые имеют романские черты, но предшествуют влиянию аббатства Клюни . Романский стиль в Англии и Сицилии до сих пор называют нормандской архитектурой . «Ослепительный» [20] стиль, разработанный в Пизе в середине XI века, называется « пизанским романским ». [21]
Эрик Ферни пишет, что к началу 21-го века существует «нечто вроде согласия» относительно характеристик романского стиля. [22] Некоторые исследователи утверждают, что из-за «удивительного разнообразия» романских зданий единодушное определение невозможно: «ни одна модель, ни одно правило не кажутся адекватными, чтобы преобладать» [23], и романский стиль следует рассматривать как «совокупность тенденций». [3] Несмотря на разногласия, этот термин стал «общеупотребимым» и общепринятым, по крайней мере, для удобства. [23]
Здания всех типов были построены в романском стиле, сохранились свидетельства простых жилых зданий, элегантных городских домов, больших дворцов, коммерческих помещений, гражданских зданий, замков, городских стен, мостов, деревенских церквей, аббатских церквей, аббатских комплексов и больших соборов. [24] Из этих типов зданий жилые и коммерческие здания являются самыми редкими, лишь немногие из них сохранились в Соединенном Королевстве, несколько кластеров во Франции, отдельные здания по всей Европе и, безусловно, наибольшее количество, часто неопознанных и измененных на протяжении веков, в Италии. Существует много замков, фундаменты которых датируются романским периодом. Большинство из них были существенно изменены, и многие находятся в руинах.
Наибольшее количество сохранившихся романских зданий — это церкви. Они варьируются от крошечных часовен до больших соборов . Хотя многие из них были расширены и изменены в разных стилях, большое количество остается либо в значительной степени нетронутыми, либо сочувственно восстановленными, демонстрируя форму, характер и декор романской церковной архитектуры. [24]
Романская архитектура была первым отличительным стилем, распространившимся по Европе со времен Римской империи . С упадком Рима римские методы строительства сохранились в некоторой степени в Западной Европе, где последовательные архитекторы Меровингов , Каролингов и Оттонов продолжали строить большие каменные здания, такие как монастырские церкви и дворцы. В более северных странах римские стили и методы строительства никогда не были приняты, за исключением официальных зданий, в то время как в Скандинавии они были неизвестны. Хотя круглая арка продолжала использоваться, инженерные навыки, необходимые для сводчатых перекрытий больших пространств и строительства больших куполов, были утрачены. Была утрачена стилистическая преемственность, особенно очевидная в упадке формального словаря классических ордеров . В Риме несколько великих константиновских базилик продолжали использоваться в качестве вдохновения для более поздних строителей. Некоторые традиции римской архитектуры сохранились и в византийской архитектуре : восьмиугольная византийская базилика Сан-Витале в Равенне, построенная в VI веке, послужила источником вдохновения для величайшего здания раннего Средневековья в Европе — Палатинской капеллы императора Карла Великого в Ахене , Германия, построенной около 800 года н. э. [25]
Датируемая вскоре после Палатинской капеллы замечательная швейцарская рукопись IX века, известная как План Святого Галла , показывающая очень подробный план монастырского комплекса со всеми его различными монастырскими зданиями и их функциями, обозначенными. Самое большое здание — это церковь, план которой отчетливо германский, с апсидой на обоих концах, расположение, которое обычно не встречается в других местах. Еще одной особенностью церкви являются ее правильные пропорции, квадратный план крестовой башни, обеспечивающий модуль для остальной части плана. Обе эти особенности можно увидеть в протороманской церкви Святого Михаила, Хильдесхайм , 1001–1030. [25]
Архитектура романского стиля также развивалась одновременно на севере Италии, в некоторых частях Франции и на Пиренейском полуострове в X веке и до более позднего влияния аббатства Клюни . Стиль, иногда называемый первым романским или ломбардским романским , характеризуется толстыми стенами, отсутствием скульптуры и наличием ритмичных орнаментальных арок, известных как ломбардская полоса .
Карл Великий был коронован папой Львом III в старой базилике Святого Петра на Рождество 800 года с целью восстановления старой Римской империи . Политические преемники Карла Великого продолжали править большей частью Европы, с постепенным возникновением отдельных политических государств, которые в конечном итоге должны были объединиться в нации, либо по верности, либо по поражению, в Королевство Германии , положив начало Священной Римской империи . Вторжение в Англию Вильгельма, герцога Нормандии , в 1066 году привело к строительству как замков, так и церквей, которые усилили нормандское присутствие. Несколько значительных церквей, которые были построены в это время, были основаны правителями как резиденции светской и религиозной власти или места коронации и захоронения. К ним относятся аббатство Сен-Дени , Шпейерский собор и Вестминстерское аббатство (где сейчас мало что осталось от церкви до завоевания).
В то время, когда оставшиеся архитектурные сооружения Римской империи приходили в упадок, а большая часть ее знаний и технологий была утеряна, строительство каменных куполов и резьба декоративных архитектурных деталей продолжались не ослабевая, хотя и значительно эволюционировали в стиле после падения Рима, в прочной Византийской империи . Купольные церкви Константинополя и Восточной Европы должны были сильно повлиять на архитектуру некоторых городов, особенно через торговлю и через крестовые походы . Наиболее заметным зданием, которое демонстрирует это, является базилика Святого Марка в Венеции , но есть много менее известных примеров, особенно во Франции, таких как церковь Сен-Фрон , Перигё и Ангулемский собор . [26]
Большая часть Европы находилась под влиянием феодализма , в котором крестьяне получали от местных правителей право владения землей, которую они обрабатывали, в обмен на военную службу . Результатом этого было то, что их можно было призвать не только для местных и региональных ссор, но и для того, чтобы они следовали за своим господином в путешествии по Европе в крестовые походы, если они были обязаны это сделать. Крестовые походы 1095–1270 годов вызвали очень большое перемещение людей, а вместе с ними и идей и торговых навыков, особенно тех, которые были связаны со строительством укреплений и обработкой металла, необходимой для поставки оружия, которая также применялась для подгонки и украшения зданий. Постоянное перемещение людей, правителей, дворян, епископов, аббатов, ремесленников и крестьян было важным фактором в создании однородности в методах строительства и узнаваемого романского стиля , несмотря на региональные различия.
Жизнь стала в целом менее безопасной после периода Каролингов. Это привело к строительству замков в стратегических точках, многие из которых были построены как опорные пункты норманнов, потомков викингов, вторгшихся в северную Францию под предводительством Ролло в 911 году. Политическая борьба также привела к укреплению многих городов или восстановлению и укреплению стен, оставшихся от римского периода. Одним из самых примечательных сохранившихся укреплений является город Каркассон . Ограждение городов привело к нехватке жилого пространства внутри стен и привело к стилю городских домов, которые были высокими и узкими, часто окружавшими общие дворы, как в Сан-Джиминьяно в Тоскане и Болонье и Павии в Ломбардии . [27] [28] [29]
В Германии императоры Священной Римской империи построили ряд резиденций, укрепленных, но по сути дворцов, а не замков, в стратегических точках и на торговых путях. Императорский дворец Гослар (значительно восстановленный в 19 веке) был построен в начале 11 века Оттоном III и Генрихом III, в то время как разрушенный дворец в Гельнхаузене был получен Фридрихом Барбароссой до 1170 года. [30] Перемещение людей и армий также привело к строительству мостов, некоторые из которых сохранились, включая мост 12 века в Бесалу , Каталония , Пуэнте-де-ла-Рейна, Наварра , и мост Сен-Бенезе, Авиньон . [31]
.JPG/1280px-London_Tower_(1).JPG)
По всей Европе в конце XI и XII веках наблюдался беспрецедентный рост числа церквей. [32] Большое количество этих зданий, как больших, так и малых, сохранилось, некоторые почти нетронутыми, а другие были изменены почти до неузнаваемости в последующие века. К ним относятся многие очень известные церкви, такие как Санта-Мария-ин-Космедин в Риме, [33] баптистерий во Флоренции [34] и Сан-Дзено-Маджоре в Вероне. [35] Во Франции знаменитые аббатства О-Дам и Ле-Омм в Кане и Мон-Сен-Мишель датируются этим периодом, а также аббатства на паломническом пути в Сантьяго-де-Компостела . Многие соборы обязаны своим основанием этой дате, другие начинались как церкви аббатств, а позже стали соборами. В Англии, из соборов древнего основания, все были начаты в этот период, за исключением Солсбери, куда монахи переместились из нормандской церкви в Старом Саруме , и нескольких, таких как Кентербери , которые были перестроены на месте саксонских церквей. [36] [37] В Испании самой известной церковью этого периода является Сантьяго-де-Компостела . В Германии Рейн и его притоки были местом расположения многих романских аббатств, в частности Майнц , Вормс , Шпейер и Бамберг . В Кельне , тогда крупнейшем городе к северу от Альп, очень важная группа крупных городских церквей сохранилась в значительной степени нетронутой. По мере распространения монашества по Европе, романские церкви возникли в Шотландии, Скандинавии, Польше, Венгрии, Сицилии, Сербии и Тунисе. Несколько важных романских церквей были построены в королевствах крестоносцев . [38] [39]
Система монашества, в которой монахи становятся членами ордена, с общими связями и общим правилом, живущими во взаимозависимой общине, а не как группа отшельников, живущих по соседству, но по сути отдельно, была установлена монахом Бенедиктом в VI веке. Бенедиктинские монастыри распространились из Италии по всей Европе, всегда оставаясь самыми многочисленными в Англии. За ними последовали орден клюнийцев , цистерцианцев , картезианцев и каноников августинцев . Во время крестовых походов были основаны военные ордена рыцарей -госпитальеров и тамплиеров .
Монастыри, которые иногда также функционировали как соборы, и соборы, в которых находились светские священнослужители, часто жившие в общине, были основным источником власти в Европе. Епископы и аббаты важных монастырей жили и функционировали как принцы. Монастыри были основными центрами обучения всех видов. Бенедикт приказал, чтобы все искусства преподавались и практиковались в монастырях. В монастырях книги переписывались вручную, и мало кто за пределами монастырей мог читать или писать. [2]
Во Франции Бургундия была центром монашества. Огромный и мощный монастырь в Клюни оказал длительное влияние на планировку других монастырей и дизайн их церквей. От церкви аббатства в Клюни сохранилось очень мало; перестройка «Клюни II» 963 года и далее полностью исчезла, но у нас есть хорошее представление о дизайне «Клюни III» с 1088 по 1130 год, который до эпохи Возрождения оставался самым большим зданием в Европе. Однако церковь Святого Сернина в Тулузе , 1080–1120 гг., осталась нетронутой и демонстрирует регулярность романского дизайна с ее модульной формой, массивным внешним видом и повторением простого мотива арочных окон. [25]
Одним из последствий крестовых походов , целью которых было вырвать святые места Леванта из-под исламского контроля, было возбуждение большого религиозного рвения, которое, в свою очередь, вдохновило на большие строительные программы. Дворянство Европы, после благополучного возвращения, благодарило Бога строительством новой церкви или улучшением старой. Точно так же те, кто не вернулся из крестовых походов, могли быть надлежащим образом увековечены своей семьей в работе из камня и раствора.
Крестовые походы привели, среди прочего, к переносу большого количества святых мощей святых и апостолов . Многие церкви, такие как Сен-Фронт, Перигё , имели своего собственного святого, в то время как другие, в первую очередь Сантьяго -де-Компостела , претендовали на останки и покровительство могущественного святого, в данном случае одного из Двенадцати апостолов . Сантьяго-де-Компостела , расположенный в Королевстве Галисия (ныне Галисия , Испания), стал одним из важнейших мест паломничества в Европе. Большинство паломников проходили Путь Святого Иакова пешком, многие из них босиком в знак покаяния. Они двигались по одному из четырех основных маршрутов, которые проходили через Францию, собираясь для путешествия в Жюмьеже , Париже, Везле , Клюни , Арле и Сен-Галле в Швейцарии. Они пересекли два перевала в Пиренеях и сошлись в один поток, чтобы пересечь северо-западную Испанию. По пути их подгоняли паломники, возвращавшиеся из путешествия. На каждом из маршрутов аббатства, такие как Муассак , Тулуза , Ронсесваль , Конк , Лимож и Бургос, обслуживали поток людей и богатели от проходящей торговли. Церковь Сен-Бенуа-дю-Со в провинции Берри является типичной для церквей, которые были основаны на паломническом пути. [2] [25]
Общее впечатление, которое производит романская архитектура, как в церковных, так и в светских зданиях, — это массивная прочность и мощь. В отличие от предшествующей римской и более поздней готической архитектуры , в которой несущие элементы конструкции являются или кажутся колоннами, пилястрами и арками, романская архитектура, как и византийская , опирается на свои стены или секции стен, называемые опорами. [2]
Романскую архитектуру часто делят на два периода, известные как « Первый романский » стиль и «Романский» стиль. Разница в основном заключается в мастерстве, с которым строились здания. В Первом романском стиле использовались стены из бутового камня, меньшие окна и несводчатые крыши. Большая утонченность характеризует Второй романский стиль, наряду с более широким использованием свода и обработанного камня.
Стены романских зданий часто имеют большую толщину с небольшим количеством сравнительно небольших отверстий. Они часто представляют собой двойные оболочки, заполненные щебнем.
Строительный материал сильно различается по всей Европе, в зависимости от местного камня и строительных традиций. В Италии, Польше, большей части Германии и частях Нидерландов обычно используется кирпич. В других областях широко использовались известняк, гранит и кремень. Строительный камень часто использовался сравнительно небольшими и неровными кусками, уложенными на толстый слой раствора. Гладкая кладка из тесаного камня не была отличительной чертой стиля (особенно в начале периода), но она встречалась, в основном там, где был доступен легкообрабатываемый известняк. [40]
Из-за массивности романских стен контрфорсы не являются столь значимой чертой, как в готической архитектуре. Романские контрфорсы обычно имеют плоский квадратный профиль и не выступают далеко за пределы стены. В случае церквей с нефами, цилиндрические своды или полуцилиндрические своды над нефами помогали поддерживать неф, если он был сводчатым.
В случаях, когда использовались полуцилиндрические своды, они фактически становились похожими на аркбутаны . Часто проходы простирались через два этажа, а не через один, как обычно в готической архитектуре, чтобы лучше выдерживать вес сводчатого нефа. В случае Даремского собора аркбутаны использовались, но они скрыты внутри галереи трифория. [37]
Арки, используемые в романской архитектуре, почти всегда полукруглые, для проемов, таких как двери и окна, для сводов и для аркад. Широкие дверные проемы обычно увенчаны полукруглой аркой, за исключением случаев, когда дверь с перемычкой установлена в большой арочной нише и увенчана полукруглым «люнетом» с декоративной резьбой. [25] Эти двери иногда имеют резной центральный косяк.
Узкие двери и маленькие окна могут быть увенчаны сплошной каменной перемычкой. Более крупные проемы почти всегда арочные. Характерной чертой романской архитектуры, как церковной, так и домашней, является спаривание двух арочных окон или аркадных проемов, разделенных колонной или колонкой и часто расположенных внутри более крупной арки. Глазковые окна распространены в Италии, особенно в фронтоне фасада, а также встречаются в Германии. Более поздние романские церкви могут иметь колесные окна или окна-розетки с пластинчатым узором .
Существует очень небольшое количество зданий в романском стиле, таких как собор Отён во Франции и собор Монреале на Сицилии, в которых стрельчатые арки использовались широко, по-видимому, по стилистическим причинам. Считается, что в этих случаях имеет место прямая имитация исламской архитектуры . В других поздних романских церквях, таких как собор Дарема и собор Чефалу , стрельчатая арка была введена как структурный прием в ребристых сводах. Ее все более широкое применение имело основополагающее значение для развития готической архитектуры .
Аркада — это ряд арок, поддерживаемых опорами или колоннами. Они встречаются внутри больших церквей, отделяя неф от проходов, и в больших светских помещениях, таких как большой зал замка, поддерживая балки крыши или верхнего этажа. Аркады также встречаются в клуатрах и атриумах, ограничивая открытое пространство.
Аркады могут располагаться этажами или ярусами. В то время как аркада монастыря обычно состоит из одного яруса, аркада, разделяющая неф и проходы в церкви, обычно состоит из двух ярусов, а третий ярус оконных проемов, известный как фонарь, возвышается над ними. Аркада в больших масштабах обычно выполняет структурную функцию, но она также используется, как правило, в меньших масштабах, как декоративный элемент, как внутри, так и снаружи, где она часто является « слепой аркадой » с только стеной или узким проходом позади нее.
_lighter_sky.JPG/1280px-Nivelles_JPG00_(5)_lighter_sky.JPG)
В романской архитектуре опоры часто использовались для поддержки арок. Они были построены из каменной кладки и имели квадратное или прямоугольное сечение, обычно имели горизонтальный молдинг, представляющий собой капитель на конце арки. Иногда опоры имеют вертикальные стволы, прикрепленные к ним, и могут также иметь горизонтальные молдинги на уровне основания.
Хотя в своей основе опоры прямоугольные, они часто могут иметь весьма сложную форму, с полусегментами больших пустотелых колонн на внутренней поверхности, поддерживающих арку, или с группой более мелких стволов, ведущих в молдинги арки.
Столбы, которые встречаются на пересечении двух больших арок, например, под пересечением нефа и трансепта, обычно имеют крестообразную форму, причем каждая арка имеет свой собственный поддерживающий прямоугольный столб, расположенный под прямым углом к другой. [2] [25]
Колонны являются важной структурной особенностью романской архитектуры. Колоннеты и прикрепленные шахты также используются структурно и для украшения. Монолитные колонны, вырезанные из цельного куска камня, часто использовались в Италии, как и в римской и раннехристианской архитектуре. [2] Они также использовались, особенно в Германии, когда они чередовались с более массивными опорами. [38] Аркады колонн, вырезанные из цельных кусков, также распространены в сооружениях, которые не несут большой вес каменной кладки, таких как монастыри, где они иногда парные. [2]
В Италии в этот период было спасено и повторно использовано в интерьерах и на портиках церквей большое количество античных римских колонн. Самые прочные из этих колонн сделаны из мрамора и имеют горизонтально уложенный камень. Большинство имеют вертикальную укладку и иногда бывают разных цветов. Они могли сохранить свои оригинальные римские капители, как правило, коринфского или римского композитного стиля. [38] Некоторые здания, такие как Санта-Мария-ин-Космедин (на иллюстрации выше) и атриум в Сан-Клементе в Риме, могут иметь странный набор колонн, в котором большие капители размещены на коротких колоннах, а маленькие капители размещены на более высоких колоннах, чтобы выровнять высоту. Архитектурные компромиссы такого типа наблюдаются там, где материалы были спасены из ряда зданий. Спасенные колонны также использовались в меньшей степени во Франции.
В большинстве частей Европы романские колонны были массивными, поскольку они поддерживали толстые верхние стены с небольшими окнами, а иногда и тяжелые своды. Наиболее распространенным методом строительства было возведение их из каменных цилиндров, называемых барабанами, как в склепе в Шпейерском соборе . [38] [41]
Там, где требовались действительно массивные колонны, как в Даремском соборе , они были построены из тесаного камня, а пустотелые ядра были заполнены щебнем. Эти огромные неконические колонны иногда украшались резными украшениями. [37]
Общей чертой романских построек, встречающейся как в церквях, так и в аркадах, разделяющих большие внутренние помещения замков, является чередование опор и колонн.
Самая простая форма, которую это принимает, — это иметь колонну между каждым смежным столбом. Иногда колонны кратны двум или трем. В церкви Св. Михаила в Хильдесхайме чередование ABBA происходит в нефе, а чередование ABA можно увидеть в трансептах.
В Жюмьеже есть высокие барабанные колонны между опорами, каждая из которых имеет полуколонну, поддерживающую арку. Существует много вариаций на эту тему, наиболее заметные в Даремском соборе , где молдинги и стволы опор исключительно богаты, а огромные каменные колонны глубоко прорезаны геометрическими узорами. [38]
Часто расположение усложнялось сложностью самих опор, так что чередовались не опоры и колонны, а опоры совершенно разной формы, как, например, в церкви Сант-Амброджо в Милане , где характер свода диктовал, что чередующиеся опоры несли гораздо больший вес, чем промежуточные, и поэтому были намного больше. [25]
Лиственный коринфский стиль послужил источником вдохновения для многих романских капителей, а точность, с которой они были вырезаны, во многом зависела от доступности оригинальных моделей, поскольку те, что находились в итальянских церквях, таких как Пизанский собор или церковь Сант-Алессандро в Лукке и на юге Франции, были гораздо ближе к классическому стилю, чем те, что были в Англии. [2] [38]
Коринфская капитель по существу круглая внизу, где она сидит на круглой колонне, и квадратная вверху, где она поддерживает стену или арку. Эта форма капители сохранялась в общих пропорциях и очертаниях романской капители. Это достигалось наиболее просто путем разрезания прямоугольного блока и снятия четырех нижних углов под углом, так что блок был квадратным вверху, но восьмиугольным внизу, как можно увидеть в церкви Св. Михаила в Хильдесхайме. [38] Эта форма допускала самые разные поверхностные обработки, иногда лиственные в подражание источнику, но часто образные. В Северной Европе лиственные капители, как правило, имеют гораздо больше сходства с тонкостями иллюминации рукописей , чем с классическими источниками. В некоторых частях Франции и Италии существуют тесные связи с пронзенными капителями византийской архитектуры . Именно в образных капителях проявляется наибольшая оригинальность. В то время как некоторые из них основаны на иллюстрациях рукописей библейских сцен и изображениях зверей и монстров, другие представляют собой живые сцены легенд о местных святых. [26]
Капители, сохраняя форму квадратного верха и круглого низа, часто сжимались до формы, немного больше, чем выпуклая подушка. Это особенно касается больших каменных колонн или больших колонн, которые чередуются с опорами, как в Дареме. (См. иллюстрацию выше)
Большинство зданий имеют деревянные крыши, как правило, в форме простой фермы , стропильной балки или столба . В случае с ферменными стропильными крышами они иногда облицованы деревянными потолками в три секции, как те, которые сохранились в соборах Эли и Питерборо в Англии. В церквях, как правило, проходы имеют своды, но неф покрыт древесиной, как в Питерборо и Эли. [37] В Италии, где открытые деревянные крыши являются обычным явлением, а стропильные балки часто встречаются в сочетании со сводами, древесину часто украшали, как в Сан-Миниато-аль-Монте , Флоренция. [2]
Своды из камня или кирпича принимали различные формы и в течение этого периода претерпели заметное развитие, превратившись в стрельчатую ребристую арку, характерную для готической архитектуры .
Самый простой тип сводчатой крыши — это цилиндрический свод , в котором одна арочная поверхность простирается от стены до стены, по всей длине сводчатого пространства, например, нефа церкви. Важным примером, сохранившим средневековые картины, является свод Сен-Савен-сюр-Гартемп , Франция, начала XII века. Однако цилиндрический свод обычно требовал поддержки сплошных стен или стен, в которых окна были очень маленькими. [38]
Крестовые своды встречаются в ранних романских зданиях, в частности, в Шпейерском соборе , где высокий свод около 1060 года является первым применением в романской архитектуре этого типа свода для широкого нефа. [38] В более поздних зданиях, использующих ребристые своды, крестовые своды чаще всего используются для менее заметных и меньших сводов, особенно в криптах и проходах. Крестовый свод почти всегда квадратный в плане и построен из двух цилиндрических сводов, пересекающихся под прямым углом. В отличие от ребристого свода, вся арка является структурным элементом. Крестовые своды часто разделены поперечными арочными ребрами низкого профиля, как в Шпейере и Сантьяго-де-Компостела . В Сент-Мари-Мадлен, Везле , ребра имеют квадратное сечение, сильно выступающие и полихромные. [42]
Ребристые своды стали широко использоваться в XII веке. В ребристых сводах не только ребра охватывают сводчатую область поперечно, но и каждый пролет свода имеет диагональные ребра, следующие тому же курсу, что и кресты в крестовом своде. Однако, в то время как в крестовом своде сам свод является структурным элементом, в ребристом своде структурными элементами являются ребра, а пространства между ними могут быть заполнены более легким, неструктурным материалом. [43]
Поскольку романские арки почти всегда полукруглые, структурная и конструктивная проблема, присущая ребристому своду, заключается в том, что диагональный пролет больше и, следовательно, выше поперечного пролета. [43] Романские строители использовали ряд решений этой проблемы. Одним из них было сделать центральную точку, где встречались диагональные ребра, самой высокой точкой, с заполнением всех поверхностей, наклоненных вверх к ней, купольным образом. Это решение было использовано в Италии в Сан-Микеле, Павия , и Сант-Амброджо, Милан . [38]
Решение, использованное в Англии, состояло в том, чтобы укрепить поперечные ребра, сохраняя горизонтальную центральную линию крыши, как у цилиндрического свода. [43] Диагональные ребра также могли быть опущены, решение, использовавшееся на шестидольных сводах в Сент-Этьен ( аббатство Ом ) и Сент-Трините ( аббатство Дам ) в Кане, Франция, в конце XI и начале XII веков. [43]
Проблемы, возникшие в конструкции и внешнем виде сводов, были решены в конце романского периода с введением заостренных арочных ребер, которые позволили изменять высоту как диагональных, так и поперечных ребер пропорционально друг другу. [43] Заостренные ребра впервые появились в поперечных ребрах сводов Даремского собора на севере Англии, датируемого 1128 годом. Дарем — собор с массивными романскими пропорциями и внешним видом, однако его строители ввели несколько структурных особенностей, которые были новыми для архитектурного дизайна и позже стали отличительными чертами готического стиля. Еще одной готической структурной особенностью, использованной в Дареме, является аркбутан . Однако они скрыты под крышами проходов. Самый ранний стрельчатый свод во Франции — это свод нартекса церкви Ла-Мадлен в Везле , датируемый 1130 годом. [40] Впоследствии они были использованы с развитием готического стиля в восточной части базилики Сен-Дени в Париже в 1140 году. [2] Ранним ребристым сводом в романской архитектуре Сицилии является свод алтаря собора Чефалу .
Купола в романской архитектуре обычно находятся внутри пересекающихся башен на пересечении нефа и трансепта церкви , которые скрывают купола снаружи. [44] Называемая tiburio , эта башнеобразная конструкция часто имеет глухую аркаду около крыши. [45] Романские купола, как правило, восьмиугольные в плане и используют угловые скосы для перевода квадратного пролета в подходящее восьмиугольное основание. [2] Восьмиугольные своды монастырей появляются «в связи с базиликами почти по всей Европе» между 1050 и 1100 годами. [46] Точная форма отличается от региона к региону. [44]
Многие приходские церкви, церкви аббатств и соборы построены в романском стиле или изначально были построены в романском стиле и впоследствии претерпели изменения. Самые простые романские церкви представляют собой залы без нефов с выступающей апсидой в конце алтаря или иногда, особенно в Англии, выступающий прямоугольный алтарь с аркой алтаря, которая может быть украшена лепниной. Более амбициозные церкви имеют нефы, отделенные от нефа аркадами.
Церкви аббатства и соборы обычно следуют плану латинского креста . В Англии расширение на восток может быть длинным, в то время как в Италии оно часто короткое или отсутствует, церковь имеет план в виде буквы T, иногда с апсидами на концах трансепта, а также на востоке. Во Франции церковь Сен-Фронт, Перигё, по-видимому, была создана по образцу базилики Святого Марка в Венеции или византийской церкви Святых Апостолов и имеет план греческого креста с пятью куполами. [47] В том же регионе собор Ангулема представляет собой церковь без нефов плана латинского креста, более распространенную во Франции, но также покрытую куполами. [2] [38] В Германии романские церкви часто имеют отличительную форму, имея апсиды как на восточном, так и на западном концах, главный вход находится в центре одной стороны. Вероятно, эта форма возникла для размещения баптистерия на западном конце. [40]
ПРИМЕЧАНИЕ: На планах ниже не показаны здания в их текущем состоянии. [48]
Церковь аббатства Святого Галла , Швейцария, демонстрирует план, который должен был стать общим для всей германской Европы. Это латинский крест со сравнительно длинным нефом и короткими трансептами и восточным концом, который является апсидой. Неф имеет боковые нефы, но алтарь и трансепты — нет. Он имеет апсидальный западный конец, который должен был стать особенностью церквей Германии, таких как Вормсский собор . Шпайерский собор , Германия, также имеет безбоковый трансепт и алтарь. Он имеет ярко выраженный модульный вид. Типичной германской характеристикой является наличие башен, обрамляющих алтарь и западный конец. Особое внимание уделяется западному входу, называемому Westwerk , который можно увидеть в нескольких других церквях. Каждое отделение свода покрывает два узких пролета нефа
В соборе Отён , Франция, узор из отсеков нефа и проходов простирается за пределы пересечения и в алтарь, каждый проход заканчивается апсидой. Каждый отсек нефа разделен на своде поперечным ребром. Каждый трансепт выступает на ширину двух отсеков нефа. Вход имеет нартекс, который заслоняет главный портал. Этот тип входа должен был быть разработан в готический период на трансептах в Шартре. Собор Ангулем , Франция, является одним из нескольких примеров, в которых византийские церкви Константинополя, по-видимому, оказали влияние на дизайн, в котором основные пространства покрыты куполами. Эта структура потребовала использования очень толстых стен и массивных опор, из которых исходят купола. Вокруг апсиды расположены радиально расположенные часовни, что является типично французской особенностью и должно было превратиться в шевет .
Как это обычно бывает в Англии, собор Эли был бенедиктинским монастырем, выполнявшим как монашеские, так и светские функции. Чтобы облегчить это, алтарь или «пресвитерий» длиннее, чем обычно в Европе, как и боковые трансепты, в которых находились часовни. В Англии акцент делался на ориентации часовен на восток. Очень большие опоры на перекрестке означают, что когда-то здесь была башня. Западный конец с двумя круглыми башнями, обрамляющими высокую центральную башню, был уникальным в Британии. Собор Эли никогда не был сводчатым и сохранил деревянный потолок над нефом.
Собор Сантьяго-де-Компостела имеет много общего с Эли, но типично испанский по своему обширному виду. Сантьяго хранил тело Святого Иакова и был самым значимым местом паломничества в Европе. Нартекс, проходы, большие трансепты с проходами и многочисленные выступающие часовни отражают это. Алтарь короткий по сравнению с Эли, а алтарь установлен таким образом, чтобы обеспечить ясный обзор для большого количества прихожан одновременно.
Базилика Сен-Сернен в Тулузе является типичным примером паломнической церкви. Она очень большая, а ее внутренняя планировка позволяла направлять движение. Благодаря двойным боковым нефам, трансепту с нефами и деамбулаторию, окружающему апсиду, паломники могли совершать обход вокруг церкви и останавливаться для медитации и молитвы в апсидальных часовнях трансепта и лучистых часовнях хора.
Моденский собор имеет типичный итальянский романский план, часто архитектурно именуемый « базилика » из-за его сходства с планировкой римских базилик.
В разрезе типичная церковь с нефами или собор имеет неф с одним проходом с каждой стороны. Неф и проходы разделены аркадой, поддерживаемой опорами или колоннами. Крыша прохода и внешние стены помогают поддерживать верхние стены и свод нефа, если таковые имеются. Над крышей прохода находится ряд окон, известных как фонарь, которые дают свет в неф. В романский период произошло развитие от этого двухступенчатого возвышения до трехступенчатого возвышения, в котором есть галерея, известная как трифорий , между аркадой и фонарным столбом. Это варьируется от простой глухой аркады, украшающей стены, до узкого аркадного прохода и полностью развитого второго этажа с рядом окон, освещающих галерею. [38]
Восточный конец романской церкви почти всегда полукруглый, либо с высоким алтарем, окруженным деамбулаторием, как во Франции, либо с квадратным концом, из которого выступает апсида, как в Германии и Италии. Там, где в английских церквях есть квадратные концы, они, вероятно, находятся под влиянием англосаксонских церквей. Питерборо и соборы Норвича сохранили круглые восточные концы во французском стиле. Однако во Франции простые церкви без апсид и без декоративных элементов были построены цистерцианцами, которые также основали много домов в Англии, часто в отдаленных районах. [49]
Фасады романских церквей, как правило, в западной части здания, обычно симметричны, имеют большой центральный портал, сделанный значительным его лепниной или крыльцом, и расположение окон с арочным верхом. В Италии часто есть одно центральное глазное или колесовидное окно. [50] Распространенной декоративной чертой является аркада. [2]
Небольшие церкви часто имеют одну башню, которая обычно располагается в западной части церкви во Франции или Англии, либо по центру, либо сбоку, в то время как более крупные церкви и соборы часто имеют две башни.
Во Франции Сент-Этьен, Кан , представляет собой модель большого французского романского фасада. Это симметричное расположение нефа, окруженного двумя высокими башнями, каждая с двумя контрфорсами низкого плоского профиля, которые делят фасад на три вертикальных блока. Самый нижний ярус отмечен большими дверями, каждая из которых установлена внутри арки в каждой из трех вертикальных секций. Более широкая центральная секция имеет два яруса из трех одинаковых окон, в то время как во внешних секциях есть два яруса одинарных окон, подчеркивающих массу башен. Башни возвышаются над фасадом через три дополнительных яруса, самый нижний из высокой глухой аркады, следующий из аркады, пронизанной двумя узкими окнами, и третий из двух больших окон, разделенных на два света колоннетой. [42]
Этот фасад можно рассматривать как основу для многих других зданий, включая как французские, так и английские готические церкви. Хотя форма типична для северной Франции, ее различные компоненты были общими для многих романских церквей того периода по всей Европе. Похожие фасады встречаются в Португалии. В Англии собор Саутвелла сохранил эту форму, несмотря на вставку огромного готического окна между башнями. Линкольн и Дарем, должно быть, когда-то выглядели так. В Германии собор Лимбурга имеет богатое разнообразие проемов и аркад в горизонтальных ярусах разной высоты.
Церкви Сан-Дзено-Маджоре, Верона , и Сан-Микеле, Павия , представляют два типа фасадов, типичных для итальянского романского стиля: тот, который раскрывает архитектурную форму здания, и тот, который скрывает его. В Сан-Дзено компоненты нефа и проходов становятся четкими благодаря вертикальным шахтам, которые поднимаются до уровня центрального фронтона, и различным уровням крыши. В Сан-Миниато-аль-Монте определение архитектурных частей становится еще четче благодаря полихромному мрамору, характерному для многих итальянских средневековых фасадов, особенно в Тоскане. В Сан-Микеле вертикальное определение присутствует, как и в Сан-Дзено, но линии крыши скрыты за одним большим фронтоном, украшенным ступенчатой аркадой. В Санта-Мария-делла-Пьеве , Ареццо , это экранирование продолжается еще дальше, поскольку линия крыши горизонтальна, а аркады поднимаются на многих разных уровнях, в то время как колонны, которые их поддерживают, имеют большое разнообразие декора. [25] [40]
В Рейнской области и Нидерландах преобладала каролингская форма западного конца, известная как westwerk . Башни и апсида западного конца часто включаются в многоэтажную конструкцию, которая имеет мало структурной или визуальной связи со зданием позади нее. Эти westwerks принимают самые разные формы, как можно увидеть в аббатстве Мария Лаах , Св. Гертруда, Нивель и Св. Сервиат , Маастрихт.
Башни были важной чертой романских церквей, и многие из них сохранились до сих пор. Они имеют различные формы: квадратные, круглые и восьмиугольные, и располагаются по-разному относительно церковного здания в разных странах. На севере Франции две большие башни, такие как в Кане, должны были стать неотъемлемой частью фасада любого большого аббатства или собора. В центральной и южной Франции это более изменчиво, и большие церкви могут иметь одну башню или центральную башню. Большие церкви Испании и Португалии обычно имеют две башни.
Многие аббатства Франции, такие как аббатство в Клюни, имели множество башен разнообразных форм. Это также распространено в Германии, где апсиды иногда были обрамлены круглыми башнями, а перекресток увенчан восьмиугольной башней, как в соборе Вормса . Большие парные башни квадратного плана также могли встречаться на концах трансепта, например, в соборе Турне в Бельгии. В Германии, где часто встречаются четыре башни, они часто имеют шпили, которые могут быть четырех- или восьмигранными, или характерную форму рейнского шлема, которую можно увидеть на соборах Лимбурга [38] или Шпейера .
В Англии для больших аббатств и соборных зданий предпочитали три башни, причем центральная башня была самой высокой. Этого часто не удавалось достичь из-за медленного процесса этапов строительства, и во многих случаях верхние части башни не были завершены до столетий спустя, как в Дареме и Линкольне. Большие нормандские башни существуют в соборах Дарема, Эксетера , Саутвелла , Норвича и аббатства Тьюксбери . [37] [49] Такие башни часто увенчивались в период позднего Средневековья готическим шпилем деревянной конструкции, покрытым свинцом, медью или черепицей . В случае с собором Норвича огромная, богато украшенная перекрестная башня XII века получила каменный шпиль XV века, поднимающийся на высоту 320 футов и остающийся по сей день.
В Италии башни почти всегда стоят отдельно, и их положение часто диктуется рельефом местности, а не эстетикой. Это касается почти всех итальянских церквей, как больших, так и малых, за исключением Сицилии, где ряд церквей были основаны нормандскими правителями и имеют более французский вид. [2]
Как правило, большие романские башни квадратные с угловыми контрфорсами низкого профиля, возвышающиеся без уменьшения на разных уровнях. Башни обычно размечены на четко определенные уровни горизонтальными рядами. По мере того, как башни поднимаются, количество и размер отверстий увеличиваются, как можно видеть на правой башне трансепта собора Турне, где две узкие щели на четвертом уровне сверху становятся одним окном, затем двумя окнами, затем тремя окнами на самом верхнем уровне. Такое расположение особенно заметно на башнях итальянских церквей, которые обычно построены из кирпича и могут не иметь других украшений. Два прекрасных примера встречаются в Лукке , в церкви Сан-Фредиано и в Дуомо . Это также можно увидеть в Испании . [2]
В Италии есть несколько больших отдельно стоящих башен круглой формы, самая известная из них — Пизанская башня . В других странах, где встречаются круглые башни, например, в Германии, они обычно парные и часто примыкают к апсидам. Круглые башни нечасто встречаются в Англии, но встречаются в Ирландии в период раннего Средневековья.
Многоугольные башни часто использовались на перекрестках и встречаются во Франции, Германии, Италии и Испании, например, башня Старого собора в Саламанке , которая покрыта куполом, поддерживаемым ребристым сводом. [38]
Меньшие церкви иногда имели колокольни вместо башен, что, по мнению некоторых авторов, характерно для простоты большей части архитектуры в романском стиле. [51]
Романские церкви обычно имеют один портал, расположенный в центре западного фасада, фокус декора фасада здания. Некоторые церкви, такие как Сент-Этьен , Кан (XI век) и Пизанский собор (конец XII века) имели три западных портала, на манер раннехристианских базилик. Многие церкви, как большие, так и маленькие, имели боковые входы, которые обычно использовались верующими.
Романские дверные проемы имеют характерную форму, с косяками, имеющими ряд отступающих плоскостей, в каждую из которых вставлена круглая шахта, все увенчанные непрерывным абаком. Полукруглая арка, которая поднимается от абака, имеет тот же ряд плоскостей и круговых молдингов, что и косяки. [50] Обычно есть четыре плоскости, содержащие три шахты, но может быть и до двенадцати шахт, символизирующих апостолов.
Проем портала может быть арочным или может быть установлен с перемычкой, поддерживающей тимпан, обычно резной, но в Италии иногда украшенный мозаикой или фреской. Резной тимпан обычно представляет собой основную скульптурную работу романской церкви. Темой резьбы на главном портале может быть Христос в величии или Страшный суд. Боковые двери могут включать другие темы, такие как Рождение Христа . Портал может быть защищен портиком, причем простые открытые портики типичны для Италии, а более сложные конструкции типичны для Франции и Испании.
Структура больших церквей различалась по регионам и развивалась на протяжении веков. Использование опор прямоугольного плана для поддержки аркад было обычным явлением, как в Майнцском соборе и церкви Св. Гертруды Нивель, и оставалось обычным явлением в небольших церквях по всей Европе, причем аркады часто принимали форму отверстий в поверхности стены. В Италии, где существовала сильная традиция использования мраморных колонн с капителью, базой и абаком, это оставалось распространенным, часто повторно используя существующие древние колонны, как в Сан-Миниато-аль-Монте. В ряде церквей 11-го века нефы отличаются огромными круглыми колоннами без фонаря или очень маленьким, как в церкви Св. Филиберта в Турнюсе. В Англии прочные колонны большого диаметра поддерживали украшенные арки, галерею и фонарь, как в нефе аббатства Малмсбери (см. «Опоры и колонны» выше). К началу XII века появились составные опоры, в которых прикрепленные к ним столбы поднимались вверх к ребристому своду или продолжались в лепнине аркады, как в аббатстве Везле, Сент-Этьене, Кане и соборе Питерборо.
Характер внутренней кровли сильно различался: от открытых деревянных крыш и деревянных потолков разных типов, которые оставались обычным явлением в небольших церквях, до простых цилиндрических сводов и крестовых сводов и все чаще до использования ребристых сводов в конце XI и XII веков, которые стали общей чертой крупных аббатских церквей и соборов. Ряд романских церквей покрыты серией куполов. В аббатстве Фонтевро неф покрыт четырьмя куполами, в то время как в церкви Сен-Фронт, Перигё , церковь имеет план греческого креста с центральным куполом, окруженным четырьмя меньшими куполами над нефом, алтарем и трансептами.
Внутреннее убранство различалось по всей Европе. Там, где существовали широкие пространства стен, их часто оштукатуривали и красили. Деревянные потолки и балки украшали. В Италии стены иногда облицовывали полихромным мрамором. Там, где здания строились из камня, пригодного для резьбы, встречалось много декоративных деталей, включая витиеватые капители и молдинги.
Апсидальный восточный конец часто был центром декора, с архитектурными формами, такими как аркады, и изобразительными элементами, такими как резные фигуры, фрески и иногда мозаики. Витражи стали все чаще использоваться с XI века. Во многих церквях восточный конец был перестроен в более позднем стиле. Из нормандских соборов Англии ни один восточный конец не остался неизменным. Во Франции восточные терминалы важных аббатств Кан, Везле и, что наиболее важно, базилика Сен-Дени были полностью перестроены в готическом стиле. В Германии крупные реконструкции XIX века стремились вернуть многим романским зданиям их первоначальный вид. Примеры простых романских апсид можно увидеть на изображениях Святой Гертруды, Нивеля; Святого Филиберта, Турнюса и Сан-Миниато-аль-Монте.
К сооружениям, связанным с церковными зданиями, относятся склепы, паперти, капитулы, монастыри и баптистерии.
Крипты часто присутствуют как основная структура для значительной церкви, и, как правило, являются полностью отдельным пространством, но иногда, как в некоторых итальянских церквях, могут быть утопленным пространством под приподнятым алтарем и открытым, через ступени, к телу нефа. Романские крипты сохранились во многих случаях, таких как Кентерберийский собор , когда сама церковь была перестроена. Обычная конструкция романского склепа - это множество коротких крепких колонн, несущих крестовые своды, как в Вустерском соборе .
Иногда крыльца являются частью оригинального дизайна фасада. Это очень характерно для Италии, где они обычно имеют глубину в один пролет и поддерживаются двумя колоннами, часто покоящимися на лежащих львах, как в церкви Святого Зенона в Вероне. См. выше. В других местах крыльца разных дат были добавлены к фасаду или боковому входу существующих церквей и могут быть довольно существенной конструкцией с несколькими пролетами сводов, поддерживаемыми открытой или частично открытой аркадой и образующими своего рода нартекс, как в церкви Святой Марии в Лаахе. См. выше В Испании романские церкви часто имеют большие боковые крыльца, похожие на лоджии.
Дома капитула часто располагаются рядом с монастырскими или соборными церквями. Немногие сохранились нетронутыми с романского периода. Ранние дома капитула имели прямоугольную форму, а более крупные иногда имели крестовые или ребристые своды, поддерживаемые колоннами. Более поздние романские дома капитула иногда имели апсидальный восточный конец. Дом капитула в Даремском соборе представляет собой широкое пространство с ребристым сводом, восстановленное в первоначальном виде в 1130 году. Круглый дом капитула в Вустерском соборе, построенный епископом Вульфстаном (1062–1095), был первым круглым домом капитула в Европе и часто подражался в Англии.
Монастыри, как правило, являются частью любого монастырского комплекса , а также встречаются в соборах и коллегиальных церквях. Они были необходимы для общинного образа жизни, местом как для работы в дневное время, так и для отдыха в ненастную погоду. Обычно они примыкают к зданию церкви и окружены стенами без окон снаружи и открытой аркадой изнутри, выходящей на двор или «монастырский двор». Они могут быть сводчатыми или иметь деревянные крыши. Аркады часто богато украшены и являются домом для некоторых из самых причудливых резных капителей романского периода, примерами которых являются Санто-Доминго-де-Силос в Испании и аббатство Сен-Пьер -Муассак. Многие романские монастыри сохранились в Испании, Франции, Италии и Германии, вместе с некоторыми из связанных с ними зданий.
Баптистерии часто встречаются в Италии как отдельно стоящая структура, связанная с собором. Они, как правило, восьмиугольные или круглые и купольные. Интерьер может быть аркадным на нескольких уровнях, как в Пизанском соборе . Другие известные романские баптистерии - это баптистерий в Пармском соборе, замечательный своим галерейным внешним видом, и полихромный баптистерий Сан-Джованни во Флорентийском соборе с мозаиками свода XIII века, включая Христа в Величии, возможно, работу почти легендарного Коппо ди Марковальдо .
Аркады являются наиболее значимой декоративной чертой романской архитектуры. Они встречаются в различных формах, от ломбардской полосы , которая представляет собой ряд небольших арок, которые, по-видимому, поддерживают линию крыши или курс, до неглубокой слепой аркады, которая часто является чертой английской архитектуры и в большом разнообразии встречается в соборе Эли , до открытой карликовой галереи, впервые использованной в соборе Шпейера и широко принятой в Италии, как видно на Пизанском соборе и его знаменитой Пизанской башне . Аркады могли использоваться с большим эффектом, как снаружи, так и внутри, как это показано на церкви Санта-Мария-делла-Пьеве в Ареццо. [40]
Романский период породил обилие скульптурных украшений. Чаще всего они принимали чисто геометрическую форму и особенно применялись к молдингам, как прямым, так и изогнутым молдингам арок. Например, в церкви Ла-Мадлен в Везле все полихромные ребра свода окаймлены узкими филенками из ажурного камня. Подобный декор встречается вокруг арок нефа и вдоль горизонтального ряда, разделяющего аркаду и фонарь. В сочетании с ажурной резьбой капителей это придает изысканность и утонченность интерьеру. [40]
В Англии такое украшение могло быть дискретным, как в соборах Херефорда и Питерборо, или иметь ощущение массивной энергии, как в Дареме, где диагональные ребра сводов все очерчены шевронами , молдинги аркады нефа вырезаны несколькими слоями того же, а огромные колонны глубоко прорезаны разнообразными геометрическими узорами, создающими впечатление направленного движения. Эти особенности объединяются, чтобы создать один из самых богатых и динамичных интерьеров романского периода. [52]
Хотя многие скульптурные орнаменты иногда применялись в интерьерах церквей, основное внимание в таком декоре уделялось западному фасаду, и в частности порталам. Шевроны и другие геометрические орнаменты, которые авторы 19 века называли «варварским орнаментом», чаще всего встречаются на молдингах центральной двери. Часто появляется стилизованная листва, иногда глубоко вырезанная и закручивающаяся наружу на манер листьев аканта на коринфских капителях , но также вырезанная в неглубоких рельефных и спиральных узорах, имитирующих замысловатость рукописных иллюминаций. В целом стиль орнамента был более классическим в Италии, например, тот, что можно увидеть вокруг двери Сан-Джусто в Лукке , и более «варварским» в Англии, Германии и Скандинавии, например, тот, что можно увидеть в соборах Линкольна и Шпейера . Франция создала большой ассортимент орнаментов, с особенно тонкими переплетенными и спиралевидными виноградными лозами в стиле «манускрипт», встречающимися в Сен-Сернен , Тулуза. [26] [38] [40]
Название архитектурного стиля было перенесено на искусство того периода. Романское искусство дало прекрасные образцы живописи и скульптуры, но, хотя романские церкви были полны красок, большинство крупных картин были утрачены. Этот период принес крупное возрождение скульптуры. [1]
С падением Римской империи традиция высекать большие работы из камня и ваять фигуры из бронзы угасла. Наиболее известным сохранившимся крупным скульптурным произведением протороманской Европы является деревянное Распятие в натуральную величину, заказанное архиепископом Кельна Геро примерно в 960–65 годах. [53] В течение XI и XII веков процветала фигуративная скульптура в отчетливо романском стиле, который можно узнать по всей Европе, хотя самые впечатляющие скульптурные проекты сосредоточены в Юго-Западной Франции, Северной Испании и Италии.
Основные фигуративные украшения встречаются, в частности, вокруг порталов соборов и церквей, украшая тимпан , перемычки, косяки и центральные столбы. Тимпан обычно украшают изображениями Христа в величии с символами Четырех евангелистов , взятыми непосредственно из позолоченных обложек средневековых Евангелий . Этот стиль дверного проема встречается во многих местах и продолжался в готический период. Редким сохранившимся в Англии является «Дверь приора» в соборе Эли . Во Франции сохранилось много таких украшений, впечатляющие примеры которых можно найти в аббатстве Сен-Пьер, Муассак , аббатстве Сент-Мари, Суйяк [54] и аббатстве Ла-Мадалейн, Везле — все это дочерние дома Клюни, а также обширная другая скульптура, оставшаяся в монастырях и других зданиях. Неподалеку, в Отенском соборе, находится Страшный суд , большая редкость которого в том, что он подписан его создателем Жизельбертусом (который, возможно, был покровителем, а не скульптором). [25] [40] Считается, что тот же художник работал в церкви Мадлен Везле, которая уникальна тем, что имеет два искусно вырезанных тимпана: ранний внутренний, представляющий Страшный суд, и тот, что на внешнем портале нартекса, изображающий Иисуса, посылающего апостолов проповедовать народам.
Характерной чертой романского искусства, как в иллюминации рукописей, так и в скульптурном оформлении, является то, что фигуры искажаются, чтобы соответствовать пространству, которое они занимают. Среди множества существующих примеров одним из лучших является фигура пророка Иеремии из колонны портала аббатства Сен-Пьер, Муассак , Франция, около 1130 года. [40] Значимым мотивом романского дизайна является спираль, форма, применяемая как к растительным мотивам, так и к драпировке в романской скульптуре. Выдающимся примером ее использования в драпировке является центральная фигура Христа на внешнем портале в Ла-Мадалейн, Везле . [40]
Многие из небольших скульптурных работ, особенно капители, имеют библейскую тематику и включают сцены Сотворения и Падения человека , эпизоды из жизни Христа и те сцены Ветхого Завета , которые предвосхищают его Смерть и Воскресение , такие как Иона и кит и Даниил в логове львов . Встречается много сцен Рождества , особенно популярна тема Трех Королей . Монастыри аббатства Санто-Доминго-де-Силос в Северной Испании и Муассак являются прекрасными примерами, сохранившимися полностью.
.JPG/1280px-Portail_sud_de_l'_Abbatiale_Saint-Pierre_de_Moissac_(3).JPG)
Большие поверхности стен и простые изогнутые своды романского периода подходили для настенной росписи. Многие из этих ранних настенных росписей были уничтожены сыростью или стены были заново оштукатурены и закрашены. В большинстве стран Северной Европы такие картины систематически уничтожались во время вспышек иконоборчества Реформации . В других странах они пострадали от войны, пренебрежения и перемен в моде.
Классическая схема для полного расписного украшения церкви, полученная из более ранних примеров, часто в мозаике , имела в качестве своей центральной точки в полукуполе апсиды Христа в Величии или Христа Искупителя, восседающего на троне в мандорле и обрамленного четырьмя крылатыми зверями, символами Четырех Евангелистов , сравнивая напрямую с примерами из позолоченных переплетов или иллюминаций Евангельских книг того периода. Если Дева Мария была посвященной церкви, она могла заменить здесь Христа. На стенах апсиды ниже были бы святые и апостолы, возможно, включая повествовательные сцены, например, святого, которому была посвящена церковь. На арке святилища были фигуры апостолов, пророков или двадцати четырех « старейшин Апокалипсиса », смотрящих на бюст Христа или его символ Агнца, наверху арки. Северная стена нефа содержала бы повествовательные сцены из Ветхого Завета, а южная стена из Нового Завета. На задней западной стене будет картина «Страшный суд» или «Страшный суд» с восседающим на троне и судящим Христом наверху. [55]
Одна из наиболее сохранившихся схем находится в Сен-Савен-сюр-Гартемп во Франции. (См. изображение выше в разделе «Свод») Длинный цилиндрический свод нефа обеспечивает прекрасную поверхность для фресок и украшен сценами из Ветхого Завета , показывающими Сотворение , Падение человека и другие истории, включая живое изображение Ноева ковчега с устрашающей фигурой и многочисленными окнами, через которые можно увидеть Ноя и его семью на верхней палубе, птиц на средней палубе, в то время как на нижней палубе находятся пары животных. Другая сцена с большой силой показывает затопление армии фараона Красным морем. Схема распространяется и на другие части церкви, с мученичеством местных святых, показанным в склепе, и Апокалипсисом в нартексе и Христом в величии. Диапазон используемых цветов ограничен светло-голубым-зеленым, желтой охрой, красновато-коричневым и черным. Похожие картины существуют в Сербии, Испании, Германии, Италии и других местах Франции. [38]
Самые старые известные фрагменты средневековых живописных витражей, по-видимому, датируются X веком. Самые ранние сохранившиеся фигуры — это пять окон пророков в Аугсбурге, датируемые концом XI века. Фигуры, хотя и жесткие и формализованные, демонстрируют значительное мастерство в дизайне, как в изобразительном, так и в функциональном использовании стекла, что указывает на то, что их создатель был хорошо знаком с этим средством. В Кентерберийском и Шартрском соборах сохранилось несколько панелей XII века, в том числе в Кентербери фигура Адама, копающего, и еще одна — его сына Сифа из серии « Предки Христа» . Адам представляет собой весьма натуралистичное и живое изображение, в то время как в фигуре Сифа одежды были использованы для большого декоративного эффекта, похожего на лучшую резьбу по камню того периода.
Многие из великолепных витражей Франции, включая знаменитые окна Шартра, датируются XIII веком. Гораздо меньше больших окон сохранилось нетронутыми с XII века. Одним из них является Распятие Пуатье, замечательная композиция, которая поднимается через три яруса, самый нижний с четырехлистником, изображающим Мученичество Святого Петра, самый большой центральный ярус, на котором доминирует распятие, и верхний ярус, показывающий Вознесение Христа в мандорле. Фигура распятого Христа уже демонстрирует готический изгиб. Джордж Седдон описывает окно как «незабываемой красоты». [56]
В течение XII века начали появляться черты, которые должны были стать типичными для готической архитектуры . Например, не редкость для части здания, которая была построена в течение длительного периода, простирающегося до XII века, иметь очень похожие аркады как полукруглой, так и стрельчатой формы, или окна, которые идентичны по высоте и ширине, но в которых более поздние являются стрельчатыми. Это можно увидеть на башнях собора Турне и на западных башнях и фасаде собора Эли . [37] [57] Встречаются и другие вариации, которые, по-видимому, колеблются между романским и готическим стилем, такие как фасад, спроектированный аббатом Сугерием в аббатстве Сен-Дени, который сохраняет много романского в своем облике, и фасад собора Лан , который, несмотря на свою готическую форму, имеет круглые арки. [57]
Новаторский хор аббата Сугерия в аббатстве Сен-Дени (1140–1144 гг.) привел к принятию готического стиля в Париже и его окрестностях, однако другие части Франции перенимали его медленнее, и провинциальные церкви продолжали строиться в тяжелой романской манере из бутового камня, даже когда проемы были обработаны модной стрельчатой аркой.
В Англии романский план, который в этой стране обычно имел очень длинный неф, продолжал влиять на стиль строительства соборов и тех больших аббатских церквей, которые также стали соборами при роспуске монастырей в 16 веке. Несмотря на то, что английские соборы строились или перестраивались в несколько этапов, во многих из них можно увидеть значительные области нормандского строительства, особенно в аркадах нефа. В случае Винчестерского собора готические арки были буквально вырезаны из существующих нормандских опор. [37] В других соборах есть части их зданий, которые явно являются промежуточной стадией между нормандским и готическим стилем, такие как западные башни собора Или и часть нефа в Вустерском соборе . Первое по-настоящему готическое здание в Англии — это длинная восточная часть Кентерберийского собора, строительство которой началось в 1175 году. [37]
В Италии, хотя многие церкви, такие как Флорентийский собор и Санта Мария Новелла, были построены в готическом стиле или с использованием стрельчатой арки и оконного узора, романские черты, полученные из римского архитектурного наследия, такие как прочные колонны с капителями измененной коринфской формы, продолжали использоваться. Стрельчатый свод использовался там, где это было удобно, но он обычно перемежается полукруглыми арками и сводами везде, где они удобно подходят. Фасады готических церквей в Италии не всегда легко отличить от романских.
Германия не спешила перенимать готический стиль, и когда она это сделала в 1230-х годах, здания часто строились по образцу французских соборов, как, например, Кельнский собор был скопирован с Амьена. Меньшие церкви и аббатства продолжали строиться в более провинциальной романской манере, дата отмечалась только по остроконечным оконным проемам. [40]
Романский период был временем большого развития в проектировании и строительстве оборонительной архитектуры. После церквей и монастырских зданий, с которыми они часто ассоциируются, замки являются наиболее многочисленным типом зданий этого периода. Хотя большинство из них находятся в руинах из-за военных действий и политики, другие, как, например, Белая башня Вильгельма Завоевателя в Тауэре, остались практически нетронутыми.
В некоторых регионах, особенно в Германии, для правителей и епископов строились большие дворцы . Местные лорды строили большие залы в сельской местности, в то время как богатые купцы строили большие городские дома . В Италии городские советы строили ратуши (называемые Broletto или Arengario ), в то время как богатые города Северной Европы защищали свои торговые интересы складами и коммерческими помещениями. По всей Европе жители городов и деревень строили дома для проживания, некоторые из которых, прочно построенные из камня, сохранились до наших дней, и достаточно сохранились их формы и детали, чтобы дать представление о стиле домашней архитектуры, который был в моде в то время.
Примеры всех этих типов зданий можно найти разбросанными по всей Европе, иногда как изолированные остатки, как два дома купцов на противоположных сторонах крутого холма в Линкольне, Англия , а иногда образуя целый средневековый город, как Сан-Джиминьяно в Тоскане, Италия. Эти здания являются предметом отдельной статьи.
См. также Архитектура романского Возрождения в Соединенном Королевстве
В 19 веке, когда в моде была архитектура готического возрождения , здания иногда проектировались в романском стиле. Существует ряд церквей в стиле романского возрождения, датируемых еще 1830-ми годами и продолжающихся до 20 века, где массивность и «брутальное» качество романского стиля ценилось и проектировалось из кирпича.
С другой стороны, Музей естественной истории в Лондоне , спроектированный Альфредом Уотерхаусом в 1879 году, представляет собой здание в стиле романского возрождения, которое в полной мере использует декоративный потенциал романских аркад и архитектурной скульптуры. Романский облик был достигнут путем свободной адаптации общего стиля к функции здания. Например, колонны фойе производят впечатление резного геометрического дизайна, похожего на колонны Даремского собора. Однако источниками резных узоров являются стволы пальм, саговников и тропических древовидных папоротников. Животные мотивы, которых много, включают редкие и экзотические виды.
Тип современных зданий, для которых романский стиль был наиболее часто адаптирован, был складом, где отсутствие больших окон и видимость большой прочности и устойчивости были желательными чертами. Эти здания, как правило, из кирпича, часто имеют плоские контрфорсы, поднимающиеся к широким аркам на верхних уровнях, подобно некоторым итальянским романским фасадам. Этот стиль был адаптирован для коммерческих зданий путем открытия пространств между арками в большие окна, кирпичные стены стали оболочкой для здания, которое было по сути современной стальной каркасной конструкцией, архитектор Генри Хобсон Ричардсон дал свое название стилю, Ричардсоновский романский . Хорошими примерами стиля являются оптовый магазин Маршалла Филда , Чикаго, Х. Х. Ричардсона, 1885, и свинцовый завод Чадвика в Бостоне , США, Уильяма Престона , 1887. Стиль также подходил для строительства суконных фабрик, сталелитейных заводов и электростанций. [2] [42]
.jpg/1280px-Viu_de_Llevata,_Alta_Ribagor%C3%A7a._Esgl%C3%A9sia_de_Sta._Maria_(A-SiT_D9236).jpg)
.jpg/1280px-Speyer---Cathedral---South-View---(Gentry).jpg)
.jpg/1280px-Krak_des_chevaliers15(js).jpg)
.jpg/1280px-Lisboa_IMG_6823_(20933435239).jpg)
_2010-12-19_014_vertical.jpg/1280px-Speyer_(DerHexer)_2010-12-19_014_vertical.jpg)
_e_del_1736_(parte_alta)_02.jpg/1280px-Empoli,_collegiata,_facciata_del_1093_(parte_bassa)_e_del_1736_(parte_alta)_02.jpg)
.jpg/1280px-Nivelles_JPG00_(13).jpg)
.jpg/1280px-Iglesia_de_S%C3%A3o_Bento_de_Castro_de_Avel%C3%A3s_(5819068854).jpg)
.jpg/1280px-Leon_(San_Isidoro,_pante%C3%B3n).jpg)
.jpg/1280px-12th-century_paintings_of_Last_Judgement_(Clayton_Church,_Sussex).jpg)
.jpg/1280px-Bas-c%C3%B4t%C3%A9_nord,_baie_VI_Otto_II_Rex_(dernier_tiers_XIIe).jpg)
.jpg/1280px-Speyer---Cathedral---West-View---(Gentry).jpg)
